Danza India

En India, la danza es no sólo una representación artística de tradición milenaria, sino que
ha sido concebida como ofrenda sagrada a los dioses. Hay varias danzas tradicionales,
que a pesar de ser distintas unas de otras, tienen una unidad fundamental en cuanto a los
patrones básicos de movimiento y expresión.
El término nâtya -traducido en forma simplificada como “danza”- tiene un significado más
amplio que el que representa la palabra en occidente, ya que
involucra canto, música, teatroy otras disciplinas, considerándose una sutil síntesis entre
filosofía, música, escultura y literatura.

Las danzas tradicionales están incluidas descriptas en el "Nâtya-shâstra", un Tratado

artístico que se atribuye al rishi Bhârata escrito alrededor del año 400 a.C. Esta obra
describe las convenciones del teatro, el drama, la poesía, el canto y la música. Incluye
reglas sobre temas tan diversos como los edificios ideales para interpretar estas artes, las
reglas de prosodia y dicción, los tipos de personaje, la forma de representar los
sentimientos, y los movimientos de cada miembro. Se describen en detalle sesenta y
siete mudrâ (posiciones de las manos) y treinta y seis movimientos de ojos.
Padam, sección lírica donde el intérprete expresa varias formas de adoración: al ser
supremo, el amor maternal, el amor de los amantes separados y luego reunidos.
Tillana, danza abstracta con importante exhibición de virtuosidad en la técnica de baile.

Danza en Indonesia
La danza en Indonesia (en indonesio, Tarian Indonesia) refleja la diversidad de los grupos étnicos
del país y sus culturas. Hay más de setecientos grupos étnicos distintos en Indonesia: la raíz de los
pueblos austronesios y las formas tribales melanesas son evidentes, además de un rango de
influencias que se extienden de sus países vecinos en Asia e incluso el occidente, a través de la
colonización. Cada grupo étnico tiene sus propios bailes, haciendo del total de bailes en Indonesia
de más de tres mil danzas originarias. Las viejas tradiciones de danza y drama son preservadas
actualmente en muchas escuelas de danza, siendo esto no sólo en las cortes, sino también en
espacios administrados por el gobierno y academias de arte supervisadas.1

Con fines de clasificación, la danzas de Indonesia se pueden dividir de acuerdo con varios aspectos.
En el aspecto histórico, se puede dividir en tres épocas: la era prehistórica tribal, la era hindú-
budista y la era del Islam. De acuerdo a sus clientes, puede dividirse en dos géneros: la danza de la
corte y la danza folclórica. En su tradición, la danza indonesia se puede dividir en dos tipos: la
danza tradicional y la danza contemporánea.

Danza del Vientre

La danza del vientre, danza árabe o correctamente llamada Danza Oriental (en árabe Raqs sharqi
‫)شقي رقص‬,‫ ر‬es la evolución escénica de diversas danzas antiguas tradicionales de Oriente Medio,
junto con otros del Norte de África y Grecia, cuya diversidad de elementos como la música, ritmos,
estilo y vestuario depende del país o la región.

El raqs baladi ‫( بلدي رقص‬danza del pueblo) es una danza muy elemental, prácticamente sin
desplazamientos y con movimientos principalmente de pelvis. La evolución de esta danza es la
Danza oriental o raqs sharqi. El raqs sharqi incluye movimientos de folclore egipcio, danza clásica y
contemporánea, con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos de todas las partes del
cuerpo, pero sobre todo de la pelvis. En Turquía, a la danza del vientre se la conoce como gobek
dans o rakasse (ritmo turco). Antes de llegar a la evolución de la danza, no se puede soslayar el
significado puramente de estímulo sexual destinado al hombre en las sociedades de esos países y
región, tanto como al agasajar invitados, como en la intimidad del harem.
 Danza japonesa
La danza tradicional japonesa se refiere a las diferentes expresiones artísticas de danza realizadas
en dicho país. Se divide en dos formas principales: odori (踊り?), originado en el período Edo; y el
mai (舞?), desarrollado en la parte oeste de Japón. El odori se desarrolló fuera del escenario
teatral kabuki y es orientado más a los sentimientos masculinos; mientras que el mai es
desarrollado‫ي‬en‫ي‬las‫ي‬habitaciones‫ي‬en‫ي‬vez‫ي‬del‫ي‬escenario,‫ي‬y‫ي‬fue‫ي‬influido‫ي‬por‫ي‬el‫ي‬teatro‫ي‬nō.

Existe una variante del mai llamado kyomai o danza de estilo Kioto. Se desarrolló en la era
Tokugawa durante el siglo XVII y tiene una fuerte influencia en la sofisticación y glamour de los
hábitos de la Corte Imperial de Kioto.