Arte renacentista

Conocemos como arte del Renacimiento al movimiento artístico creado en la época

en la que dio comienzo a la Edad Moderna, en la Italia de finales del siglo XIV y el
siglo XV. Históricamente, el arte acompañó un tiempo de esplendor en todos los
campos, donde destacaron los descubrimientos geográficos y las conquistas
mundiales. Una evolución que empujó a la sociedad desde la economía agrícola y
feudal, donde primaba el arte gótico, hasta las ciudades, donde se desarrolló la
economía urbana y mercantil, así como la importancia de la educación, el arte y la
música, ahora entendido como algo de todos y no solo de los grandes poderes.
Además de la revolución en lo formal, se vivió un Renacimiento en el mundo de las
ideas y la filosofía, empujado por el desmembramiento de la religión cristiana y el
invento de la imprenta

En la actualidad el arte renacentista es uno de los más destacados, no solo por los
artistas famosos que aparecen en esa época sino también por las obras de arte que
nos dejaron. Por eso, es posible que este sea uno de los tipos de arte más conocidos
de hoy en día.

En el Renacimiento se quiere hacer renacer de las tradiciones “antiguas”, de la

venerada Grecia e Italia clásica. Los artistas modificando este clasicismo para que
pueda absorber los desarrollos modernos, con la ayuda del conocimiento científico.
El artista toma conciencia del individuo, al que estudia tanto psicológica como
físicamente, respetando los modelos clásicos. Se desarrolló el humanismo y con
esto la concepción de que el hombre era lo más importante. Se prodigan inventores
y científicos. Entre los grandes personajes que surgen en esta época destacan
Leonardo da Vinci, Michelangelo, Donatello, Sandro Botticelli y Raphael, entre
muchos otros.

¿Qué fue el Renacimiento?

El término renacimiento se refiere al periodo artístico que se inicia en la Edad

Moderna y surgió por la obra de Giorgio Vasari “Vida de arquitectos, escultores y
pintores famosos” que fue sacada a la luz en 1570 pero no fue hasta el siglo XIX
cuando el término obtiene una interpretación artística- histórica.

El Renacimiento surgió en la ciudad de Florencia, y fue una consecuencia de la

progresiva apertura de las ciudades al comercio, donde nacieron nuevos grupos
sociales conocidos como burgueses que invertían su capital en la compra de obras
de arte. Esto permitió al hombre de la época comenzar a dejar de lado el
teocentrismo que lo ponía al completo servicio de Dios para pasar a observar la
naturaleza, todo lo que lo rodeaba y, especialmente, a sí mismo. Es por ello, que en
el Renacimiento se rompen las tradiciones artísticas que habían en la Edad Media.
Según los artistas del renacimiento a esas tradiciones artísticas la califican con
mucho desprecio y dirigiéndose a ellas como un arte hecho por godos y bárbaros.
También con el mismo pensamiento se enfrenta al arte contemporáneo que había
en el Norte de Europa. Desde el punto de vida del desarrollo artístico en general
que encuentra Europa, el Renacimiento significó una ruptura con la entidad
estilística que hasta ese instante fue supranacional.

Las características del renacimiento

Para entender un poco más el arte del Renacimiento tenemos que conocer las
características que tuvo esta época.

 Se recuperó la cultura clásica, es decir, la cultura romana y griega.

 Apareció una concepción de los seres humanos, el antropocentrismo.
 Se buscó la belleza en la simetría, la perspectiva, la proporción humana como
base de todas las estructuras. Así cómo también, se buscó el equilibrio de
las formas, y la mesura de las expresiones.
 Se manifestaron los tratadistas y también se manifiestan los humanistas,
estos últimos se dedicaron a diferentes medios culturales.
 Apareció una nueva característica, la cual tuvo como objetivo fundamental,
la renovación que estaba relacionada con todas las estructuras de las
Iglesias.
 Una característica muy importante del Renacimiento y que se puede
considerar que está por encima de todas las otras, es que el cuerpo humano
recupera su importancia.
 Se creó una imitación en la escultura y la arquitectura realizada en Roma y
Grecia.
 Se buscó hacer representaciones de una belleza ideal.
 Se Busca el equilibrio, la armonía y la tranquilidad para crear una obra
armónica.
 Se crearon obras cuya perfección y claridad fueron dirigidas por la razón
universal.
 Su interés principal fue el cuerpo humano y en particular, el desnudo.
 El Renacimiento se consideró realista ya que las obras creadas fueron
realizadas con sumo cuidado y con la máxima realidad posible.
 Las pinturas fueron creadas con una vista geométrica y se buscó lograr una
ilusión de profundidad.
  Se recuperó la escultura exenta y entre los principales materiales que se
usaron destacan el mármol y el bronce.
 Se recuperaron los temas mitológicos y aunque en menor medida que en el
gótico, también encontramos temas religiosos.
 También apareció la figura del mecenas que eran los que patrocinaban las
obras, fomentando el arte.
 Apareció un arte que produjo la ruptura de los cánones formales y se
buscaron nuevos métodos de expresión, naciendo el Manierismo, que se
caracterizó por la distorsión de las figuras, la creación de espacios irreales y
la utilización de colores muy claros o muy vivos.

Periodos del renacimiento

El Quattrocento

Este período se origina en el siglo XV y principalmente abarca el Renacimiento

primario que se inicia en Italia. En este periodo se busca un nuevo lenguaje, la
arquitectura civil adquiere gran importancia, buscando espacios racionales y
organizados con unas reglas esenciales, como una distribución organizada de los
espacios públicos. Por lo tanto, las áreas residenciales, centros comerciales, y los
palacios dejan de ser concebidos como fortalezas dando una nueva imagen al
nuevo poder ciudadano. La decoración de las fachadas se basa en la utilización del
almohadillado, que son sillares con aristas rehundidas, y se utilizan elementos
puramente arquitectónicos con un toque clásico. Uno de los ejemplos más notables
es el Palacio Medici-Ricardi de Florencia, construido por Michelozzo en 1444. Otras
obras importantes son las de Brunelleschi, de la “Iglesia de San Lorenzo”, la “iglesia
del Santo Spirito”, el “Palacio Pitti”, y la “Capilla Pazzi”. Igualmente, los grandes
maestros del Quattrocento fueron Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti.

El Cinquecento

Este período se establece en el siglo XV en Florencia, que fue el centro creador y

difusor de la arquitectura renacentista y en el siglo XVI será Roma el centro de la
cultura. Los Papas Julio II y León X se convirtieron en grandes mecenas, y los
artistas van a Roma atraídos por su rico pasado clásico. En estos dos períodos
aparecieron artistas cuyas obras se hicieron famosas a lo largo de los siglos. Es
por ello que, es muy importante diferenciar una etapa de la otra y los artistas que
hay en cada etapa. En este periodo surgen artistas como Sangallo, arquitecto del
Palacio Franesio, el modelo de palacio del cinquecento con el que nos vamos
acercando a lo que serán los palacios barrocos, más estéticos, más ornamentales
y menos defensivos.

La arquitectura del Renacimiento

En la Arquitectura del Renacimiento, vuelven a representarse las estructuras

romanas y griegas, sus elementos principales son:

-La preocupación por la perfección y el equilibrio.

-Se vuelven a originar las columnas y las pilastras.

-Se construyeron los arcos de medio punto.

-Se crearon las cúpulas, que fueron decoradas por casetones.

-Las bóvedas de cañón también llevaban los casetones.

-Surge de nuevo el frontón griego.

La Pintura en el Renacimiento

En la pintura del Renacimiento no veremos ninguna referencia de la pintura romana

ya que comienza desde cero. Sus características principales son:

-Se crean obras tridimensionales, es decir, volumen, color y luz.

-La pintura Tiene una visión lineal y aérea.

-La técnica más usada fue la pintura al óleo.

-Se solían representar temas humanos, mitológicos y religioso.

-Se introdujeron los fondos arquitectónicos.

-Los artistas destacados en la pintura del Renacimiento son: Frangelico, Botticelli,

Rafael, Alberto Durero y Doménico Theotocopoulos más conocido como el Greco.

La mona lisa

Mona Lisa, también conocida como La Gioconda, es una obra de arte pintada por
el célebre italiano Leonardo da Vinci, muchos la consideran el retrato pintado más
famoso de la historia del hombre y ha esclavizado al mundo con su mirada
Se trata de un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 centímetros, pintado entre 1503
y 1506 (al estilo del Renacimiento italiano), y retocado después. El paisaje de fondo
es agreste, salvaje y de un matizado tono azul. El autor empleó el esfumato, la
técnica de difuminar suavemente los rasgos hasta hacer indefinibles los contornos.
Usó el color ocre quemado para sombras oscuras, y albayalde y amarillo sulfuroso
para dar tono a la carne.

Al parecer, en él se retrata a una dama florentina de nombre Lisa Gherardini, que

se casó en 1495 con Francesco del Giocondo, de donde procedería su
sobrenombre. De entre la visión de paisaje irreal de fondo, conformado por ríos que
fluyen, brumas y vapores, juegos de luces y vibraciones de colores, resalta la figura
de la mujer, cuya enigmática sonrisa constituye lo más atractivo del cuadro, en el
cual, según se dice, Leonardo da Vinci consiguió plasmar el alma humana.

Fue la última gran obra salida de las manos del afamado pintor en el siglo XVI, pues
nunca la entregó a quien se la encargó y siguió retocándola hasta sus días finales.
Giorgio Vasari (1511-1574), quien escribió sobre la vida de los principales artistas
de la época, cuenta que Leonardo empleó en la elaboración del retrato unos cuatro
años.