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La motivación principal de realizar este proyecto que pueda ser tomado como
referencia, de tal manera que represente un aporte al ordenamiento y organización
de la actividad comercial formal. Porque si bien el comercio informal está en parte
controlado, es el funcionamiento de galerías lo que en la actualidad no cumple con
los requerimientos apropiados para saciar las necesidades tanto de compradores
como de vendedores. Los comerciantes se verían beneficiados al contar con una
mejor organización y una optimización de la actividad comercial que les permita
acceder a un mejor nivel de vida y al beneficio de la comunidad en general.
EL PROBLEMA
COMERCIO:
Se denomina comercio a la actividad socioeconómica consistente en el intercambio
de algunos materiales que sean libres en el mercado de compra y venta de bienes o
servicios, sea para su uso, para su venta o su transformación. Es el cambio o
transacción de algo a cambio de otra cosa de igual valor. Por actividades
comerciales entendemos tanto intercambio de bienes o de servicios que se efectúan
a través de un comerciante o un mercader.
CENTRO COMERCIAL:
Según los acuerdos alcanzados por International Council of Shopping Centers y las
asociaciones de centros comerciales de países europeos, la clasificación por tamaño
de los centros comerciales es:
Características
Los centros comerciales poseen un orden determinado para disponer las tiendas;
por ejemplo, una planta o sector está destinado a la venta de ropa, otro al expendio
de comida y restaurantes, otro para cines y centro de diversión y ocio. Es casi
imprescindible que el centro comercial tenga un supermercado o hipermercado.
Los centros comerciales son más habituales en las grandes ciudades, para así evitar
el congestionamiento que produciría un mercado público, aunque los centros
comerciales en ocasiones no evitan esta situación. La implantación de los centros
comerciales está más arraigada en los países occidentales (América y Europa) y en
el sureste asiático.
Todo esto crea una imagen confusa e insegura acrecentando el deterioro progresivo
de la ciudad por el congestionamiento de las vías peatonales y vehiculares. Para
muchas están frescas las imágenes del atroz incendio de mesa redonda ,acontecido
a fines del año 2001 , en donde perecieron mas de 250 personas, una de las razones
de este desastre, fue carecer de vías de escape libres, de tal manera se hizo difícil la
evacuación una vez empezado el incendio.
ZONA ECONÓMICA ESPECIAL Y CORREDOR
INTER-OCEÁNICO DE SALINA CRUZ:
UNA NUEVA RUTA COMERCIAL PARA EL MUNDO.
ANÁLISIS DE CENTRO COMERCIAL “FORUM BUENAVISTA”
DEPARTAMENTOS:
TIENDAS DE TECNOLOGÍA:
RESTAURANTES:
BEBES Y NIÑOS:
DE SERVICIOS:
MODA PARA MUJERES:
SALUD Y BELLEZA:
TIENDAS DE CALZADO:
JUEGOS Y ENTRETENMIENTO:
HALL DE INGRESO
ZONA ADMINISTRAIVA SUB - ZONA DIRECCION VESTIBULO
GERENCIA
Oficina
Sala de reuniones
Baños
SECRETARIA
Oficina
Jefatura
Seguridad Y Monitores
Sala de reuniones
Deposito de Limpieza
Archivo
Baños Damas (Servicio)
Baños hombres (Servicio)
AUTOSERVICIO
Frutas
Vegetales
Carnes y Pescado
Antecamara
Frigorifico de Carnes rojas
Frigorifico de Pescados
Frigorifico de Frutas
Frigorifico de Verduras
Frigorifico de Pollos
Deposito de Limpieza
SUB ZONA DE COMESTIBLES CONSERVADOS
Lacteos
Abarrotes
Embutidos
Licores y Bebidas
Golosinas
SUB ZONA SECA DE ARTICULOS Articulos de Limpieza para el Hogar
Articulos de Limpieza personal
Articulos y accesorios de Veterinaria
Juguetes
Librería y revistas
SUB ZONA DE PANADERIA Atencion y Caja
Exhibicion
Preparacion de Pan
Camara de Reposo
Deposito
Hornos y mesas
SUB ZONA DE PASTELERIA Atencion y Caja
Exhibicion
Preparacion de Pasteles
Camara de Reposo
Deposito
Hornos y mesas
HELADERIA Atencion y Caja
Frigorifico
Exhibicion
Deposito
SUB ZONA DE TIENDAS COMERCIALES Tiendas comerciales c/baño
Caja
Probadores
Deposito
Tiendas de venta
SUB - ZONA DE ATENCION Cajeros
Carritos de compra
Recepcion y Encargo de Paquetes
SUB ZONA DE SERVICIOS Deposito
Limpieza
Oficina de seguridad y monitoreo
Bateria de baños Damas
Bateria de baños Varones
HALL DE INGRESO
ZONA DE SERVICIOS COMPLEMENTARIOS SUB - ZONA DE AGENCIA BANCARIA Sala de Espera
Atencion
Administracion
Anteboveda
Boveda
Hall
Deposito
Bateria de baños Damas (Servicio)
Bateria de baños Varones (Servicio)
Antesala
Cajeros automaticos
SUB - ZONA DE CINES Hall
Administracion
Oficina Multiple
Estar
Control
Boleteria
foyer
Cuarto de Proyecciones
Zona de Butacas
Bateria de baños Damas
Bateria de baños Varones
Cuarto de Limpieza
Cuarto de Basura
Deposito
17 de septiembre de 2009
El origen del centro comercial
Entonces, si el centro comercial se está muriendo, no es una conclusión inevitable, pero las señales no son buenas, ¿qué desaparecerá
con él? Según Walter Benjamin, perderíamos el origen mismo de la cultura moderna de consumo occidental.
Los primeros centros comerciales cubiertos en el mundo fueron los salones recreativos de París, o los pasajes. Están ubicados en la
orilla derecha, más o menos entre la Bolsa y la Ópera de París en el Segundo Arrondissement. Solo alrededor de 20 de las 150 arquerías
originales aún existen. La mayoría de ellos fueron construidos en los años 1820 y 30. El Passage des Panoramas fue el primer pasaje en
ser construido, en 1800 como el Passage Mirès, y en muchos sentidos es el más representativo. Otras galerías prominentes incluyen el
Passage Véro-Dodat, donde en 1855 el poeta francés Gérard de Nerval tomó su último trago en lo que ahora es el Café de l'Epoque
antes de ahorcarse; la Galerie Colbert, quizás la mejor conservada de las arcadas; y el Passage Vivienne, donde Hector Berlioz dirigió
multitudes aquí cantando "La Marsellesa" para celebrar la revolución de la monarquía de julio de 1830. Sin embargo, se han perdido
muchas salas recreativas. El Passage du Désir fue demolido debido a su casa de prostitución. El Passage du Caire desapareció junto con
su industria dominante, la impresión litográfica. El Passage du l'Opéra fue derribado para dar paso a la Avenue de l'Opéra del barón
Georges-Eugène Haussmann, nombrado por Napoleón III para rehacer París durante la década de 1870.
Los pasillos estrechos de las arcadas están cubiertos de hierro y vidrio, el primer uso de esta forma
de construcción. El hierro y el vidrio hicieron posibles formas arquitectónicas completamente nuevas, incluidas las estaciones de trenes
y las salas de exposiciones. La construcción de hierro también provocó el primer cisma entre arquitectos e ingenieros, ya que este
último entendió las implicaciones de la nueva tecnología mucho antes que la primera.
La introducción de la construcción de hierro es un desarrollo increíblemente importante al que regresaré más adelante, ya que tendrá
grandes implicaciones para la arquitectura y el espacio público.
Además de la construcción de hierro, las arcadas de París vieron una serie de primicias. Fueron el sitio de dos innovaciones clave en el
comercio minorista. Las tiendas de arcadas comenzaron a tener grandes inventarios a mano y, alrededor de 1830, los dueños de
tiendas comenzaron a colocar etiquetas de precios en la mercancía. Con el tiempo de regateo eliminado y el inventario nuevo
disponible de inmediato, estas innovaciones mejoraron la rotación del producto, eficiencias que luego harían posible las grandes
tiendas por departamentos.
La iluminación de gas no apareció por primera vez en las salas recreativas de París, pero las salas recreativas demostraron por primera
vez todo su potencial para crear un entorno completamente artificial. Durante su apogeo, a mediados del siglo XIX, las arcadas fueron
quizás los espacios públicos más cómodos y democráticos de París. Protegidos de los elementos, a salvo de los peligros del tráfico
vehicular y peatonal en las calles, apaciguados por la iluminación artificial, los consumidores en las salas recreativas podían merodear y
disfrutar de los placeres de las compras en las ventanas. Por lo tanto, además de ser una nueva forma de comprar productos, las
arcadas de París representaban una nueva forma de ver.
En los confines de las arcadas de París surgió un nuevo tipo social, y una nueva tecnología se convirtió en un éxito popular. El flâneur
paseaba por los pasillos, mirando tranquilamente los lujos y las multitudes de moda. Flâneurie se convertiría rápidamente en un
elemento esencial en el desarrollo de la literatura modernista. Mientras tanto, en el Passage des Panoramas, la primera tecnología
cinematográfica fue fascinando a los parisinos, décadas antes de que aparecieran las primeras películas, a solo unas cuadras de las
arcadas de París.
Publicado por Richard Prouty en Arquitectura y Diseño , Cultura , Modernismo , Urbanismo , Walter Benjamin | Permalink
Victor Gruen, un arquitecto estadounidense, revolucionó las compras en la década de 1950 creando el tipo de centro
comercial que ahora tenemos un centro comercial.
Gruen's era proporcionar un ambiente agradable de compras en los suburbios. Esta cerrando el ruido del ambiente de la
ciudad y también permitiendo a las personas comprar en todo tipo de clima. Él en el uso de diseños de construcción que
sabía que la gente se sentiría con, pero los colocó en 'calles' ajardinadas que estaban completamente cerradas y a menudo
cubiertas con un techo de vidrio curvo. Esto fue hecho para algunas de las antiguas galerías comerciales de los centros de las
ciudades, pero estos albergaban solo pequeñas tiendas especializadas, los centros comerciales de Gruen eran mucho más
grandes .
El acceso a todo el centro comercial se obtuvo utilizando las puertas principales, que las "calles" de compras desde el
estacionamiento fuera de. Como no había necesidad de fuera del mal tiempo, las tiendas ya no necesitaban ventanas y
puertas, y la gente podía vagar de tienda en tienda El espacio construir un centro comercial y visitar sus vastos
aparcamientos generalmente solo se puede encontrar en los suburbios o en el de la ciudad. En muchas ciudades, centros
comerciales ahora mucho más que solo tiendas; cines, restaurantes y otras formas de entretenimiento también son En
popularidad.
Referencias[editar]
El C. Comercial conecta por medio de un puente de cristal dos predios divididos por la calle de Río Bamba, y busca una conexión en la
que el usuario jamás perciba que ha cambiado de un predio a otro.
El inmueble cuenta con cinco accesos peatonales y tres accesos vehiculares repartidos en las dos calles principales que lo delimitan,
Colector 13 y Río Bamba, en el acceso Colector 13 se genera una plazoleta de acceso vehicular y peatonal; y en la calle de Río Bamba se
encuentran dos accesos peatonales que dan continuidad al track comercial.
El Centro Comercial cuenta con dos sótanos en toda la extensión del lote, un deck con 6 niveles de estacionamiento que se conectan al
centro comercial, logrando una capacidad de más de dos mil trescientos automóviles.
El track comercial está compuesto de un esquema central en la que la tienda ancla es
Las fachadas exteriores cuentan con diferentes materiales como son “u”glass, precolado de concreto en color blanco, cristal blanco y
metecno (multypanel).
En cuanto a las fachadas interiores se cuenta con materiales de mosaico veneciano en el faldón de los locales en tonos cafés, piso de
granito con líneas negras y plafones en color blanco.
La estructura del C. Comercial es metálica en predio-1 y en la parte del domo central se deja ver aparente; la estructura de predio-2 es
de Concreto.
CENTROS COMERCIALES Y SU CLASIFICACIÓN EN EL MERCADO
17 FEBRERO, 2016 | DESARROLLOSDELTA
ICSC
El ICSC es la asociación global de la industria de centros comerciales con más de 70,000 miembros de más de 100 países.
El perfil de miembros incluye desarrolladores, gerentes comerciales, especialistas en mercadeo, inversionistas, retailers,
arquitectos, diseñadores así como académicos y funcionarios públicos.
Sus siglas se identifican como The International Council of Shopping Centers.
Gruen recibió su formación en arquitectura en el Instituto Tecnológico y la Academia de Bellas Artes, Viena, y trabajó con Peter Behrens
, un destacado arquitecto y maestro alemán, antes de abrir su propia práctica de arquitectura en 1933 en Viena. En 1938, poco después
de la ocupación alemana de Viena, Gruen se fue a los Estados Unidos, donde comenzó a diseñar proyectos en varias ciudades,
comenzando con Lederer Store (Nueva York, 1939). Se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado en 1943. En 1950
establecióVictor Gruen Associates, una firma compuesta por profesionales de todos los campos de la ingeniería, la arquitectura y la
planificación, y centró su atención en la resolución de problemas de las áreas urbanas modernas para la población en masa. Además de
Northland, sus importantes centros comerciales incluyen Southdale (Minneapolis, Minn.), Randhurst (Mount Prospect, Illinois) y
Midtown Plaza (Rochester, NY). De 1963 a 1967, su empresa produjo el plan maestro general para la modernidad.Tehrān , Irán. Se
desempeñó como consultor de planificación para ciudades de todo el mundo, incluida su ciudad natal de Viena, donde, en 1972, recibió
el premio de Arquitectura de la Ciudad de Viena. Después de su retiro en 1968, se dedicó a la Fundación Victor Gruen para la
Planificación Ambiental.
Gruen escribió How to Live with Your Architect (1949), Heart of Our Cities (1964) y Centres for the Urban Environment (1973).
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centro comercial
En el retail, uno de los espacios más importantes son los centros comerciales. Prácticamente todos tienen la misma característica en
común: ser grandes espacios donde cohabitan distintos puntos de venta de diversas marcas. Aunque este rasgo los haga parecer un
contingente bastante homogéneo, lo cierto es que es más variado de lo que superficialmente puede parecer. Dependiendo
determinadas especificaciones, este tipo de sitios pueden clasificarse en distintas categorías. Acerca de esto te platicaremos a
continuación.
Las clasificaciones de los centros comerciales pueden ser muy variadas. Por ejemplo, la taxonomía que realizan William J. Stanton,
Michael J. Etzel y Bruce J. Walter en su libro Fundamentos de Marketing comentan que este tipo de lugares se pueden clasificar de
acuerdo con el número de tiendas que tiene. Sin embargo, Infofranquicias comenta que se pueden categorizar por la extensión con la
que cuentan.
Centros comerciales según la cantidad de locales
Abordemos la clasificación hecha en Fundamentos de Marketing. Esta taxonomía considera cuatro tipos: los centros de convivencia, los
de vecindario, comunitario y regional. El primero tiene entre 10 y 15 locales, el segundo cuenta con entre 11 y 25 espacios comerciales,
de los cuales, uno o varios están ocupados por un supermercado; en el tercero suele haber entre 25 y 50 puntos de venta, entre los
cuales puede haber retailersespecializados e incluso algunos mayoristas; finalmente en el cuarto llega a tener hasta 200
establecimientos.
Centros comerciales según la extensión
De acuerdo con información de Infofranquicias, los centros comerciales pueden clasificarse de acuerdo con el espacio que ocupan.
Según esta taxonomía, pueden existir siete tipos diferentes: grande (alrededor de 40,000 m²), mediano (entre 20,000 y 40,000 m²),
pequeño (5,000 y 20,000 m²), galería comercial (menos de 5,000 m²).
Esta clasificación también distingue otros tres tipos, sin embargo, no especifica su extensión, sino más bien sus características. El
primero es el hipermercado, en el cual tiene como centro un retailer como el que le da nombre a la categoría, y el cual está rodeado de
otras tiendas; el segundo es el parque comercial, que es una zona urbanizada que cuenta con retailers de distintos tipos y el tercero es
centro especializado, que es el lugar donde hay varios comercios similares por los productos que venden, ubicados en un sólo espacio.
Algunos tipos de centros comerciales no están definidos por separado, sin embargo son parte de la industria, como ejemplo tenemos:
«Centro de Conveniencia» considerados entre los centros más pequeños cuyos arrendatarios ofrecen una mezcla restringida
de bienes y servicios en un área muy limitada. El ancla típica sería un 7 Eleven / Oxxo y otro mini mercado.
También se encuentran los “Súper Malls de descuento” los cuales consisten en una amplia variedad de comercios orientados
a la venta de productos de marca rebajados, incluye tiendas de venta de fábrica o tiendas departamentales con productos
en liquidación, y tiendas minoristas que ofrecen mercancías de una variedad restringida pero en alto volumen y a precio
competitivo llegan hasta los 2 millones de pies cuadrados.
Otro tipo de formato comercial que está captando la atención de manera significativa es “Uso Mixto” en sentido estricto el
uso mixto no es necesariamente un centro comercial, consisten en instalaciones bien integradas que incluyen
entretenimiento, oficinas, hoteles, residencial, recreación, y otros usos que dan soporte a un componente comercial
considerable. Algunas veces los centros de estilo de vida pueden formar parte del componente comercial de proyectos de
uso mixto.
¡SUSCRÍBETE MI CANAL Y GUSTA EL VIDEO GRACIAS! 99% invisible | 163 Los espacios comerciales de Gruen Effect están diseñados para
compras por impulso. Cuando vas a una tienda en busca de calcetines y sales con una camisa nueva, solo en parte es tu culpa. Las
tiendas están tratando de verse tan hermosas, tan acogedoras, los artículos tan atractivamente exhibidos y ...
Psicología
La transferencia Gruen le hipnotiza para que compre más
15 de julio de 2016
Escrito por Ashley Hamer
6,048
Le ha sucedido a todos: entras en una tienda, te deslumbran con las coloridas pantallas, y para el momento en que te vas, tienes bolsas
llenas de compras involuntarias. No eres solo tú, y definitivamente no es un accidente. Esa confusión momentánea e hipnosis al
ingresar a una tienda se llama transferencia de Gruen, y las tiendas diseñan cuidadosamente todo, desde sus pantallas de entrada hasta
sus planos de planta y sus rutas de compras para maximizar sus efectos. Su nombre proviene de Victor Gruen, el arquitecto austríaco
que concibió el primer centro comercial en la década de 1950 como una forma de dar a los suburbios un sentido de comunidad. A pesar
de este hecho, Gruen realmente odiaba cualquier táctica diseñada para manipular a los consumidores a comprar más, y lamentaba
profundamente lo que el centro comercial pronto se convirtió. "Me niego a pagar la pensión alimenticia a esos acontecimientos
bastardos", dijo Gruen en 1978. "Destruyeron nuestras ciudades". Aunque Victor Gruen murió en 1980, podría sentirse reconfortado al
saber que 2006 vio el último centro comercial convencional construido en los EE. UU., Y que fueron superados por "centros de estilo de
vida": centros de comercio al aire libre que se acercan mucho más a la sensación de comunidad que Gruen una vez imaginó. Hemos
recopilado algunos videos increíbles sobre este tema. Mírelos ahora para obtener más información.
Transferencia Gruen
CLARA SANCHEZ
3 OCT 2004
La aventura en el centro comercial, en cualquiera de los que pueblan los alrededores
de Madrid, comienza en cuanto cruzamos el umbral, o antes, al dejar el coche en el
estacionamiento y coger un carro metálico, a cuyas ruedas a veces les da por ir hacia
la derecha cuando se quiere ir a la izquierda, por lo que el cliente parece que esté
luchando en un remolino de viento. Tal vez este efecto no sea gratuito, como
tampoco lo es que haya grandes pasillos centrales por los que circulamos lentamente
descubriendo unos vasos de cristal aquí, un sillón de mimbre allá que compraremos
para cuando tengamos una casa que mida 100 metros más. Es como pasear por una
melodía. Y puede que a estas alturas ya habremos olvidado las preocupaciones y,
más aun, esa vida que nos espera fuera de este recinto tan aislante como una iglesia.
Quizá se deba a que no hay ventanas, ni paisaje, ni ruidos externos. Se trata de un
mundo autosuficiente donde perdemos la noción del tiempo y, si nos apuramos, el
sentido de la orientación, para caer prisioneros de un acogedor laberinto que nos
obliga a dar más y más vueltas, y a ver y ver, y desear y desear más.
Pero ¿para qué salir?, en esta fantasía atemporal estamos seguros. Si miramos a
nuestro alrededor, la gente marcha y se detiene tan embebida como nosotros.
Algunos, con aspecto de solitarios, empujan un carro con un único paquete de
cuchillas de afeitar dentro, y una pensionista va depositando en otro lo que más le
gusta para luego abandonarlo en cualquier parte antes de salir por caja. Habrá
entrado a pasar la tarde, porque aquí no hay dependientes que vayan detrás
preguntando qué deseamos. Todo lo contrario, quien pretenda ser atendido por un
empleado lo tiene difícil. Da la impresión este personal invisible de no tener interés
en vender nada. Y, sin embargo, resulta que habíamos entrado a comprar unas
alfombrillas para el coche y ahora ya no sabemos ni lo que queremos de tantas cosas
como nos llevaríamos. Obviamente estamos padeciendo el síndrome de transferencia
Gruen, lo que no sé si es bueno o malo. Desde luego huele a manipulación
psicológica, a adicción, a enfermedad casi. ¿Pero qué es, si no, el amor?, y no por
eso dejamos de buscarlo desesperadamente y lo sublimamos hablando y escribiendo
sobre él sin parar. Se trata de dos fenómenos de sugestión, de los que personalmente
elijo el centro comercial por ser menos peligroso.
Para quien no lo sepa, Victor Gruen fue el arquitecto que diseñó el primer edificio
de estas características en 1956 en Minneapolis. Qué listo, la verdad, porque el gran
centro comercial ha sido uno de los hallazgos de nuestra época, uno de los más
eficaces en resultados. De hecho, el ambiente está conseguido a base de detalles
estudiados desde todos los puntos de vista y con técnicas de lavado de cerebro. Si
hacemos caso de lo que cuenta el especialista en estos temas, Douglas Rush-koff, no
hay improvisación ni en el color de las estanterías ni en el tamaño de los carros ni en
la consideración de las muchas y variadas debilidades humanas.
Evelyn Saint
Cuando sales de compras a un centro comercial, no te sorprendas que si en lugar de comprar las medias que tenías la intención de
comprar compraste una camisa, un pantalón, un vestido, un aparato electrónico, un perfume…. ¿Por qué? Todo está preparado para
que gastes más de lo que te propusiste comprar. Los negocios se ven tan iluminados, hermosos, llenos de mercadería seductora que
difícilmente puedas solo comprar lo mínimo…o que solo te mantengas a tu lista original de compras.
Esto se llama el efecto Gruen, o transferencia Gruen, lo cual implica que el consumidor pierde de vista lo que originalmente vino a
comprar y ahora suma otras compras y otros consumos, como tomar un café, comer, ver una película, etc. Esto implica que el deseo del
consumidor se “transfirió” a otros objetivos, debido a todo el diseño y el impacto del centro comercial.
Víctor Gruen fue un arquitecto que nació en Austria en 1904 en una familia judía, mudándose a vivir a Nueva York en 1938, huyendo de
la ocupación alemana en Viena, donde comenzó a diseñar negocios y lugares de venta, lo cual era todo un desafío a fines de los años
30s debido a la crisis económica. Sin embargo, Gruen buscó la manera de atraer a los clientes con presentaciones llamativas. Él
afirmaba que un buen diseño significada buenas ganancias. Cuando más hermosos los lugares de compras, más tiempo permanecerían
los consumidores, y a más tiempo, mayor consumo. Al mismo tiempo la producción masiva comenzó a inundar a los negocios con
productos, convirtiendo a la actividad de realizar compras, en lugar de ser una necesidad básica, en un pasatiempos.
También observó que la sociedad necesitaba lo que los sociólogos llaman “el tercer lugar”. La casa es el primer lugar, el trabajo es el
segundo lugar, y luego faltaba el tercer lugar, un lugar en donde socializar y tener tiempo de esparcimiento. Gruen comenzó a diseñar
un ambiente lleno de negocios y plantas, un lugar en donde se reunían los comercios y el esparcimiento a la vez. Vio un lugar en donde
se combinarían las diferentes necesidades humanas como también económicas. Así fue que Gruen creó lo que se llamaría “el mall de
compras” o “centro comercial”, o como decimos en Argentina, el “shopping”. Gruen originalmente imaginó un lugar en donde se
reunirían muchos servicios, viviendas, oficinas, cuidado de niños.
Recién en 1952 una empresa le encargó construir el primer centro comercial, con un gran interior y con la comodidad de un ambiente
climatizado. Se construyó en Edina, Minnesota. Se inauguró en 1956 con una gran claraboya en el medio, para dar al centro comercial la
ilusión de estar al exterior. Si bien este centro comercial no tenía viviendas ni cuidado de niños, sí estaba lleno de negocios… y por lo
tanto, lleno de consumidores. Desde afuera, el Southdale Center se ve cuadrado y sencillo, casi sin ventanales hacia el exterior. La idea
es que el interior del centro comercial fuera lo que sorprendiera a la gente. Gruen entendía que la gente llegaría en sus automóviles,
pero una vez adentro, caminarían por todo el lugar y pasarían tiempo allí.
Así comenzó a expandirse su concepto por todo el país y el mundo, espacios llenos de presentaciones, plantas y muchos negocios. Y
una razón atrayente era el ambiente climatizado, fresco en verano, y cálido en invierno. Aunque fue criticado por sus diseños, la
realidad es que el ambiente y la vida dentro de los centros comerciales, las fuentes, la música ambiental, y la comodidad facilitó el
espacio para la vida social de las personas… como también un lugar de compras.
Con el tiempo, los diseñadores fueron creando espacios deliberados para fomentar una actitud de compras, haciéndolos aun
complicados para caminar y recorrer, al punto tal de desorientar al comprador.
Si bien Gruen quiso despegarse de tanta manipulación comercial, hoy quedó el nombre, y el efecto Gruen es parte de la actividad
comercial, en donde los centros comerciales están diseñados para abrumar a las personas hacia las compras, en donde aunque vayas
con una lista de compras, descubras muchas oportunidades de compras y ofertas que te lleven a gastar mucho más de lo planeado.
En países más avanzados, las compras por Internet han reemplazado muchas de estas compras, pero el espacio social y humano de los
centros comerciales sigue teniendo su magia… y su seducción hacia las compras impulsivas.
Y así el efecto Gruen se convirtió en el “tercer lugar” para muchísima gente, un lugar de amistad, recreación y comercio.
Escuela brasileña ganó un premio “Mejor edificio de arquitectura educativa” del mundo
3
COMENTARIOS
(3)
23/07/2015 - 15:25
Clarin.com
ARQ
Urbano
Shopping
Arquitectura Comercial
Estados Unidos
Se cumplió recientemente un nuevo aniversario del nacimiento del arquitecto austríaco Victor Gruen, y un grupo de entusiastas de su
figura decidió inagurar el primer Día Gruen. La intención de los organizadores era celebrar su trabajo sobre los shoppings, su principal
legado; una tipología que contribuyó a reconfigurar el paisaje suburbano, no solo de Estados Unidos sino también de numerosas
ciudades del mundo. Cuando propuso este tipo de edificios, Gruen tenía una idea muy distinta a lo que terminó pasando con ellos:
quería que fueran centros comunitarios, donde se integraran diversas funciones. Buscaba recrear el espíritu de ciudad que había
experimentado en las plazas de su Viena natal, una especie de "ágora" donde la gente pudiera reunirse y realizar diversas actividades.
La transformación que sufrió su idea original lo llevaron eventualmente a marcharse de Estados Unidos, desilusionado con el proceso
de suburbanización al que los shopping habían contribuido. En una conferencia en Lonres en 1978, poco antes de morir, afirmó que por
más que lo consideraran el padre del shopping, quería renegar públicamente de ellos. "Han destruido nuestas ciudades, y me niego a
pasarle 'alimentos' a esos desarrollos bastardos".
Gruen llegó a Estados Unidos en 1938, luego de que Alemania anexara Austria, sin hablar inglés, y con solo 8 dólares en el bolsillo. Al
poco tiempo empezó a trabajar haciendo locales comerciales para algunos de los sitios más emblemáticos de Nueva York, desde la 5a
Avenida hasta Madison Avenue. Tras mudarse a Los Angeles, fundó el estudio Victor Gruen Associates en 1951, al frente del cual
construiría más de 50 shoppings alrededor de todo Estados Unidos. Originalmente, su propuesta ofrecía la posibilidad de desarrollar
múltimes actividades además de la comercial, desde la escolar y la deportiva hasta la cultura y la artística. Gruen era un socialista que
odiaba a los autos ("representan un peligro tan grande como el de las cloacas al aire libre", dijo una vez), con lo cual planteó que los
estacionamientos se ubicaran lejos del edificio, alentando a la gente a que caminara hasta el sitio. Su idea fue bien recibida por los
desarrolladores de la época, y en 1956 abrió Southdale Center, en Minnesota, el primer shopping cerrado con control climático del
mundo. El emprendimiento fue un éxito comercial, pero las partes más importantes para Gruen, tales como el centro médico, las
escuelas y el espacio residencial, nunca se construyeron. La tendencia a eliminar costos y maximizar las ganancias comenzó a ser la
norma dominante, y, por más que Gruen siguió proponiendo alternativas que atenuaran el impacto de estos proyectos sobre la vida
urbana, eventualmente abandonó su trabajo en el rubro. En 1968 volvió a Viena, donde trabajó en un proyecto que buscaba
peatonalizar sectores de la ciudad. Allí falleció en 1980.
SOUTHDALE MALL. Imagen actual del primer shopping de Estados Unidos.
Curiosamente, en los últimos años pareceria que algunas de las ideas de Gruen empiezan a tomar vuelo, a raíz de cierto declive de lo
suburbano y el resurgimiento de las ciudades. Se estima que un tercio de todos los shopping de Estados Unidos tienen problemas en
mantenerse a flote, y que cerca del 10% de ellos acabará cerrando a lo largo de la próxima década debido a los cambios en las
costumbres de los consumidores. Frente a este escenario, surge la cuestión de qué hacer frente a estas gigantescas estructuras que de
pronto se vuelven obsoletas, y en algunas ciudades se ha empezado a reconvertirlas justamente en centros comunitarios, muchas veces
abiertos y al aire libre. Uno de los casos más emblemáticos es el de Columbus Commons, en el estado de Ohio: un gran espacio público
que se erigió donde solía estar el shopping Columbus City Center, que cuenta con espacios verdes, salas de lectura, cafés, calesitas y un
pabellón donde se monta un espectáculo que va rotando por temporadas.
Terreno común
tamaño
281,000 SF
Componentes
Apartamento residencial de 121 unidades, oficina, comercio minorista / restaurante, espacio comunitario, sala de fitness
Servicios
Diseño arquitectónico, arquitectura paisajista, diseño de interiores
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80 en los Comunes (anteriormente Two25 Commons) se basa en el éxito anterior de NBBJ y Kaufman Development - en el desarrollo
de uso mixto 250 High - para traer oficinas y espacio residencial de alta calidad expandido al centro de Columbus.
80 en los Comunes completa la fase final de desarrollo en torno a Columbus Commons, una plaza pública histórica en Columbus, Ohio,
que reemplazó un centro comercial abandonado y aceleró la transición del centro hacia un entorno de trabajo en vivo. El edificio de 12
pisos de uso mixto incluirá espacios de venta minorista y restaurantes en la planta baja, cinco pisos de oficinas, seis pisos residenciales
que albergan 121 unidades de departamentos -incluidas microunidades de 400 pies cuadrados- y espacio para eventos y eventos.
El edificio aprovechará su ubicación privilegiada en el perímetro de un parque urbano mediante la incorporación de un paisaje público
que se extiende hasta Columbus Commons. Además, el séptimo piso estará dedicado a los servicios de interior y al aire libre,
compartidos por los residentes y los trabajadores de oficina por igual, con vistas al parque.
Premios y Publicaciones
Premios
Columbus Underground , el mejor diseño arquitectónico de 2015
Publicaciones
Columbus Business First , "torre del centro de 12 pisos, encabeza la búsqueda de inquilinos", 14 de septiembre de 2017
Columbus Underground , "The Best Architectural Design of 2016: Two25 Commons by NBBJ" , 21 de octubre de 2016
The Columbus Dispatch , "High- subir para completar Columbus Commons, " 25 de marzo de 2015
Columbus Commons
Nombre del proyecto: Columbus Commons
Año: 2011
Propietario: Downtown Development Corporation y
Capitol South Community Urban Redevelopment
Corporation
Ubicación: Columbus, OH, EE. UU.
Tipo de edificio: Multiuso
Tipo: Semi-extensivo
Sistema:
Tamaño personalizado : 168000 sq.ft.
Pendiente: 1%
Acceso: accesible, abierto al público
Enviado por: Janet Faust, JDR Empresas
Columbus Commons es un parque y espacio verde de $ 20 millones de 9 acres (36,000 m2) en el corazón del centro de Columbus, Ohio, ubicado en el
sitio del antiguo centro comercial Columbus City Center. Los visitantes disfrutan del moderno Columbus Bicentennial Pavilion, carrusel tallado a
mano, sala de lectura al aire libre, jardines de clase mundial, cafés al aire libre, canchas de bochas, un juego de ajedrez de tamaño natural y más.
El parque en sí es en realidad un techo verde sobre un estacionamiento subterráneo e incluye un escenario permanente y un pabellón de $ 5
millones, que se han convertido en puntos focales clave del centro. "Una característica única del parque es que seis de sus nueve acres se ubican
sobre el estacionamiento subterráneo que estaba conectado a la estructura del City Center y ahora sirve como uno de los techos verdes funcionales
más grandes en los Estados Unidos" (PRNewswire, 2012).
Para crear el nuevo parque, Capitol South trabajó con Georgetown Company como su gerente de desarrollo y un equipo de diseño / construcción
formado por el gerente de construcción Corna-Kokosing, los arquitectos Moody Nolan y los arquitectos paisajistas EDGE Group. La primera fase se
completó en mayo de 2012 con la apertura del nuevo pabellón Bicentenario de Colón, considerado la joya de la corona del parque Columbus
Commons.
Se instaló un colchón de drenaje J-DRain GRS de 168,000 pies cuadrados en la parte superior de la impermeabilización. "Para trabajar dentro de las
limitaciones del espacio verde del techo, ms ingenieros eléctricos instalaron conductos dentro del techo verde mucho antes de que la decisión de
crear el pabellón se finalizara. Estos conductos permitieron a los ingenieros adaptarse para satisfacer las necesidades del diseño final en lugar de
requerir que el diseño se modele alrededor de las restricciones eléctricas "(ms consultants, inc.).
El proyecto fue desarrollado por Downtown Development Corporation (CDDC) y Capitol South Community Urban Redevelopment Corporation
(Capitol South), organizaciones de desarrollo privadas y sin fines de lucro. Columbus Commons nació cuando Capitol South comenzó el proceso de
desmantelamiento quirúrgico del espacio comercial en octubre de 2009. A mediados de 2010, comenzó la construcción en el parque, con un tercio
del sitio reservado para el desarrollo impulsado por el mercado. Columbus Commons se completó sustancialmente a fines de 2010 y recibió 300,000
visitantes en 130 eventos en su temporada de apertura de 2011.
La segunda fase, la nueva inversión privada de $ 50 millones HighPoint en apartamentos Columbus Commons, se construirá en aproximadamente dos
acres del parque de 9 acres junto con un futuro sitio comercial de 1 acre (en la esquina de las calles Third y Rich). Los seis acres restantes del sitio
permanecerán abiertos, incluyendo la entrada de Town Street, el Pabellón Bicentenario de Columbus, el Grand Lawn y el Bosque de árboles.
Después de una amplia colaboración y comentarios públicos, el espacio se ha transformado en un vibrante parque del centro que se activa durante
todo el año con una programación variada para atraer a personas de todo el centro de Ohio. Columbus Commons incluye un carrusel clásico,
vendedores de comida, una sala de lectura al aire libre, jardines atendidos por el Franklin Park Conservatory y lugares para kickball, yoga,
proyecciones de películas y más.
Como un nuevo Columbus Commons, un área común para el disfrute de toda la comunidad, el parque respalda el desarrollo continuo e impulsado
por el mercado de un vecindario verdaderamente transitable que integra espacios de vivienda con oficinas minoristas y oportunidades de
entretenimiento. El parque está abierto todos los días de 7 a. M. A 11 p. M.
Columbus Commons está ubicado en 160 S. High Street, Columbus, OH 43215; 614.545.4700; visite su sitio web . Lea el 21 de mayo de 2012
de Columbus Commons y Scioto Mile para dar comienzo el fin de semana de Park Season Over Memorial Day de PRNewswire y el 4 de abril de 2012
de los Columbus Commons Apartments anunciados por Walker en Columbus Underground. Vea el perfil del proyecto de ms consultants y lea
la reseña de About.com. Aprenda sobre JDR Enterprises y J-DRain en The Greenroof Directory.
https://www.columbusunderground.com/the-best-architectural-design-of-2016-two25-commons-by-nbbj
Rendering a través de NBBJ.
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Cuando le pedimos a nuestro lector que votara sobre sus diseños arquitectónicos favoritos de 2016 el mes pasado, hubo mucha
competencia para elegir. Más de 900 votantes redujeron la lista original de 25 proyectos a una lista de los 10 mejores, con el diseño de
edificio Two25 Commons de uso mixto en la cima de las listas. El nuevo edificio de Downtown se anunció por primera vez en la
primavera de 2015, pero recibió una importante revisión de diseño en mayo de 2016 por parte del equipo de arquitectura local de
NBBJ.
"Una cosa que hace que se destaque es el acercamiento a los Comunes", explicó Michael Suriano, Asociado y Arquitecto Senior en
NBBJ. "Tenemos este hermoso espacio multipropósito en el medio de nuestra gran ciudad, una especie de sala al aire libre, y estamos
tratando de ofrecer el borde más atractivo posible".
Suriano dijo que querían diseñar el edificio para que la arquitectura pudiera "participar" en las actividades y la programación del
parque. El edificio cuenta con una plataforma de entretenimiento en el sexto piso que está abierta tanto para los residentes como para
los trabajadores de oficina en el edificio, así como para los balcones individuales que agregan componentes sociales al exterior que da
al parque.
"También queríamos que el diseño reflejara la naturaleza del uso
mixto y la actividad, pero se mantuviera cohesionado y progresivo en el estilo, razón por la cual la distinción entre el volumen de oficina
más bajo y el residencial más alto con consistencia en el material", dijo Suriano.
Sin embargo, diseñar un edificio para adaptarlo al espacio adyacente al parque no carecía de desafíos.
"La huella tiene una forma distinta de 'L', que no es evidente a primera vista", afirmó Suriano. "Para que el proyecto sea
económicamente viable para nuestros clientes desarrolladores, Daimler & Kaufman Development, necesitábamos usar eso para nuestra
ventaja en términos de usabilidad, mientras creamos un gran espacio que mejora las experiencias de las personas dentro y fuera del
edificio".
Se espera que la construcción de Two25 se inicie en algún momento de diciembre o enero. Una vez completado, el edificio albergará
118 nuevas unidades residenciales en los pisos superiores, cinco pisos de oficinas nuevas, tres unidades de venta minorista en la planta
baja y una nueva conexión de puente peatonal con el estacionamiento existente de Commons. Two25 Commons es muy similar a 250
High, otro edificio de uso mixto de 12 pisos que se construyó recientemente en asociación entre Daimler y Kaufman Development, que
también fue diseñado por NBBJ.
"Hemos desarrollado una gran relación con NBBJ a través de la experiencia 250 High", dijo Brett Kaufman, fundador de Kaufman
Development. "Entienden el tipo de producto y comparten nuestra visión para el diseño urbano sofisticado. Sentimos que era necesario
tener una estética muy céntrica y sofisticada que se sintiera profesional, creativa y cómoda. Es un equilibrio difícil, pero con suerte
hemos logrado nuestro objetivo ".
Además de Two25, el diseño de NBBJ de Kaufman Franklinton Development aterrizó en el puesto # 3 en la lista de los 10 principales
generados por los votos de los lectores este año. Otras firmas de diseño para llegar al Top 10 incluyen a Brian Kent Jones Architects,
Smallwood Reynolds Stewart Stewart & Associates, KEPHART, DesignGroup, Lupton Rausch, Arquitectonica y Moody Nolan.
Suriano dijo que para que Columbus abrace plenamente su potencial con la arquitectura y el diseño, simplemente tiene que reconocer
que es lo que él llama "una ciudad cada vez más inteligente, progresiva e increíblemente fácil en la que vivir".
"Columbus es emblemático de hacia dónde van las ciudades y no dónde han estado, y tanto la arquitectura como los desarrolladores
pueden participar en ese diálogo", afirmó. "Identificar qué hace que las ciudades sean dinámicas, vibrantes e interesantes puede jugar
de muchas maneras arquitectónicas, y no siempre se trata de hacer edificios más altos, o en un cierto estilo. La gente puede ver cuándo
los edificios tienen carácter y cuándo mejoran la forma en que experimentamos el mundo. Todos nosotros en la comunidad de
desarrollo debemos esforzarnos por alcanzar esa marca ".
Para obtener más información sobre NBBJ, HAGA CLIC AQUÍ para leer nuestra característica Design Digest .
Para obtener más información, visite www.nbbj.com y www.two25commons.com .
TECNOLOGÍA
Cuando los centros comerciales salvan los suburbios de la desesperación
Nos guste o no, la clase media se convirtió en ciudadanos globales a través del consumismo, y lo hicieron en el centro comercial.
IAN BOGOST
17 DE FEBRERO DE 2018
The Garden Court en el centro comercial Southdale, Edina, Minnesota, alrededor de 1965 MINNESOTA HISTORICAL SOCIETY
"Está bien, nos vemos en dos horas y media", me dice el empleado, quitándome el iPhone de la mano. Estoy en la tienda de Apple,
valiéndome de un reemplazo de batería de teléfono inteligente barato, una oferta que la empresa hizo después de tomar calor para
ralentizar los dispositivos deliberadamente. Una prueba realizada por una mujer joven escribiendo a un ritmo febril y antinatural en un
iPad confirma que la mina necesitaba desesperadamente el intercambio. Mientras tipeaba, entré en pánico. ¿Qué haré en el centro
comercial por tanto tiempo y sin teléfono? Cuan lejos ha caído el centro comercial que me devanó el cerebro por algo que hacer aquí.
Apple Store captura todo lo que no me gusta del centro comercial actual. Un viaje hasta aquí nunca es fácil: el lugar está lleno y es
caótico, incluso de lunes a viernes. Se ejecuta por su propia lógica privada, el cajero y los escritorios de ayuda son reemplazados por
jóvenes itinerantes en camisetas de colores que cambian estacionalmente y tienen iPads, dirigiendo el tráfico.
Apple opera algunas tiendas minoristas independientes, incluida una entrada de cubo de vidrio en el centro de Manhattan y
una ubicación con forma de laptop en la avenida Michigan de Chicago. Pero muchas de las tiendas están ubicadas en centros
comerciales. La tienda de Apple es una de las únicas razones por las que voy al centro comercial. Por lo general, salgo y salgo tan rápido
como puedo. Pero hoy estoy atascado.
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Cuando todo está dicho y hecho, resulta ser un alivio extraño. Contrariamente a la opinión popular, los centros comerciales son
geniales, y siempre lo fueron.
La trágica historia del centro comercial estadounidense es bien conocida por el momento. Victor Gruen, un arquitecto nacido en
Austria, emigró a los Estados Unidos después de la anexión de Austria por Alemania en 1938. En 1954 diseñó la primera plaza de
compras suburbana al aire libre, cerca de Detroit. Dos años más tarde, en 1956, se inauguró el Centro Southdale diseñado por Gruen en
Edina, Minnesota. Fue el primer centro comercial cerrado en Estados Unidos. En las seis décadas transcurridas desde entonces, se
han erigido hasta 1.500 centros comerciales en todo el país. Entonces la gente dejó de construirlos.
Se han construido pocos en la última década, pero muchos han sido cerrados, y la mitad de los restantes podrían cerrarse en los
próximos 10 años. * Las razones son muchas, incluida la desaceleración económica, el aumento del comercio por Internet, la
disminución de los suburbios, incluso la apertura de centros comerciales más nuevos , que canibalizan a los más antiguos.
A los estadounidenses les encantan los centros comerciales, y les encanta odiarlos. Muchos piensan que es bueno irse a estas
catedrales al capitalismo, ya que examinan fotos apocalípticas de centros comerciales abandonados en ruinas. Este tropo es tan
profundo que comenzó a alimentarse solo. El último ejemplo: Bloomberg publicó recientemente un videojuego extraño , con el estilo
del mal entretenimiento informático de la década de 1980, sobre la gloriosa desesperación de administrar un centro comercial
estadounidense en vías de extinción.
Gruen había tenido buenas intenciones. Quería importar la experiencia peatonal de ciudades europeas modernistas como Viena y París
a América, donde el automóvil era el rey. Al crear lugares para la comunidad en los desiertos de los suburbios, esperaba atraer a las
personas de sus automóviles y ponerlas en contacto. Los centros comerciales serían para ir de compras, sí, pero también ofrecen
comida, relajación y espacios verdes. En su concepción original, los centros comerciales también se conectarían a espacios residenciales
y comerciales, atención médica, bibliotecas y otros espacios públicos. Aunque no se realizó, esta idea no era tan diferente de los
Nuevos Urbanistas de la actualidad, que abogan por un desarrollo de uso mixto más denso y más transitable en las ciudades dividido
por el dominio del automóvil.
Gruen finalmente negaría su creación, expresando disgusto por cómo los centros comerciales habían exacerbado la expansión urbana
en lugar de mejorarla, sin mencionar su exportación global, infectando al Viejo Mundo con este virus del uso de la tierra del Nuevo.
Pero Gruen nunca renunció al comercio en sí mismo. Él era un maestro del diseño comercial. Antes de los centros comerciales, Gruen
diseñó tiendas minoristas y escaparates en Nueva York: fachadas espléndidas, elegantes y con fachada de cristal que renunciaban a la
recargada complejidad que les había precedido. Estas tiendas, diseñadas durante la Gran Depresión cuando las ventas minoristas no
eran fáciles, tenían el objetivo de atraer clientes, tentarlos a quedarse y luego hacer compras. El efecto Gruen , se lo llamó. El centro
comercial podría haber resultado ser una mala planificación urbana, pero nunca fue un mal mercantilismo.
Tal es la magia del centro comercial. Gruen lo hizo bien en la década de 1930 en Nueva York, y en 1956 en Edina, Minnesota, y en las
décadas posteriores, también, en Dayton, Ohio, y San Bernardino, California, y Fort Lauderdale, Florida, y en todos los centros
comerciales aparecieron. El centro comercial es para ir de compras. Suena idiota decirlo, o al menos tautológico. Por supuesto, el
centro comercial es para ir de compras. Pero más específicamente, le da a las compras un lugar específico. El centro comercial separó el
comercio en su propia guarida privada, y lo hizo justo cuando el comercialismo corría desenfrenado y fuera de control en el medio siglo
impulsado por el progreso.
Desde que renuncié a mi iPhone a Apple, mi atención se ha liberado al observar el centro comercial. Esta, Lenox Square en el barrio
Buckhead de Atlanta, se cuenta entre los sobrevivientes. Anclado por Macy's, Bloomingdale's y Neiman Marcus, el centro comercial
cuenta con tiendas exclusivas como Fendi, Prada y Cartier, junto con otras más accesibles, como American Eagle Outfitters y Foot
Locker.
Yo era un joven en la década de 1980 y principios de los 90, el apogeo del centro comercial como un símbolo cultural y una potencia
comercial. En aquellos días, los centros comerciales realmente ofrecían algunos de los beneficios sociales que Gruen había
imaginado. Los suburbios estadounidenses carecen de la densidad de encuentros diarios que caracteriza a las ciudades modernistas de
Europa, y el centro comercial proporcionó un espacio donde la gente podía caminar en una gran proximidad.
Por una parte, los centros comerciales colocan los productos en lugares donde de otro modo podrían no haber sido accesibles. Después
de todo, el modelo de densidad y transitabilidad apenas está libre de comercio, incluso en las arcadas de París o en las calles laterales
de Viena. Allí, los flâneurs tendrían la misma probabilidad de adquirir un pañuelo o tomar un apfelstrudel como lo harían para disfrutar
de la energía anónima de la multitud.
Pero la vastedad de los Estados Unidos dificultaba la distribución y el acceso a los bienes, y al igual que la producción en masa y el gasto
discrecional de los consumidores aumentaban a la par. Los grandes almacenes del centro y las tiendas locales generales y
especializadas ofrecían acceso primario a bienes y servicios. Las tiendas de descuento no llegarían hasta más tarde: la primera tienda de
Walmart se abrió en Arkansas en 1962, y la de Target en Minnesota el mismo año, pero ninguna abarcó la nación hasta la década de
1990. Target creció en grandes almacenes (su casa matriz era propiedad de Dayton's) y Walmart en una tienda general local. En ese
contexto, los centros comerciales estaban muy por delante de su tiempo. Ofrecieron acceso local a productos y tendencias nacionales o
internacionales que de otro modo podrían no estar disponibles.
Puede parecer odioso llamar al consumismo una especie de cosmopolitismo, pero le guste o no, después de que la clase media se
levantó del hollín del industrialismo, la difusión de ideas se asoció a los bienes. Algunos de estos eran cuestionables, por supuesto. En
los años setenta y ochenta, por ejemplo, los minoristas como Chess King y Merry-Go-Round aprovecharon las tendencias efímeras para
obtener ganancias, no para la cultura. Pero otros demandan más circunspección. Cuando era adolescente, en ese mismo período, un
filósofo amigo mío compró su primera copia de Being and Time, de Martin Heidegger, en los Waldenbooks de un centro comercial de
Iowa, con el dinero que ganó en un verano de desparasitación de maíz. Nos guste o no, el centro comercial ofrece acceso a un mundo
más amplio del que podría acceder fácilmente el país de paso elevado. Y a diferencia del catálogo de Sears, lo hizo directa e
inmediatamente, en vivo y en persona.
Estas características de los centros comerciales persisten hoy en día, incluso cuando Walmart y Amazon capturan la mayor parte de las
compras de los consumidores. Sin mi iPhone para distraerme, inspeccioné los hornos La Cornue en el Williams-Sonoma y la alta
relojería en la pantalla fuera del Tourneau. No voy a comprarlos, ni tampoco ninguno de los artículos en las boutiques de Fendi o
Prada. Pero aquí están de todos modos, ocupando el espacio físico junto a mi cuerpo real, no solo el espacio simbólico en línea o en la
televisión. Otros están teniendo experiencias similares con bienes que me son familiares hasta el punto de la banalidad, pero
totalmente novedosos para ellos. En un claro fuera de Microsoft Store, la gente prueba gafas de realidad virtual; cerca, en una pequeña
cabaña extraña de Amazon, intentan convocar a Alexa desde el interior de los dispositivos Echo en pantalla.
El centro comercial hace las cosas reales, incluso si su realidad está inevitablemente unida al capitalismo. Ese vínculo es a la vez trágico
y liberador, como lo es todo de la libre empresa. Los bienes encadenan a las personas de alguna manera incluso cuando las liberan en
otras. Al inspeccionar los relojes Vacheron Constantin, que pueden costar $ 100,000 o más , me pregunto cómo las masas que han
abandonado los relojes de pulsera sabrán cuándo ha transcurrido su espera de dos horas y media para el reemplazo de la batería del
iPhone.
Por extraño que parezca, el centro comercial también permitió a la gente dejar atrás el comercialismo, por lo menos durante un
tiempo, después de que terminaron con él. El consumismo podría haber corrido desenfrenado, pero tenía un refugio seguro para
hacerlo. El diseño grotesco de las fachadas bajas y sólidas del centro comercial rodeadas por los restos del asfalto en los
estacionamientos siempre sugería peligro. Se escondía bajo y amenazante. Los centros comerciales son prisiones para el comercio, pero
al menos el comercio se mantiene dentro de ellos. Puedes irte de nuevo. Al igual que un casino está diseñado para contener y enfocar
el riesgo, por lo que un centro comercial está diseñado para gastos.
Finalmente, tu propia humanidad te obliga a irte, de hecho. A los cuarenta y cinco minutos de mi espera de iPhone, comienza el mareo
familiar de ir de compras. "Jefe de centro comercial", siempre lo llamé. La maleza de la desorientación y el aire reciclado es una
característica del diseño de centros comerciales y casinos por igual; mantiene a la gente cerca, pero también los presiona. Es diferente
de la zona de la máquina , el nombre del antropólogo Natasha Dow Schüll para el circuito hipnótico y compulsivo de las máquinas
tragamonedas de los casinos, o de las aplicaciones de los medios sociales. A diferencia del teléfono inteligente, eventualmente, a pesar
de todo, el centro comercial te escupe de nuevo.
El centro comercial también discretiza el comercio, dividiéndolo en segmentos. Si las compras son necesarias o no, no es el punto. Más
bien, el centro comercial clasifica el comercio humano y, gracias al capitalismo, de ese modo la vida humana. Mire a su alrededor en un
centro comercial. Es un cuadro taxonómico de la segmentación del mercado. Pandora para encantos de pulsera. Payless para zapatos
de descuento, pero Furgonetas para zapatos de skate. Sephora para los cosméticos. Victoria's Secret para ropa interior y American
Eagle para lo que sucede. Estos son los diversos bloques de apartamentos de comercio. Densos pero separados, contrastan con la
mezcla de compras en línea en Amazon.com o Walmart.com. En línea, nunca se sabe realmente qué es algo, o qué tamaño puede tener
en existencia, o si el artículo que se muestra coincide con el que recibirá.
Por desgracia, es más difícil usar el centro comercial de esta manera. De vuelta en Lenox Sqaure, el comercio se escapa de sus
límites. Casi todas las tiendas ofrecen una venta: 20, o 40, o incluso 60 por ciento de descuento. No está claro si esto es una función de
la cambiante temporada de la moda o de la tenue economía de los centros comerciales. No importa el caso, el mensaje es el mismo:
nada aquí vale la pena el precio en la etiqueta. La comparación de las compras con teléfonos inteligentes se ha vuelto tan fácil, y la
fijación de precios y la disponibilidad parecen tan arbitrarias, es fácil sentirse como si estuvieras jodido todo el tiempo. Sin mencionar el
incesante hostigamiento de las compras en línea, con los correos electrónicos de todos los proveedores con los que alguna vez ha
negociado llegando diariamente.
Peor aún, el capitalismo ha cambiado la actividad comercial de lo material a lo simbólico. La gente todavía compra muchos productos,
por supuesto, desde libros hasta ropa y maquillaje. Pero gracias a Internet, también intercambian ideas, signos y símbolos con mayor
frecuencia e importancia. Ellos esperan comprar y vender atención. La noción se convierte en un tweet. La escena se convierte en una
publicación de Instagram. El viaje de compras se convierte en un video de YouTube. La única razón por la que no estoy produciendo
productos intangibles similares en este momento es porque Apple está en posesión de mi iPhone.
El centro comercial está lidiando con el asunto. Madewell, una tienda de ropa para mujeres, ha colocado un letrero plegable tipo café
en la entrada. "Nuevos ajustes calientes = nuevos y calientes selfies de sala de adaptación", dice. Cuando abro mi computadora portátil
en Starbucks, me uno a la conexión Wi-Fi gratuita de Abercrombie and Fitch, y aparece una pantalla de términos de uso: en letras
grandes y en negrita, "porque entendemos la necesidad de 'gramo' en el probador . "Comprar ahora es opcional: es suficiente para
simular una compra con el fin de crear una imagen de su concepto, para el intercambio en el mercado de ideas.
Es un dilema comprensible. El centro comercial no puede luchar contra el lento ingreso de bienes materiales al universo de la
información. Hacerlo solo significa condenación. Al otro lado de la ciudad, el North DeKalb Mall, decididamente de baja calidad, ha
estado fallando lentamente durante años. Es uno de la mitad que seguro se cerrará; los rumores locales sugieren que Costco podría
reemplazarlo. Entre los muchos defectos de North DeKalb, todo el lugar ha sido una zona muerta de cobertura celular. Incluso antes de
que sus tiendas ancla y tiendas de interior comenzaran a cerrarse, la falta de conectividad puso la escritura en la pared.
Por fin, la separación de dos horas y media de mi rectángulo está terminando. Deambulo pasando junto a Henri Bendel y J. Crew y la
tienda Adidas para buscar el teléfono recargado y listo para alimentar mi obsesión por la creación de símbolos. Incluso Apple mismo ha
comenzado a darse cuenta de que sus máquinas de economía de conocimiento son incompatibles con el host de economía de
fabricación de sus tiendas. La nueva tienda de Chicago se encuentra entre las primeras de un nuevo diseño que Apple ha denominado
" Town Squares ", donde las personas deben reunirse para reuniones en "salas de juntas" y examinar productos a lo largo de
"avenidas". Es una idea ofensiva , por supuesto; la esfera pública es mucho más que una tienda en la que comprar productos de una
empresa.
Y, sin embargo, el concepto no es muy diferente de la visión original de Victor Gruen para el centro comercial. Un lugar para reunirse,
un lugar para comprar, un lugar para relajarse, un lugar para vivir. El centro comercial fue y sigue siendo horrible en algunos aspectos,
pero útil e incluso mágico en otros. Unía a la gente con el comercio, pero también les daba herramientas para manejar ese arnés,
aflojarlo lo suficiente como para vivir de forma pacífica, incluso cuando estaba unido al capitalismo.
No puedo evitar pensar que los días de los estadounidenses de odiar el centro comercial están contados. Cuando sea reemplazado por
Apple Town Squares, Walmart Supercenters, y el slurry en línea y fuera de línea de una siempre en alza Amazon, echaremos de menos
estos zoológicos del capitalismo, estas prisiones de comercio, donde el consumismo rugió y se hinchó pero, inevitablemente,
permaneció contenido.
* Este artículo describió erróneamente la cantidad de centros comerciales erigidos en la última década. Lamentamos el error.
Queremos escuchar tu opinión sobre este artículo. Presente una carta al editor o escriba a letters@theatlantic.com.
IAN BOGOST is a contributing editor at The Atlantic and the Ivan Allen College Distinguished Chair in Media Studies at the Georgia
Institute of Technology. His latest book is Play Anything.
El deseo del comprador ha sido transferido , en contra de su voluntad, a otro artículo en conjunto, y esta transferencia es
deliberadamente cultivada , si no completamente predecible, efecto secundario de cómo se ha diseñado el espacio de compras en sí.
Digo "shopping space" en lugar de "shopping mall", porque la transferencia de Gruen está claramente viva y en línea y viviendo:
hablando solo por experiencia personal, la cantidad de complementos aleatorios que he lanzado en un carrito de Amazon en el último
minutos a lo largo de los años, o incluso las canciones extra que compré en Bandcamp, es un testimonio de lo fácil que puede ser
convencerse de que algo de lo que no tenía idea de lo que estaba buscando es de repente algo imprescindible.
[Imagen:
uno de los muchos centros comerciales de Victor Gruen].
Sin embargo, lo que fue infinitamente más interesante para mí fue el hecho de que, cuando se lo lleva a un extremo interpretativo,
volviéndose hiperconsciente de la posibilidad de que la transferencia de Gruen pueda estar influyendo, puede llevar a un extraño, no
particularmente agradable estado de paranoia, en el que cada decisión que tome, después de todo, fue al centro comercial a comprar
calcetines, pero tal vez incluso querer calcetines fue el resultado de una transferencia de Gruen, que comenzó en la paz de su propio
hogar, por ejemplo, cuando notó por primera vez que necesitarías zapatos nuevos en otro mes o dos, solo para darte cuenta de que, un
par de calcetines nuevos en este momento sería increíble ... Has sido transferido.
Esto puede ser cierto ya sea que incluso implique una compra. Tomar la decisión de mudarse a una nueva ciudad, o ir a un museo allí
con un nuevo amigo, o incluso tener ese nuevo amigo en su vida, en primer lugar, todo esto podría ser el resultado final de múltiples
pasos equivocados cultivados , una transferencia de Gruen mucho más siniestra y de gran alcance, ya que el mundo que te rodea te
silenció, pero te engañó comprensivamente.
Empujado a este nivel, la transferencia de Gruen adquiere una ubicuidad extraña, paranoica, una inquietante omnipresencia que
parece coextensiva con el deseo en primer lugar. Estamos, en cierto sentido, siempre y siendo transferidos a Gruen, tomando
decisiones en un estado de distracción por lo demás indetectable.
En cualquier caso, la contribución espacial de Victor Gruen al paisaje estadounidense -cómo influyó en la forma urbana y estableció un
camino multigeneracional para el diseño de entornos minoristas- es el tema de una nueva gira organizada por el Bay Area
Infrastructure Observatory . 18 de julio de 2015, es Gruen Day 2015 :
Victor Gruen (18 de julio de 1903 - 14 de febrero de 1980) fue un arquitecto visionario nacido en Austria, más recordado por su trabajo
pionero en la popularización del centro comercial cerrado y con control climático en los Estados Unidos.
El 18 de julio, el Observatorio de Infraestructura del Área de la Bahía (BAIO) lo invita a celebrar las elevadas aspiraciones y el legado
histórico del centro comercial suburbano en el Día de Gruen 2015. Las
festividades incluirán una tarde de charlas, recorridos y reuniones en el patio de comidas de Bay Fair Center, que abrió sus puertas en
1957 como uno de los primeros centros comerciales diseñados por Gruen en el país.
Los boletos cuestan $ 30, pero las primeras diez personas a las que se les enviará un correo electrónico al organizador del evento, Tim
Hwang, diciendo que leyeron sobre la gira en BLDGBLOG recibirán un boleto gratis. Envíelo por correo electrónico
a tim (at) infraobservatory (dot) com , y dígale que dije hola.
[Imagen:
Victor Gruen gesticula en un centro comercial de su creación; foto originalmente a través deThe Fox is Black ].
Esto es técnicamente irrelevante, mientras tanto, pero vale la pena recordar que el autor de ciencia ficción Ray Bradbury -cuya casa de
medio siglo fue derribada por el arquitecto Thom Mayne de Morphosis- afirmó haber inventado el centro comercial interior .
De hecho, Bradbury recomendó "centros comerciales gigantescos como la cura para la decadencia urbana estadounidense", explica
Steve Rose en The Guardian . "Los centros comerciales son ciudades sustitutivas", dijo Bradbury en su momento, "sustitutos de la
posible imaginación de alcaldes, concejales y otras personas que no saben qué es una ciudad mientras viven en el centro de
una". Depende de las corporaciones, las corporaciones creativas, recrear la ciudad ".
En un ensayo publicado póstumamente por The Paris Review , Bradbury contó anecdóticamente una conversación que tuvo una vez
con el arquitecto Jon Jerde. Jerde le preguntó a Bradbury si alguna vez había visitado un centro comercial llamado Glendale Galleria:
Le dije: "Sí, lo hice". "¿Te gustó?", Preguntó. Yo dije: "Sí". Él dijo: "Esa es tu Galleria". Se basa en los planes que pones en tu artículo en
el ensayo en Los Angeles Times . "Estaba aturdido. Dije: "¿Me estás diciendo la verdad? ¿Creé Glendale Galleria? "" Sí, lo hiciste ",
dijo. "Gracias por ese artículo que escribió sobre la reconstrucción de Los Ángeles. Basamos nuestro edificio de Glendale Galleria
completamente en lo que escribió en ese artículo".
Lo que Bradbury escribió en ese artículo fue la idea de que los vastos interiores de los futuros centros comerciales proporcionarían
paisajes urbanos alternativos "donde la gente podría pasar una tarde, perdiéndose de forma segura, simplemente deambulando".
[Imagen:
Guy Debord traza rutas psicogeográficas por París; quizás, todo el tiempo, la psicogeografía fue solo una experiencia confusa en
primera persona de la transferencia de Gruen a escala urbana].
Fue un Psicogeografía del interior , ya que los compradores cansados seguimiento de lo que sea baja del mercado dérive que pudieran
encontrar en medio de las escaleras mecánicas y los maniquíes de espejo.
Quién sabe si Ray Bradbury aparecerá durante el Día Gruen 2015 , pero asegúrese de informar si realiza el recorrido; asegúrese de
enviar un correo electrónico a Tim Hwang si desea un boleto gratis.
El arquitecto de la granada
Por Ray Bradbury
29 de enero de 2015
EN ARQUITECTURA
Convertirse en el único arquitecto accidental del mundo.
DE LA PORTADA DE RAY BRADBURY, DE SAM WELLER : THE LAST INTERVIEW AND OTHER CONVERSATIONS .
Conocí a Ray Bradbury cuando escribía una historia para la revista Chicago Tribune en 2000, año en que cumplió ochenta años, y nos
unimos rápidamente a nuestras experiencias infantiles compartidas (aproximadamente cincuenta años de diferencia) creciendo en el
norte de Illinois, así como en el sur California. Tuvimos un número notable de cosas en común y un sentido similar de curiosidad y alegría
de vivir, y comenzamos a trabajar juntos de cerca, cuando me convertí en su biógrafo autorizado.
Durante dos años, desde principios de 2010 hasta abril de 2012, Ray tuvo un ensayo en el que quería trabajar cada vez que nos
vimos. Siempre fue una de las primeras cosas que mencionó: "¿Podemos trabajar en mi ensayo de arquitectura hoy?"
A pesar de que había escrito sobre su trabajo en el campo de la arquitectura en su libro de ensayos,Yestermorrow , y yo había estudiado
su obra extensamente en mi biografía, Ray estaba resuelto a desmantelar la totalidad de sus creaciones en el campo de la arquitectura.
en un ensayo Él quería que lo enviara a Architectural Digest. El ensayo nunca se completó, nunca fue del todo correcto, porque siempre
tenía más recuerdos o pensamientos que quería agregar. Y fue duro, habiendo sido dictado durante muchos meses. Incluso con motivo
de su cumpleaños nonagésimo, con invitados en la casa, me llamó a su den y me pidió que grabara una nueva sección. Y la última vez
que lo vi, menos de dos meses antes de su muerte, me pidió nuevamente que lo ayudara a terminarlo. Había algo vital en este ensayo
para Ray Bradbury: quería, creo, demostrarle al mundo su influencia en el campo de la arquitectura.Cualquiera que sea el caso, él quería
que este ensayo fuera publicado. Se presenta aquí y en Ray Bradbury: The Last Interview y Other Conversations , en forma aproximada,
por primera vez. -Sam Weller
¿Cómo me convertí en arquitecto? Todo fue un feliz accidente. Sospecho que comenzó cuando tenía tres años y vivía en Waukegan,
Illinois, en 1923. Mi abuelo me influenció al mostrarme la arquitectura. Tenía fotos de la Exposición Colombina de 1893 y de la Feria
Mundial de St. Louis en 1904. Miré estas fotos a través de un viejo estereopticón, un Viewmaster, y pude ver todos los edificios
antiguos y hermosos.
Cuando tenía cinco años, mi abuelo me influenció una vez más. Y creo que esto me llevó a continuar y finalmente influir en otras
personas y empezar a pensar en espacios públicos y edificios. Mi abuelo era tan importante. Cuando tenía alrededor de cinco años, me
mostró una copia de la revista Harper's Weekly . Era un problema de alrededor de 1899, y contenía una historia de HG Wells titulada
"Cuando el durmiente despierta". La historia tenía maravillosas ilustraciones que mostraban las ciudades del mañana. Eran tan
hermosos Me enamoré de esas fotos. Quemaron en mi subconsciente.
En el otoño de 1953, cuando tenía treinta y tres años, acababa de escribir Fahrenheit 451 . Me fui con mi esposa y mis dos hijas a
Francia e Inglaterra, y finalmente a Irlanda, para escribir el guión de Moby Dick para John Huston.
Cuando llegamos a Londres, caminamos por la ciudad en la niebla una noche y fuimos a 221B Baker Street, y no había nada allí. Dije:
"¡Dios mío! ¡Este es terrible! ¡Aquí es donde vivió Sherlock Holmes! Debería haber algo aquí para indicar que aquí es donde vivió ".
Entonces, al día siguiente, escribí a Scotland Yard y le dije: "¡Hay que poner un letrero donde una vez vivió Sherlock Holmes!". Y luego
escribí a la consorte de la reina Isabel. Sabía que amaba a Conan Doyle. Le dije a la consorte: "Haga arreglos para colocar un letrero en
221B Baker Street, indicando que allí vivía Sherlock Holmes". Hoy, según tengo entendido, no solo hay un cartel: hay un museo
completo dedicado a Sherlock Holmes. Y la parada subterránea del metro en Baker Street lo indica también. Entonces, tal vez, de
alguna manera, comencé como arquitecto entonces.
Unos años más tarde, a principios de la década de 1960, alrededor del momento de la publicación de mi novela Something Wicked This
Way Comes , un joven que trabajaba en el estudio de Disney vio un artículo que escribí sobre una nueva edición publicada por Bantam
Books de 20,000. Leagues Under the Sea de Julio Verne. Escribí la introducción a ese libro y, en él, comparé al autor de Moby-Dick con
el autor de 20,000 Leagues Under the Sea. Herman Melville y Julio Verne. Lo llamé "The Ardent Blasphemers". Ese joven en Disney
envió ese artículo a sus amigos en la ciudad de Nueva York que, en ese momento, ayudaban a construir la Feria Mundial de Nueva York,
y leyeron la presentación y llegaron a Los Ángeles. un mes después tocaron la puerta, abrí la puerta y me dijeron: "Sr. Bradbury, ¿te
diremos por qué estamos aquí?
Le dije: "¿Por qué?" "Estamos aquí para darle un edificio de cincuenta millones de dólares". Le dije: "¿Qué? Entra, entra! "
Entonces los llevé a la casa y les dije: "¿Por qué me dicen esto?"
Me dijeron que acababan de leer mi introducción sobre Jules Verne y Herman Melville en la edición de Bantam de 20,000 Leagues
Under the Sea . "Creemos que usted es el escritor más estadounidense", dijeron, "y queremos que trabaje con nosotros y nos ayude a
construir el Pabellón de los Estados Unidos en la Feria Mundial, que se inaugurará dentro de dos años". Me preguntaron si podía
escribir un guión de dieciocho páginas sobre la historia de América con una orquesta sinfónica completa.
Yo dije: "Sí, puedo hacer eso".
Por Dios, me pusieron a trabajar. Escribí el guión y cuando lo terminé lo grabaron con una orquesta sinfónica completa, y cuando
construyeron el Pabellón de los Estados Unidos para la Feria Mundial de Nueva York de 1964, en el centro de todo, fue mi
programa. Entonces me convertí en arquitecto, sin darme cuenta de que me convertiría en uno. Todo el último piso del Pabellón de EE.
UU. Fue la historia de Estados Unidos que comenzó hace quinientos años y avanzó en el tiempo, a través de los Padres Fundadores y la
Revolución Estadounidense, y terminó en nuestro posible viaje al espacio exterior. Así que ayudé a crear esto, y fue mi primer trabajo
como una especie de arquitecto.
Unos años más tarde, Walt Disney y su gente vinieron a mí y me dijeron: "Vamos a construir una futura ciudad llamada EPCOT" . ¿Nos
ayudarás? "Dije:" Haré eso ". Y entonces me contaron sobre un gran edificio que estaban planeando llamado Nave Espacial, y me
preguntaron si yo escribiría las metáforas del programa. Sería un viaje a través de la historia de la Tierra. No la historia de Estados
Unidos, como lo hice en la Feria Mundial de 1964, sino la historia de toda la humanidad, comenzando con Adán y Eva y pasando por el
hombre de Neanderthal y luego en la procreación de las diversas razas del hombre en todo el mundo . La gente de Disney dijo: "Si nos
proporcionan la metáfora y la poesía, la colocaremos en el centro de la nave espacial Tierra".
Así que, efectivamente , en 1982, EPCOT abrió, y Spaceship Earth estaba en el centro de todo. Una vez más, me convertí en diseñador,
arquitecto, y escribí el guión que proporcionaría el plano para el interior de la pieza central de EPCOT .
Cuando diseñaron el Orbitron en Disney Paris, me contrataron de nuevo para consultar. Les dije que los cohetes deberían volar uno
contra el otro, en direcciones separadas, de modo que cuando se encontraron, se encontraron a mayor velocidad. Y esa es la forma en
que lo construyeron. Están planeando un Disneyland en China. Creo que, en lugar del paseo Matterhorn en el centro del parque,
deberían construir un dragón gigante bajando de una montaña, y la gente baja por la cola y por la parte posterior y por toda esta
gigantesca bestia mítica.
Todo este trabajo con la gente de Disney a lo largo de las décadas comenzó por ese hombre joven y el amor que la gente de Disney
tenía por mí.
Entonces, en los años que siguieron a mi trabajo para la gente de Disney en la Feria Mundial de 1964, comencé a preocuparme por la
forma en que los Ángeles estaban buscando. Se estaba desmoronando por las costuras. En 1970, escribí un artículo para la revista
dominical Los Angeles Times que recrea el centro de Los Ángeles llamado "The Girls Walk This Way"; The Boys Walk That Way. "Algún
tiempo después, un renombrado arquitecto llamado Jon Jerde vino a mí y me dijo:" ¿Has visto Glendale Galleria? "
Le dije: "Sí, lo hice". "¿Te gustó?", Preguntó. Yo dije: "Sí". Él dijo: "Esa es tu Galleria". Se basa en los planes que pones en tu artículo en
el ensayo en Los Angeles Times . "Estaba aturdido. Dije: "¿Me estás diciendo la verdad? ¿Creé Glendale Galleria? "" Sí, lo hiciste ",
dijo. "Gracias por ese artículo que escribió sobre la reconstrucción de Los Ángeles. Basamos nuestro edificio de Glendale Galleria
completamente en lo que escribió en ese artículo".
Algún tiempo después, 20th Century Fox sufría porque sus películas no ganaban dinero. Habían hecho Cleopatray había arruinado el
estudio. Así que vendieron la esquina noreste de su lote de atrás a un grupo que iba a construir un centro comercial llamado Century
City. Debido a mi trabajo en Glendale Galleria, vinieron a verme, miré sus planes y les dije que no funcionaría. No estaban poniendo las
cosas correctas en el centro comercial. No me escucharon y lo construyeron de todos modos. Un año después, volvieron a mí y les dije
cómo reconstruir el centro comercial. Esta vez, escucharon. Les dije cómo hacerlo más social: tuvieron que sacar doscientas mesas,
sillas y sombrillas. ¡Tenía que haber veinte o treinta restaurantes más! Así que en el centro de Century City, después de haberlo
reconstruido, había un núcleo de treinta restaurantes donde se podían comprar todo tipo de alimentos y llevarlo a las mesas, sillas y
sombrillas de las que había hablado. También les recomendé que pusieran allí una librería de primera clase, la de Brentano, y arriba,
diez salas de cine, así que lo hicieron todo. Había un centro de lectura de libros, y el cine y la cena. Sugerí que agreguen un buen puesto
de perritos calientes, y lo hicieron. Le dije: "En algún lugar debes tener un hombre que venda palomitas de maíz", y ellos también lo
hicieron. Como resultado, reabrieron la segunda versión de Century City, y fue un gran éxito. La gente llegaba a miles todos los días. La
Ciudad siguió construyendo, y hoy está en muy buena forma. "En algún lugar debes tener un hombre que venda palomitas de maíz", y
ellos también lo hicieron. Como resultado, reabrieron la segunda versión de Century City, y fue un gran éxito. La gente llegaba a miles
todos los días. La Ciudad siguió construyendo, y hoy está en muy buena forma. "En algún lugar debes tener un hombre que venda
palomitas de maíz", y ellos también lo hicieron. Como resultado, reabrieron la segunda versión de Century City, y fue un gran éxito. La
gente llegaba a miles todos los días. La Ciudad siguió construyendo, y hoy está en muy buena forma.
Luego, en San Diego, en la década de 1970, estaban reconstruyendo el centro de la ciudad. Escribí un ensayo titulado "The Aesthetics of
Lostness", una vez más para Jon Jerde, el arquitecto. La premisa detrás del ensayo era construir una ciudad donde la gente pudiera
pasar una tarde, perderse de forma segura, solo deambular. Jon Jerde construyó Horton Plaza en el centro de San Diego usando mi
ensayo como su piedra de toque.
Unos años más tarde, un grupo de planificación que buscaba maneras de reconstruir Hollywood vino a mí y me preguntó si ayudaría a
reconstruir Hollywood. Hollywood en ese momento estaba empezando a parecerse a Hiroshima a mediodía. Les dije que en algún lugar
de la ciudad tenían que construir el set de la película Intolerance de 1916por DW Griffith. El conjunto, con sus enormes y maravillosos
pilares y hermosos elefantes blancos en la parte superior, ahora se encuentra en la esquina de las avenidas Hollywood y
Highland. Personas de todo el mundo vienen de visita, todo porque les dije que lo construyeran. Espero que en algún momento en el
futuro lo llamen Bradbury Pavilion. Pero se necesita hacer mucho más con Hollywood. Queda mucho trabajo por hacer. Hollywood
Boulevard de un extremo al otro necesita ser renovado. La esquina de Hollywood y Vine: nadie conoce ese rincón famoso, pero para mí
es el rincón más famoso del mundo, incluso más que la calle 42 en Times Square, los Campos Elíseos en París o Piccadilly Circus en
Londres. La gente debería saber Hollywood y Vine es el corazón del mundo. Hay una estatua en la esquina de Beverly Boulevard y
Olympic Avenue en Los Angeles, no muy lejos de donde vivo La estatua mide unos veinte pies de altura, todo en bronce. Es un rollo de
película que sube y sube en el aire con imágenes en los marcos de Mary Pickford y Charlie Chaplin y otros, que indican quién creó
Hollywood. Un duplicado de esa estatua, el doble de su tamaño, todo en oro, debe estar en la esquina de Hollywood y Vine, iluminado
por focos de cada esquina. De esa manera, cuando las personas llegan y ven esa estatua por primera vez, saben que están en el centro
de la ciudad que influyó en todo el mundo. En el camino, deberíamos volver a encender todos los teatros a lo largo de Hollywood
Boulevard y poner los nombres de todas las películas famosas que aparecieron por primera vez en ellos. En los vestíbulos de estos
magníficos palacios antiguos, debe haber breves historias y fotografías de las películas que se estrenaron allí, allá por 1928, 1932 y
1939. Esto convertiría a Hollywood Boulevard en un museo de historia del cine mientras caminó a lo largo de él. Un teatro podría estar
abierto todo el día mostrando las caricaturas de Chuck Jones y Walt Disney. Otro teatro podría estar abierto todo el día mostrando
todos los viejos clásicos.
Y hay una última cosa muy tarde en el tiempo, un último edificio en el que me gustaría trabajar.
¿Qué es? usted pregunta. Por qué, una biblioteca por supuesto. Deberíamos construir una biblioteca con una gran momia egipcia al
frente, una estatua de Tutankamón, y su boca se abre y te habla preguntando: "¿A dónde te gustaría ir en la biblioteca?". Le dices a la
mamá adónde quieres ir. Hay una puerta de entrada, por supuesto, pero para los jóvenes y los jóvenes de corazón, él te envía por un
agujero de conejo a la biblioteca. Cuando te deslizas hacia abajo y llegas, hay libros en todas partes y en cada estante hay una momia
diferente y les hablas y les preguntas: "¿Qué hay en este estante?" Y eso te dice. Y dices: "Quiero ir a las estrellas", y la momia dice: "En
la parte posterior de la biblioteca hay una escalera de caracol que sube hasta las estrellas". Y subes las escaleras y llegas a la cima libros
sobre astronomía y estás rodeado de estrellas. Hay una ventana de vidrio en el techo, un techo corredizo, mirando al cielo. Entonces,
cuando estás en la habitación por la noche, puedes leer libros sobre las estrellas, al menos parcialmente, a la luz de las estrellas.
Al repasar los últimos cincuenta años de mi trabajo en arquitectura, no puedo evitar pensar en la época en que visité la Feria Mundial
del Siglo de los Avances en Chicago en 1933. Tenía doce años, y mientras deambulaba por esa ciudad increíble que habían construido,
me enamoré del futuro. Y después de que me fui de la feria, me fui a casa a la pequeña ciudad de Illinois donde vivía y en el patio
trasero de la casa de mis padres, construí edificios de papel y cartón, sin saber que treinta años más adelante, en mi propio futuro,
Comenzaría mi trabajo de arquitectura ayudando a construir otra Feria Mundial, la Feria Mundial de Nueva York de 1964, comenzando
así mi carrera como el único arquitecto accidental del mundo.
Este ensayo aparece en Ray Bradbury: The Last Interview y Other Conversations , este mes.Reproducido con permiso de Melville House.
Ray Bradbury (1920-2012) es el autor de veintisiete novelas, incluidas Fahrenheit 451 y The Martian Chronicles , y más de seiscientas
historias cortas. Bradbury ganó muchos premios a lo largo de su vida, incluido el Grand Master Award de Science Fiction Writers of
America y la National Book Foundation Medal for Distinguished Contribution to American Letters.
Sam Weller es el autor de The Bradbury Chronicles: La vida de Ray Bradbury y Listen to the Echoes: The Ray Bradbury Interviews , y el
coeditor de Shadow Show: All-New Stories en Celebration of Ray Bradbury, que ganó un Bram Stoker Award. Weller es profesor
asociado en el departamento de escritura creativa en Columbia College Chicago.
La estética de la pérdida
"La mitad de la diversión del viaje es la estética de la pérdida".
- Ray Bradbury
LEED (sigla de Leadership in Energy & Environmental Design) es un sistema decertificación de edificios sostenibles, desarrollado por el
Consejo de la Construcción Verde de Estados Unidos (US Green Building Council).
LEED - Wikipedia, la enciclopedia libre
https://es.wikipedia.org/wiki/LEED
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June 8, 2015
posted by Ecosistema Urbano
Comments: (4)
Es curioso ver cómo edificios en contextos tan distantes y distintos, ofrecen espacios, soluciones y elementos tan homogéneos. La
primera anotación que se podría hacer es que la estética y la filosofía que hay detrás de estos malls, así como su finalidad
exclusivamente de ‘máquina para vender’, son muy similares en cualquier parte del mundo. Edificios como estos representan
plenamente el fenómeno de la globalización del lenguaje arquitectónico y de la reproducción de un modelo social y económico a escala
mundial. Muchos artistas han interpretado y registrado esta realidad; entre ellos el fotógrafo Michael Galinsky, que en 1989 a la edad
de 20 años, decidió realizar un viaje recorriendo numerosos centros comerciales a lo largo de todos los Estados Unidos. Ese trabajo ha
sido recopilado en el libro Malls across America, publicado gracias a una iniciativa de crowdfunding en kickstarter.
Foto de Michael Galinsky
¿Cómo surgieron?
El concepto de un espacio ‘calle’ con comercio a ambos lados, donde poder caminar protegido de la intemperie y donde el
ciudadano/cliente elige en qué tienda hacer sus compras, es una invención que encuentra sus raíces históricas en la sociedad post-
Revolución Industrial. La aparición de la burguesía y con ella la semilla de la actual sociedad de consumo, empezaron a modelar en esta
dirección la forma de los centros urbanos contemporáneos. El más conocido germen histórico de estos nuevos espacios urbanos, donde
la vida social y el comercio se hallaban completamente superpuestos, son los pasajes cubiertos en el Paris del s. XIX. Estas lujosas calles
comerciales, cubiertas por sofisticadas estructuras de vidrio y acero para permitir el paso de la luz natural, pueden considerarse el
antecedente del contemporáneo shopping mall, generando pequeñas “ciudades, mundos en miniatura” dentro del tejido urbano de la
ciudad, tal y como fueron definidas por Walter Benjamin.
Pero el centro comercial tal y como lo conocemos actualmente, se considera un ‘invento’ del arquitecto austriaco-americano Victor
Gruen, quien en 1952 definió su visión en un artículo de la revista Progressive Architecture, despertando la imaginación de promotores
y ayuntamientos. Victor Gruen concibió el primer prototipo de centro comercial cerrado en Edina, Minnesota, en 1956. Su idea inicial
era incluir en el conjunto todos los elementos que componen la ciudad, es decir viviendas, escuelas, espacios públicos y vegetación. El
utópico proyecto original de Gruen para el Southdale Mall finalmente omitió en su realización el resto de elementos y toda la
innovación se concentró en el formato “espacio cerrado para compras”.
Posteriormente la “Victor Gruen Associates” siguió realizando un gran número de shopping malls, llegando a definir una tipología
específica de edificios con este fin comercial. La enorme difusión de este modelo genérico que simplifica hasta el extremo la
superposición de urbanidad, vida social y actividad comercial, modificó los patrones de consumo, la forma de desplazarse y los hábitos
de ocio de millones de familias norteamericanas. El modelo que se ha extendido hasta nuestros días se encuentra, por consiguiente,
totalmente centrado sobre el tema del consumo, dejando fuera la reflexión sobre espacio público y ciudad.
La cultura automovilística de EEUU fomentó la tendencia de centros comerciales suburbanos. Via Malls of America.
El increíble éxito económico de los centros comerciales en América venía reforzado por estilo consumista del “american way of life” y,
finalmente, de una manera progresiva, muchas ciudades acabaron por abandonar su centro urbano al convertir el shopping mall en el
contenedor de la vida social o el lugar de encuentro para adolescentes. En 1990, el centro comercial vivió un pico de popularidad y en
EEUU abrían sus puertas 140 centros al año.
Este formato se fue extendiendo por otras ciudades y países, siendo también importado a Europae instalado en el viejo continente
como una reformulación de la galería comercial inventada en ciudades como París, teniendo ya poco que ver con ese arquetipo. Se crea
en paralelo con una nueva cultura urbana y de consumo que implica el uso del coche, la expansión de la huella urbana y la vida en la
periferia. Las ciudades europeas, con una intensa vida urbana en sus centros, también reproducen este modelo.
¿Cómo están hoy?
Desde el comienzo del nuevo siglo, la creación de centros comerciales ha vivido una ralentización. Existen numerosas razones para ello:
1: Los más grandes, increíbles y novedosos ‘shopping malls’ se han venido realizado en las nuevas “Américas” del mundo; es decir en
China, Emiratos Árabes, Malasia….
2: Los centros existentes en Europa y Estados Unidos, sufren una crisis que, lejos de ser exclusivamente económica, va más allá de la
actual recesión. Es una crisis estructural del modelo, una crisis que probablemente es debida al fin del efecto novedad, así como a la
existencia de un contexto distinto y nuevos modelos de negocio que son posibles a través de la compra online. Hoy el escenario
económico es distinto, la competencia entre los centros más antiguos y obsoletos y los recién construidos es atroz e internet multiplica
su actividad comercial cada año, restando negocio al comercio físico.
3: La obsolescencia es una parte fisiológica de la vida de todo objeto y por tanto la capacidad de innovar y de buscar nuevas
oportunidades es imprescindible para la supervivencia. Los centros comerciales, por su enorme éxito económico, no han tenido la
necesidad de replantearse ni cuestionar su modelo, de innovar o de incorporar programas, ideas o cambios para adquirir una identidad
propia. Este exitoso negocio ha engrasado una maquinaria económica que ha clonado el mismo modelo sin dejar espacio para el
cuestionamiento: ¿por qué repensar un modelo que es altamente rentable y funciona en contextos y culturas distintas?
El centro comercial Santa Monica Place, que gracias a la sostenibilidad de su transformación ha recibido la certificación LEED. Foto:
Macerich
Los centros compiten hoy por agasajar al cliente, proporcionándole una experiencia diferente, una atmósfera que más allá de una
oferta comercial amplia, le ofrezca otros alicientes.
En esta búsqueda de experiencias, es interesante la estrategia del Santa Monica Place, un centro comercial diseñado por Frank Ghery
hace más de 30 años, que después de invertir 265 millones de dólares y cerrar temporalmente, ha optado por reconfigurarse,
demoliendo la cubierta y convirtiéndose en un centro/espacio comercial abierto con vistas al océano, las montañas de Santa Monica y
el Santa Monica Pier. Un ejemplo magnífico de reconfiguración de un espacio comercial, que opta por una solución radical para
crear una experiencia más urbana, frente a la atmósfera encapsulada y climatizada que predomina en la tipología clonada del shopping
mall.
La experiencia “shopping mall” de Ecosistema Urbano
Gracias a un encargo profesional, hemos tenido la oportunidad de estudiar a fondo un centro comercial del área periférica de
Barcelona. Este centro creado en los años 90, frente a los de carácter suburbano sólo accesibles en coche, es de carácter urbano;
siendo accesible a pie o en transporte público, lo que le otorga un enorme valor añadido. La ubicación del mall es particularmente
favorable, por lo que la propuesta tiene un fuerte carácter urbano, donde el reto principal ha sido la identificación de una estrategia de
revitalización o cuestionamiento de su propia identidad, en relación con el tejido urbano que lo rodea: ¿Qué actividades o usos se
pueden incorporar? ¿Cómo conectar con los ciudadanos del área? ¿Cómo dar respuesta a la realidad social del barrio? ¿Qué nuevo
papel puede desempeñar este edificio? ¿Cómo mantener la actividad comercial y económica, permitiendo que la ciudad se apropie de
este espacio en actual decadencia?
La propuesta aborda la reconfiguración del centro a través de la introducción de nuevos programas en un intento por convertirlo en un
espacio mucho más público, siendo capaz de atraer a usuarios que de otra manera no acudirían. Frente a la opción de proponer un
único programa que ‘resolviese’ las patologías actuales del centro, la propuesta estudia las alternativas posibles para dinamizar el
edificio generando una nueva identidad para cada una de ellas, pudiendo distinguirse de otros centros comerciales, que como ya
hemos mencionado, carecen de identidad distintiva.
Una manera de reinventar nuevas funciones sociales en un gran espacio cubierto, es mediante la identificación de diferentes
temáticas y actividades, que teniendo conexión con el lugar, generan una nueva identidad, vinculada a nuevas necesidades o deseos.
Establecer nuevas relaciones entre el espacio y el deporte, el juego, la cultura, la tecnología, la gastronomía, el networking …o cualquier
otra actividad urbana, puede conectar con los ciudadanos que, cansados de experimentar un edificio monofuncional, se sienten
atraídos por experiencias urbanas cada vez más complejas.
Una de las operaciones necesarias para lograr la mayor integración posible del centro comercial en su entorno urbano, es la de diluir
los límites entre interior y exterior, favoreciendo que el uno entre en el otro, haciendo que el espacio cerrado sea más permeable, más
conectado física y conceptualmente con su entorno inmediato. El límite físico de conexión entre ambos es la fachada y sobre ésta se
focaliza una buena parte de la intervención. La fachada se convierte en ‘interfaz‘ de conexión con los ciudadanos, sirviendo como
soporte para muchos tipos de nuevas actividades (escalar, descender por un tobogán, ver cine, visualizar una plataforma digital con la
que interactuar a través del móvil, incremetar la presencia de especies vegetales,…).
El modelo propuesto para el centro comercial en Barcelona podría ser un ejemplo de cómo estos edificios pueden convertirse en
equipamientos públicos, de manera que, gracias a un enfoque que considera aspectos medioambientales, participativos y tecnológicos,
se puedan actualizar lugares que han quedado obsoletos, anacrónicos o infrautilizados.
Estrategias
A // Centro Comercial + Actividad Física
Esperamos que estas propuestas sirvan de inspiración a los numerosos centros comerciales “sin identidad” que se encuentran en
nuestras ciudades, y que deben explorar ideas y visiones más completas y estimulantes para adaptarse a la nueva realidad económica y
responder de manera activa y creativa a las nuevas realidades sociales.
Capital Digital
Editor
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14 de Junio 2016
|
Con el anuncio del Gobierno Federal de implementar una Zona Económica Especial en el Istmo de Tehuantepec, la Secretaría de
Turismo y Desarrollo Económico de Oaxaca (STyDE) -a cargo de Ángela Hernández Sibaja- ha redoblado esfuerzos para seguir atrayendo
inversiones nacionales e internacionales, aprovechando el potencial productivo de la región y gestionando infraestructura en favor del
bienestar económico de Oaxaca.
A través de esta estrategia del Ejecutivo Federal, la STyDE trabaja para generar mayores beneficios a corto y mediano plazo para la
comunidad istmeña, por medio de un entorno favorable para impulsar más y mejor actividad agroindustrial, agropecuaria,
petroquímica, eléctrica, eólica y comercial, entre otras.
De acuerdo con la titular de la STyDE, la puesta en marcha de la ZEE en la Región del Istmo de Tehuantepec, representa una importante
vía de desarrollo regional, equitativo y sustentable, teniendo utilidades tangibles tanto para pobladores, inversionistas y profesionales
en ámbitos como el fiscal, comercial, vivienda, capacitación y oportunidades laborales, infraestructura, entre muchas otras.
Beneficios palpables
Hernández Sibaja expuso en primer término los principales beneficios que se verían reflejados progresivamente, destacan la mejora del
capital humano especializado, a través de la capacitación establecida en la actual administración.
Asimismo, habrá mayor impulso para dar vida a ideas de emprendedores, -otro apoyo ya establecido por la STyDE con anterioridad- los
cuales se convierten en proveedores de mantenimiento, tecnología y servicios para dar realce a la zona. A través de BanOaxaca
continuarían los planes de financiamiento para la creación de empresas.
Expuso que se pondría en marcha un Programa de Inclusión Social para las Comunidades, el cual devendría en mejora de los servicios
públicos, ordenamiento territorial, planeación urbana y desarrollo de viviendas, impactando directamente a las y los istmeños.
Infraestructura de primer nivel
En tanto, el Subsecretario de Industria y Comercio de la STyDE, Víctor Vásquez Bocanegra, manifestó que esta zona pronto tendrá un
mayor realce a través de infraestructura energética y de comunicaciones de primer nivel, gestionada entre la administración estatal y la
federal.
Esta estratégica región geográfica –dijo- contará pronto con un Gasoducto de 200 kilómetros de longitud conectando a Salina Cruz,
Oaxaca con Jáltipan, Veracruz. Este canal, cuyo diámetro es de 36 pulgadas, está proyectado para 2017 y trasladaría gas natural hacia
una planta de ecogeneración de más de 5 mil megawatts.
Expresó que la ZEE del Istmo se vería fortalecida con la conclusión de la construcción de la carretera Mitla-Tehuantepec, así como con la
puesta en marcha de la Terminal Civil Aérea de la Ciudad Ixtepec, obras gestionadas por la actual administración.
De igual forma, señaló que actualmente existen negociaciones avanzadas en cuanto a adquisición de tierras y trazo de líneas de
evacuación de una nueva Subestación Eléctrica denominada “Xipe”, cuya construcción iniciaría tentativamente en los próximos meses y
la cual vendría a complementar la labor de evacuación de energía eólica de la Subestación Eléctrica “Ixtepec Potencia”.
Continuando con la venidera implementación de Infraestructura para el Istmo de Tehuantepec, el Coordinador de Energías Renovables
de la STyDE, Sinaí Casillas Cano, expuso que el Gobierno Federal cuenta con un plan de rehabilitación de vías férreas en la histórica ruta
Salina Cruz – Coatzacoalcos, Infraestructura adicional que vendría a complementar la conectividad a la par de las carreteras y el
aeropuerto antes mencionados.
Refuerzo de la vocación industrial y energética del Istmo
Casillas Cano expuso que al concretarse la ZEE, Oaxaca se consolidaría como el referente más importante de México en materia de
energía eólica, ello en parte a las labores de la STyDE de dar pie a la atracción de más proyectos en la materia.
La ZEE vendría a fortalecer la labor de los 22 parque eólicos que ya operan en el Istmo de Tehuantepec, aumentando la actual
generación de energía de más de 2 mil 300 megawatts.
Una vez consolidada la ZEE existe una proyección para 2018 de generación de cerca de 4 mil megawatts en la entidad, mientras que
para 2024, Oaxaca generaría 5 mil 500 megawatts, detalló.
Área de influencia y ubicación de la ZEE
Ángela Hernández Sibaja, expresó que la Zona Económica Especial del Istmo de Tehuantepec estaría estructurada como un poligonal
geográfico aún sin definir, pero traería desarrollo en prácticamente toda la región, ya que generaría influencia y beneficios adyacentes.
Finalmente, indicó que municipios como Salina Cruz, Santo Domingo Tehuantepec, Juchitán de Zaragoza, Ciudad Ixtepec, El Espinal,
Asunción Ixtaltepec, San Pedro Comitancillo, Santa María Mixtequilla, San Blas Atempa, Santo Domingo Ingenio y Unión Hidalgo,
tentativamente compondrían este espacio que tendrá que ser establecido en conjunto entre el Gobierno Federal y Estatal.
AMLO quiere revitalizar un corredor ferroviario a través del Istmo, el cual podría funcionar como un mini Canal de Panamá y que
podría costar 7 mil mdd tan sólo en el primer año.
FINANCIAL TIMES POR JUDE WEBBER@ElFinanciero_Mx
07/06/2018
el Corredor Transísmico “el primer día de su gobierno”, dice su asesor económico.Ismael Angeles
En la curva del codo de México se encuentra el Istmo de Tehuantepec, la franja de tierra más delgada del país, donde el Atlántico y el
Pacífico están separados por apenas 200 km. Los vientos del oeste mueven las turbinas generadoras de electricidad, en el exuberante
suelo crece el limón, el mango y otros cultivos, y es el corazón de una vibrante cultura indígena zapoteca.
Pero es también el hogar de algunas de las comunidades más pobres de México. Un poderoso terremoto en 2017 provocó una
enorme devastación apenas cuatro años después de que un huracán azotara el Istmo simultáneamente desde ambas costas.
Ahora, Andrés Manuel López Obrador, oAMLO, el favorito en las elecciones mexicanas del 1 de julio, tiene la mirada puesta en la puerta
de entrada al sur profundo de México. Quiere revitalizar un corredor ferroviario a través del Istmo y que podría funcionar como
un mini Canal de Panamá, abriendo un atajo hacia el Atlántico.
El plan no es novedoso en lo absoluto: los rumores sobre la reactivación de un corredor comercial en esta zona se han escuchado
durante décadas. Pero Gerardo Esquivel, un economista graduado de Harvard y experto en desarrollo, quien es uno de los asesores
económicos de López Obrador, considera queChina es el paso lógico para hacerlo realidad.
China está invirtiendo en corredores comerciales que abarcan 65 países bajo su iniciativa Un cinturón, Una Ruta, además de estar
aumentando las inversiones en América Latina más allá de su enfoque tradicional en las materias primas.
“Es el tipo de proyecto en el que China seguramente querrá invertir, porque son proyectos de infraestructura a largo plazo con
rendimientos claramente positivos”, dice Esquivel. Se prevé que el proyecto cueste 7 mil millones de dólares tan sólo en el primer
año y requiera una combinación de fondos públicos y privados.
Esquivel describe el corredor como un proyecto emblemático, que no sólo proporcionará una ruta alternativa para permitir que las
mercancías eviten el Canal de Panamá, el cual se encuentra más de 2 mil km al sur, sino que también les dará a las empresas una razón
para ubicarse en la decaída región sur de México.
De 2014 a 2016, México captó más de 40 acuerdos de inversión chinos valorados en más de 4 mil millones de dólares, según un
estudio del Atlantic Council. El grupo de estudio dijo que era “una cantidad extraordinaria considerando que no había obtenido más de
cinco acuerdos el año anterior”.
Pero hay un inconveniente: China tiene un historial algo triste de inversiones en la infraestructura mexicana. Beijing intentó impulsar
otro gran proyecto hace cuatro años -un enlace ferroviario de alta velocidad que conectaría la Ciudad de México con la ciudad de
Querétaro-. El presidente Enrique Peña Nieto se vio obligado a cancelar un contrato adjudicado a un consorcio encabezado por China
Railway Construction Corp-vergonzosamente apenas dos días antes de una visita a Beijing- después de fuertes críticas por la falta de
transparencia. Luego se supo que la mansión de la familia, llamada la Casa Blanca, del presidente había sido pagada por un contratista
que era miembro del consorcio de trenes encabezado por la compañía china.
Ése es exactamente el tipo de escándalo de corrupción y amiguismo que AMLO está prometiendo erradicar.
López Obrador querrá anunciar el Corredor Transísmico “el primer día de su gobierno”, dice Esquivel. Sugiere que Carlos Slim, el
magnate de las telecomunicaciones con grandes intereses en la infraestructura, también podría estar interesado; se asoció con López
Obrador en la regeneración del centro histórico de la ciudad durante el mandato de cinco años de AMLO como alcalde de la Ciudad de
México.
Sin embargo, Marcelo Ebrard, quien dirige la campaña de López Obrador en el norte de México, dice que espera que los inversionistas
estadounidenses sean los más interesados: “EU es nuestro socio principal”, dice.
Octavio Arellano
La idea tiene más de 40 años, y se han generado varios proyectos con enfoques distintos. Lo más razonable es buscar un desarrollo
industrial a lo largo de la franja ístmica (para lo cual se podrían ampliar las zonas económicas especiales que ya se han decretado cerca
de los puertos de Salina Cruz y Coatzacoalcos. A partir de carga generada ahí, se podría mejorar gradualmente la infraestructura y los
servicios logísticos, incluyendo las terminales de contenedores de ambos puertos y su interconexión férrea (en el caso de
Coatzacoalcos, la terminal se encuentra en el puerto de Pajaritos y faltaconstruir un tramo de ferrocarril de Medias Aguas a ese puerto).
También podría estructurarse un "Administrador Integral" (conforme a la Ley de ZEEs) con la escala y capacidad suficiente, a partir de la
fusión de las APIs de ambos puertos y el Ferrocarril del Istmo de Tehuantepec, FIT, que son todas empresas paraestatales federales.
Este agente pude ser el vehículo para captar y ordenar la inversión privada interesada en participar.
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Hugo Soto
un llamado a Andres Manuel no tejuntes con los chinos debemos hacerlo con capital mexicano escucha
Me gusta · Responder · 14 sem
Javier Rodriguez
No entiendes que incluir a China es abrirle todo el mercado mexicano? Es acabar con toda la industria nacional en favor de China?
Responder · 14 sem
Armando Moreno
Javier Rodriguez yo no entiendo porque realizar 1 proyecto de infraestructura con China, en este caso el Corredor del Itsmo, es abrirles
todo el mercado mexicano?
Responder · 14 sem
Javier Rodriguez
No entiendes que incluir a China es abrirle todo el mercado mexicano? Es acabar con toda la industria nacional en favor de China?
Responder · 1 · 14 sem
Javier Rodriguez
JAJAJAJAJA NO TIENES NI IDEA CHINA ¿Pues no que va a apoyar lo mexicano? ¿Ahora AMLO quiere que todos los productos chinos
invadan al país? SE NOTA que LE ESTA HACIENDO CASO A CUEVAS BERRON LA ULTRA NEOLIBERAL QUE QUIERE QUE INGRESE TODOS
LOS PRODUCTOS CHINOS EN PERJUICIO DE LA ECONOMIA NACIONAL.... CHINA VIENE PARA INVADIR A TODO EL MUNDO CON SUS
PRODUCTOS POR ESO USA SE SALIO DEL TTP
Responder · 2 · 14 sem