Aprendiendo a usar los

micrófonos
En esta parte del curso vamos a explorar las más comunes
posiciones de los micrófonos con respecto a la fuente.
Si bien estas posiciones son un “standard” y por lo tanto un buen
punto de partida, hay innumerables posiciones alternativas que
tendremos que experimentar en el futuro en búsqueda del mejor
registro sonoro.
Antes de complicarnos armando sofisticados arreglos de
micrófonos, es una muy buena idea empezar con solo un micrófono
para así poder aprender sus únicas características sonoras
explorando con la distancia, orientación y patrón polar, y como
estas características afectan al proceso de grabación.

Escuchar
Antes de apretar el botón REC, invirtamos un poco de tiempo
escuchando el sonido de la fuente. Caminemos por todo el cuarto
para encontrar el “Sweet Spot”. Escuchemos cerca del instrumento
tapándonos un oído (técnica que nos ayuda a tener una mayor
similitud con respecto a como el micrófono capta el sonido) y así
descubrir donde podríamos colocar el micrófono para sacar mayor
provecho de la fuente con relación al cuarto.

Distancia
Consideremos el tipo o estilo de música que queremos grabar. En
general, la música clásica y algunos tipos de jazz acústico tienden a
ser grabados con mayor sonido de ambiente a diferencia de
géneros como el rock y pop en los que podemos encontrar
micrófonos colocados muy cerca a cada instrumento. Cuando
colocamos el micrófono muy cerca a la fuente, podemos lograr un
registro super detallado y con muy poco ambiente, lo cual nos
provee de una mayor versatilidad a la hora de la mezcla, agregando
reverberación y otros efectos según nos convenga. Por otro lado,
colocando los micrófonos más lejos de la fuente, podremos lograr
un sonido mucho más natural.

Seleccionando un Patrón Polar

Seleccionar un Patrón Polar es una importante decisión. Los
micrófonos cardioides son los más usados en el “Close Miking” y
son también muy convenientes a la hora de grabar varios
instrumentos a la ves ya que son menos sensitivos a la parte
opuesta de la captación. De cualquier forma, un omnidireccional
puede ser usado en el “Close Miking” como también en una posición
lejana a la fuente, y suelen ser una excelente opción para grabar
música clásica o algún otro tipo de música acústica. Un figura 8
puede ser usado también como cardioide y a la ves agregarle un
poco de ambiente a la fuente.

Posición y últimos ajustes

Una ves que hemos encontrado la posición ideal para el micrófono
es hora de montarlo a su trípode y colocarlo en la posición deseada.
Es también muy útil tener en cuenta los sonidos secundarios del
instrumento tanto como los primarios. Por ejemplo, los sonidos
emanados por el diapasón de una guitarra, son una parte intrínseca
de la performance en una guitarra acústica, por lo tanto es muy
probable que queramos colocar un micrófono adicional dirigido
hacia el cuerpo de la guitarra para tener un balance entre el cuerpo
y los trastes.
En este punto es muy probable que queramos hacer algún ajuste
en la posición del micrófono. Movamos el micrófono más cerca de
la fuente si el sonido contiene mucho ambiente o alejémoslo si lo
escuchamos muy estridente o artificial. También es una muy buena
idea dar pequeños movimientos laterales... a veces un pequeño
movimiento de lado puede variar de forma muy drástica la
captación del sonido de la fuente.
 Grabación en estéreo
Encontraremos numerosas situaciones en las que tendrá mucho
sentido usar más de un micrófono para la grabación, como por
ejemplo al momento de grabar un coro de voces o cuando
grabemos pianos, guitarras, baterías, etc.
Un problema con el que nos toparemos al momento de utilizar más
de un micrófono es el de “Phase” o fase. Este fenómeno sucede
cuando la misma señal llega en tiempos diferentes a dos o más
micrófonos. Puede, además, traer consigo varias anomalías como
la perdida de algunas frecuencias o una señal débil. Este problema
puede no ser evidente si escuchamos la grabación en estéreo, así
que siempre es una buena idea darle un vistazo al monitoreo en
mono para asegurarnos que la suma de los dos canales mono
(estéreo) no se estén cancelando.
Casi siempre estaremos tentados a grabar pianos y guitarras en
estéreo y es por eso que desarrollaremos varias técnicas para
capturar el sonido de las fuentes en este formato.
Antes de entrar en detalle podremos decir además que el micrado
estéreo es superior a la de un solo micrófono (mono) porque este
nos provee de lo siguiente:

• Una sensación del panorama de izquierda a derecha.

• Una sensación de profundidad y distancia entre cada
instrumento.
• Una sensación de distancia del ensamble con respecto al
escucha.
• Una sensación del espacio acústico que alberga la fuente
(ambiente o la reverberación del cuarto).
TIPOS DE MICRADO ESTÉREO
Hay cuatro técnicas básicas en el micrado estéreo, cada una con
sus diferencias, ventajas, desventajas, pros y contras.

Par Coincidente (Incluyendo X/Y, M-S y Blumlein)

Par Espaciado
Par Coincidente cercano (el famoso ORTF)
Par Omni Controlado o Cabeza Artificial

Par Coincidente X/Y

Un Par coincidente consta de dos
micrófonos direccionales montados de
forma que las mallas protectoras están
casi en contacto pero sus cápsulas
están anguladas, cada una dirigida a
una parte L ó R del ensamble.
A mayor ángulo y más cerrado el patrón
polar, podremos tener un estéreo más

abierto.

M-S
Son las iniciales de “Mid-Side” (Medio y Lado). Son un direccional
apuntando hacia la fuente y un figura 8 hacia los lados. Una ves
más colocamos los micrófonos lo más cerca posible el uno del otro.
M-S es un arreglo muy bueno para lograr una imagen estéreo,

especialmente cuando la mayoría del sonido proviene de la parte

central del ensamble. Por esta razón es menos efectivo en grupos
grandes, favoreciendo a las voces que se encuentren más cerca del
micrófono.
M-S no tiene problema alguno de fase, por lo tanto tiene una super
compatibilidad mono, lo cual lo hace una muy buena opción para
captar el ambiente en un cuarto bajo las condiciones adecuadas.
En algunas circunstancias puede sonar más natural que muchas
otras configuraciones como la de par espaciado. Si la fuente es
muy grande o larga, usar un solo arreglo M-S puede no ser la mejor
idea puesto que, para tener una imagen completa tendríamos que
alejarnos mucho de la fuente. En ese caso podría ser mucha mejor
idea el uso de varios micrófonos a la ves.
En caso de necesitar un patrón polar más cerrado para atenuar el
ambiente o reverberación, podemos usar hasta un hipercardioide
en la posición M.
Para colocar este arreglo hay que caminar por el cuarto buscando la
posición ideal y una ves encontrado el “sweet spot” daremos
posición a los micrófonos teniendo en cuenta que debemos crear un
balance entre los instrumentos y el cuarto. Una ves encontrado el
“sweet spot” hay que colocar el micrófono M en la posición donde
estuvo el centro de tu cabeza.
Si escuchamos este arreglo de micrófonos tal cual, podríamos tener
un sonido completamente horrible. La razón es porque este
sistema necesita ser decodificado para producir una señal completa
estéreo ya que el micrófono direccional crea un voltaje positivo a
todo su alrededor y el figura 8 o bidireccional está muteado en el
centro y esto crea un voltaje positivo por la derecha y uno negativo
por la izquierda.
Los decodificadores M-S están disponibles en el mercado, pero en
caso de no contar con uno, podemos prepararlo de forma muy
sencilla. Copiemos en nuestro DAW la señal del figura 8 (el de
posición S) a otro canal y cada uno de ellos debemos panearlo uno
hacia la derecha y otro a la izquierda respectivamente, luego es
buena idea agruparlos. Como siguiente paso debemos crear un
balance entre estos dos y el micrófono puesto en la posición M. De
esta forma, a medida que vamos subiendo progresivamente el
volumen del M, podemos lograr un mayor enfoque en la fuente, y si
lo bajamos podemos lograr una mayor conjugación entre este y los
lados.
El arreglo Blumlein
Creado por el pionero Alan Blumlein, este arreglo es un estéreo que
consta de dos micrófonos bidireccionales en el mismo punto pero

angulando las cápsulas a 90°.

Esta técnica da mejores resultados cuando se encuentra cerca de la
fuente ya que si nos alejamos podríamos tener una perdida de las
frecuencias bajas.
El arreglo Blumlein tiene una separación mayor de los lados que el
arreglo X/Y, pero tiene la desventaja de poder captar también
sonidos de fuentes que estén en la parte opuesta de las que se
desean registrar y peor aún, ser reproducidas con la fase invertida.
Micrófonos estéreo
Aunque normalmente no se piensa en este
micrófono como un par coincidente, este usa
dos cápsulas coincidentes dentro del mismo
cuerpo. Gracias a la proximidad entre una y
otra cápsula, este método provee el más fácil
arreglo de par coincidente.

La técnica del Par Coincidente tiene las

siguientes características

• Una excelente imagen estéreo.

• El estéreo puede variar desde muy cerrado hasta
el óptimo.
• Es totalmente compatible con señales Mono.
• El estéreo no es tan abierto como otras
técnicas.
Par Espaciado
En la técnica de Par Espaciado, usaremos dos micrófonos idénticos
puestos de forma separada el uno del otro y dirigidos hacia la
fuente.
Estos micrófonos pueden tener cualquier patrón polar, pero el
omnidireccional es el más popular para este método. A mayor la
separación entre los micrófonos, mayor extensión de la imagen
estéreo.
Si el espacio entre los micrófonos es muy grande, la imagen
estéreo puede sentirse muy exagerada, por otro lado, si los
micrófonos están muy cerca, la imagen estéreo puede ser
inadecuada, además los micrófonos tienden a favorecer (resaltar) al
instrumento o instrumentos que se encuentren al centro del
ensamble.
En un intento por obtener el mejor balance musical, deberíamos
colocar estos micrófonos a unos 3 o 3.6 metros de distancia entre
uno y otro, pero esta separación podría resultar demasiado
exagerada. La solución es poner un tercer micrófono entre los dos
y mezclar su señal a ambos micrófonos de nuestro arreglo. De esa
forma, todo el
ensamble es
captado con un
excelente balance y
la imagen estéreo
no es exagerada.
El arreglo de Par
Espaciado tiende a
captar imágenes sin
centro,
relativamente difuso
o difícil de localizar.
Además, si
combinamos ambos
micrófonos en una
señal mono algunas veces experimentaremos problemas de fase y
por lo tanto la cancelación de algunas frecuencias, las cuales
pueden ser no audibles.
La ventaja del Par Espaciado es que brinda una sensación cálida del
ambiente de la sala en donde la reverberación parece rodear los
instrumentos y algunas veces al escucha.
Otra ventaja de este arreglo es la posibilidad de usar micrófonos
omnidireccionales, los cuales cuentan con una mejor respuesta a
las frecuencias graves que los micrófonos de condensador
direccionales y tienden a una respuesta más suave y una menor
coloración (cambio de respuesta de frecuencias) fuera de eje.

La técnica del Par Espaciado tiene las siguientes

características

• El centro es difuso.
• La imagen estéreo tiende a ser exagerada a no
ser que se use un tercer micrófono.
• Provee una sensación de calidez del ambiente.
• Probables problemas de fase.
El Decca Tree ó Árbol Decca
Esta es una variación del Par Espaciado y es esencialmente un Par
Espaciado con un micrófono en el centro, colgados con un sistema
de suspensión especial sobre del conductor de la orquesta.
Decca Records, que tiene una gran tradición en el desarrollo de
grabaciones experimentales, incluyendo sonido envolvente
(surround sound) y equipos de grabación. Decca Records creó el
Decca Tree, como una mezcla entre el Par Espaciado y micrado
múltiple para grabaciones de orquestas en la década de los 50´s.

Desde entonces sigue en vigencia y es muy utilizado en grabación

de música para cine, grabación de orquestas de música clásica y
opera, gracias a que cuenta con una muy espaciada imagen estéreo
y una muy buena localización o sentido de la ubicación de los
instrumentos.
El clásico Decca Tree usa tres Neumann M50s puestos en triángulo
a 3 ó 3.6 mts. arriba de la posición del conductor, aunque la
distancia varia de acuerdo al tamaño del lugar y el ensamble.
El micrófono de la izquierda está paneado hacia la izquierda, el de
la derecha está paneado hacia la derecha y en del centro paneado
hacia el centro combinándolo con micrófonos adicionales usados
sobre violines, cellos, arpas y solistas.
Las distancias dependen del tamaño del ensamble. Para una
orquesta, el izquierdo y el derecho tienen entre 2.4 y 3 mts. de
separación, y el micrófono central entre unos 1.8 a 2.1 mts. con
respecto al eje
del izquierdo y
derecho.
Es un hecho poco
conocido que
otros micrófonos
aparte del M50
hayan y sigan
siendo usados en
el Decca Tree.
En particular,
Decca ha usado M49s y KM56s en el árbol, pero existen sustitutos
modernos como el TLM 50, M150, Brauner VM-1, y DPA 4003.

Par Coincidente Cercano

El ejemplo más común de un Par Coincidente Cercano es el sistema
ORTF (Office de Radiodif-fusion Television Française - Oficina de
Radio difusión y televisión Francesa).
Este sistema usa dos micrófonos cardioides, angulados en 110
grados y las cápsulas a 17 cm una de otra. Provee de una excelente
localización; esto es, instrumentos a los lados de la orquesta son
reproducidos como muy cerca del los parlantes y los instrumentos a
medio camino
entre los dos
micrófonos se
sentirán de la
misma forma.
ORTF provee
también de un
mayor sentido
del espacio
gracias a la
separación de
las cápsulas,
las cuales
tienen una diferencia tiempo/fase similar a la de nuestros oídos.

La técnica del Par Coincidente cercano tiene las

siguientes características

• Imagen estéreo definida.

• Precisión de la imagen estéreo.
• Provee una sensación de aire y profundidad.
• Imagen amplia y profunda como el Blumlein pero
con menor reverberación.

Par Omni Controlado o Cabeza Artificial

Par Cabeza Artificial, usa dos micrófonos o una cabeza de maniquí
(con 2 micrófonos en su interior), para tratar de emular la forma en
la cual nuestros oídos están situados en nuestras cabezas y, por
ende, la forma en la cual escuchamos.
En este método, una barrera separa dos micrófonos
omnidireccionales por unos cuantos centímetros. Esta barrera
consta de una plataforma circular dura cubierta por esponja
absorbente.
O, la barrera consta de una esfera con
dos micrófonos a sus lados
respectivamente.
También podemos encontrar cabezas
de maniquíes con los micrófonos
previamente instalados en las
posiciones correspondientes a los
oídos.
La

técnica del Omni Controlado

o Cabeza Artificial tiene
las siguientes
características
• Imagen estéreo definida.
• Precisión de la imagen estéreo.
• Excelente respuesta de frecuencias graves.
 Escogiendo el micrófono
indicado
Aunque normalmente el elegir un micrófono es algo que se gana
con la experiencia, hay varios puntos en los que tenemos que
pensar antes de elegir uno.

1. Elegir uno que complemente el instrumento que

queremos grabar.
2. Seleccionar un micrófono que no sea saturado por la
fuente.
3. Escoger el patrón polar adecuado.
4. Es el efecto de proximidad un problema?

Consideraciones a tomar en cuenta acerca de los

micrófonos.

• Micrófonos de condensador tienden a darnos más

sonido del cuarto que los dinámicos del mismo
patrón polar.
• Omnidireccionales pueden darnos mayor
definición y captación en los grabes que los
cardioides.
• A mayor el tamaño del diafragma menor el ruido
interno del micrófono.
• Micrófonos de diafragma pequeño tienen menor
coloración fuera de eje que los de diafragma
grande.
 El secreto de un buen
sonido
Contrariamente a lo que muchos tienden a pensar, nuevos o más
modernos equipos de grabación no nos aseguran un mejor sonido.
Hay que tener en cuenta y ser consciente de todas las variables que
están en juego durante la captura o grabación de la fuente las
cuales veremos a continuación:

• El Músico y su Instrumento contribuyen en un 50%... a

veces un poco más o un poco menos, pero siempre es la
porción mas grande de la torta.
• El Cuarto contribuye en un 20% así usemos el “close
miking” como técnica de microfonía. El cuarto es mucho
más responsable del sonido de lo que muchos creen.
• La Posición del Micrófono contribuye en un 20%
pensando en que la posición de este es nuestra mayor y
mejor opción de ecualización.
 • La Selección del Micrófono contribuye en un 10%, siendo
la porción más pequeña esta se encarga de hacer sonar un
buen sonido de forma excelente.

Si en algunas ocasiones no logramos un buen sonido en la captura

de la fuente, tenemos que pensar en muchas cosas antes de tocar
o cambiar los parámetros de ecualización:

• Cambiemos la fuente, si es posible (instrumento con el que

queremos grabar)
• Cambiemos la posición del micrófono.
• Cambiemos la posición de la fuente con respecto al cuarto.
• Cambiemos de micrófono.
• Cambiemos el preamplificador.
• Cambiemos la cantidad de compresión y o limitación.
• Cambiemos el músico.
• Vuelve a tratar otro día. :)