Joaquín Jamardo | Antropología Cultural | Daniel Navarro | 4ª | 08-06-2018

Arte Primitivo y, ¿olvidado?

El arte primitivo es el propio de aquellos pueblos que se han mantenido a lo largo de los
tiempos en una forma primaria de civilización, practicando una economía de subsistencia
y sujetos a una serie de supersticiones, tabúes y creencias ancestrales. Se trata de un
conjunto de formas artísticas de enorme originalidad, vivos colores y frecuente
estilización, cuyos mejores ejemplos son la pintura corporal y las máscaras. También es
representado por multitud de tallas escultóricas en madera de figuras humanas más bien
rechonchas y de cortas extremidades.
En cambio, el arte moderno, representando la experimentación, es una nueva forma de
entender la teoría y la función del arte, en que el valor dominante de las pinturas y de las
esculturas ya no es la imitación de la naturaleza o su condición literal. La invención de la
fotografía había convertido esta función artística, hasta entonces esencial, en algo
accesorio, cuando no obsoleto. En cambio, los artistas comenzaron a experimentar con
nuevos puntos de vista, con nuevas ideas sobre la naturaleza, materiales y funciones
artísticas, llegando incluso a utilizar lo abstracto. Además, la Revolución industrial no
sólo trajo las innovaciones técnicas que permitieron la arquitectura del hierro y del cristal,
sino que cambió para siempre las relaciones productivas y sociales.
Distintos autores han experimentado y representado tanto el arte primitivo como el negro
(descrito en el siguiente párrafo) en sus diferentes obras. Grandes ejemplos de esto son:
Pablo Picasso, Joseph Beuys, Blaise Cendrars y Fernand Léger.
El más importante, Picasso, (25 de octubre, 1881-8 de abril, 1973) nacido en Málaga,
España, tuvo una gran influencia por el arte negro (arte africano) siendo este un conjunto
de manifestaciones artísticas producidas por los pueblos del África negra a lo largo de la
historia, acogiendo estos pueblos una gran variedad de culturas, caracterizadas cada una
de ellas por un idioma propio, unas tradiciones y unas formas artísticas características.
El encuentro de las técnicas de Picasso con el arte negro lo podemos ver en las Les
Demoiselles d’Avignon, de 1907:

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Aquí podemos las diferencias de escalas y de las proporciones, como también una
mascara negra, utilizada por la mujer en la esquina superior derecha. Por estas diferentes
perspectivas, surge el concepto de diferente perspectiva, ya que las obras de arte podían
ser apreciadas de distintos puntos de vista.
Luego, Joseph Beuys, (1 de septiembre, 1887-21 de enero de 1961) nacido en Krefeld,
Alemania, ligado mucho más al movimiento conceptualista que aparece alrededor de
1960, trataba de romper los estigmas como las definiciones que había por naturaleza en
la época. Su movimiento buscaba redefinir la belleza y el arte, dándole un totalmente
nuevo significado al concepto; primaba la subjetividad sobre la objetividad.
Una de sus obras más conocidas es El Coyote, de 1974:

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En tercer Lugar, Blaise Cendrars, (1 de septiembre, 1887-21 de enero de 1961) nacido en

La Chaux-de Fonds, Suiza, fue un escritor que destaco el arte primitivo/negro en su libro
Antología Negra, de 1921, donde se pueden apreciar distintos relatos que reúnen la
literatura tradicional del continente africano siendo también un gran testimonio del interés
de las primeras vanguardias por el arte primitivo.

Y por ultimo, Fernand Léger, (4 de febrero, 1881-17 de agosto, 1955) nacido en Argentan,
Normandía, fue un destacado pinto cubista, con influencias impresionistas, que, aunque
similar a Picasso, este resaltaba más el movimiento y en las formas cilíndricas para darle
un dejo de realidad a sus obras de arte. Una de ellas es The City, de 1919:

Y es que finalmente con artefactos y robots, convertidos en cilindros y conos son el retrato
perfecto de esos primeros años del siglo XX, un mundo nuevo y deshumanizado. Con
colores primarios, llega a una estructura abstracta de formas geométricas, pero nunca
saliéndose del todo de lo figurativo.

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Todos estos artistas le dieron lugar a este arte de otra época, ausente a su presente por su
carencia de realismo y su alto valor conceptual y simbólico, permitiendo que estas formas
artísticas, hasta entonces casi ignoradas por la cultura europea, empezaran a conocerse
fuera de sus ámbitos geográficos. Por otro lado, las gigantescas exposiciones universales
organizadas desde el siglo XIX contribuyeron también al éxito de este arte emparentado
con el de tiempos pretéritos. Y es así como el arte primitivo se fue adentrando en la
sociedad, y donde al principio se la considero como un tabú, luego se la acepto
socialmente, al nivel de que cambio el significado de la belleza y la perspectiva del arte
que había existido desde el Renacimiento. Cambió la forma de valorar el arte "primitivo",
ya que paso de ser un objeto dejado de lado/aborrecido a uno de admiración y con gran
interés.

Bibliografía:

https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_africano

https://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Beuys

https://es.wikipedia.org/wiki/Fernand_L%C3%A9ger

https://es.wikipedia.org/wiki/Blaise_Cendrars

https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso

https://www.arsgravis.com/arte-arte-contemporaneo-y-arte-primitivo/