Al modo de Gilles Deleuze, las clases que se presentan en su primera edición castellana en

este libro no podían ser otra cosa que el recorrido de un encuentro muy singular entre
pintura y filosofía. No es un curso sobre pintura. Tampoco es una estética. No estoy seguro
–veremos eso después- de que la filosofía haya aportado algo a la pintura. No lo sé. Pero
quizás no es así como hay que plantear las cosas. Me gustaría más plantear la pregunta
inversa: la posibilidad de que la pintura tenga algo para aportar a la filosofía.

Es preciso entonces atravesar los nombres propios y sus temas -los cuadros tormentosos de
Turner, los paisajes y retratos de Cézanne y Van Gogh, el punto gris de Klee, las figuras
amaneradas de Miguel Ángel o los cuerpos deformados de Bacon-, las grandes corrientes -
el expresionismo, la pintura abstracta, el impresionismo- y las grandes épocas -Egipto,
Grecia, Bizancio, el Renacimiento, el siglo XVII y el XIX-.
Pero lo que Deleuze sabe es cómo hacer para que cada paso en la pintura indique un
concepto o una distinción original para la filosofía.
En la primera parte del curso, cada pintor, cada técnica, cada cuadro o corriente se
convierte en una distinción más para el concepto de diagrama, fabricado en la pintura, pero
tan importante para la filosofía de Deleuze. El carácter analógico del diagrama y la
distinción de tres tipos de analogía le permitirán definir la pintura como modulación de la
luz y/o el color en función de un espacio-señal. En la segunda parte, entonces, pondrá a
prueba su definición en las grandes épocas de la pintura, no sin multiplicar en cada una de
ellas las hipótesis que las conectan con una época del pensamiento filosófico.

¿Cómo lo logra? ¿Cómo logra atravesar de ese modo singular todas las construcciones más
obvias acerca de la pintura? Con el color como un magma vivo que recorre el cuadro, con
ojos fijados en contornos, derrocados por manos que se han vuelto un dedo, fuerzas
invisibles como fantasmas que hacen ondear los lienzos, líneas que no creen en cuadros o
líneas melódicas pintadas, luces que esculpen espacios como en una génesis, con planos
tomados en movimientos geológicos… Lo logra con una guía que lo obsesiona: el hecho
pictórico -como lo llama- ocurre siempre detrás de todailustración y toda narración.

INDICE

Parte I: La pintura y la lógica el diagrama.

1 - Catástrofe y germen (31-3-81).
2 - Del cliché al hecho pictórico. La captura de fuerzas invisibles (7-4-81).
3 - Cinco caracteres del diagrama (28-4-81).
4 – Tres posiciones diagramáticas. Entre el expresionismo y la pintura abstracta (5-5-81/ 1º
parte).
5 - Código digital y diagrama analógico (5-5-81/ 2º parte).
6 – La analogía y los tres tipos modulación. ¿Qué es la pintura? (12-5-81/1º parte).

Parte II: Espacios-señales y tipos de modulación.

7 –El espacio egipcio y el molde geométrico-cristalino (12-5-81/ 2º parte).
8 – Paréntesis sobre la génesis del color y el colorismo (19-5-81/1º parte).
9 – La visión háptica en Egipto. Fin del espacio egipcio y nuevos espacios-señales (19-5-
81/2º parte).
10 – El espacio táctil-óptico y el molde interior orgánico (Grecia y el Renacimiento). El
espacio óptico puro y la modulación de la luz (Bizancio y el siglo XVII). (26-5-81/1º
parte)
11 – La cuestión del color (26-5-81/2º parte).
12 – Los regímenes del color y el espacio colorístico (2-6-81).

Anexo: Spinoza y la certidumbre en la creación (31-3-81).