Prog Docente Trompeta 2013-14

Conservatorio Profesional de
Música de Oviedo
Programación
DOCENTE
TROMPETA
GRADO PROFESIONAL
Música de Oviedo
INTRODUCCIÓN
La música es un arte que en medida parecida al arte dramático necesita esencialmente la presencia de
un mediador entre el creador y el público al que va destinado el producto artístico: este mediador es el
intérprete.
Corresponde al intérprete, en sus múltiples facetas de instrumentista, cantante, Director o Directora, etc.,
ese trabajo de mediación, comenzando la problemática de su labor por el correcto entendimiento del
texto, un sistema de signos, recogidos en la partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a lo largo
de los siglos, padece –y padecerá siempre– de irremediables limitaciones para representar el fenómeno
musical como algo esencialmente necesitado de recreación, como algo susceptible de ser abordado
desde perspectivas subjetivamente diferentes. El hecho interpretativo es, por definición, diverso. Y no
sólo por la radical incapacidad de la grafía para apresar por entero una realidad –el fenómeno sonoro-
temporal en que consiste la música se sitúa en un plano totalmente distinto al de la escritura–, sino,
sobre todo, por esa especial manera de ser de la música, lenguaje expresivo por excelencia, lenguaje de
los «afectos», como decían los viejos maestros del XVII y el XVIII, lenguaje de las emociones, que
pueden ser expresadas con tantos acentos diferentes como artistas capacitados se acerquen a ella para
descifrar y transmitir su mensaje.
Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje –que puede ser previo o simultáneo con la práctica
instrumental– del sistema de signos propio de la música, que se emplea para fijar, siquiera sea de
manera a veces aproximativa, los datos esenciales en el papel. La tarea del futuro intérprete consiste,
por lo tanto, en: aprender a leer correctamente la partitura; penetrar después, a través de la lectura, en el
sentido de lo escrito para poder apreciar su valor estético, y desarrollar al propio tiempo la destreza
necesaria en el manejo de un instrumento para que la ejecución de ese texto musical adquiera su plena
dimensión de mensaje expresivamente significativo para poder trasmitir de manera persuasiva,
convincente, la emoción de orden estético que en el espíritu del intérprete despierta la obra musical
cifrada en la partitura.
Para alcanzar estos objetivos, el instrumentista debe llegar a desarrollar las capacidades específicas
que le permitan alcanzar el máximo dominio de las posibilidades de todo orden que le brinda el
instrumento de su elección, posibilidades que se hallan reflejadas en la literatura que nos han legado los
compositores a lo largo de los siglos, toda una suma de repertorios que, por lo demás, no cesa de
incrementarse. Al desarrollo de esa habilidad, a la plena posesión de esa destreza en el manejo del
instrumento, es a lo que llamamos técnica.
El pleno dominio de los problemas de ejecución que plantea el repertorio del instrumento es, desde
luego, una tarea prioritaria para el intérprete, tarea que, además, absorbe un tiempo considerable dentro
del total de horas dedicadas a su formación musical global. De todas maneras, ha de tenerse muy en
cuenta que el trabajo técnico, representado por esas horas dedicadas a la práctica intensiva del
instrumento, deben estar siempre indisociablemente unidas en la mente del intérprete a la realidad
musical a la que se trata de dar cauce, soslayando constantemente el peligro de que queden reducidas
a una mera ejercitación gimnástica.
2 POGRAMACIÓN DOCENTE - ESPECIALIDAD TROMPETA - CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE OVIEDO 2013/14

PROGRAMACIÓN DOCENTE /TROMPETA/ GRADO PROFESIONAL
Conservatorio Profesional de Música de Oviedo
En este sentido, es necesario, por no decir imprescindible, que el instrumentista aprenda a valorar la
importancia que la memoria (el desarrollo de esa esencial facultad intelectual) tiene en su formación
como mero ejecutante y, más aún, como intérprete, incluso si en su práctica profesional normal,
instrumentista de orquesta, grupo de cámara, etc., no tiene necesidad absoluta de tocar sin ayuda de la
parte escrita. No es éste el lugar de abordar en toda su extensión la importancia de la función de la
memoria en el desarrollo de las capacidades del intérprete, pero sí de señalar que al margen de esa
básica memoria subconsciente constituida por la inmensa y complejísima red de acciones reflejas, de
automatismos, sin los cuales la ejecución instrumental sería simplemente impensable, sólo está sabido
aquello que se puede recordar en todo momento; la memorización es un excelente auxiliar en el estudio,
por cuanto, entre otras ventajas, puede suponer un considerable ahorro de tiempo y permite
desentenderse en un cierto momento de la partitura para centrar toda la atención en la correcta solución
de los problemas técnicos y en una realización musical y expresivamente válida; la memoria juega un
papel de primordial importancia en la comprensión unitaria, global de una obra, ya que al desarrollarse
ésta en el tiempo sólo la memoria permite reconstituir la coherencia y la unidad de su devenir.
La formación y el desarrollo de la sensibilidad musical constituyen un proceso continuo, alimentado

básicamente por el conocimiento cada vez más amplio y profundo de la literatura musical en general y la
de su instrumento en particular. A ese desarrollo de la sensibilidad contribuyen también naturalmente los
estudios de otras disciplinas teórico-prácticas, así como los conocimientos de orden histórico que
permitirán al instrumentista situarse en la perspectiva adecuada para que sus interpretaciones sean
estilísticamente correctas.
El trabajo sobre esas otras disciplinas, que para el instrumentista pueden considerarse
complementarias, pero no por ello menos imprescindibles, conduce a una comprensión plena de la
música como lenguaje, como medio de comunicación que, en tanto que tal, se articula y se constituye a
través de una sintaxis, de unos principios estructurales que, si bien pueden ser aprehendidos por el
intérprete a través de la vía intuitiva en las etapas iniciales de su formación, no cobran todo su valor más
que cuando son plena y conscientemente asimilados e incorporados al bagaje cultural y profesional del
intérprete.
Todo ello nos lleva a considerar la formación del instrumentista como un frente interdisciplinar de
considerable amplitud y que supone un largo proceso formativo en el que juegan un importantísimo
papel, por una parte, el cultivo temprano de las facultades puramente físicas y psico-motrices y, por otra,
la progresiva maduración personal, emocional y cultural del futuro intérprete.
POGRAMACIÓN DOCENTE - ESPECIALIDAD TROMPETA - CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE OVIEDO 2013/14 3

Objetivos generales de las enseñanzas profesionales de
música.
De acuerdo con lo establecido en el artículo 2 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, las
enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y
alumnas las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las
capacidades siguientes:
a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y
desarrollar los propios criterios interpretativos.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento

personal.
c) Analizar y valorar la calidad de la música.
d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos
para el desarrollo personal.
e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de

transmitir el goce de la música.
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la
música.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural, con
especial atención al patrimonio musical asturiano.
h) Desarrollar hábitos de esfuerzo y responsabilidad en el estudio, de iniciativa personal e interés por el

trabajo bien hecho.
i) Valorar el trabajo personal con espíritu crítico aceptando las críticas y el error como parte del proceso
de aprendizaje.
j) Comprender y utilizar las tecnologías de la información y la comunicación al servicio de la música.

Objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de

música.
De acuerdo con lo establecido en el artículo 3 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, los
objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que los alumnos y
las alumnas adquieran las capacidades siguientes:
a) Demostrar seguridad y capacidad crítica en el dominio de los contenidos y objetivos planteados en las
asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.
b) Conocer los elementos básicos, las características, las funciones y las transformaciones de los
lenguajes musicales en los distintos contextos históricos.
c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación

musical.
d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a
nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como
un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.
e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación
afectiva con la música a través del canto y de participación instrumental en grupo.
f) Valorar el control del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse
en la audición e interpretación.
g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el
currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de
calidad.
h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.
i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la
interpretación.
j) Utilizar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.
k) Interpretar individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los

lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos, épocas y, en su caso los
propios de la tradición musical asturiana, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
l) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

Objetivos del grado profesional de música especialidad de
TROMPETA. Decreto 58/2007 de 24 de Mayo
1. Conocer las características morfológicas y las posibilidades sonoras del instrumento y saber
utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, en el repertorio adecuado al mismo.
2. Adquirir el control de la técnica y desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para el control

permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
3. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la

memoria.
4. Utilizar adecuadamente, con un grado de autonomía cada vez mayor, los conocimientos
musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación,
dinámica y fraseo.
5. Consolidar hábitos correctos y eficaces de estudio que estimulen la concentración, el sentido de

la autocrítica y la disciplina en el trabajo.
6. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia

de la música, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas y estilos de

dificultad adecuada a este nivel.
8. Leer a primera vista textos musicales de un repertorio adecuado al nivlel.
9. Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos técnicos y musicales para la
improvisación con el instrumento.
10. Interpretar de memoria textos musicales del repertorio estudiado.
11. Adquirir el autocontrol y el dominio escénico necesarios para la interpretación en público.

Música de Oviedo
Programación
DOCENTE
TROMPETA
GRADO PROFESIONAL
1 PÁG 8- 12
2 PÁG 27-43
3 PÁG 44- 60
4 PÁG 61- 78
5 PÁG 79- 96
6 PÁG 97- 115

CONSERVATORIO PROFESIONAL
DE MÚSICA DE OVIEDO
PROGRAMACION DOCENTE
TROMPETA PRIMER CURSO
GRADO PROFESIONAL
INDICE
I.-Contenidos
II.-Criterios de Evaluación
III.-Procedimientos de evaluación
A.-Primera y Segunda Evaluación, Evaluación final
de Junio. Mínimos exigibles
B.-Pruebas (art.83 RRI)
C-.Pruebas extraordinarias de Septiembre
D.-Recursos Didácticos
IV.-Procedimiento establecido para la recuperación

del curso
V.-Metodología Didáctica
VI.-Pruebas de Acceso

I.-CONTENIDOS
PROGRAMACIÓN TROMPETA
GRADO PROFESIONAL
1º LOE
1. -Análisis de las posibilidades acústicas del instrumento teniendo en cuenta su morfología, como
son los armónicos y el frulato, como medio para mejorar la calidad interpretativa.
2. -Práctica de ejercicios de relajación y control muscular evitando tensiones en brazos, cuello y
presiones de la boquilla contra los labios, con el fin de salvar posibles lesiones.
3. -Perfeccionamiento de las articulaciones de picado sencillo, picado ligado y staccato.
4. -Desarrollo de la velocidad de digitación con distintas articulaciones en velocidades que no
excedan de Negra=60-72, siendo de Negra=80 en legatos.
5. -Práctica de escalas, arpegios e intervalos hasta 4 alteraciones, en velocidad de Negra=60-72
para las escalas y Negra=60 para los arpegios e intervalos de 3ª.
6. -Trabajo de los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, respiración y expresión,
adecuándolos al menos a los estilos Barroco y Clásico, con especial atención a su estudio en
los tempos lentos.
7. -Iniciación y práctica del vibrato en figuras que no excedan de la blanca, de acuerdo con las
exigencias interpretativas al menos de los estilos Barroco y Clásico.
8. -Estudio del registro sobreagudo con especial atención al sonido, afinación y digitación en
velocidades que no excedan de Negra=80-92.
9. -Práctica de obras y estudios que favorezcan el desarrollo conjunto de la capacidad musical y
técnica.
10. -Interpretación de obras pertenecientes al menos a los estilos Barroco y Clásico, con arreglo a
las distintas convenciones interpretativas.
11. -Estudio y práctica de la ornamentación, como trinos, semitrinos, grupetos de 3 y 4 notas,
mordentes y apoyaturas.
12. -Audiciones de fragmentos y obras representativas al menos de los estilos Barroco y Clásico,
como medio para desarrollar la sensibilidad auditiva y el espíritu crítico.
13. -Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de sus diferentes versiones.
14. -Utilización de medios audiovisuales e informáticos para favorecer la comprensión del repertorio
estudiado.
15. -Búsqueda de información de aspectos relacionados con la historia y repertorio del instrumento.
16. -Estudio fonográfico y bibliográfico del repertorio de los estilos Barroco y Clásico trabajado en el
aula.
17. -Entrenamiento permanente para la progresiva mejora de la memorización en pequeños
fragmentos de al menos 16 compases de 4 por 4.
18. -Práctica de la lectura a primera vista de textos donde la figuración no sobrepase la semicorchea
y en velocidad de Negra=60, que permita el desarrollo de la capacidad musical y técnica.
19. -Interpretación de memoria de textos musicales que no excedan de 5 pentagramas.
20. -Consolidación de estrategias de aprendizaje y hábitos correctos de estudio, estimulando la
concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.
21. -Interpretación en público del repertorio estudiado como medio para desarrollar un mayor
autocontrol y dominio del espacio escénico.

II.-CRITERIOS DE EVALUACIÓN
GRADO PROFESIONAL
1º LOE
1. Adecuar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación a las exigencias de la ejecución
instrumental.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna:
- Adquiere los aspectos básicos en la coordinación de los esfuerzos musculares para la posterior
ejecución instrumental.
- Adquiere consciencia de una adecuada postura corporal que permita la correcta colocación del
instrumento.
- Emplea la respiración diafragmática necesaria para la obtención de una buena calidad sonora.
2. Aplicar apropiadamente los aspectos técnicos y musicales en la ejecución de estudios y obras.
- Realiza una lectura instrumental de la partitura.
- Supera en la ejecución pequeñas dificultades rítmicas y dinámicas.
- Ajusta la velocidad a las distintas indicaciones metronómicas.
3. Poner de manifiesto la correcta utilización de las posibilidades sonoras del instrumento.
- Adquiere el conocimiento a través de las indicaciones del profesor, de las distintas posibilidades
sonoras del instrumento en la interpretación del repertorio.
- Utiliza recursos que le lleven a obtener una calidad sonora progresivamente mayor.
4. Mostrar capacidad para abordar el estudio de las obras de repertorio.
- Trabaja la interpretación de obras nuevas aplicando las indicaciones del profesor y progresa en su
calidad interpretativa.
- Muestra interés y constancia en la preparación de las obras y estudios.

5. Interpretar obras, al menos de los estilos Barroco y Clásico, mostrando coherencia entre la
ejecución y la estética de la obra.Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la
alumna:
- Reconoce las características de estilo de las diferentes obras constitutivas del repertorio y las transmite
en su interpretación.
6. Leer a primera vista textos, adecuados a su nivel, con fluidez y comprensión.
- Toca a primera vista fragmentos de pequeña dificultad.
7. Memorizar e interpretar fragmentos musicales del repertorio.
- Aplica en base a las indicaciones del profesor las técnicas de memorización en la interpretación sin
partitura de pequeños fragmentos del repertorio.
- Mantiene la concentración durante la interpretación de fragmentos musicales.
8. Adquirir la autonomía necesaria, a través de las indicaciones del profesor, para abordar la
interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita la obra.
- Se implica en la interpretación de la obra teniendo en cuenta las características de estilo.
9. Mostrar un progreso de la autonomía personal en la resolución de problemas técnicos e

interpretativos.
- Incorpora en su proceso de aprendizaje las explicaciones del profesor o de la profesora.
- Reconoce los resultados obtenidos tras la interpretación señalando aciertos y errores.
- Elabora un plan de actuaciones para corregir las deficiencias técnicas detectadas en la ejecución del
repertorio.
- Resuelve el control sobre el ritmo, la digitación, la articulación y la ornamentación.
10. Interpretar en público, como solista, obras del repertorio demostrando capacidad
comunicativa.
- Aplica los conocimientos para desenvolverse con soltura en el espacio escénico, adapta sus gestos y
movimientos a la interpretación musical y da muestras de una correcta posición corporal acorde con el
instrumento.
- Mantiene el grado de concentración necesario durante la interpretación de la obra.
11. Mostrar interés, buscar y seleccionar información sobre la técnica, la historia y el repertorio
del instrumento.
- Incorpora en su proceso de aprendizaje, los resultados de la búsqueda de documentación
contrastándolos con sus propios conocimientos técnicos y musicales.

III.-PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN
GRADO PROFESIONAL
1º LOE
A.-PROCEDIMIENTO ORDINARIO
1ª Evaluación 2ª Evaluación Evaluación Final de Junio
Criterios de Calificación
La calificación se obtendrá
Medios e Instrumentos Registros
según los siguientes
porcentajes
A.-Trabajo diario en el aula

55%
Diario de Clase como registro de
información sobre la evolución
A1 Trabajo diario del alumno/a 45 %
A2 Actitud 10 %
B.-Examen de escalas, estudios y

Registro escrito de exámenes 25%
obras..
C.-Un Concierto en público Registro escrito de conciertos

20%
Cuando el apartado C no se lleve a cabo, la calificación final se obtendrá según los siguientes
porcentajes:
A 55% A´ 10% B 35%
CONTENIDO DE LA AUDICIÓN TÉCNICA (apartado B)

• Una escala 15%
• Un estudio 35%
• Una obra 50%
Los resultados de la evaluación se expresarán a través de calificaciones numéricas que utilizarán la

escala de 1 a 10 sin decimales.
La evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora. La 1ª y 2ª

Evaluación tendrán únicamente un valor informativo sobre el desarrollo del aprendizaje y las
actividades realizadas por el alumno o la alumna.

La 3ª Evaluación tendrá carácter de sesión de Evaluación Final.
B.-SECUENCIACION TRIMESTRAL DEL PROCEDIMIENTO ORDINARIO
Medios e Instrumentos Registros La calificación se obtendrá
según los siguientes porcentajes
A.-trabajo diario en el aula Diario de Clase como 55%

registro de información
A1 Trabajo diario sobre la evolución del 45%
A2 Actitud alumno/a 10%
B.- examen de escalas,

estudios y obras… 30%
Registro escrito de
B1 Escalas exámenes 10%
B2 Estudios 10%
B3 Obras 10%
C.- Un concierto en público Registro escrito de

conciertos 15%
porcentajes:
A 60% B1 10% B2 15% B3 15%


PROGRAMACIÓN TROMPETA GRADO PROFESIONAL 1º LOE
CRITERIOS DE EVALUACIÓN MINIMOS EXIGIBLES
CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS EXIGIBLES

instrumental.
- Controla conscientemente la coordinación de los esfuerzos musculares y el grado de relajación en la
- Mantiene una adecuada postura corporal que permita la correcta colocación del instrumento.
- Muestra coordinación y flexibilidad en los movimientos.

- Realiza una lectura instrumental fluida de la partitura.
- Supera en la ejecución musical las distintas dificultades rítmicas y dinámicas.
3. Poner de manifiesto la correcta utilización de las posibilidades sonoras del instrumento, así
como el grado sensibilidad auditiva necesario para el perfeccionamiento de la calidad sonora.
- Muestra un conocimiento profundo del funcionamiento mecánico del instrumento.
4. Mostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.

- Trabaja la interpretación de obras nuevas resolviendo las dificultades técnicas por sí mismo y progresa
en su calidad interpretativa.

- Aplica adecuadamente las técnicas de memorización en la interpretación sin partitura de fragmentos
del repertorio.
8. Mostrar la autonomía necesaria, a través de las indicaciones del profesor, para abordar la
- Se implica en la interpretación de la obra y hace aportaciones personales que contribuyen al
enriquecimiento de la misma dentro de sus características de estilo.

comunicativa y calidad artística.
- Se desenvuelve con soltura en el espacio escénico, adapta sus gestos y movimientos a la
interpretación musical y da muestras de una correcta posición corporal acorde con el instrumento.
- Mantiene el grado de concentración y autocontrol necesario durante la interpretación de la obra.
En este proceso ordinario de evaluación será requisito imprescindible por parte del alumnado:
-Presentarse al examen.
-Interpretación de 3 estudios de cada método
-Interpretación de tres obras de distintas épocas y estilos.
-Alcanzar una calificación igual o superior a cinco aplicando los porcentajes señalados en los
criterios de calificación.
SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL DE LOS MÍNIMOS EXIGIBLES:
• Presentarse al examen.
• Primer Trimestre:
Interpretación de tres estudios de los métodos programados para el curso.
Interpretación de una de las obras programadas para el curso.
• Segundo Trimestre:
Interpretación de tres estudios, diferentes a los del primer trimestre de los métodos programados
para el curso.
Interpretación de una de las obras programadas para el curso, que no sea la del primer
trimestre.
• Tercer Trimestre
Interpretación de una de las obras programadas para el curso, diferente a las de los anteriores
trimestres.

IE
L
B.- PRUEBA ART. 83 RRI
Para aquellos alumnos que hayan superado el número de faltas de asistencia establecido en el artículo 83 del
Reglamento de Régimen Interior.
Medios e instrumentos Registros La calificación se obtendrá según los
siguientes porcentajes
Escalas 20%
Acta de Calificación
Estudios 30%
Acta de Evaluación
Prueba A Obra elección del alumno 20%
Final
Obra de sorteo 30%
El alumno presentará tres estudios de cada método y tres obras de diferentes épocas y estilos incluidos
en el programa oficial del curso, de las cuales una la interpretará a sorteo y otra de ellas a elección del
Tribunal.
CONTENIDO DE LA PRUEBA
De la lista presentada por el alumno se interpretará:
- Escala cromática en toda la extensión del instrumento y con todas las articulaciones.
- 4 escalas, dos a elección del alumno o alumna y otras dos a sorteo.
- Tres estudios de cada libro, uno a elección del alumno o alumna y los otros dos a
sorteo.
- Tres obras de distintas épocas y estilos, una a elección del alumno o alumna y
los otros dos a sorteo.
El resultado de la prueba se expresará a través de calificación numérica utilizando la escala del 1 al 10

sin decimales, considerándose positiva la calificación igual o superior a cinco y negativa la inferior a
cinco.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN PRUEBA DE JUNIO Art 56 RRI

instrumental.
- Adquiere conciencia de una adecuada postura corporal que permita la correcta colocación del
instrumento.

ejecución y la estética de la obra.

interpretativos.

repertorio.

M III.-PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN
IE
CIÓN.CURSO 1º LOE
C.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE
Escalas 20%
Estudios 30%
Acta de Evaluación
Final
Obra de sorteo 30%
El alumno presentará un programa compuesto por 3 estudios completos de cada libro y tres obras de
distintos estilos y épocas incluidos en el programa oficial del curso.
CONTENIDO DE LA PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE
sorteo.
- Tres obras de distintas épocas y estilos, una a elección del alumno o alumna y los otros
dos a sorteo.

escala de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a 5 y
negativas las inferiores a 5.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SETIEMBRE

instrumental.

- Afronta en la ejecución musical las distintas dificultades rítmicas y dinámicas.
- Toca a primera vista fragmentos de una dificultad media.



interpretativos.
repertorio.
- Resuelve el control sobre el ritmo, la digitación, la articulación, la calidad del sonido, el fraseo y la
ornamentación.
9. Interpretar en público, como solista, obras del repertorio demostrando capacidad comunicativa
y calidad artística.


LOE
D.-RECURSOS DIDÁCTICOS. TÉCNICA Y REPERTORIO
MÉTODOS:
• ARBAN :
o Pág. 28 a 36: ej 28 a 31
o Pág 42 y 43: ej 16 a 21
o Pág 48: Ej 31 a 36
o Pág 59 a 64: ej 1 a 28
o Pág 76 y 77: ej 1 a 4
o Pág 80 y 81: ej 10 a 18
o Pág 91: ej 1
o Pág 125: ej 1
o Pág 142: ej 48
o Pág 155: ej 1 a 15
o Pág 175: ej 77 a 81
• THECNICAL STUDIES .................................... H. L. Clarke (ESTUDIOS
1º, 2º y 3º)
• 2º LIBRO DE ESTUDIOS PARA TROMPETA........Getchell. (Est 65 a 80)
• LYRICAL STUDIES………………………………...... Concone (Est 1 a 10)
• EMBOUCHURE BUILDER……………….……...… .L.Little (Ej 24 a 42)
OBRAS DE CONCIERTO
• SUITE Nº 1 y 2 .................................................Telemann
• SONATA EN FA…………………………...............…. Corelli
• SONATA EN Sib……………………................……….Loeillet
• BALLADE…………………………….................……….Proust
• EOLO EL REY……….................………………………Ferrer Ferran
• PAVANE………………..................….……………… .M. Ravel
• RONDINO…………….................………………………Street

IV.-PROCEDIMIENTO ESTABLECIDO PARA LA

RECUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA
GRADO PROFESIONAL
1º LOE
Aquellos alumnos o alumnas que obtengan calificación negativa en una o en las dos primeras
evaluaciones recuperarán la materia en la evaluación siguiente.
La recuperación de la asignatura con calificación negativa en la Evaluación Final de Junio se realizará

en las Pruebas de Septiembre. El profesor establecerá el programa de estudios y obras que el alumno
deberá presentar a la prueba. El programa incluirá estudios de diferentes características técnicas y de
obras de distintas épocas y estilos incluidas en la programación docente del curso.
Aquellos alumnos o alumnas que promocionen de curso con la asignatura de Trompeta pendiente,
recuperarán la asignatura en la clase del curso siguiente. Los alumnos o alumnas podrán recuperar la
asignatura pendiente en cualquiera de las evaluaciones del siguiente curso, cuando así lo determine el
Profesor y lo comunique a la Junta de Evaluación.

V.-METODOLOGÍA
GRADO PROFESIONAL
1º LOE
METODOLOGÍA DIDÁCTICA
La metodología a aplicar se centrará en los siguientes aspectos:
1. Objetivos técnicos:
1.1. En cada clase el Profesor comprobará el trabajo realizado por el alumno o alumna durante la
semana y programará el estudio semanal hasta la siguiente clase.
1.2. Con el fin de crear hábito de estudio en el alumnado, es interesante especificar el tiempo a
trabajar cada ejercicio, indicando el orden de ejecución y recomendándoles de que tomen nota
de las indicaciones dadas.
1.3. Conforme se vaya avanzando, los ejercicios de técnica serán los que el profesor considere
oportunos para superar las dificultades que se presenten.
1.4. En alumnos que tengan un nivel medio-alto, se trabajarán las cuestiones técnicas de acuerdo al
mismo, así como los ejercicios que incidan en sus puntos más débiles.
1.5. El trabajo técnico ha de ser siempre justificado por el profesor de forma que el alumno
comprenda la necesidad y utilidad del mismo.
2. Objetivos prácticos:
2.1. El Profesor reforzará las explicaciones teóricas con la realización instrumental en clase de las
obras y estudios que el alumno o alumna debe preparar.
2.2. La correcta afinación de la emisión sonora de toda la tesitura de la flauta se trabajará en cuanto
el alumno conozca las características propias del instrumento y las nociones básicas del
lenguaje musical. Progresivamente se irá educando el oído del alumno o alumna para que se
vaya acercando a la correcta afinación.
3. Objetivos musicales:
a) Los estilos:
De acuerdo a las posibilidades técnicas de cada alumno o alumna se realizará un programa que
incluya obras de diferentes épocas y estilos. Esto dará posibilidad al profesor de realizar las
explicaciones específicas de cada estilo, la conveniencia o no de determinados matices, el tipo
de técnica, dando siempre referencias claras así como características del instrumento original (si
es el caso), técnicas y modos de interpretación de la época, etc.
Si el profesor lo cree conveniente se le puede dar bibliografía con el fin de que pueda
profundizar en cualquier aspecto que le interese.
Este apartado puede completarse con audiciones comentadas de Flauta y otros instrumentos
que ilustren las indicaciones del profesor.
b) Lectura a primera vista:
Sus ventajas son claras:
• Mayor rapidez a la hora de estudiar una obra nueva.
• Mayor facilidad para observar elementos musicales en la obra.
1. Mayor seguridad cuando haya de enfrentarse a una situación comprometida: audición, examen,
acompañar a alguien inesperadamente, sustituir a otro flautista, etc.

c) Audiciones y conciertos:
Para afrontar estas situaciones no hay nada mejor que adquirir el hábito de tocar delante de
otras personas, empezando por que el alumno o alumna toque en clase delante de sus
compañeros y continuando por organizar audiciones en el centro.
Hay que comentar todos los aspectos referentes a la relajación muscular y a la concentración
mental, trabajando ambos aspectos en las clases y corrigiendo desde el principio cualquier
tensión muscular o bloqueo mental. Es necesario exigir al alumno o alumna un grado de
concentración óptimo para que se habitúe a él, tanto en el estudio diario en casa como en las
clases y las audiciones.
Para llevar acabo la metodología expuesta en los tres apartados descritos se utilizarán los
recursos didácticos concretados para cada curso en esta programación docente.

VI.-PRUEBAS DE ACCESO A GRADO MEDIO
GRADO PROFESIONAL
1º LOE
Para todo lo relacionado con las pruebas de acceso a Grado Profesional, tanto para la iniciación del
grado como a cursos intermedios, consultar el Tablón Oficial de Anuncios del Centro y la página Web del
Conservatorio en la dirección de Internet:
http://web.educastur.princast.es/cons/cpm/
Los alumnos o alumnas que se presenten a las pruebas de acceso deberán entregar al tribunal dos
copias de las obras que presenten a la prueba.

TROMPETA SEGUNDO CURSO
GRADO PROFESIONAL
INDICE
I.-Contenidos
-Primera y Segunda Evaluación, Evaluación final de
Junio.
-Mínimos exigibles
-Pruebas de Junio (art.56 RRI)
-Pruebas extraordinarias de Septiembre
-Recursos Didácticos

del curso
VI.-Prubas de Acceso

I.-CONTENIDOS
GRADO PROFESIONAL
2º LOE
La enseñanza de esta asignatura en las enseñanzas profesionales de música tendrá como objetivo contribuir a
desarrollar en el alumno o la alumna las capacidades siguientes:
1. -Análisis de las posibilidades acústicas del instrumento teniendo en cuenta su morfología, como son
los armónicos y el frulato, como medio para mejorar la calidad interpretativa.
2. -Práctica de ejercicios de relajación y control muscular evitando tensiones en brazos, cuello y cara,
con el fin de salvar posibles lesiones.
3. -Perfeccionamiento de las articulaciones de picado sencillo, picado ligado y staccato, y práctica y
perfeccionamiento del doble picado en grupos de 4 y 2 articulaciones por nota en velocidad de
Negra=100 y en semicorcheas.
4. -Desarrollo de la velocidad de digitación con distintas articulaciones en velocidades que no excedan
de Negra=72-80, siendo de Negra=88 en legatos.
5. -Práctica de escalas, arpegios e intervalos hasta 5 alteraciones, en velocidad de Negra=72-80 para las
escalas y Negra=66 para los arpegios e intervalos de 3ª.
adecuándolos al menos a los estilos Barroco y Clásico, con especial atención a su estudio en los tempos
lentos.
7. -Práctica y perfeccionamiento del vibrato en figuras que no excedan de la negra, de acuerdo con las
exigencias interpretativas al menos de los estilos Barroco y Clásico.
9. -Práctica de obras y estudios que favorezcan el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica.
10. -Interpretación de obras pertenecientes al menos a los estilos Barroco y Clásico, con arreglo a las
distintas convenciones interpretativas.
11. -Estudio y práctica de la ornamentación, como trinos, semitrinos, grupetos de 3 y 4 notas, mordentes
y apoyaturas.
12. -Audiciones de fragmentos y obras representativas al menos de los estilos Barroco y Clásico, como
medio para desarrollar la sensibilidad auditiva y el espíritu crítico.
13. -Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características
de sus diferentes versiones.
estudiado.
16. -Estudio fonográfico y bibliográfico del repertorio de los estilos Barroco y Clásico trabajado en el
aula.
17. -Entrenamiento permanente para la progresiva mejora de la memorización en fragmentos de al
menos 24 compases de 4 por 4.
18. -Práctica de la lectura a primera vista de textos donde la figuración no sobrepase la semicorchea y
en velocidad de Negra=66, que permita el desarrollo de la capacidad musical y técnica.
19. -Interpretación de memoria de textos musicales que no excedan de 6 pentagramas.
21. -Interpretación en público del repertorio estudiado como medio para desarrollar un mayor autocontrol
y dominio del espacio escénico.

GRADO PROFESIONAL
2º LOE
instrumental.
instrumento.




- Toca a primera vista fragmentos de pequeña dificultad.

- Aplica en base a las indicaciones del profesor las técnicas de memorización en la interpretación sin
partitura de pequeños fragmentos del repertorio.

PROGRAMACIÓN TROMPETA CRITERIOS DE EVALUACIÓN 2º LOE

interpretativos.
repertorio.
comunicativa.
- Aplica los conocimientos para desenvolverse con soltura en el espacio escénico, adapta sus gestos y
movimientos a la interpretación musical y da muestras de una correcta posición corporal acorde con el
instrumento.
- Mantiene el grado de concentración necesario durante la interpretación de la obra.
del instrumento.

GRADO PROFESIONAL
2º LOE
porcentajes

55%
A2 Actitud 10 %

obras..

20%
porcentajes:
A 55% A´ 10% B 35%

• Una escala 15%
• Un estudio 35%
• Una obra 50%





Registro escrito de
B2 Estudios 10%
B3 Obras 10%

conciertos 15%
porcentajes:
A 60% B1 10% B2 15% B3 15%



instrumental.



del repertorio.

para el curso.
trimestre.
trimestres.


Escalas 20%
Estudios 30%
Acta de Evaluación
Final
Obra de sorteo 30%
Tribunal.
sorteo.

cinco.


instrumental.
instrumento.




interpretativos.
- Reconoce los resultados obtenidos tras la interpretación señalando aciertos y errores. ---- - -
repertorio. Resuelve el control sobre el ritmo, la digitación, la articulación y la ornamentación.

IE
CIÓN.CURSO 1º LOE
Escalas 20%
Estudios 30%
Acta de Evaluación
Final
Obra de sorteo 30%
sorteo.
dos a sorteo.



instrumental.





interpretativos.
repertorio.
ornamentación.

LOE
MÉTODOS:
• ARBAN :
• PAG 43 Y 44: EJ 20,21 Y 22
• PAG 49 Y 50: EJ 37 A 48
• PAG 64 A 67: EJ 29 A 41
• PAG 76 A 78: EJ 5 A 9
• PAG 80 A 82:EJ 19 A 24
• PAG 92: EJ 2
• PAG 99: EJ 24 A 29
• PAG 126: EJ 2
• PAG 143: EJ 49
• PAG 155 A 161: EJ 1 A 25
• PAG 176: EJ 82 A 86
• TECHNICAL STUDIES……………………..........…Clarke ( EST 1,2,3,4)
• 2º LIBRO DE ESTUDIOS PARA TROMPETA…....Getchell ( EJ 81 A 94)
• LIP FLEXIBILITIES ……………………………….....Colin PAG 9-10 ( EJ 1 A 5)
• LYRICAL STUDIES……………………...…………..Concone ( EJ 11 A 20)
OBRAS DE CONCIERTO:
• SONATA PARA TROMPETA Y PIANO ................ Veracini

• LIED ET SCHERZO ………………………………. Albrespic
• BADINAGE...............................................................Bozza
• ANDANTE ET ALLEGRO MODERATO...................R.Gaudron
• SUITE GAELICA.......................................................Fitzgerald


GRADO PROFESIONAL
2º LOE


V.-METODOLOGÍA
GRADO PROFESIONAL
2º LOE
a) Los estilos:


GRADO PROFESIONAL
2º LOE
RECURSOS DIDÁCTICOS
CURSO 1º LOE

TROMPETA TERCER CURSO
GRADO PROFESIONAL
INDICE
I.-Contenidos
Junio.
-Mínimos exigibles
-Pruebas de Junio (art.56 RRI)

del curso

I.-CONTENIDOS
GRADO PROFESIONAL
3º LOE
1. Análisis de las posibilidades acústicas del instrumento teniendo en cuenta su morfología, como son los
armónicos y el frulato, como medio para mejorar la calidad interpretativa.
2. Práctica de ejercicios de relajación y control muscular evitando tensiones en brazos, cuello, cara y
dedos, con el fin de salvar posibles lesiones y garantizar una interpretación fluida.
3. Perfeccionamiento de las articulaciones de picado sencillo, picado ligado y staccato, y práctica y
Negra=108, y de Negra=66 realizando una articulación por cada nota en semicorcheas.
4. Desarrollo de la velocidad de digitación con distintas articulaciones en velocidades que no excedan de
Negra=80-92, siendo de Negra=96 en legatos.
5. Práctica de escalas, arpegios e intervalos hasta 6 alteraciones, en velocidad de Negra=80-88 para las
escalas y Negra=72 para los arpegios e intervalos de 3ª.
6. Trabajo de los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, respiración y expresión,
adecuándolos al menos a los estilos Barroco, Clásico y Romántico, con especial atención a su
estudio en los tempos lentos.
7. Práctica y perfeccionamiento del vibrato en figuras que no excedan de la negra, de acuerdo con las
exigencias interpretativas al menos de los estilos Barroco, Clásico y Romántico.
8. Estudio del registro sobreagudo con especial atención al sonido, afinación y digitación en
9. Práctica de obras y estudios que favorezcan el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica.
10. Interpretación de obras pertenecientes al menos a los estilos Barroco, Clásico y Romántico con
arreglo a las distintas convenciones interpretativas.
11. Práctica y perfeccionamiento de la ornamentación, como trinos, semitrinos, cualquier tipo de
grupeto, mordentes y apoyaturas.
12. Audiciones de fragmentos y obras representativas al menos de los estilos Barroco, Clásico y
Romántico como medio para desarrollar la sensibilidad auditiva y el espíritu crítico.
13. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de
sus diferentes versiones.
14. Utilización de medios audiovisuales e informáticos para favorecer la comprensión del repertorio
estudiado.
15. Búsqueda de información de aspectos relacionados con la historia y repertorio del instrumento.
16. Estudio fonográfico y bibliográfico del repertorio de los estilos Barroco y Clásico y Romántico
trabajado en el aula.
17. Entrenamiento permanente para la progresiva mejora de la memorización en fragmentos de al
18. Práctica de la lectura a primera vista de textos donde la figuración no sobrepase la semicorchea y en
velocidad de Negra=72, que permita el desarrollo de la capacidad musical y técnica.
19. Interpretación de memoria de textos musicales que no excedan de 8 pentagramas.
20. Consolidación de estrategias de aprendizaje y hábitos correctos de estudio, estimulando la
21. Interpretación en público del repertorio estudiado como medio para desarrollar un mayor autocontrol

GRADO PROFESIONAL
3º LOE
instrumental.


5. Interpretar obras, al menos de los estilos Barroco, Clásico y Romántico, mostrando coherencia
entre la ejecución y la estética de la obra.


del repertorio.


interpretativos.
repertorio.
ornamentación.
del instrumento.

GRADO PROFESIONAL
3º LOE
porcentajes

55%
A2 Actitud 10 %

obras..

20%
porcentajes:
A 55% A´ 10% B 35%

• Una escala 15%
• Un estudio 35%
• Una obra 50%





Registro escrito de
B2 Estudios 10%
B3 Obras 10%

conciertos 15%
porcentajes:
A 60% B1 10% B2 15% B3 15%



instrumental.



del repertorio.

para el curso.
trimestre.
trimestres.

IE
CLOE
Escalas 20%
Estudios 30%
Acta de Evaluación
Final
Obra de sorteo 30%
Tribunal.
sorteo.

cinco.

instrumental.
5. Interpretar obras, al menos de los estilos Barroco, Clásico y Romántico, mostrando coherencia
entre la ejecución y la estética de la obra.
interpretativos.
repertorio.
ornamentación.

IE
CIÓN.CURSO 1º LOE
Escalas 20%
Estudios 30%
Acta de Evaluación
Prueba A Obra obligada 30%
Final
Obra de sorteo 20%
sorteo.
dos a sorteo.



instrumental.

Como parte interpretativa se valorarán los siguientes aspectos:



interpretativos.
repertorio.
ornamentación.

LOE
MÉTODOS:
MÉTODO DE ARBAN :
o PAG 44 Y 45: EJ 22 a 26
o PAG 51 A 53: EJ 55 A 69
o PAG 68 A 74: EJ 45 A 78
o PAG 78 A 79: EJ 5 A 9
o PAG 83 A 83: EJ 25 A 31
o PAG 93: EJ 13 A 23
o PAG 102 y 103: EJ 30 A 35
o PAG 127: EJ 3
o PAG 132 a 134: ej 13 a 20
o PAG 144: EJ 50
o PAG 155 a 162 EJ 1 a 31
o PAG 175 a 178: ej 77 a 94
TECHNICAL STUDIES………………………….…Clarke ( EST 1,2,3,4,5)
2º LIBRO DE ESTUDIOS PARA TROMPETA…..Getchell ( EJ 95 A 121)
LIP FLEXIBILITIES……………….…………………Colin ( EJ 1 A 8)
LIRICAL STUDIES………………………………….Concone ( EST 21 A 31)
CONCERT STUDIES…………………………….…Phil Smith ( EST 1 A 4)
OBRAS DE CONCIERTO:
SONATA VIII………………………………….......…….Corelli
FANTASIETTA...................................................Debons
GOTAS DE AGUA………………………………….....….Petit.
FANTASIA ANDALUZA.........................................J. Glez. Granero


GRADO PROFESIONAL
3º LOE


V.-METODOLOGÍA
GRADO PROFESIONAL
3º LOE
a) Los estilos:


GRADO PROFESIONAL
3º LOE

TROMPETA CUARTO CURSO
GRADO PROFESIONAL
INDICE
I.-Contenidos
Junio.
-Mínimos exigibles
-Pruebas (art.56 RRI)

del curso

I.-CONTENIDOS
GRADO PROFESIONAL
4º LOE
1. Análisis de las posibilidades acústicas del instrumento teniendo en cuenta su morfología, como son
los armónicos y el frulato, como medio para mejorar la calidad interpretativa.
2. Práctica de ejercicios de relajación y control muscular evitando tensiones en brazos, cuello, cara y
3. Perfeccionamiento de las articulaciones de picado sencillo, picado ligado y staccato, y práctica y
Negra=116, y de Negra=72 realizando una articulación por cada nota en semicorcheas.
4. Desarrollo de la velocidad de digitación con distintas articulaciones en velocidades que no excedan
5. Práctica de escalas, arpegios e intervalos con cualquier alteración, en velocidad de Negra=88-96
para las escalas y Negra=80 para los arpegios e intervalos de 3ª.
6. Trabajo de los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, respiración y expresión,
adecuándolos al menos a los estilos Barroco, Clásico, Romántico, Impresionista y Expresionista, con
especial atención a su estudio en los tempos lentos.
7. Práctica y perfeccionamiento del vibrato en figuras que no excedan de la negra, de acuerdo con las
exigencias interpretativas al menos de los estilos Barroco, Clásico, Romántico, Impresionista y
Expresionista.
8. Estudio del registro sobreagudo con especial atención al sonido, afinación y digitación en
9. Práctica de obras y estudios que favorezcan el desarrollo conjunto de la capacidad musical y
técnica.
10. Interpretación de obras pertenecientes al menos a los estilos Barroco, Clásico, Romántico,
Impresionista y Expresionista con arreglo a las distintas convenciones interpretativas.
11. Estudio del repertorio solístico con orquesta de los estilos Barroco y Clásico.
12. Perfeccionamiento de la ornamentación, como trinos, semitrinos, cualquier tipo de grupeto,
13. Audiciones de fragmentos y obras representativas al menos de los estilos Barroco, Clásico,
Romántico, Impresionista y Expresionista como medio para desarrollar la sensibilidad auditiva y el
espíritu crítico.
14. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de
sus diferentes versiones.
15. Utilización de medios audiovisuales e informáticos para favorecer la comprensión del repertorio
estudiado.
16. Búsqueda de información de aspectos relacionados con la historia y repertorio del instrumento.
17. Estudio fonográfico y bibliográfico del repertorio de los estilos Barroco, Clásico, Romántico,
impresionista y Expresionista trabajado en el aula.
18. Entrenamiento permanente para la progresiva mejora de la memorización en fragmentos de al
19. Práctica de la lectura a primera vista de textos donde la figuración no sobrepase la semicorchea y en
velocidad de Negra=80, que permita el desarrollo de la capacidad musical y técnica.
20. Interpretación de memoria de textos musicales que no excedan de 10 pentagramas.

I.-CONTENIDOS
GRADO PROFESIONAL
4º LOE
21. Consolidación de estrategias de aprendizaje y hábitos correctos de estudio, estimulando la
22. Interpretación en público del repertorio estudiado como medio para desarrollar un mayor autocontrol

GRADO PROFESIONAL
4º LOE
Adecuar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación a las exigencias de la ejecución
instrumental.


5. Interpretar obras, al menos de los estilos Barroco, Clásico, Romántico, Impresionista y

Expresionista, mostrando coherencia entre la ejecución y la estética de la obra.


del repertorio.


interpretativos.
repertorio.
ornamentación.
del instrumento.

GRADO PROFESIONAL
4º LOE
porcentajes

55%
A2 Actitud 10 %

obras..

20%
porcentajes:
A 55% A´ 10% B 35%

• Una escala 15%
• Un estudio 35%
• Una obra 50%





Registro escrito de
B2 Estudios 10%
B3 Obras 10%

conciertos 15%
porcentajes:
A 60% B1 10% B2 15% B3 15%



instrumental.



del repertorio.

para el curso.
trimestre.
trimestres.

IE
CLOE
Escalas 20%
Estudios 30%
Acta de Evaluación
Final
Obra de sorteo 30%
Tribunal.
sorteo.

cinco.


instrumental.
interpretativos.
repertorio.
ornamentación.

IE
CIÓN.CURSO 1º LOE
Escalas 20%
Estudios 30%
Acta de Evaluación
Final
Obra de sorteo 20%
sorteo.
dos a sorteo.



instrumental.


Como parte interpretativa se valorarán los siguientes aspectos:




interpretativos.
repertorio.
ornamentación.

LOE
MÉTODOS:
MÉTODO DE ARBAN :
o PAG 46 Y 47: 27 A 30
o PAG 54 A 56:ej 63 a 69
o PAG 59 A 75: Repaso de Escalas
o PAG 82 A 86: REPASO
o PAG 94 A 98: EJ 4 A 23
o PAG 104 A 106: EJ 36 A 43
o PAG 110 A 113: EJ 60 A 71
o PAG 128: EJ 4
o PAG 135 Y 136:EJ 21 A 27
o PAG 137 Y 138:EJ 28 A 35
o PAG 149: EJ 55
o PAG 145:EJ 51
o PAG 155 A 165: 1 A 46
o PAG 175 A 178: EJ 77 A 99
o PAG 183 Y 184: EJ 115 A 122
TECHNICAL STUDIES…………………...............….Clarke ( EST 1,2,3,4,5,6)
LIP FLEXIBILITIES…………………………...............Colin: EJ 1 A 11 Y 15 Y 16
ESTUDIOS TECNICOS............................................Clarke: EJ 1 A 4
28 ESTUDIOS MELODICOS Y TECNICOS.............Hering ( EST 1 A 7)
CONCERT STUDIES................................................Phil Smith (EJ 5 A 9)
OBRAS DE CONCIERTO:
SONATA VIII ............................................................A. Corelli
ARIA ET SCHERZO ................................................Aroutunian
DER LIEBESTRAUM ...............................................T. Hoch
CONCIERTO ESTUDIO………………………….......Goedicke
SOLO DE TROMPETA ……...…………………...….Tomas Breton
ANDANTE ET SCHERZO…………………………….Barat
ANDANTE ET ALLEGRO…………………………….Balay
ELEGY………………………………………………….Aroutunian

GRADO PROFESIONAL
4º LOE


V.-METODOLOGÍA
GRADO PROFESIONAL
4º LOE
a) Los estilos:



GRADO PROFESIONAL
4º LOE

TROMPETA QUINTO CURSO
GRADO PROFESIONAL
INDICE
I.-Contenidos
Junio.
-Mínimos exigibles

del curso

I.-CONTENIDOS
GRADO PROFESIONAL
5º LOE
1. -Análisis de las posibilidades acústicas del instrumento teniendo en cuenta su morfología, como
son los armónicos, voz y sonido, whistle tones y frulato, como medio para mejorar la calidad
interpretativa.
2. -Práctica de ejercicios de relajación y control muscular evitando tensiones en brazos, cuello,

cara y dedos, con el fin de salvar posibles lesiones y garantizar una interpretación fluida.
3. -Perfeccionamiento de las articulaciones de picado sencillo, picado ligado, staccato y doble

picado en grupos de 4 y 2 articulaciones por nota en velocidad de Negra=132, y de Negra=96
realizando una articulación por cada nota en semicorcheas. Práctica del triple picado en grupos
de 6 y 3 articulaciones por nota en velocidad de Negra=120.
4. -Desarrollo de la velocidad de digitación con distintas articulaciones en velocidades que no

excedan de Negra=100-116, siendo de Negra=120 en legatos.
5. -Práctica de escalas, arpegios e intervalos con cualquier alteración, en velocidad de Negra=96-

104 para las escalas y Negra=88 para los arpegios e intervalos de 3ª, y Negra=60 para los
intervalos de 4ª.
adecuándolos al menos a los estilos Barroco, Clásico, Romántico, Impresionista, Expresionista y
música contemporánea, con especial atención a su estudio en los tempos lentos.
7. -Perfeccionamiento del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas al menos de los
estilos Barroco, Clásico, Romántico, Impresionista, Expresionista y música contemporánea.
técnica.
10. -Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y
estilos.
11. -Interpretación de obras pertenecientes al menos a los estilos Barroco, Clásico, Romántico,
Impresionista y Expresionista con arreglo a las distintas convenciones interpretativas.
12. -Estudio del repertorio solístico con orquesta de los estilos Barroco y Clásico.
13. -Perfeccionamiento de la ornamentación, como trinos, semitrinos, cualquier tipo de grupeto,

14. -Audiciones de fragmentos y obras representativas al menos de los estilos Barroco, Clásico,
Romántico, Impresionista, Expresionista y música contemporánea como medio para desarrollar
la sensibilidad auditiva y el espíritu crítico.

I.-CONTENIDOS
GRADO PROFESIONAL
5º LOE
15. -Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de sus diferentes versiones.
16. -Análisis de grabaciones de la práctica instrumental como medio de observación y valoración de
la propia interpretación.
estudiado.
19. -Estudio fonográfico y bibliográfico del repertorio de los estilos Barroco, Clásico, Romántico,
Impresionista y Expresionista trabajado en el aula.

21. -Práctica de la lectura a primera vista de textos donde la figuración no sobrepase la semicorchea
y en velocidad de Negra=80, que permita el desarrollo de la capacidad musical y técnica.
22. -Análisis de los elementos formales del repertorio para trabajar el fraseo musical y los recursos
expresivos que permitan demostrar el grado de madurez interpretativa.
23. -Interpretación de memoria de al menos un movimiento de una Sonata o Concierto.
24. -Introducción y práctica de la Flauta Alto a través de un repertorio sencillo.
26. -Interpretación en público del repertorio estudiado como medio para desarrollar un mayor
autocontrol y dominio del espacio escénico.

GRADO PROFESIONAL
5º LOE
Adecuar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación a las exigencias de la ejecución
instrumental.





del repertorio.


interpretativos.
repertorio.
ornamentación.
del instrumento.

GRADO PROFESIONAL
5º LOE
porcentajes

55%
A2 Actitud 10 %

obras..

20%
porcentajes:
A 55% A´ 10% B 35%

• Una escala 15%
• Un estudio 35%
• Una obra 50%





Registro escrito de
B2 Estudios 10%
B3 Obras 10%

conciertos 15%
porcentajes:
A 60% B1 10% B2 15% B3 15%



instrumental.



del repertorio.

para el curso.
trimestre.
trimestres.

IE
CLOE
Escalas 20%
Estudios 30%
Acta de Evaluación
Final
Obra de sorteo 30%
Tribunal.
sorteo.

cinco.

instrumental.
5. Interpretar obras, al menos de los estilos Barroco, Clásico, Romántico, Impresionista,
Expresionista y música contemporánea, mostrando coherencia entre la ejecución y la estética de
la obra.
interpretativos.
repertorio.
ornamentación.

IE
CIÓN.CURSO 1º LOE
Escalas 20%
Estudios 30%
Acta de Evaluación
Final
Obra de sorteo 20%
sorteo.
dos a sorteo.



instrumental.



la obra.


del repertorio.


interpretativos.
repertorio.
- Resuelve el control sobre el ritmo, la digitación, la articulación, la calidad del sonido, el fraseo la
ornamentación y la afinación.

LOE
MÉTODOS:
MÉTODO DE ARBAN :
PAG 106 A 108: EJ 44 A 54
o PAG 114 A 117: EJ 68 A 76
o PAG 129: 5
o PAG 1331 : EJ 8 A 12
o PAG 139 A 141136 A 47
o PAG 150: EJ 56 A 61
o PAG 146 A 148: EJ 52, 53 Y 54
o PAG 166 A 169: 47 A 62
o PAG 179 Y 180: EJ 95 A 105
o PAG 185 Y 186: 123 A 130
o ESTUDIOS CARACTERISTICOS: EJ 1 A 3
ESTUDIOS TECNICOS..............................................Clarke (Estudio 1 a 7)
MÉTODO..................................................................Colin (Pág. 9 a 15)
25 ESTUDIOS............................................................Chavanne (Estudios 1,2,6 y 7)
ESTUDIOS CARACTERISTICOS ........................... ....Clarke (Ej 5 A 8)
ESTUDIOS.................................................................Phil Smith (Ej 10 A 13)
ESCALAS MAYORES Y MENORES CON TODAS LAS ALTERACIONES.
OBRAS DE CONCIERTO:
CONCIERTO………………………………..............…..Aroutunian
SONATA………………………….……...............………Hubeau
CONCIERTO………………………..............…………..Haydn
CONCIERTO………………………..................……….Aroutunian
FANTASIA ESLAVA………………..............………….C.Hohne
SONATINA……………………….……………..............Martinú
SONATA……………………………….............………..Hansen

GRADO PROFESIONAL
5º LOE


V.-METODOLOGÍA
GRADO PROFESIONAL
5º LOE
En cada clase el Profesor comprobará el trabajo realizado por el alumno o alumna durante la
Con el fin de crear hábito de estudio en el alumnado, es interesante especificar el tiempo a
Conforme se vaya avanzando, los ejercicios de técnica serán los que el profesor considere
En alumnos que tengan un nivel medio-alto, se trabajarán las cuestiones técnicas de acuerdo al
El trabajo técnico ha de ser siempre justificado por el profesor de forma que el alumno
2.-Objetivos prácticos:
El Profesor reforzará las explicaciones teóricas con la realización instrumental en clase de las
La correcta afinación de la emisión sonora de toda la tesitura de la flauta se trabajará en cuanto
3.-Objetivos musicales:
a) Los estilos:
Mayor rapidez a la hora de estudiar una obra nueva.
Mayor facilidad para observar elementos musicales en la obra.
Mayor seguridad cuando haya de enfrentarse a una situación comprometida: audición,
examen, acompañar a alguien inesperadamente, sustituir a otro flautista, etc.

Hay que comentar todos los aspectos referentes a la relajación muscular y a la
concentración mental, trabajando ambos aspectos en las clases y corrigiendo desde el
principio cualquier tensión muscular o bloqueo mental. Es necesario exigir al alumno o
alumna un grado de concentración óptimo para que se habitúe a él, tanto en el estudio diario
en casa como en las clases y las audiciones.

GRADO PROFESIONAL
5º LOE
TROMPETA SEXTO CURSO
GRADO PROFESIONAL
INDICE
I.-Contenidos
Junio.
-Mínimos exigibles

del curso
I.-CONTENIDOS
GRADO PROFESIONAL
6º LOE
1. -Análisis de las posibilidades acústicas del instrumento teniendo en cuenta su morfología, como son
los armónicos, voz y sonido, whistle tones y frulato, como medio para mejorar la calidad
interpretativa.
2. -Práctica de ejercicios de relajación y control muscular evitando tensiones en brazos, cuello, cara y
3. -Perfeccionamiento de las articulaciones de picado sencillo, picado ligado, staccato y doble picado
en grupos de 4 y 2 articulaciones por nota en velocidad de Negra=144, y de Negra=108 realizando
una articulación por cada nota en semicorcheas. Práctica del triple picado en grupos de 6 y 3
articulaciones por nota en velocidad de Negra=152, y de Negra=120 realizando una articulación por
cada nota en tresillos de semicorchea.
4. -Desarrollo de la velocidad de digitación con distintas articulaciones en velocidades que no excedan

5. -Práctica de escalas, arpegios e intervalos con cualquier alteración, en velocidad de Negra=104-116

para las escalas y Negra=96 para los arpegios e intervalos de 3ª, y Negra=72 para los intervalos de
4ª.
6. -Trabajo de los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, respiración, color y expresión,
adecuándolos a cualquier estilo musical, con especial atención a su estudio en los tempos lentos.
7. -Perfeccionamiento del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de cualquier estilo.
técnica.
10. -Práctica e interpretación de música contemporánea y conocimiento de sus grafías y estilos.
11. -Práctica de la improvisación como uno de los aspectos esenciales que enriquece y aporta
flexibilidad a la interpretación.
12. -Interpretación de obras pertenecientes a cualquier estilo, con arreglo a las distintas convenciones
interpretativas.
13. -Estudio del repertorio solístico con orquesta al menos de los estilos Barroco y Clásico.
14. -Perfeccionamiento de la ornamentación, como trinos, semitrinos, cualquier tipo de grupeto,

15. -Audiciones de fragmentos y obras representativas de cualquier estilo musical como medio para
desarrollar la sensibilidad auditiva y el espíritu crítico.
I.-CONTENIDOS
GRADO PROFESIONAL
6º LOE
16. -Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características
de sus diferentes versiones.
17. -Análisis de grabaciones de la práctica instrumental como medio de observación y valoración de la
propia interpretación.
estudiado.
20. -Estudio fonográfico y bibliográfico del repertorio trabajado en el aula.

22. -Práctica de la lectura a primera vista de textos donde la figuración no sobrepase la semicorchea y
en velocidad de Negra=80, que permita el desarrollo de la capacidad musical y técnica.
23. -Análisis de los elementos formales del repertorio para trabajar el fraseo musical y los recursos
expresivos que permitan demostrar el grado de madurez interpretativa.
24. -Interpretación de memoria de al menos un movimiento de una Sonata o Concierto.
25. -Introducción y práctica del Flautín y práctica de la Flauta Alto a través de un repertorio sencillo.
27. -Interpretación en público del repertorio estudiado como medio para desarrollar un mayor autocontrol
GRADO PROFESIONAL
6º LOE
instrumental.



la obra.


del repertorio.

interpretativos.
repertorio.
del instrumento.
GRADO PROFESIONAL
6º LOE
porcentajes

55%
A2 Actitud 10 %

obras..

20%
porcentajes:
A 55% A´ 10% B 35%

• Una escala 15%
• Un estudio 35%
• Una obra 50%




Registro escrito de
B2 Estudios 10%
B3 Obras 10%

conciertos 15%
porcentajes:
A 60% B1 10% B2 15% B3 15%


instrumental.



del repertorio.
para el curso.
trimestre.
trimestres.
IE
CLOE
Escalas 20%
Estudios 30%
Acta de Evaluación
Final
Obra de sorteo 30%
Tribunal.
sorteo.

cinco.
instrumental.
la obra.
interpretativos.
repertorio.
IE
CIÓN.CURSO 1º LOE
Escalas 20%
Estudios 30%
Acta de Evaluación
Final
Obra de sorteo 20%
sorteo.
dos a sorteo.


instrumental.



la obra.


del repertorio.

interpretativos.
repertorio.
LOE
MÉTODOS:
MÉTODO DE ARBAN :
o PAG 118 a 122: ej 77 a 88
o PAG 130 y 131: EJ 6
o PAG 131: EJ 7
o PAG 149 A 151: EJ 55 A 61
o PAG 152: EJ 62 CADENCIAS
o PAG 170 A 174: EJ 63 A 76
o PAG 181 Y 182: EJ 105 A 114
o PAG 187: EJ 131 A 134
o PAG 190: EJ 142 A 145
o ESTUDIOS CARACTERISTICOS: EJ 4,6,8,11
o Fantasias y variaciones ( Bellini y Acteon)
ESTUDIOS TECNICOS.................................Clarke
LIP FLEXIBILITIES.........................................Colin
25 ESTUDIOS.................................................Chavanne (Estudios 3,4,5 Y 9)
ESTUDIOS CARACTERISTICOS...................Clarke (EJ 9 A 12)
ESTUDIOS........................................................Phil Smith (EJ 13 A 16)
Escalas mayores y menores con todas las alteraciones.
OBRAS DE CONCIERTO:
CONCIERTO EN MIb………………….........................………Haydn
CONCIERTO EN MIb…………….........................……………Hummel
INTRADA…………………………….........................………….Honegger
RUSTIQUES……………...…………........................………….Bozza
SONATA……………………………….........................………..Hindemith
CONCERTO EN RE m……………….........................………..Torelli
Utilización de los diferentes tipos de sordinas y de instrumentos afines, tales como el

fliscorno y la corneta de pistones. Estudio de la trompeta en Do.
GRADO PROFESIONAL
6º LOE

V.-METODOLOGÍA
GRADO PROFESIONAL
6º LOE
En cada clase el Profesor comprobará el trabajo realizado por el alumno o alumna durante la
Con el fin de crear hábito de estudio en el alumnado, es interesante especificar el tiempo a
Conforme se vaya avanzando, los ejercicios de técnica serán los que el profesor considere
En alumnos que tengan un nivel medio-alto, se trabajarán las cuestiones técnicas de acuerdo al
El trabajo técnico ha de ser siempre justificado por el profesor de forma que el alumno
2.-Objetivos prácticos:
El Profesor reforzará las explicaciones teóricas con la realización instrumental en clase de las
La correcta afinación de la emisión sonora de toda la tesitura de la flauta se trabajará en cuanto
3.-Objetivos musicales:
a) Los estilos:
Mayor rapidez a la hora de estudiar una obra nueva.
Mayor facilidad para observar elementos musicales en la obra.
Mayor seguridad cuando haya de enfrentarse a una situación comprometida: audición,
examen, acompañar a alguien inesperadamente, sustituir a otro flautista, etc.
Hay que comentar todos los aspectos referentes a la relajación muscular y a la
concentración mental, trabajando ambos aspectos en las clases y corrigiendo desde el
principio cualquier tensión muscular o bloqueo mental. Es necesario exigir al alumno o
alumna un grado de concentración óptimo para que se habitúe a él, tanto en el estudio diario
en casa como en las clases y las audiciones.

GRADO PROFESIONAL
6º LOE

Prog Docente Trompeta 2013-14

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Conservatorio Profesional de

2 POGRAMACIÓN DOCENTE - ESPECIALIDAD TROMPETA - CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE OVIEDO 2013/14

La formación y el desarrollo de la sensibilidad musical constituyen un proceso continuo, alimentado

POGRAMACIÓN DOCENTE - ESPECIALIDAD TROMPETA - CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE OVIEDO 2013/14 3

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento

c) Analizar y valorar la calidad de la música.

e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de

h) Desarrollar hábitos de esfuerzo y responsabilidad en el estudio, de iniciativa personal e interés por el

j) Comprender y utilizar las tecnologías de la información y la comunicación al servicio de la música.

4 POGRAMACIÓN DOCENTE - ESPECIALIDAD TROMPETA - CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE OVIEDO 2013/14

Objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de

c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación

j) Utilizar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.

k) Interpretar individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los

l) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

POGRAMACIÓN DOCENTE - ESPECIALIDAD TROMPETA - CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE OVIEDO 2013/14 5

2. Adquirir el control de la técnica y desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para el control

3. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la

5. Consolidar hábitos correctos y eficaces de estudio que estimulen la concentración, el sentido de

6. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia

7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas y estilos de

8. Leer a primera vista textos musicales de un repertorio adecuado al nivlel.

10. Interpretar de memoria textos musicales del repertorio estudiado.

11. Adquirir el autocontrol y el dominio escénico necesarios para la interpretación en público.

6 POGRAMACIÓN DOCENTE - ESPECIALIDAD TROMPETA - CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE OVIEDO 2013/14

6 PÁG 97- 115

POGRAMACIÓN DOCENTE - ESPECIALIDAD TROMPETA - CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE OVIEDO 2013/14 7

IV.-Procedimiento establecido para la recuperación

8 POGRAMACIÓN DOCENTE - ESPECIALIDAD TROMPETA - CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE OVIEDO 2013/14

POGRAMACIÓN DOCENTE - ESPECIALIDAD TROMPETA - CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE OVIEDO 2013/14 9

Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna:

2. Aplicar apropiadamente los aspectos técnicos y musicales en la ejecución de estudios y obras.

Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna:

- Realiza una lectura instrumental de la partitura.

- Supera en la ejecución pequeñas dificultades rítmicas y dinámicas.

- Ajusta la velocidad a las distintas indicaciones metronómicas.

3. Poner de manifiesto la correcta utilización de las posibilidades sonoras del instrumento.

Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna:

4. Mostrar capacidad para abordar el estudio de las obras de repertorio.

Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna:

- Muestra interés y constancia en la preparación de las obras y estudios.

10 POGRAMACIÓN DOCENTE - ESPECIALIDAD TROMPETA - CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE OVIEDO 2013/14

6. Leer a primera vista textos, adecuados a su nivel, con fluidez y comprensión.

Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna:

- Toca a primera vista fragmentos de pequeña dificultad.

7. Memorizar e interpretar fragmentos musicales del repertorio.

Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna:

- Mantiene la concentración durante la interpretación de fragmentos musicales.

9. Mostrar un progreso de la autonomía personal en la resolución de problemas técnicos e

POGRAMACIÓN DOCENTE - ESPECIALIDAD TROMPETA - CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE OVIEDO 2013/14 11

1ª Evaluación 2ª Evaluación Evaluación Final de Junio

A.-Trabajo diario en el aula

B.-Examen de escalas, estudios y

C.-Un Concierto en público  Registro escrito de conciertos

A 55% A´ 10% B 35%

CONTENIDO DE LA AUDICIÓN TÉCNICA (apartado B)

Los resultados de la evaluación se expresarán a través de calificaciones numéricas que utilizarán la

La evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora. La 1ª y 2ª

12 POGRAMACIÓN DOCENTE - ESPECIALIDAD TROMPETA - CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE OVIEDO 2013/14

La 3ª Evaluación tendrá carácter de sesión de Evaluación Final.

B.-SECUENCIACION TRIMESTRAL DEL PROCEDIMIENTO ORDINARIO

1ª Evaluación 2ª Evaluación Evaluación Final de Junio

A.-trabajo diario en el aula  Diario de Clase como 55%

B.- examen de escalas,

C.-Un Concierto en público Registro escrito de conciertos

A.-trabajo diario en el aula Diario de Clase como 55%

C.- Un concierto en público Registro escrito de