Primer avance – Marco Teórico

Alumnos

Kevin Alejandro Ardón Estrada N°2

Roberto Carlos Castillo Valle N°8

Fernando Luis Hernández González N°15

Fabio Alejandro Martínez Meléndez N°19

El origen de la música
La música siempre acompaña al ser humano.

La música nos acompaña cada día de nuestras vidas. Nos emociona y nos hace estar alegres o
tristes. Es difícil imaginar un mundo sin la presencia de ella. Pero debes saber que, a lo largo de
la historia, la música ha ido evolucionando, así como su importancia y función dentro de la
sociedad. Desde aspectos culturales, pasando por religiosos, bélicos o festivos1

La música no solo es un elemento recreativo en las sociedades, o al menos, en la antigüedad no

era algo tan tomado a la ligera como en la sociedad actual, por ejemplo, la mayoría de sucesos
históricos o de relevancia para un pueblo, eran registrados no solo en leyendas o en historias
escritas, si no, principalmente en cantos o baladas, los héroes o próceres de una región eran
recordados por medio de cantos, algunos ejemplos de esto son La Chanson de Roland (El Cantar
de Roldán) escrito a finales del siglo XI en Francia, en la que se narra la batalla de Roncesvalles,
o en Nibelungenlied (Cantar de los Nibelungos) de origen germánico, que narra la leyenda del
héroe Sigfrido, hombre inmortal que llevo a cabo, según la leyenda, tremendas hazañas.

Así la música era tocada en festivales y fiestas no solo a modo de entretenimiento, si no que era
también un patrimonio cultural, una forma de mantener viva la tradición, transmitiendo las
historias y el folklore de un pueblo a las nuevas generaciones. Además, era una forma más fácil

1
https://www.curiosfera.com/historia-de-la-musica/
de registrar los hechos, pues es más fácil asimilar un canto, que un texto sin estética literaria, por
lo que daba una ventaja enorme al tratarse de mantener viva una tradición.

Procedentes de época tan temprana como el Neolítico conservamos mitos alusivos al poder de la
música sobre los hombres y a su eficacia para exorcizar demonios, por eso el origen de la música
estuvo en manos de magos y hechiceros.

Los egipcios atribuyen la creación de la música a su dios Osiris. En cambio, los hindúes a Brahma;
los judíos, a Júbal. Los griegos a Apolo o a Orfeo.

Cuando el maestro Píndaro teorizaba sobre la música en el VI a.C. los chinos llevaban ya 2.000
años hablando de octavas y semitonos, y relacionando la música con los doce estados de ánimo y
los doce meses.2

La música ha tenido no solo un carácter cultural, si no, también un carácter espiritual, en los
principios del ser humano, aun antes de que se estableciera la civilización como tal, se registraron
vestigios de música antigua, cantos que eran usados para realizar magia y en algunos casos, la
música era usada con toques medicinales, que según se teoriza, se creía que apelaba a la energía
espiritual para sanar el cuerpo, pues se creía que las enfermedades eran manifestaciones físicas de
males y cargas del alma.

Los chamanes o curanderos de una región no ofrecían solo rezos o plegarias, también cantos que
generalmente eran realizados alrededor de una fuente de luz, como el fuego, acompañados de
rituales, como quemar algo ante una hoguera para generar humo, o danzas que se realizaban
alrededor del mismo fuego o de la persona que esté buscando sanación.

También ha tenido un toque religioso, otra fuente de males, se creía, era la posesión de un espíritu
maligno, o un demonio propiamente dicho, y para exorcizarlo se empleaban rústicos instrumentos
musicales y cantos o danzas, que se creía tenían el poder de ahuyentar estos demonios y de
proteger a la persona frente a futuros ataques o incluso, de otras personas que quisieran hacerle
daño, también se creía que esta música podía no solo curar males, si no también ser usada como
fuente de maldiciones, por lo que así como se realizaban rituales para curar a las personas, se
realizaban rituales para atraer el mal sobre una persona o un grupo de personas especifico.

2
https://www.curiosfera.com/historia-de-la-musica/
La música, para algunas civilizaciones antiguas también tenía orígenes divinos, pues se les atribuía
a personajes como deidades, que habían revelado este secreto a los humanos. De aquí, que también
se use para rituales conmemorativos para las deidades, como por ejemplo en festivales,
generalmente se llevaba a cabo una danza acompañada de música ritual, para contentar a la deidad
a la que se le celebre. Se creía eran rituales más efectivos que los rezos y eran llevados a cabo con
la mayor seriedad y devoción posible, aunque se tratase solo de un canto. Era tal su importancia
que se creía que si no se completaba o se llevaba a cabo de forma incorrecta podría desagradar a
la deidad, y así traer desgracia y apartar el favor de la misma de la civilización o localidad que
celebre el festival.

El cuerpo y la mente, así como el espíritu, se creía estaba relacionado con los astros y el tiempo
mismo. Es por esto que también se relaciona la música con los astros y la matemática con la que
estos se mueven o los fenómenos que presentan.

Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y muerte: el
movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. En el
llamado arte prehistórico danza y canto se funden como símbolos de la vida mientras que quietud
y silencio se conforman como símbolos de la muerte.

El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También aprendió a

valerse de objetos rudimentarios (huesos, cañas, troncos, conchas...) para producir sonidos.

Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en Sumeria ya contaban con instrumentos de percusión
y cuerda (lira y arpa). Los cantos cultos antiguos eran más bien lamentaciones sobre textos
poéticos.

En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde,
alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La música está basada principalmente en
ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones musicales del hombre
consisten en la exteriorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz
y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres. 3

3
https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#M%C3%BAsica_en_la_Prehistoria_(50_000_a._C.-
5000_a._C.)
La música muestra este tipo de conexión con el ser humano, es un método de recordatorio y de
conmemoración. Al momento de realizar un ritual o de registrar su vida, el ser humano siempre
ha tenido fuentes de inspiración bastante marcadas, en general son la vida y la muerte, la
reproducción y la prosperidad (cultivo y caza) este tipo de relación se ve reflejada en aspectos
culturales como la escultura, la poesía, la escritura y en especial, la música. El ser humano en un
ambiente hostil en el que su supervivencia no estaba asegurada, sentía temor constante, como por
ejemplo a la oscuridad, y relacionaba a los seres que le rodeaban con imágenes abstractas en su
mente, por ejemplo cuando una persona moría, por consiguiente, cesaba todo movimiento y dejaba
de emitir sonidos, en cambio, al estar con vida, la persona era capaz de comunicarse con los demás
y de moverse con toda libertad, por esto mismo es que en los rituales que estaban relacionados
con la muerte, se usaba como signo el silencio, pero al conmemorar la vida o una ocasión de
alegría, se empleaba música.

Así mismo, con el desarrollo de la ingeniería y la tecnología en las civilizaciones, el ser humano
no dejo de lado las representaciones artísticas y manifestaciones de la misma como la música,
pues, la música como tal está ligada de forma bastante estrecha con lo que es el ser humano y su
forma de vida, es un elemento importantísimo de expresión y de interiorización a la vez, y ha sido
usado con miles de finalidades a través de la historia.

El desarrollo tecnológico, por tanto, atrajo un desarrollo en la forma de hacer música. Desde el
principio de la civilización de tienen registros de instrumentos musicales hechos con materiales
rústicos y sin refinar, para llevar a cabo cantos que no solo estén acompañados de la voz humana,
si no, que también estén acompañados de otros sonidos que agregan estética a la música. Los
primeros instrumentos estaban formados de materiales como madera, piedras, huesos, o conchas.

Estos primeros instrumentos se pueden clasificar en cuatro grupos, primero los que producían
sonido por si mismos (autófonos), los que estaban formados por una membrana o suerte de
pergamino (membranófonos), los de cuerda (cordófonos) y los que producían sonido por medio
de hacer vibrar el aire (aerófonos) estos instrumentos evolucionaron junto con la civilización, así
por ejemplo pasamos de tener una flauta conformada por un hueso con agujeros, a un saxofón o
un clarinete, que presentan un complejo sistema dentro de sí mismos para generar sonido.

La música en Egipto poseía avanzados conocimientos que eran reservados para los sacerdotes. En
el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo contó con un instrumentaría
rico y variado; algunos de los más representativos son el arpa como instrumento de cuerdas y el
oboe doble como instrumento de viento. En Mesopotamia los músicos eran considerados personas
de gran prestigio; acompañaban al monarca no solo en los actos de culto, sino también en las
suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras. El arpa es uno de los instrumentos más
apreciados en Mesopotamia. La expresión musical de Mesopotamia es considerada origen de la
cultura musical occidental.4

La música en el mundo antiguo como tal, era algo sumamente preciado y a lo que solo tenían
acceso las elites de las sociedades, podemos observar esto por ejemplo en la sociedad egipcia, en
la que la música si bien podía ser escuchada por el resto del pueblo en ceremonias de culto o
festividades, generalmente estaba reservada a los sacerdotes del imperio, por ser considerada de
suma importancia religiosa, cuya mala utilización podría ser considerada un insulto o una fuente
de mal augurio para las personas o la civilización misma. Es por esto que las personas que tocaban
esta música, eran adiestradas especialmente para esto y contaban con un amplio conocimiento de
las variedades de esta. Es esta la razón por las que sus actuaciones, por ejemplo, en las bodas de
un noble, fueran tan costosas y a su vez, las personas estuvieran dispuestas a pagar una suma
enorme de dinero por estas. Por ejemplo, en Mesopotamia, los músicos además de ser de suma
importancia en algunos casos llegaban a formar parte de la realeza por el mero hecho de poder
tocar un instrumento o poder dar una presentación de alguna balada o canto.

Esto presentaba una desventaja, y era el hecho de que las personas más pobres no podían pagar
estas presentaciones y la música no estaba tan al alcance de la mano como lo está en la actualidad

En la Antigua Grecia, la música se vio influida por todas las civilizaciones que la rodeaban, dada
su importante posición estratégica. Culturas como la mesopotámica, etrusca, egipcia o incluso las
indoeuropeas fueron de importante influencia tanto en sus músicas como en sus instrumentos
musicales. Los griegos daban mucha importancia al valor educativo y moral de la música. Por ello
está muy relacionada con el poema épico. Aparecen los bardos o aedos que, acompañados de una
lira, vagan de pueblo en pueblo mendigando y guardando memoria oral de la historia de Grecia y
sus leyendas. Fue entonces cuando se relacionó la música estrechamente con la filosofía. Los

4
https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Mundo_antiguo_(5000_a._C.-476_d._C.)
sabios de la época resaltan el valor cultural de la música. Pitágoras la considera «una medicina
para el alma», y Aristóteles la utiliza para llegar a la catarsis emocional.5

La música de la Antigua Grecia no era una música en su totalidad perteneciente a los griegos,
debido a la posición estratégica que estos tenían en el mediterráneo y su posición continental, estos
eran participes de una amplia multiculturalidad, que se veía reflejada en sus relatos y en sus
manifestaciones artísticas, y por consiguiente en su música.

Los estilos musicales de los antiguos griegos, había sido influenciado por otras culturas de su zona
limítrofe. Así mismo no solo las letras de sus canciones estaban influenciadas por las culturas
aledañas, si no, también los instrumentos que se usaban para estas representaciones también eran
en su mayoría importados de otras civilizaciones, sin embargo, algo que los distinguía del resto
de estas era el valor que le daban a la música, es decir el valor educativo que les daban.

Los orígenes de la música medieval se confunden con los últimos desarrollos de la música del
periodo tardío romano. La evolución de las formas musicales apegadas al culto se resolvió a finales
del siglo VI en el llamado canto gregoriano. La música monódica profana comenzó con las
llamadas canciones de goliardos (ss. XI y XII) y alcanzó su máxima expresión con la música de
los menestrelli, juglares, trovadores y troveros, junto a los minnesinger alemanes. Con la aparición
en el siglo XIII de la escuela de Nôtre-Dame de París, la polifonía alcanzó un alto grado de
sistematización y experimentó una gran transformación en el siglo XIV con el llamado Ars Nova,
que constituyó la base de la que se sirvió el humanismo para el proceso que culminó en la música
del Renacimiento.6

El inicio de la música de la edad media suele ser bastante confuso, sin embargo la relevancia que
tuvo el cambio de la época antigua a la época medieval en la música, es el hecho de que esta se
popularizo, en el sentido de que ahora estaba más al alcance de la gente común y más pobre, un
ejemplo son los juglares, que eran cantantes errantes que andaban de pueblo en pueblo dando
representaciones de su música en plazas o en atrios de iglesias, claro, que siempre aquellos que
tenían talento especial siempre eran requeridos en los salones de los príncipes y eran
recompensados con grandes sumas de dinero. Además, surgen más escuelas de música que en la

5
https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Mundo_antiguo_(5000_a._C.-476_d._C.)
6
https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_música#Música_de_la_Edad_Media_(476-1450)
época pasada, lo que permite que esta sufra una trasformación y una renovación en el estilo
artístico que esta tiene.

La historia de la música
La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su orden en el
mundo.

Ya que en toda cultura conocida hubo alguna forma de manifestación musical, la historia de la
música abarca todas las sociedades y épocas. No se limita —como es habitual en algunos ámbitos
académicos— a occidente; a menudo se utiliza la expresión «historia de la música» para referirse
exclusivamente a la historia de la música europea y su evolución en el mundo occidental.

La música de una determinada sociedad está estrechamente relacionada con otros aspectos de su
cultura, como su organización económica, su desarrollo tecnológico, tradiciones, creencias
religiosas, etcétera.

En sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente, según algunos
estudios, mucho antes de la migración de los primeros grupos que dejaron África, hace más de
50,000 años.7

La historia de la música se define como la completa investigación de las diferentes expresiones y

tradiciones en la música y cómo surgieron en el mundo.

Debido a que en todas las sociedades y comunidades a nivel mundial la música siempre tuvo
presencia de alguna forma, lo que se conoce como historia de la música abarca a todas las
sociedades y épocas de las que se tiene conocimiento. En este sentido, la historia de la música no
sólo se queda dentro de lo que es occidente, como suele suceder en muchas investigaciones. En
muchas ocasiones se utiliza este término solo para referirse a la evolución y origen de la música
en occidente.

Como es de suponer, la música propia de una determinada zona geográfica, cultura o sociedad
está directamente relacionada con aspectos de esta, por ejemplo, la economía, sus avances
tecnocientíficos, tradiciones, religión, entre otras.

7
Wallin, Nils Lennart; Steven Brown, Björn Merker: The origins of music. ISBN 0-262-73143-6
En términos generales, la música viene por defecto con el ser humano, y siempre ha estado
presente incluso desde mucho antes de que los primeros grupos de personas emigraran de África
hace más de 50,000 años.

La música en la prehistoria

Se ha demostrado la íntima relación entre la especie humana y la música, y mientras que algunas
interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al
concepto de lo sobrenatural (haciéndola cumplir una función de finalidad supersticiosa, mágica o
mística), actualmente se la relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo.8

Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y muerte: el
movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. En el
llamado arte prehistórico danza y canto se funden como símbolos de la vida mientras que quietud
y silencio se conforman como símbolos de la muerte.

El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También aprendió a

valerse de objetos rudimentarios (huesos, cañas, troncos, conchas...) para producir sonidos.

En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde,
alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La música está basada principalmente en
ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones musicales del hombre
consisten en la exteriorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz
y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.

Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podían
producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en:

a) Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que están construidos.
Son instrumentos de percusión; por ejemplo, hueso contra piedra.

8
Marvin Harris: Nuestra Especie.
Juan Luis Arsuaga: El collar del Neandertal, y El enigma de la esfinge.
b) Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos de los construidos por el hombre.
Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o
una verdadera y auténtica caja de resonancia.

c) Cordófonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el arpa.

d) Aerófonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de los
primeros instrumentos es la flauta, en un principio construida con un hueso con agujeros.9

Los humanos y la música están relacionados de una forma bastante profunda, y aunque algunas
interpretaciones sugieren que el origen de la música está relacionado con actividades paranormales
en sentido de usarla con finalidad supersticiosa o mística. Aunque actualmente se le relaciona con
rituales enfocados a la reproducción de la especie.

Para las primeras comunidades humanas existían dos señales que tenían dos significados para la
vida y la muerte: el movimiento y el sonido y el silencio, y la quietud respectivamente; por lo que
sus ritos correspondientes a la vida y a la muerte seguían estos dos significados. En este sentido,
en el arte prehistórico, los cantos y la danza eran símbolos de vida y del mismo modo el silencio

En aquel entonces, los primitivos solían encontrar lo que ellos consideraban música usualmente
en la naturaleza, valiéndose de lo que encontraba alrededor y de su propia voz.

El hombre primitivo comienza a evolucionar junto a la música, con rituales antes de cazar animales
o de batalla, además de fiestas y celebraciones danzando alrededor del fuego hasta el cansancio.
Lo que para ellos era música y danza, eran gestos y sonidos con base a los sonidos y movimientos
que hacían los animales. La manifestación musical era básicamente la expresión de sus
sentimientos por medio de la voz y diferenciándolo del habla para comunicarse con otros seres.

Los primeros instrumentos que el ser humano inventó eran partes de su propio cuerpo u objetos
sencillos, clasificados en cuatro tipos

 Autófonos: eran instrumentos que provocaban sonidos dependiendo de qué estuvieran

construidos, eran de percusión, ejemplo de ellos es una piedra contra un hueso.

9
https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_música#La_música_en_la_prehistoria
  Membranófonos: estos podrían llegar a ser un poco más complejos o más sencillos, por
ejemplo, un tambor; consistía en una membrana de piel dispuesta sobre una caja de
resonancia, en aquel momento podía ser una nuez de coco o algo que tuviese la forma de
recipiente.
 Cordófonos: esta clase de instrumentos era un poco más complejos, ya que eran de cuerda,
un ejemplo es el arpa.
 Aerófonos: el sonido que estos generaban era producto de las vibraciones que se dan en
una columna de aire; uno de los grandes ejemplos es la flauta, elaborada con huesos con
orificios.

Música en la antigüedad

La edad antigua comienza con la invención de la escritura, cerca del 3000 a.C., para este momento
la música estaba bastante desarrollada en comparación con la prehistoria, por ejemplo, Egipto que
aparte de poseer conocimientos bastante avanzados en la música, esos conocimientos se extendían
a otras áreas, por ejemplo, matemáticas, física o astronomía. O bien, la antigua Grecia que tantas
cosas brindó a la sociedad actual, ejemplo de ello son los primeros conocimientos en medicina o
la filosofía; la teoría del átomo, etc.

 Antiguo Egipto y Mesopotamia

La música en Egipto poseía avanzados conocimientos que eran reservados para los sacerdotes. En
el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo contó con un instrumentario
rico y variado; algunos de los más representativos son el arpa como instrumento de cuerdas y el
oboe doble como instrumento de viento. En Mesopotamia los músicos eran considerados personas
de gran prestigio; acompañaban al monarca no solo en los actos de culto, sino también en las
suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras. El arpa es uno de los instrumentos más
apreciados en Mesopotamia. La expresión musical de Mesopotamia es considerada origen de la
cultura musical occidental.10

Egipto y Mesopotamia, como ya se sabe, en su momento poseía conocimientos científicos y

artísticos muy avanzados; dentro de esos conocimientos avanzados que tenían los egipcios, se

10
https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_música#Antiguo_Egipto_y_Mesopotamia
involucraba la música, aunque esta estaba reservada a los sacerdotes. Para la llegada del Imperio
Nuevo (reunificación de Egipto - 1070 a.C) los egipcios ya habían desarrollado la escala de 7
sonidos o notas.

Los egipcios contaban con una gama de instrumentos bastante variada, dentro de los más
representativos estaban el arpa como instrumentos de cuerdas y el oboe doble dentro de los de
viento.

Por el lado de Mesopotamia, los que tocaban música (músicos) eran personas respetables, con un
buen estatus social, de hecho, estos acompañaban al rey en los cultos, ceremonias y en guerras. El
arpa fue un instrumento realmente acogido en Mesopotamia. La expresión musical mesopotámica
sirvió para dar forma a la música occidental.

 Antigua Grecia

En la Antigua Grecia, la música se vio influida por todas las civilizaciones que la rodeaban, dada
su importante posición estratégica. Culturas como la mesopotámica, etrusca, egipcia o incluso las
indoeuropeas fueron de importante influencia tanto en sus músicas como en sus instrumentos
musicales. Los griegos daban mucha importancia al valor educativo y moral de la música. Por ello
está muy relacionada con el poema épico. Aparecen los bardos o aedos que, acompañados de una
lira, vagan de pueblo en pueblo mendigando y guardando memoria oral de la historia de Grecia y
sus leyendas. Fue entonces cuando se relacionó la música estrechamente con la filosofía. Los
sabios de la época resaltan el valor cultural de la música. Pitágoras la considera «una medicina
para el alma», y Aristóteles la utiliza para llegar a la catarsis emocional.

Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo, cantos dirigidos a Dionisos, acompañados de

danzas, y el aulós, un instrumento parecido a la flauta. Surgen asimismo dramas, tragedias y
comedias de una manera combinada pero sin perder la danza, la música y la poesía.

Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron la lira, la cítara, el aulós, la siringa
(también llamada flauta de Pan, por su creación mitológica que involucra a Pan y Siringa), varios
tipos de tambores como por ejemplo el tympanon (siempre en manos de mujeres), el crótalo, el
címbalo, el sistro y las castañuelas.11

11
https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_música#Antigua_Grecia
Grecia se encontraba en una zona geográficamente estratégica, rodeada por varias civilizaciones,
que influenciaron su cultura musical. Civilizaciones como Mesopotamia, Egipto e incluso los
indoeuropeos dieron forma a la expresión musical y a los instrumentos. Debido a que los griegos
daban bastante importancia a la música y a lo que esta representaba, fue bastante relacionada con
el poema épico. En Grecia, luego aparecen los llamados Bardos o Aedos que junto a una lira iban
rondando en los pueblos y cantando la historia de Grecia y las leyendas que se formaron allí,
siendo esta una forma de transmitir un valor educativo y moral sobre la música. A esto se le suma
la relación que se estableció entre la música y la filosofía. Los grandes filósofos griegos
mencionaban el valor que la música debía tener en la sociedad. Por ejemplo, Pitágoras la
consideraba “Una medicina para el alma”, asimismo Aristóteles la usaba para llegar a lo que llamó
catarsis emocional (proceso en el que las emociones se liberan, es decir, se muestran las emociones
en el estado más puro).

En Atenas nace el ditirambo, que eran especies de cantos a Dionisios, dios del vino, la música, las
danzas y el éxtasis; también aparece el aulós, instrumentos de viento similar a la flauta. Al igual
que estos, nacen dramas, tragedias y comedias teatrales que de alguna forma se combinaron,
aunque sin perder la danza, la música y la poesía que caracterizaba al teatro griego.

Los instrumentos principales que nacieron y formaron parte de la cultura musical de Grecia fueron
la lira, la cítara, el aulós, la siringa; asimismo nacieron instrumentos de percusión como tambores:
el tympanon, el crótalo, el címbalo y las castañuelas.

 Antigua Roma

Roma conquistó Grecia, pero la cultura de esta era muy importante y, aunque ambas culturas se
fundieron, Roma no aportó nada a la música griega. Eso sí, evolucionó a la manera romana,
variando en ocasiones su estética. Habitualmente se utilizaba la música en las grandes fiestas. Eran
muy valorados los músicos virtuosos o famosos, añadiendo vertientes humorísticas y distendidas
a sus actuaciones. Estos músicos vivían de una manera bohemia, rodeados siempre de fiestas.

A partir de la fundación de Roma sucede un hito musical, los ludiones. Estos eran unos actores de
origen etrusco que bailaban al ritmo de la tibia (una especie de aulós). Los romanos intentan imitar
estos artes y añaden el elemento de la música vocal. A estos nuevos artistas se les denominó
histriones que significa bailarines en etrusco. Ninguna música de este estilo ha llegado hasta
nosotros salvo un pequeño fragmento de una comedia de Terencio.12

Cuando Roma conquistó Grecia, estos absorbieron gran parte de la cultura griega; dentro de esa
cultura iba incluida la religión y por supuesto, la música. Y aunque Roma no aportó nada en sí al
arte musical, pero sí consiguió modificarla a su estilo de vida; usualmente la música era empleada
en las grandes celebraciones. Al igual que en otras civilizaciones, los músicos romanos gozaban
de un buen estatus social, además añadían ciertas partes humorísticas o divertidas a sus
presentaciones; los músicos de la época siempre vivían en un ambiente de fiesta tocando y
cantando.

Cuando se consolidó el Imperio, surgen ciertos artistas llamados ludiones; los cuales eran actores
que tenían un origen etrusco (pueblo aledaño a Roma) que bailaban al ritmo de la tibia
(instrumento musical de la época). Los civiles romanos solían intentar imitar este tipo de arte y
añaden las voces a la cultura musical. A estos nuevos músicos se les llamó histriones, que en el
etrusco significa bailarines; y por el momento, el único fragmento de una de estas composiciones
es una comedia escrita por Terencio.

El origen de los géneros musicales más populares de la actualidad y su

evolución hasta los tiempos modernos.

La música clásica contemporánea es la que se ha creado y ha sido popular a partir de la retirada

del modernismo musical a mediados de los años setenta.13 La música popular comprende un
conjunto de géneros musicales que resultan atractivos para el gran público y que generalmente son
distribuidos a grandes audiencias a través de la industria de la música. 14

12
https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_música#Antigua_Roma
13
https://es.wikipedia.org/wiki/Música_clásica_contemporánea
14
https://es.wikipedia.org/wiki/Música_popular
Entiéndase la música contemporánea como los géneros musicales que son más relevantes en la
actualidad; para que un género sea relevante, tiene que poseer popularidad, puesto que, de otro
modo, la falta de popularidad de los géneros musicales privaría a los mismos de tener la capacidad
de influir al no tener ubicación en la vida cotidiana de las personas. Aclarado este punto, se es
hábil a proceder a mencionar aquellos géneros musicales que vienen siendo los más populares en
estos momentos y, por consiguiente, los más relevantes, así como el porqué de su relevancia.

Dentro de los parámetros de la música contemporánea popular, un género para considerarse

popular debe cumplir varios requisitos:

 Deben existir artistas vigentes que sigan produciendo canciones del mismo género
 Debe poseer una industria alrededor del género, que promueva su producción y el aumento
de canciones del género
 Debe ser ciertamente escuchado, sin importar el artista, las canciones del género tienen
que tener la competencia para competir con otros géneros por ser los más escuchados

Dichos, son los principales requisitos para que un género musical sea considerado propiamente
“popular”

Los géneros musicales que actualmente más relevancia tienen en la actualidad son:

 Reggaetón
 Rock
 Pop
 Electrónica
 Clásica
 Trap15

Estos géneros son actualmente los más populares, cada uno de ellos tiene su origen, su estilo y su
influencia en el mundo moderno; esta misma es tanta que es capaz de generar subculturas devotas
a estos géneros, con sus tradiciones, vestimentas, opiniones y creencias, como muestra de la
influencia que la diversidad géneros musicales tiene en el ser humano.

15
https://sendasonora.com/los-generos-musicales-mas-populares-del-mundo/
La música clásica; el primero de ellos y el más antiguo; no puede presumir de ser el más escuchado
actualmente, pero goza de ser considerada como un género de culto, de pensadores y sinónimo de
intelectualidad. La música clásica nace como una forma de ruptura contra las reglas estrictas de la
música barroca que se caracterizaban por su estructura horizontal donde varias melodías se
sobreponían a la vez16.
Dispone de diversas formas de expresión según la velocidad y volumen de la música. Son
famosos los adagios, el staccato, el legato, el allegre, allegre ma non troppo, etc.
Generalmente, sus composiciones se consideran sinfonías, que antaño tenían tres partes, pero que
en tiempos del clasicismo se ampliaron a cuatro. Cada parte se considera un movimiento, que va
variando de velocidad según la interpretación e intención del compositor.
Los conciertos suelen necesitar de una gran orquesta para interpretar toda la creación. Por lo
general, suelen asociarse en grupos, principalmente de cuerda y viento, aunque también puede
incorporarse a un solista, que tendrá un lugar destacado en la obra. 17

La música clásica fue marcada por Johann Sebastián Bach (1685-1750) que representaba el
período barroco que comprende los años 1600 a 1750 y a su muerte, representar el cambio de
época. La música clásica contrasta con el período anterior por composiciones menos pesadas por
el hecho de tener solo una melodía principal que era guiaba a todos los instrumentos. Esto hace
que se conserve un mismo ritmo en una sucesión de acordes de estructura vertical llamada
homofonía.
Uno de los primeros compositores de música clásica fue el austriaco Joseph Haydn (1732-1809)
que se destacó especialmente con la Sinfonía No.1 en Re Mayor. Los otros dos grandes
compositores que caracterizan este período son:

 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Las bodas de Fígaro, Serenata No. 13, Flauta
mágica
 Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sinfonía No. 5 en Do menor, Para Elisa, Sinfonía
No. 9 en Re menor.

16
https://www.significados.com/musica-clasica/
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https://okdiario.com/curiosidades/2018/07/11/caracteristicas-musica-clasica-2588274
Además, en el clasicismo musical se crea además tres tipos de composiciones musicales:

 La sonata: música escrita para varios instrumentos.

 La sinfonía: música para ser interpretada por una orquesta.
 El concierto: composición para orquesta interpretada por varios instrumentos.18

A la música clásica además se le han atribuido efectos terapéuticos que influyen en nuestro
cerebro y estado emocional, capaces, por ejemplo, de reducir el estrés o mejorar la concentración.
Estudios científicos afirman que es capaz de modular nuestro estado anímico conduciéndonos a la
alegría, así mismo ha resultado beneficiosa en los postoperatorios que siguen a un trasplante ya
que es capaz de reducir la ansiedad, el dolor y las náuseas, influye incluso positivamente en nuestro
sistema nervioso parasimpático. La música clásica en un buen antídoto contra el estrés y es capaz
de mejorar nuestro rendimiento. Recientes estudios sobre el conocido “efecto Mozart” atestiguan
que escuchar piezas del célebre compositor mejoraría el razonamiento espacio-temporal y la
memoria a corto plazo, por lo que también se ha empleado para fomentar el desarrollo cerebral de
los niños y de los estudiantes de idiomas, ya que a nivel cognitivo facilita y es muy utilizada en el
aprendizaje de nuevos idiomas. La música clásica parece a su vez ser capaz de bajar la presión
arterial y reducir el estrés y es una herramienta muy útil para combatir el insomnio.19

Es así que gracias a las propiedades que se le atribuyen a este género musical de antaño, éste sigue
siendo bastante popular en la actualidad; además que es igualmente recurrido en los músicos
actuales ya que, en las escuelas de música, la clase de música clásica es impartida de manera
imparcial, para que los jóvenes se puedan familiarizar con el concepto de la música compuesta y
el uso de los instrumentos.

Las propiedades médicas y terapéuticas resultan ser verídicas, ya que los tonos finos, la
composición instrumental y la naturaleza suave de las sinfonías desencadena en una serie de
reacciones cerebrales que relajan al mismo y le permiten liberar estrés, así como la liberación de
endorfinas (hormona cerebral que estimula el placer y la satisfacción), además que aumenta en
gran medida la concentración;

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https://www.significados.com/musica-clasica/
19
http://www.musicarelajante.es/musicaclasica.html
Electrónica

La Música Electrónica es aquel tipo de música que emplea instrumentos musicales electrónicos y
tecnología musical electrónica para su producción e interpretación. En general, se puede distinguir
entre el sonido producido mediante la utilización de medios electromecánicos de aquel producido
mediante tecnología electrónica, la cual también puede ser mezclada. Algunos ejemplos de
dispositivos que producen sonido electro-mecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond
y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante
aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador.20

Este es sin duda alguna el género más reciente, puesto que, aunque tuvo sus incursiones a
comienzos del siglo XX, así como fue bautizado así en el mismo, o existiría auge del mismo hasta
el inicio de la década de 1960 propiamente dichos. Previamente los sonidos que se incorporaban
a los “animes” japoneses y a las series y caricaturas fueron un prototipo de lo que posteriormente
sería la música electrónica, aunque este último no fuese realmente un género, ya que no contaba
con autores ni industria que se hallaba en su producción.

El verdadero salto de la electrónica se dio a finales de 1963, cuando Robert Moog conoció al
compositor experimental Herbert Deutsch, quien, en su búsqueda por sonidos electrónicos nuevos,
inspiró a Robert Moog a crear su primer sintetizador, el Sintetizador Modular Moog.

Aunque era conocido con anterioridad por la comunidad educativa y musical, fue presentado a la
sociedad en el otoño de 1964, cuando Bob hizo una demostración durante la Convención de la
Sociedad de Ingeniería de Audio, celebrada en Los Ángeles. En esta convención, Moog ya recibió
sus primeros pedidos y el negocio despegó.

Fue a partir de este momento que la música electrónica dio un verdadero salto, ya que se había
generado una industria y un negocio que se encargaba de alimentar el género.

El sintetizador de Moog empezó a ganar fama y para la década de 1970, el sintetizador se había
vuelto un éxito en la industria. Antes de volverse un género musical como tal, varias bandas del
género del rock se habían apoyado en el uso del sintetizador para generar su música; las principales

20
https://es.wikipedia.org/wiki/Música_electrónica
bandas que se apoyaron de esto fueron: Pink Floyd, Tangerine Dream, Yes y Emerson, Lake &
Palmer. Siendo de esa manera como el sintetizador empieza a sentar las bases en la música, para
después formar su propio género musical.

A lo largo de los años 70, bandas como The Residents y Can abanderaron un movimiento de
música experimental que incorporaba elementos de música electrónica. Can fue uno de los
primeros grupos en utilizar loops de cinta para la sección de ritmo, mientras The Residents crearon
sus propias cajas de ritmos. También en esta época diferentes bandas de rock,
desde Genesis hasta The Cars, comenzaron a incorporar sintetizadores en sus arreglos de rock.

No obstante, con el crecimiento de la industria para The loops, varias empresas lanzaron su modelo
de sintetizador, que incorporaban mayores modificaciones, un uso más sencillo y una interfaz más
sencilla para las productoras; siendo de este modo el nacimiento de la competencia de the loops.

Es que, en 1980, un grupo de músicos y fabricantes se pusieron de acuerdo para estandarizar una
interfaz a través de la que diferentes instrumentos pudieran comunicarse entre ellos y el ordenador
principal. El estándar se denominó MIDI (Musical Instrument Digital Interface). En agosto de
1983, la especificación 1.0 de MIDI fue finalizada. La llegada de la tecnología MIDI permitió que,
con el simple acto de presionar una tecla, controlar una rueda, mover un pedal o dar una orden en
un micro ordenador, se pudieran activar todos y cada uno de los dispositivos del estudio
remotamente y de forma sincronizada, respondiendo cada dispositivo de acuerdo a las condiciones
prefijadas por el compositor. Aparato que se convirtió en raíz y madre del desarrollo digital género,
siendo así, el primer gran paso para el género.

Hacia finales de los años 80, los discos de música de baile que utilizaban instrumentación
exclusivamente electrónica se hicieron cada vez más populares. Esta tendencia ha continuado
hasta el presente, siendo habitual escuchar música electrónica en los clubs de todo el mundo.

El género de música electrónica ha ganado mucha popularidad a patir de la década del 2000, puesto
que se ha convertido en un referente de baile, fiesta y ocio en los jóvenes, ganando, principalmente,
público del mismo. Se escucha más frecuentemente