Centro Nacional de las Artes

Dirección de Desarrollo Académico

Subdirección de Planeación Académica

NOMBRE DEL Diplomado Interdisciplinario para la Enseñanza de las Artes en la

DIPLOMADO Educación Básica

MÓDULO Las representaciones e interpretaciones del cuerpo

NOMBRE DE UNIDAD Seminario- Taller: Cómo habitamos nuestro cuerpo

DIDACTICA

8 horas
CARGA presenciales
HORARIA 4 horas
independientes

JUSTIFICACIÓN

El Seminario-Taller Cómo habitamos nuestro cuerpo pretende que los participantes

obtengan las herramientas teóricas y didácticas para reflexionar en torno al cuerpo, tanto
desde el ámbito artístico como del educativo.
Aunque el eje temático de este Seminario-taller es el cuerpo, se buscará establecer
relación con los otros dos ejes del Diplomado: espacio y tiempo.

El curso Cómo habitamos nuestro cuerpo, se integra por tres líneas de reflexión: cuerpo,
pensamiento complejo y paradigmas de la educación artística; las cuales al articularse
permiten propiciar experiencias de investigación y reflexión de las temáticas tratadas,
resultando en materiales y/o recursos acordes a la enseñanza de las artes para la
educación básica.

OBJETIVO(S) GENERAL(ES) DE LA ASIGNATURA

Que los participantes:

 Reflexionen en torno a los procesos corporales experimentados en el Laboratorio
Cuerpo, a partir de la revisión de algunos planteamientos teóricos: cuerpo,
pensamiento complejo y paradigmas en la educación artística. Esto con la
finalidad de que comprenda mejor el cuerpo en el contexto artístico y escolar, así
como que construya las bases metodológicas que orienten la elaboración de
propuestas educativas.
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 Analice diversos textos, materiales didácticos y experiencias, que propicien la

reflexión y generen situaciones de intercambio, diálogo y debate grupal.

 Desarrolle las herramientas teórico-metodológicas que le permitan la

investigación en temas relacionados con la educación artística, tomando como
punto de partida el eje cuerpo.

APRENDIZAJES ESPERADOS

Que el participante:
● Analice diversos textos, materiales didácticos y experiencias, que propicien la
reflexión y generen situaciones de intercambio, diálogo y debate grupal.

● Desarrolle las herramientas teórico-metodológicas que le permitan la

investigación en temas relacionados con la educación artística, tomando como
punto de partida el eje cuerpo.

CONTENIDOS O EJES TEMÁTICOS

1. El cuerpo: cruce entre arte, educación y vida cotidiana

A través del cuerpo entramos en contacto con el mundo que nos rodea, es el medio
por el cual nos expresamos y creamos significados. La intención de estos contenidos es
reflexionar acerca de las posibilidades que el cuerpo tiene para expresarse, identificar las
formas en que es utilizado en las artes para la creación, y de esta manera poder establecer
relaciones con la manera en que el cuerpo está presente en la escuela, para identificar
sus posibilidades como vehículo de aprendizaje.

● El cuerpo y sus posibilidades expresivas

● El cuerpo en las artes: como representación, como medio y como materia de la
creación
● El cuerpo en la escuela:
a) Cuerpos que comparten espacios, sensaciones y afectos
b) El cuerpo como vehículo de aprendizaje

2. Pensamiento complejo: desvaneciendo las fronteras disciplinares

La noción de pensamiento complejo se sustenta en la idea de un paradigma
multidimencional para la generación del conocimiento. Es importante por tanto
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reflexionar sobre el concepto de inteligencia ciega (basado en una lógica unidimensional

que no permite observar la complejidad), así como reflexionar en la capacidad relacional
para lograr la lógica multidisciplinar.

● Inteligencia ciega
● Capacidad relacional

3. Paradigmas de la educación artística

Para reflexionar sobre el lugar de la educación artística en el aula es importante
considerarla como un saber, que al igual que los demás campos de conocimiento
contribuye a la formación de los alumnos. La generación del conocimiento implica tres
tipos de razonamientos -inductivo, deductivo y abductivo-, por lo tanto se busca
reflexionar sobre ellos y en particular sobre el abductivo, raíz de la creación.
En todo campo de conocimiento hay paradigmas sobre su enseñanza, y se busca
reflexionar sobre aquellos que implican a las artes en la educación básica.
● El arte como conocimiento: procesos inductivos, deductivos y abductivos
● Paradigmas en la enseñanza de las artes: lo que el arte aporta a la experiencia
humana.

ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS

Para desarrollar los contenidos de este curso utilizaremos la metodología

participativa, ya que permite el proceso de intercambio, la resolución colectiva de tareas
y la construcción de conocimientos.

La mediación y gestación de aprendizajes por parte del docente, son el vehículo

fundamental para que lo anterior ocurra, favoreciendo a su vez relaciones de
horizontalidad entre docente y participantes. Esto implica asumir que la experiencia de
aprendizaje es un asunto de corresponsabilidad, en donde todos los sujetos ponen en
juego sus saberes, comparten, negocian y socializan lo que saben.

Lo anterior permite construir referentes teórico-metodológicos que orienten “el

pensar y el hacer” de la educación artística en la educación básica, desde una perspectiva
interdisciplinaria.

En este sentido, el tema de reflexión y análisis es el cuerpo; y es ahí donde convergen

los saberes previos con los que cuentan los sujetos que conforman el grupo.
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Los contenidos propuestos podrán ser abordados en el orden que resulte más
pertinente, de acuerdo a las necesidades y contexto particular del grupo; así como al
perfil del docente o coordinador del curso.

Es importante señalar que en el proceso reflexivo que se quiere promover, conviene

considerar los saberes previos de los participantes, el análisis y la identificación de
conceptos centrales en los materiales revisados, el diálogo grupal y el trabajo
colaborativo; así como la vinculación de todo lo anterior con la práctica docente.

A continuación se sugieren tres momentos, que pueden ocurrir según lo considere el

docente coordinador, por los que podrían atravesar los principios metodológicos
mencionados:

 Fase analítica, descriptiva y comprensiva del texto

En esta fase, se revisarán materiales (bibliográficos, videos, presentaciones, entre
otros) con el propósito de resaltar y registrar las ideas principales de los mismos que serán
analizadas y discutidas por el grupo. Un modo de registro y comprensión de las ideas es
que los participantes realicen una expresión con uno o varios lenguajes artísticos para
abordar las ideas centrales, esto a su vez ayudará a incluir en la discusión posterior cómo
las ideas expresadas en lenguajes artísticos ayudan a la comprensión de conceptos.

 Fase de discusión del texto

Con las ideas principales de los textos revisados se abrirá un espacio para discutir las
ideas con el propósito de utilizarlas como referentes teórico-metodológicos que ayuden
a desarrollar propuestas de enseñanza de las artes con un enfoque interdisciplinario. En
esta fase, si se realizaron expresiones artísticas para la comprensión del texto, se puede
reflexionar en torno a las posibilidades de recurrir a los lenguajes artísticos como
mediadores en la construcción de conocimientos de otras disciplinas.

 Fase de integración y elaboración de supuestos teórico-metodológicos

Bajo los análisis anteriores, se pretende propiciar el desarrollo de supuestos teórico-
metodológicos tales como: ideas sobre cómo proceder y qué elementos considerar en
una propuesta educativa interdisciplinaria en la que los lenguajes artísticos estén
integrados, entre otros. A su vez, esta fase producto de la reflexión servirá como insumo
para los cursos de la línea didáctica de Clínicas en donde se problematizarán y diseñarán
situaciones de aprendizaje que podrán tomar la forma de proyectos, secuencias
didácticas o serie de actividades, entre otras, según lo elegido por cada docente.
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NOTA
Con la intención de incorporar el uso de las TIC en la enseñanza de las artes, el
diplomado pretende desarrollar prácticas que utilicen las distintas posibilidades que nos
brindan (las TIC) como medios que propicien experiencias de aprendizaje, pueden usarse
para generar actividades, como herramientas para generar productos que los alumnos
pueden utilizar y no sólo para que el docente las utilice para exponer alguna temática.

Los alumnos pueden generar noticieros, cómics, grabaciones de audio, historias,

diseñar, hacer álbumes fotográficos, collages, generar blogs, enciclopedias, wikis o
muchísimas cosas más. Asimismo, se cuenta con una plataforma en la cual se encuentran
todos los materiales didácticos y textos que se usarán en cada uno de los cursos. Además,
en los cursos denominados Seminario-Taller y Clínicas en los cuales se enfatiza la reflexión
sobre algunos textos y el análisis de casos, también se usarán videos y otros recursos
tecnológicos.

Los materiales bibliográficos sugeridos en el apartado de referencias bibliográficas

pueden ser utilizados según el criterio del docente coordinador o puede proponer otros
que aborden las temáticas propuestas. También puede consultar el material bibliográfico
que está en la plataforma del Diplomado:
https://sites.google.com/site/diplomadointerdisciplinario/material-bibliografico en la
línea de formación de seminarios-taller.

CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y ACREDITACIÓN

La evaluación será continua y procesual, mediante grupos de discusión en los que

se promoverá primordialmente la autoevaluación. Esto, bajo el esquema de
construcción del conocimiento desde el propio sujeto; por tanto, será
indispensable propiciar procesos de pensamiento que ayuden a que los alumnos
puedan distinguir sus avances y constructos. Para ello es importante considerar
lo siguiente:

Criterios de evaluación

● Capacidad reflexiva
● Disposición a la lectura
● Disposición al trabajo (individual y colaborativo)
● Participación en diálogos y discusiones
● Comprensión de conceptos y sistemas conceptuales
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● Capacidad de utilizar los conceptos y sistemas conceptuales para interpretar

experiencias
● Habilidades comunicativas
● Capacidad para elaborar supuestos teórico-metodológicos que orienten el
desarrollo de propuestas educativas
● Capacidad de establecer relaciones de sentido entre la teoría y la experiencia

Instrumentos sugeridos

Para valorar el nivel de logro de los aprendizajes esperados se pueden utilizar

diversos instrumentos tales como:

Mapas conceptuales
Reflexiones escritas
Controles de lectura (elaboración de un texto breve en el que se resalten ideas
principales, premisas y tesis del autor)
Expresiones verbales
Registros visuales o sonoros que hablen de lo aprendido o experimentado
Bitácora personal del alumno
Bitácora personal del docente
Autoevaluación del alumno (teniendo como referencia los aprendizajes esperados
propuestos)
Autoevaluación del docente (reflexión y valoración del dispositivo de enseñanza
diseñado según lo observado en el grupo), etc.

BIBLIOGRAFÍA Y REFERENCIAS

Bibliografía básica
Interdisciplina. Pensamiento complejo

Morin, Edgar. (1995). La inteligencia ciega y El paradigma de la complejidad. En:

Introducción al pensamiento complejo. Barcelona: Gedisa.
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Paradigmas de la educación artística

AAVV (2003). Miradas al arte desde la educación. Biblioteca para la Actualización del
Maestro. México: Dirección General de Materiales y Métodos Educativos de la
Subsecretaría de Educación Básica, SEP.

Eisner, Elliot W. (2004). Lo que la educación puede aprender de las artes. En: El arte
y la creación de la mente, El papel de las artes visuales en la transformación de la
conciencia (pp. 239-254). Barcelona: Paidós.

SEP (2006). El sentido del estudio de las artes. En: Reforma de la Educación
Secundaria. Fundamentación Curricular. Artes. México: Dirección General de
Desarrollo Curricular de la Subsecretaría de Educación Básica, SEP.

Noción Temática (Cuerpo)

AAVV (2000). La expresión corporal y la danza. En: Libro para el maestro. Educación
artística. Primaria, México: SEP.

Arguedas, Consuelo (2004). La expresión corporal y la transversalidad como un eje

metodológico construido a partir de la experiencia artística, en red de Revistas
Ciéntificas de América Latina y El Caribe, España y Portugal. Educación vol. 28,
Universidad de Costa Rica. Recuperado de:

Bernard, Michel (1985). El enfoque psicobiológico del cuerpo. La génesis de la

conciencia del propio cuerpo. En: El cuerpo. Un fenómeno ambivalente (pp. 49-59).
Cataluña: Paidós.

Le Breton, David (1995). Lo inaprehensible del cuerpo. En: Antropología del cuerpo y
modernidad (pp. 13-27). Buenos Aires: Editorial Nueva Visión.

Moreno, William (2005). Cuerpo, escolarización e intervención pedagógica. En:

Revista Iberoamericana de Educación-OEI, num.39.

Páez, Ruth (2008). El cuerpo de la maestra de preescolar y su papel en la formación

de los niños. En: Revista Iberoamericana de Educación-OEI,num. 47. Recuperado de:
http://wwwrieoei.org/rie47a06.htm

Stokoe, Patricia (1967). La expresión corporal y el niño. Buenos Aires: Ricordi

Americana
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Bibliografía complementaria
AAVV. (2004). Fascinating+Real Bodies Revealed, Reino Unido: Judith B. Geller
(Editor)-Premier.

Germain, Patrick .(1993). La armonía del gesto. Barcelona: La liebre de marzo.

Hemsy de Gainza, Violeta (comp.) (1996). Juegos de manos, Buenos Aires: Editorial
Guadalupe

Kapit, Wynn y Lawrence M. Elson (1981). Anatomía cromodinámica, México:

Fernández Editores.

VanCleave, Janice (1997). Anatomía para niños y jóvenes, México: Ed. Limusa.

Equipo de diseño:

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Francisco González
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