“Año del Diálogo y la Reconciliación Nacional”.

UNA-PUNO

Tema:
Huaylas moderno
Docente: Sandra Imelda huargaija Quispe
Estudiante: Nayly Evining Adco Adco
Facultad: Ciencias de la Educación
Escuela Profesional: Educación Inicial

Asignatura: taller de danza en la

comunidad

MONOGRAFIA

PUNO-PERU
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 DEDICATORIA

Dedicado a mis padres que día a día me brindan su apoyo moral e

incondicional, y a nuestra Institución, por enseñarnos a ser cada
día mejores y servir a nuestra sociedad.

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 AGRADECIMIENTO

Agradezco primeramente a dios quien nos dio la vida y es creador

del universo y nos dota de conocimiento.
En segundo lugar agradezco a mis padres por apoyarme
incondicionalmente en mi vida estudiantil, y porque sin ellos no
tuviera valor para seguir adelante, también a todos mis maestros
porque ellos son los que nos brindan todos los conocimientos que
adquirimos hoy en día.
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INDICE

CARATULA ……………………………………………………………………1
DEDICATORIA…………………………………………………………………2
AGRADECIMIENTO…………………………………………………………..3
PRESENTACION………………………………………………………………4
HUAYLAS MODERNO

I CAPITULO

1.1. Definición………………………………………………………………..5
1.2. Generalidades…………………………………………………………..5

II CAPITULO

2.1. Etimología………………………………………………………………….6
2.2. Origen de la danza…………………………………………………………7
2.3. Historia de la danza…………………………………………………………8
2.4. Descripción de la danza………………………………………………………9
2.5. Vestimenta……………………………………………………………………..10
2.6. Coreografía…………………………………………………………………..11
2.7. Música ………………………………………………………………………..12

CONCLUSION………………………………………………………………………13
RECOMENDACIÓN…………………………………………………………………14
BIBLIOGRAFIA……………………………………………………………………….15
ANEXOS………………………………………………………………………………..16
 4
PRESENTACION

El presente trabajo monográfico que presento a continuación trata

sobre el Huaylas moderno, ya que es muy importante incentivarnos
a querer nuestra música y folklore, por lo cual ha realizado un
estudio sobre esta danza y nos damos cuenta sobre la importancia
de como cebemos conocer nuestra danza y sabemos bailar con
gran entusiasmo.

Esta danza es muy bailada por todos los centros del Perú, año tras
año la provincia de Huancayo realiza los concursos del Huaylas, en
la cual se presentan muchos jóvenes de diferentes lugares a
demostrar su talento de baile, esta es una danza costumbrista.

El presente trabajo es de interés para todos los jóvenes con motivo

de seguir revalorando y cultivando nuestro Huaylas y así seguir
acentuando nuestra identidad.
Esperando que el presente trabajo sirva como medio auxiliar para
posteriores trabajos relacionados.

La alumna.
 5

I CAPITULO

1.1. Definición
El Huaylas Moderno o Huaylas de Salón es una adaptación del
Huaylas cuyos pasos requieren menos esfuerzo para su
realización. Se baila sobre una pista de madera. La vestimenta de
las mujeres es bordada con varias polleras, y el de los hombres es
también bordado, y con una abertura en el botapié. Ambos sexos
bailan con zapatos de tacón. HUAYLAS MODERNO: Tema
fundamental del Huaylas moderno es el enamoramiento y la
competencia en el baile por parejas como un medio de trasuntar
alegría. Los conjuntos por lo general representan una entrada,
baile por parejas y una despedida, todo esto figuras variadas y
uniformes, los desplazamientos son veloces y sorprendentes; a
mayor figuras y desplazamientos, más interés, incluso cuando se
desarrolla el baile por pareja, los demás realizan figuras de cortina
para destacar a la pareja bailante y para la belleza visual del
espectáculo que no debe ser aburrido con cuadros muertos.
1.2. Generalidades
Es una danza típica donde los bailarines imitan los movimientos
que realizan en el campo durante la siembra de la papa, se ejecuta
con fuerza, habilidad y destreza, permitiendo entre los varones una
competencia sana.

Al principio, este baile fue solo de hombres, quienes al compás de

los cánticos de sus mujeres, tratan de llevar el ritmo con
movimientos de carácter agrícola que dieron origen a esta
expresión cultural del Valle del Mantaro.

Los bailarines ejecutan un contrapunto de habilidad, con vigor y

energía, mostrando creatividad y tratando de ser el mejor del
grupo.

Entre los pasos que se ejecutan tenemos:

El ishta tac: Acción de clavar la estaca en el suelo

El cullpa wipyay: Acción de golpear los terrones
El acshru ashrmy: primer cultivo
El acshru acshru tahatay: segundo cultivo
El tacanacuy o trompeadera: contrapunto entre los varones,
competencia de habilidad, fuerza y destreza que hace posible
medir sus capacidades físicas

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II CAPITULO
2.1. Etimología
Huaylarsh, Huaylash: “juventudes”, Danza de jóvenes fuertes y
enamorados. La palabra "huaylarsh" designa tanto a la música
como a la actividad misma, aunque esta se practica cada vez
menos debido a la creciente mecanización de las tareas agrícolas
2.2. Origen de la danza
El origen exacto de esta danza se desconoce, la única referencia
que se tiene es que pertenece al valle del Mantaro, donde se
ejecuta este estilo de huaino, muy típico con sus paradas y
alegría. Ejecutado normalmente por bandas y orquestas de
metales, tiene una identidad propia que ha ido a más con el pasar
de los años, dando a luz maestros en el género, como el Picaflor
de los Andes o Zenobio Dagha.

La orquesta normalmente está compuesta de saxos de diversos

tamaños, clarinetes, violines y arpa. La peculiaridad con la que
compiten estas orquestas hace que interpreten cada una las
piezas con su propio sello musical, de tal forma que acaben
siempre todos los temas con un final propio y distintivo del resto.
Igualmente dada la fuerza de la danza que acompaña la música
hay predilección por denominar las piezas musicales con la frase:
"Rompe...".

Originalmente simbolizaba la plantación de la papa y se ejecutaba

con flautas y tambor. El zapateo característico puede ser una
reminiscencia de la época

2.3. Historia de la danza

El Huaylas fue creación y uso de los antiguos pastores de los diversos pueblos de
los serranías3 inspirados en sus cosechas y siembras, el amor y la distracción. No
es creación de un determinado pueblo, sino es patrimonio por lo menos de Centro
y Sur del Ande, ya que hay manifestaciones en los departamentos
de Cusco, Huancavelica y Junín.
José María Arguedas afirmó que:
El Waylarsh es una danza agrícola ya sea antes, durante o después de la faena
chacarera. Y como tajantemente señala Zenobio Dagha: Esta es la verdadera
médula del origen del Waylarsh Wanka, inmerso en el mito, fuerzas cósmicas y
mágico religioso, sobre todo en el desarrollo y la vigencia de la cultura popular
Wanka, aunque no les guste a los chauvinistas y folcloristas locales que no ven
más allá de los cerros de su aldea.
El 4 de febrero de 2015, el Consejo Municipal de Huancayo oficializó la
celebración del Día del Huaylarsh mediante la Ordenanza Municipal N°533-
MPH/CM.
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Tema fundamental: Es el enamoramiento y la competencia en el baile por parejas
como un medio de trasuntar alegría. Los conjuntos por lo general representan una
entrada, baile por parejas y una despedida, todo esto figuras variadas y uniformes,
los desplazamientos son veloces y sorprendentes; a mayor figuras y
desplazamientos, más interés, incluso cuando se desarrolla el baile por pareja, los
demás realizan figuras de cortina para destacar a la pareja bailante y para la
belleza visual del espectáculo que no debe ser aburrido con cuadros muertos.
ORIGEN :El Huaylarsh es una danza cuyo origen se pierde en el tiempo y espacio.
Su mayor difusión se encuentra en los pueblos de la zona sur de Huancayo como:
Pucará, Sapallanga, Huancán, Huayucachi, Viques, Chongos Bajo, etc. La Danza
es ejecutada por el Huaylarsh y las wamblas (jóvenes).
Esta danza se puede apreciar en el mes de febrero; mes de carnaval como un
culto a la naturaleza. Sobre todo, a la fecundidad de la tierra, así como también a
la llegada de las lluvias. El Huaylarsh moderno, surge como contrapartida del
Huaylarsh antiguo, cuyo vestuario es mucho más lujoso. La coreografía representa
el enamoramiento de las aves, complementada con otros pasos. Es una migración
CAMPO -CIUDAD sayalegendario y su pueblo se llama mamatuyucopy .

2.4. Descripción de la danza

Es un ajuste del Huaylas, todo un espectáculo, con movimientos coreográficos de
zapateo y galanteo, que lo realizan con mucha habilidad y destreza, el vestuario
es con bordados de lujo y música llamativa. El argumento principal del Huaylas
moderno, es el enamoramiento, el guapeo, y la competencia, donde los jóvenes
wancas rivalizan por conquistar a la mujer deseada, la competencia lo realizan por
parejas, entre risas y miradas sarcásticas se desplazan velozmente, los tacos de
los zapatos resuenan el piso, y al final, la aptitud y la capacidad física entre los
varones se pone en tela de juicio en un contrapunteo de zapateo

2.5. Vestuario
Damas
Sombrero de lana color vicuña, pañal bordado en terciopelo o velour, maquitos
bordados del mismo color que el pañal, cotón de color negro, faja Huanta
moderna, fustán de lino picado o labrado, fustán de castilla tasqueado o bordado,
zapatos negros de planta baja.
Varones
Sombrero de color vicuña de lana de oveja, camisa blanca de lino, pañuelo al
cuello de diverso color, chaleco bordado, faja huanca moderna, pantalón negro de
calla o abertura blanca en el volapié, zapatos negros de rostro bajo, pañuelo de
mano.

Coreografía
Se baila en parejas, imitando las diversas fases o etapas del enamoramiento de
las aves del campo, como: El chiwuaco paclay, anca muyuy, escobillado, estaca
tacay, etc. Así mismo se efectúa un movimiento de figuras.

Música

Después de la independencia se tiene los antecedentes que en 1912 las melodías

de huaylarsh se instrumentaba en las tonalidades de Si menor y Mi menor. Con los
instrumentos siguientes, clarinete violín y arpa (de acuerdo a las aseveraciones
del informante Jacinto Unsihuay nacido en 1927 quien afirma que ya en su uso de
razón, conoció a los ejecutantes del el huaylarsh con los instrumentos
mencionados, al señor Ignacio Carhuallanqui (arpa), silvano carhuallanqui (Violín)
Genaro
Carhuallanqui (Clarinete); así como el “licenciado de ejercito” Perfecto Justo
(clarinete).
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La embocadura
En la embocadura típica, la boquilla no se introduce más de la mitad en la boca del
que toca. El labio inferior envuelve de manera suave los dientes, haciendo que
esta descanse sobre el labio y no rompa la caña, y es mantenida firme con una
ligera presión de los dientes superiores que hacen una ligera presión en la boquilla
(a veces se almohadilla con una fina cinta de caucho conocida como cojinete o
"almohadilla para morder" para evitar que los dientes se resbalen sobre la
boquilla). El labio superior se cierra circundando la boquilla para crear un cierre
hermético, y los filos de la boca se mantienen firmes y estáticos. Hay que tomar en
cuenta que la presión solo debe ser evitando el movimiento de la boquilla ya que
al aplicar mucha fuerza, el labio inferior se lacera con los dientes.

Es de gran importancia la situación de la garganta para obtener un sonido

completo además de rapidez produciendo las notas. Debe permanecer abierta y
relajada. Esta apertura y relajación debería continuar constante a lo largo de todo
el registro del saxo, y en especial con el registro bajo (desde re hasta si bemol, o
hasta la, si estuviera disponible). El registro completo del instrumento debe tocarse
sin cambiar la embocadura, aunque es normal su movimiento ya que es un
movimiento natural y en algunos casos se necesita mover la lengua hacia atrás
para hacer que el sonido baje un poco de tono (esto se hace a partir del “re agudo”
ya que al ensancharse el saxofón en la parte de abajo altera la afinación de esas
notas subiéndolas casi un cuarto de tono).

EL CLARINETE

El clarinete es un instrumento musical de la familia de los aerófonos. Dentro de la

orquesta se encuentra en la sección de las maderas, junto a la flauta, el oboe y el
fagot.

El clarinete pertenece, al igual que la flauta, a la familia orquestal de la madera

(del tipo viento-madera). Es un aerófono de lengüeta simple. Se construye en
madera, (ébano) ebonita o ABS y su perfeccionamiento en el siglo XIX con un
sistema de llaves mejorado le situó en un lugar privilegiado entre los instrumentos.
La belleza de su timbre le hace apto para interpretar pasajes como solista además
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Se compone de:
• Una boquilla (normalmente no de madera) con una lengüeta (o caña) sencilla
sujeta a ella por una abrazadera,

• Un tubo de orificio cilíndrico compuesto por varias piezas de madera dura (ébano
o granadilla) o resina sintética llamadas barrilete, cuerpo superior e inferior, con
agujeros que se tapan con los dedos o se cierran con llaves, y
• Un pabellón o campana.

El nombre proviene al añadir el sufijo -et, que significa pequeño, a la palabra latina
clarino, que significa trompeta (pequeña trompeta). En el Barroco generalmente se
utilizaba para sustituir a ese instrumento.

El timbre del clarinete es rico en matices y posibilidades expresivas. Después de la

flauta es el instrumento más ágil de la orquesta; puede emitir cualquier matiz
extremo en cualquiera de sus registros, lo que hace de este instrumento una voz
sumamente versátil. También es uno de los instrumentos con una de las
extensiones más grandes en su registro: el soprano alcanza más de cuatro
octavas y los modernos clarinetes bajos ampliados sobrepasan las 5 octavas.

Su característico timbre se debe a la geometría cilíndrica de su cuerpo, lo que

produce una casi anulación de los armónicos pares, lo que —desde el punto de
vista espectral— lo hace parecido a una onda cuadrada. Como consecuencia,
cuando el ejecutante abre el portavoz, el salto de nota no es de ocho notas como
en el oboe,

la flauta o el fagot (cuya geometría es cónica), sino de doce (o sea, una octava
más una quinta): el segundo armónico (par) ha sido ignorado. El sistema actual es
el Böehm.

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Violín
El violín (etimología: del italiano violino, diminutivo de viola o viella) es un
instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas afinadas por intervalos de
quintas: sol3, re4, la4 y mi5. La cuerda de sonoridad más grave (o "baja") es la de
sol3, y luego le siguen, en orden creciente, el re4, la4 y mi5. En el violín la primera
cuerda en ser afinada es la del la; ésta se afina comúnmente a un tono de 440 Hz,
utilizando como referencia un diapasón clásico (de metal ahorquillado), o, desde el
siglo XX, un diapasón electrónico.

Las partituras de música para violín usan casi siempre la clave de sol, llamada
antiguamente "clave de violín". El violín tiene la característica de no poseer
trastes, a diferencia de la guitarra, lo que dificulta el aprendizaje. Es el más
pequeño y agudo de la familia de los instrumentos de cuerda clásicos, que incluye
el chelo, la viola y el contrabajo (en inglés double bass o ‘doble bajo’), los cuales,
salvo el contrabajo, son derivados todos de las violas medievales

Arpa
El arpa es un instrumento de cuerda pulsada compuesto por un marco resonante y
una serie variable de cuerdas tensadas entre la sección inferior y la superior. Las
cuerdas pueden ser pulsadas con los dedos o con una púa o plectro. Existen
diversos tipos destacando en popularidad, además del arpa clásica.
El arpa se usa ampliamente en la música académica, normalmente para efectos
como el glisando o los arpegios. En la ópera italiana y alemana se usa para arias
románticas y bailes,. En Latinoamérica, el arpa es un instrumento que se utiliza en
la música típica de varios países, entre ellos, Chile, México, Paraguay y
Venezuela. Y en nuestro país.

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CONCLUSION

Baile popular muy difundido entre las colectividades del valle del Mantaro; y, en
particular huayuicachi y huancan (situados al sur de Huancayo) pretenden ser sus
creadores o haber decidido su preservación nacional. La agricultura y la ganadería
son actividades tradicionales importantes para el hombre andino por constituir uno
de los principales medios de vida y desarrollo vigentes hasta la actualidad. Estas
actividades han dado origen a múltiples danzas, siendo una de ellas el Huaylas de
carnaval.
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RECOMENDACIÓN

Se recomienda a todos las personas y niños no olvidar nuestras costumbres y

tradiciones porque se vienen cometiendo el afán de enseñar y fomentar la
identidad cultural.

 Hacer escuelas de danzas folkloricas para que las personas tengan

pasatiempo y tengan convivencia con otras personas.

 Aplicar talleres de danza folkloricas dentro de las escuelas para que los
alumnos se interesen por las danzas.

 Hacer concursos de danzas folkloricas para que las personas conozcan un

poco más de su cultura.

 Hacer exposiciones donde se realice el significado del folklore

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BIBLIOGRAFIA

factor, j. (2012). reseña de la danza huaylas.

https://es.scribd.com/doc/100370309/RESENA-DE-LA-DANZA-HUAYLAS.
jhonsitoo, j. (2014). el huaylas moderno. https://es.scribd.com/document/225197754/El-
Huaylas-Moderno.
marduk. (2008). origen y desarrollo de la musica del huaylas.
http://huaylarsh.blogspot.com/2008/01/origen-y-desarrollo-de-la-msica-del.html.
medina, j. m. (2015). vestimenta de huaylas moderno.
http://www.academia.edu/28233604/Vestimenta_de_Huaylas_Moderno.
olivera, c. (2012). el huaylas danza de junin. http://www.dearteycultura.com/el-huaylas-
danza-de-
 15
ANEXOS

Huancayo celebra el día de Huaylas el Huaylas en su expresión máxima se vera

en Huancan.

Huaylas moderno concurso en Yauris Huancayo se inicia concurso nacional de Huaylas

2018
Se viene con todo el XVI concurso de Huaylas danza de Huaylas -Huancayo