UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA EXPERIMENTAL

LIBERTADOR
INSTITUTO PEDAGÓGICO DE MIRANDA
JOSÉ MANUEL SISO MARTÍNEZ
SUBDIRECCIÓN DE EXTENSIÓN
DIPLOMADO DE FOTOGRAFIA

Alvaro Rojas
CI: 23.607.793

MODULO RETRATO-ILUMINACIÓN

1) Elaborar en dos (2) cuartillas una reflexión sobre el proceso vivido en el módulo
de Retrato – Iluminación.

2) ¿Cuál foto realizada en este módulo le generó mayor dificultad? (colocar la

imagen).

3) ¿Cuál de las actividades fotográficas te sentiste más a gusto? (colocar la

imagen).

4) ¿Dónde consideras que se pueda reforzar el conocimiento en el módulo?

5) ¿Cuál de las experiencias vividas le generó más visión de lo fotográfico?

1) Elaborar en dos (2) cuartillas una reflexión sobre el proceso vivido en el
módulo de Retrato – Iluminación.

Desde el día que comenzó el modulo sabía que tenía que estar muy atento a
todo lo que en la clase se discutiría sobre el tema de la iluminación. Acerté y
aprendí que la luz influye tanto en la fotografía como el tiempo en la música, una
canción puede sonar muy alegre con un tiempo elevado y puede sonar triste o
aburrida con un tiempo muy lento, algo parecido pasa en la fotografía, si
tomamos una foto de una rosa en un jardín con alta exposición se podría
interpretar como algo tierno incluso romántico pero si fotografiamos la misma
escena de la rosa pero con baja exposición puede que se llegue a interpretar
todo lo contrario.

El valor de la exposición no es lo único que se utiliza cuando quieres mostrar

algo específico en una fotografía, también existe la abertura del diafragma y la
sensibilidad ISO, al modificar los valores correspondientes encontraremos
distintas maneras de representar una misma realidad y por ende modificar la
interpretación que el espectador pueda darle.

También aprendí que junto a la luz natural o artificial uno puede ajustar los
valores de lo antes mencionado y hacer fotografías muy interesantes.

Imaginemos que usamos la luz del sol por la mañana como luz principal, usando
en la cámara un ISO 100, una abertura de diafragma de 1.8f, modificando el
valor de la exposición a 1 punto más alto de lo que el exposímetro nos indica que
es el valor ideal y con una modelo sonriéndonos con una mirada muy serena
podemos conseguir una fotografía muy buena para un retrato, incluso para la
foto de perfil de Facebook. Al describirlo, ya uno se puede imaginar que la foto
quedaría un poco sobreexpuesta lo que a su vez le daría esa claridad en la
imagen que hace que se sienta pacífica. Se hace un enfoque selectivo en la
modelo lo que haría que el fondo estuviera desenfocado, y más factores todavía
que uno puede modificar o aprovechar para crear la fotografía deseada, me doy
cuenta que uno como fotógrafo tiene tantas herramientas (como lo son el valor
de exposición, ISO, diafragma, luz natural, luz artificial, balance de blancos, entre
otros más) que puede utilizar a su favor y que con la práctica uno va
desarrollando su propio ojo fotográfico. Si sabemos cómo usar estas
herramientas de manera correcta podemos obtener fotos increíbles, fotos que
tengan un mensaje, una historia, un sentido y un sentimiento; me parece tan
importante hacer fotos que digan algo y la iluminación ayuda muchísimo en eso
y uno como fotógrafo aprende a plasmar sus ideas y su visión del mundo en una
fotografía que puede ser entendida por millones de personas.

¿Qué pasaría si usáramos éstas herramientas en fotografía de retrato? ¡Vaya

pregunta!

En el retrato de una persona casi siempre se busca enfocar los ojos de una
persona y si dicen que los ojos son las ventanas del alma ¿por qué no retratarlos
de una muy buena manera? Si tenemos la posibilidad usaríamos algo como un
diafragma 1.3f haciendo un enfoque en los ojos de la persona a la que vamos a
retratar, ISO y exposición un tanto bajas, casi inexistente luz natural pero con
una luz artificial que ilumine el rostro y además tomar la foto en blanco y negro.
Como yo soy el fotógrafo de éste retrato pienso que sería una muy buena
fotografía, puede que haya algunos que no les guste, pero esta es mi visión y la
manera como yo usé las herramientas que antes se mencionaban en la
fotografía.

Es fácil escribirlo y mucho más fácil imaginárselo, pero no siempre la fotografía

deseada sale sólo porque hicimos estos ajustes, también hay que estar
preparados para agacharse, tumbarse en el suelo, pararse en algo; parece un
deporte extremo pero es lo curioso que tiene la fotografía, hacemos posiciones
raras, nos arriesgamos a sufrir lesiones y a que nuestro equipo se dañe sólo para
captar un momento de la vida de muchos.
2) ¿Cuál foto realizada en este módulo le generó mayor dificultad? (colocar la
imagen).

Éste gato lo vi en la salida al Ávila, estaba muy lejos así que tuve que subir al
máximo el zoom de la cámara lo que hacía que perdiera el gato cada vez que
alguien pasaba caminando por el frente de mí. Intenté acercare pero el gato no
estaba en la parte donde uno tiene permitido caminar, se había ido a una colina
y cada vez se alejaba más. Cuando por fin pude encontrarlo el gato no quería
mirar hacia la cámara, tuve que alejarme, volver a aumentar el zoom al máximo
y hacer sonidos con mi voz a ver si volteaba. ¡Dio resultado! Justo cuando el
gato volteó la mirada a ver qué era lo que sonaba tomé la foto luego de casi 20
minutos persiguiéndolo.
3) ¿Cuál de las actividades fotográficas te sentiste más a gusto? (colocar la
imagen).

Ésta actividad de los productos falsos fue muy buena, el hecho de hacer que
materiales sintéticos y objetos alusivos a un tema puedan dar la sensación de
que el café de la foto es real y el pan es comible me pareció muy interesante.
Creo que si no hubiese usado los balances de blancos para generar mayor
calidez en el ambiente y una iluminación principal y artificial rebotando en el
techo, la foto no hubiese quedado como se ve. Disfruté mucho haciendo la
escena y la comida falsa, y por supuesto agachándome mirando desde todos
los ángulos posibles lo que yo consideraba la mejor foto, se aprende
muchísimo en estas actividades.

4) ¿Dónde consideras que se pueda reforzar el conocimiento en el módulo?

Sin duda en un estudio fotográfico donde nosotros mismos podamos colocar

las luces artificiales de la manera que queramos, si no en una salida de campo
donde podamos encontrar mucho que fotografiar, por supuesto hacer muchas
fotos, cambiar de perspectiva y modificar los valores del ISO, diafragma y
exposición para ir probando y aprender a encontrar la foto que deseamos.
5) ¿Cuál de las experiencias vividas le generó más visión de lo fotográfico?

Ir al Ávila. Eso de caminar poniéndole el ojo a todo y sentirse preparado en

todo momento para tomar una foto me gusta mucho. Cuando tuvimos la salida
de campo a la montaña e hicimos la actividad de cambiar el ISO y diafragma
me di cuenta de todas las posibilidades que uno tiene de hacer una fotografía,
mi ojo fotográfico tuvo un cambio junto a mi visión de ver el mundo a través de
una cámara.