Botticelli

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, apodado Sandro Botticelli (Florencia, 1 de marzo de

14451 - Florencia, 17 de mayo de 1510), fue un pintor del Quattrocento italiano. Menos de
cien años después, esta etapa, bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médici, fue considerada por
Giorgio Vasari como una «edad de oro», un pensamiento que convenientemente encabezaba
su Vita de Botticelli. La reputación póstuma del artista disminuyó, siendo recuperada a finales
del siglo XIX; desde entonces, su obra se ha considerado representativa de la gracia lineal de la
pintura del primer Renacimiento, y El nacimiento de Venus y La primavera son, actualmente,
dos de las obras maestras florentinas más conocidas.

Fue gracias a la Adoración de los Magos, que pintó en 1475 para Santa María Novella, llamó
la atención de los Médicis, que rápidamente emplearon su talento. Comenzó a trabajar para
ellos pintando un estandarte para el torneo de Juliano de Médici, ensalzado por Poliziano en
sus Stanze. Sus contactos repetidos con esta familia fueron sin duda alguna, útiles para
garantizarle protección política y crear las condiciones ideales para la producción de sus
numerosas obras maestras.

La primavera es obra realizada hacia 1478 para la casa de Lorenzo di Pierfrancesco de

Médici en la ciudad de Florencia. El nacimiento de Venus fue un encargo posterior, de otra
persona para un lugar diferente, aunque a fines de siglo estas dos pinturas estuvieran juntas.
Miguel Ángel
Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475-Roma, 18 de febrero de 1564),
conocido en español como Miguel Ángel, fue
un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes
artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra
arquitectónica.1 Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años
entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médici de
Florencia y los diferentes papas romanos.
Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías en vida: Le vite de' più
eccellenti pittori, scultori e architettori, de Giorgio Vasari, publicada en 1550 en su primera
edición, en la cual fue el único artista vivo incluido,2 y Vita de Michelangelo Buonarroti,
escrita en 1553 por Ascanio Condivi, pintor y discípulo de Miguel Ángel, que recoge los
datos facilitados por el mismo Buonarroti.3 Fue muy admirado por sus contemporáneos,
que le llamaban el Divino.4 Benedetto Varchi, el 12 de febrero de 1560, le envió una carta
en nombre de todos los florentinos diciéndole:
...toda esta ciudad desea sumisamente poderos ver y honraros tanto de cerca como de lejos...
Vuestra Excelencia nos haría un gran favor si quisiera honrar con su presencia su patria.
Tolnay (1978, p. 14)
Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo.a La
escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó; a
continuación, la pintura, casi como una imposición por parte del papa Julio II, y que se
concretó en una obra excepcional que magnifica la bóveda de la Capilla Sixtina; y ya en
sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos.
Rafael Sanzio
Raffaello Sanzio (Urbino, 6 de abril de 1483 – Roma, 7 de abril de 1520 ), también
conocido como Rafael de Urbino o, simplemente, como Rafael fue
un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Además de su labor pictórica, que
sería admirada e imitada durante siglos, realizó importantes aportes en la arquitectura y,
como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios
grecorromanos.
Hijo de un pintor de modesta relevancia, fue considerado un niño prodigio por su precoz
habilidad y al quedar huérfano se formó en los talleres de varios artistas de prestigio. A los
25 años obtuvo su primer encargo oficial, la decoración de las Estancias Vaticanas, donde
pintó algunos frescos como La escuela de Atenas, considerado una de sus obras
cumbre. Es célebre por la perfección y gracia de sus artes visuales, destacando en
trabajos de pintura y dibujo artístico. Junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci forma el
trío de los grandes maestros del período.
Nació en Viernes Santo y falleció en esta misma festividad el día que cumplió 37 años. Fue
un artista muy productivo, en parte gracias a que dirigió un taller conformado por
numerosos colaboradores, y, a pesar de su muerte prematura, dejó una extensa obra que
en gran parte aún se conserva. La mayor parte de su trabajo está alojado en los Museos
Vaticanos, ya que decoró con frescos las habitaciones conocidas como las Estancias de
Rafael, el principal encargo de su carrera, que quedó sin terminar a causa de su muerte y
fue completado por ayudantes.
Después de sus años de juventud en Roma, gran parte de su obra, a pesar de haber sido
diseñada por él, fue ejecutada por su taller, con una considerable pérdida de calidad.
Ejerció gran influencia en su época; aunque fuera de Roma su obra fue conocida sobre
todo a través de la producción que hicieron los talleres de grabado que colaboraban con él.
Después de su muerte, la influencia de su principal rival, Miguel Ángel, se intensificó hasta
los siglos XVIII y XIX, cuando las cualidades más serenas y armoniosas de Rafael, fueron
consideradas de nuevo como un modelo superior.
Su carrera se dividió de manera natural en tres fases y tres estilos, descritos así
por Giorgio Vasari: sus primeros años en Umbría, el periodo posterior de cuatro años
en Florencia (1504-1508), donde absorbió lastradiciones artísticas de la ciudad, y
finalmente su último y triunfal período de doce años en Roma, trabajando para los papas y
su corte.9
El Greco
Doménikos Theotokópoulos, en griego Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (Candía, 1541-
Toledo, 1614), conocido como el Greco («el griego»),a fue un pintor del final
del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez.
Hasta los 26 años vivió en Creta, donde fue un apreciado maestro de iconos en el
estilo posbizantino vigente en la isla. Después residió diez años en Italia, donde se
transformó en un pintor renacentista, primero enVenecia, asumiendo plenamente el estilo
de Tiziano y Tintoretto, y después en Roma, estudiando el manierismo de Miguel Ángel.
En 1577 se estableció en Toledo (España), donde vivió y trabajó el resto de su vida.
Su formación pictórica fue compleja, obtenida en tres focos culturales muy distintos: su
primera formación bizantina fue la causante de importantes aspectos de su estilo que
florecieron en su madurez; la segunda la obtuvo en Venecia de los pintores del alto
renacimiento, especialmente de Tiziano, aprendiendo la pintura al óleo y su gama de
colores —él siempre se consideró parte de la escuela veneciana—; por último, su estancia
en Roma le permitió conocer la obra de Miguel Ángel y el manierismo, que se convirtió en
su estilo vital, interpretado de una forma autónoma.
Su obra se compone de grandes lienzos para retablos de iglesias, numerosos cuadros de
devoción para instituciones religiosas -en los que a menudo participó su taller- y un grupo
de retratos considerados del máximo nivel. En sus primeras obras maestras españolas se
aprecia la influencia de sus maestros italianos. Sin embargo, pronto evolucionó hacia un
estilo personal caracterizado por sus figuras manieristas extraordinariamente alargadas
con iluminación propia, delgadas, fantasmales, muy expresivas, en ambientes indefinidos y
una gama de colores buscando los contrastes. Este estilo se identificó con el espíritu de
laContrarreforma y se fue extremando en sus últimos años.
Actualmente está considerado uno de los artistas más grandes de la civilización occidental.
Esta alta consideración es reciente y se ha ido formando en los últimos cien años,
cambiando la apreciación sobre su pintura formada en los dos siglos y medio que siguieron
a su muerte, en que llegó a considerarse un pintor excéntrico y marginal en la historia del
arte.