..................... PARA DESCARGAR: En la descripci6n .

FIJNDll/MENTOS DE COIMPOS/C/ON

Desde siempre el hombre ha usado el lenguaje visual,

recordemos el arte rupestre en las cuevas de Lascaux.

El arte rupestre expresa los modos de vida de las primeras

comunidades humanas.
 En la sociedad conternporanea los procesosde comunicaci6nson masivosy
se sustentan en la imagen.

La publicidad, la industria del entretenimiento, el desarrollo de la tecnologfa

(hardware y software) y la consolidaci6n de internet han encontrado en la Imagen la
forma de entablar relaciones con consumidores y usuarios.

Las nuevas generaciones crecen siendo

impactadas por grandes cantidades de
informaci6n audiovisual, las relaciones estan
mediadas por aparatos electr6nicos que
transmiten esta informaci6n de manera eficiente.
I. <,QUE ES LA COMPOSICION?

Componer se refiere a la disposici6n de elementos sobre un piano.

Estos elementos son de naturaleza diversa: formas, textos, imaqenes,
texturas, colores. A traves de la composici6n se relacionan dichos
elementos con el objeto de construir y comunicar un mensaje.

Henry Schaefer-Simmern hace un estudio sumamente interesante del

papel que desempeiia el desarrollo de la habilidad para organizar el
material visual en la evoluci6n de nuestra capacidad creadora. Pero el
esquema diseiiado debe poseer asi mismo la cualidad de entidad
orqanica, completa y auto contenida. Tai entidad es lo que
denominamos composici6n. Consiste en un sistema de interrelaciones
que producen una unidad. Este problem a presenta aun otro aspecto. El
factor unidad es el unico fundamental en la organizaci6n del diseiio.
Para lograr un diseiio efectivo, no s61o debemos unir las partes en una
totalidad orqanica, sino que tenemos que hacerlo de manera que resulte
inte resante.
I. PRINCIPIOS DE LA COMPOSICION

Los principios de diseno gufan a los artistas en la resoluci6n de problemas

visuales asl como un rnatemafico usa los teoremas para proveer una hip6tesis. No
obstante, un artista los usa como directrices que no son leyes. Aprenderas que el
lenguaje del arte ayuda a organizar un material qrafico, pero no dirige la creatividad
para expresar ideas y sentimientos. A continuaci6n listamos algunos de estos
principios de disefio y como te ayudan a clasificar un objeto artfstico. Prueba y
familiarfzate con ellos y decide como se usa cada uno en el arte que estas mirando.
Despues de leer los principios de disefio, puedes visitar los dos museos para ver
algunos ejemplos del uso de estos principios.

Componer no es otra cosa que aplicar

principios, leyes o reglas a elementos dispuestos
sobre un piano. Estos principios son nombrados
como:

1. Uni dad
2. Variedad
3. Contraste
4. Enfasis - Centro de lnteres
5. Repetici6n
6. Ritmo
7. Modulaci6n - trama
8. Movimiento
9. Equilibria - Balance
10. Jerarqufa
A. UNIDAD.

Cuando un conjunto de cuerpos organizados, relacionados entre sf, representan

uno solo. Cada elemento sobre el piano ejerce fuerzas y tensiones, el conjunto
de estos elementos y sus fuerzas - relacionados - se constituye en unidad. El
valor de la unidad es superior a la simple suma de elementos.

Algunos principios sobre la unidad son:

• Continuidad

• Repetici6n

• Continuaci6n

• Proximidad

• continuaci6n

1. Unidad por continuidad.

La unidad por continuidad sucede cuando los elementos de la

composici6n se articulan en torno a la construcci6n del mensaje, si bien los
cfrculos varan en el tono del color esto no afecta la construcci6n mental del
triangulo que se forma en la alineaci6n de dichos elementos. Significando asf,
que la unidad se construye sin importar la naturaleza de los elementos de la
composici6n.
 ••• • ••
• • • •••
~ Unidad por
continuidad .

• ••
• •• ••
•e
En esta imagen se
utiliza una continuidad
de puntos que varan
de tarnano para

e
generar la forma de la

•
manzana, se utilizan
adernas cuadrados

•
•
•
•
••
para representar
tallo .
el

•• ••• ••

2. Unidad por repetici6n

Uso del mismo elemento, caracterstica o 16gica de disposici6n para construir

la composici6n composici6n.
 ~ En este caso se repiten
color y forma, apoyados en el
desplazamiento progresivo
dado por la ubicaci6n de cada
silla en un punto diferente.

3. Unidad por continuaci6n.

La continuaci6n se da por la conexi6n que expresan los elementos sobre el

piano. En este caso la diferencia de tarnanos da una sensaci6n de profundidad
que transmite movimiento pero tarnbien la relaci6n entre ellos.

•••
 En este Degas «leccion de danza- la continuaci6n esta dada por la barra roja
que conecta a las bailarinas

4. Unidad por proximidad

La cercanfa de los elementos hace que los captemos como una unidad.
 La proximidad unifica los elementos de la composici6n.

• IMPORT ANTE. Cuando se ha logrado unidad sus elementos no pueden ser

movidos, ni sustituidos por otros, ni mucho menos quitados, sin que la
respuesta formal y funcional sufra alteraciones o desintegraciones. Significa
que a traves de la unidad el diserio o composici6n expresa una idea
integradora, la cual es unica. Esta idea debe prevalecer en la relaci6n e
interacci6n que desarrollen los diferentes elementos que forman parte de un
todo. De esto se deduce que aunque todos los elementos que participan en
una composici6n no son iguales deben ejercer reacciones reciprocas entre sf
tratando de mantenerse siempre juntas y donde las caracterfsticas propias
aportan en beneficio del todo. Esta propiedad no permite que la esencia de
los cuerpos sea alterada ya sea por omisi6n, cambio de posici6n o remplazo,
ya que cualquier cambio o modificaci6n producida cambia o destruye el todo.
La unidad es una cualidad basica e importante de todo diserio, pues si nose
logra se tendrfa un caos o crisis espacial y el no haber cumplido con la acci6n
de componer u ordenar un todo.
B. VARIEDAD.

Es la organizaci6n de elementos contrastantes dentro del conjunto. Se refieren a

todos los elementos disponlbles para la construcci6n de la composici6n. El objetivo
de la variedad es despertar el interes. La variedad (tarnbien conocida como la
altemancia) es la calidad o estado de tener diferentes formas o tipos. Las
diferencias que dan un interes de diserio visual y conceptual: en particular el uso de
contraste, el entasis, la diferencia en el tarnano y color.
La variedad es una cualidad del contraste, la cual permite la relaci6n de varias
formas, figuras o elementos, de formas distintas y con diferentes colores y texturas,
pero su uso debe ser racional con mucha 16gica, correspondencia y balanceado, por
que podrfa caerse en un desorden y no lograr unidad, convirtiendose en un
muestrario de formas, texturas y colores. La variedad se consigue con la utilizaci6n
de varios elementos que pueden tener caracterfsticas diferentes, pero que logran
armonizarse e integrarse, llegando a formar parte indisoluble de un todo armonioso.
Variedad significa tres cosas:

1. PRIMERO: En un sentido, la variedad constituye una parte inevitable del

esquema. El contraste es variedad, y ya hemos visto c6mo la forma misma se
construye a base de contrastes. Tenemos que controlarlos, utilizando el tipo y el
grado exactos en el lugar adecuado, para asegurar la unidad. (Un contraste
excesivo, o de tipo inadecuado, destruye la unidad). Aun asi el contraste
inevitablemente proporciona variedad al esquema.

2. SEGUNDO: Otra clase de variedad es la que esta implfcita en lo dicho sobre

las distintas maneras en que un esquema de figuras puede organizarse en la
percepci6n. Una organizaci6n rica en tension espacial y relaciones de
semejanza proporciona variedad.

3. TERCERO: Hay una variedad absoluta, similar a la disonancia en rnusica:

algo que esta en contraste total con el sistema general de relaciones. Al
igual que la disonancia, agrega sabor al conjunto.

• Variedad. El contraste y la variedad son importantes en el arte. Si hay

demasiado de lo mismo en una obra de arte, esta puede aburrir al
espectador. Al igual que puede llegar a aburrirnos el ver la misma cosa dla
tras dla en nuestras vidas, una obra de arte compuesta de los mismos
colores y figuras llega a ser mon6tona. La variedad es el principio del arte que
trata de las diferencias.
Resumen. Habfamos dicho que la variedad se refiere a todos los elementos
disponibles para la construcci6n de la composici6n, tales como:

• Formas
• Colores
• Texturas
• llustraciones
• Fotograffas
• Contornos
• Efectos
• Fondos
• lipografias

Variedad. Composici6n
creada con variedadde
elementos: Co/ores,
textos, formas.
• ENTRE LA UNIDAD Y LA VARIEDAD

La unidad o la armonfa es la calidad de la totalidad o unidad que se logra

mediante el uso eficaz de los elementos y principios del arte. La disposici6n de los
elementos y principios para crear una sensaci6n de plenitud.

- Unidad. cuando un conjunto de cuerpos organizados, relacionados entre sf,

representan uno solo. (Por ejemplo cuando tienes muchos cubos formando
uno solo)
- Variedad. es la organizaci6n de elementos contrastantes dentro del
conjunto. (Por ejemplo cuando tienes un cubo, una esfera y un cono)

~ Variedad en la unidad. Hasta ahora, se ha destacado el mecanismo de la

percepci6n visual. Se ha tratado de relacionar los problemas de la organizaci6n del
diseno con este proceso. Aunque tendremos que volver a considerar repetidas
veces cuestiones fisiol6gicas y psicol6gicas.
Ha llegado el momento de que senalernos una cuesti6n basica en el diseno,
pero accidental en la percepci6n general. Todo lo que hemos dicho hasta ahora
acerca de la organizaci6n de la figura vale tanto para la percepci6n general como
para un esquema disenado. La diferencia consiste en que, en el diseno, dichas
fuerzas deben constituir una composici6n unificada. No basta con establecer
formas claramente percibidas en el campo, sf bien ello es tarnbien fundamental.
Especialmente en el dibujo y en la pintura, la importancia de una clara organizaci6n
figura-fondo es tremenda, no solo con respecto al resultado, sino tarnbien para el
desarrollo de nuestra capacidad de visualizaci6n conceptual.

La "lnea de belleza" de Hogarth simboliza el ideal.

Se la ha considerado err6neamente como una
sinusoide, pero, en realidad, se trata de una linea
inscripta en un cono. A medida que avanza en una
espiral infinita, cada parte es distinta de la anterior
y, no obstante, mantieneuna completa unidad con
ella. Por consiguiente, la lfnea posee unidad

-- absoluta y variedad absoluta. Esa es la finalidad a

la que debemos aspirar
diseno.(Fundamentos del diseiio. Colaborado
por: Arto. Raul E, Rodriguez, RD.)
en el
C. CONTRASTE.

Definido como la contraposici6n, comparaci6n o diferencia notable que existe

entre los elementos. Se puede expresar como la combinaci6n y relaci6n de formas,
colores tarnarios, texturas, posici6n de elementos en un espacio definido, buscando
una concordancia arm6nica entre sus partes. lndica tarnoien ausencia de
monotone y por el hecho de estar presente indica la existencia de dos o mas
elementos. La utilizaci6n correcta y sin abusos logra acentuar la relaci6n entre dos
elementos que conforman un todo. Sin el contraste se obtendrfa un vacfo estetico,
traducido en monotonia y simpleza no logrando apreciar en su plenitud las
caractersticas tsicas particulares de cada elemento.

El contraste se crea cuando dos elementos son completamente diferentes.

Genera un impacto visual completamente atractivo a los ojos. Apoya la
organizaci6n de la informaci6n. El texto sobre el fondo blanco es el contraste mas
co mun y usado por todos.

Una obra de arte es una composici6n de tensiones y resoluciones, de equilibrios

y desequilibrios, de coherencia ritmica en una unldad precaria, pero continua. La
vida es un proceso natural compuesto por estas tensiones, estos equilibrios y estos
ritmos; eso es lo que sentimos, en la serenidad o en la emoci6n, como culto de
nuestra propia \Iida" (Susanne Langer "Problems of Art").

El contraste puede conseguirse a traves de multiples articulaciones como:

• Color
• Tono
• Forma
• Textura
•
•
Tamaro
Contorno
Contraste
• lipografla
• Escala

En una obra de arte mediante la combinaci6n de elementos para crear interes. El

contraste nos ayuda a diferenciar una forma de otra, es el elemento de diseno mas
importante partiendo de que sin el no se disfinquira una cosa de otra.. En toda obra
de arte existe un fondo y una figura, por lo que el contraste es el principal elemento
de diserio.
 1. Contraste de color y tono

Se da cuando se contraponen colores de valor diferente. El tono tiene

mayor fuerza que el propio color en el establecimiento del contraste. Dentro
de las dimensiones del color (el matiz, el tono y el croma) el tono domina.
Despues de la cualidad tonal, el contraste de color mas interesante es la se
establece en cuanto a calidos-frios. Como se ve en el tema color, las gamas
frias verdes-azules tienen un caracter regresivo, mientras que las gamas
calidas rojos-amarillos, tienen un caracter expansivo. Mediante la utilizacion
adecuada de la temperatura de color en diferentes elementos de la
cornposicion podremos dar mayor dimension a un determinado elemento o
bien dar la sensacion de mayor proximidad. El contraste complementario es el
equilibria relativo entre calido y frio, en concreto Munsell establece, en base a
su teora del contraste simultaneo, que el color complementario es el que se
situa en el lugar exactamente opuesto de la rueda de colores.

La utilizacion de tonos muy contrastados, claridad-oscuridad, establecen el

contraste tonal. El mayor peso tonal lo tendrfa aquel elemento con mayor oscuridad
o intensidad tonal, a medida que eliminaramos tono al elemento perderia fuerza y
dimension dentro de la cornposicion, por lo cual deberfamos redimensionarlo para
que siguiera manteniendo su peso en el conjunto del diseno.
 El mensaje de esta composici6n se estructura a partir de contraste generado por los
co/ores verde (fondo), negro (si/ueta), blanco (producto y textos).

2. Contraste de forma.
Este contraste se logra comparando dos o mas figuras con formas diferentes.
 La composici6n en construcci6n que se muestra en la fotograffa se propone a
partir de la yuxtaposici6n de formas y colores logrando un contraste llamativo.

3. Contraste de tamafio

Contraste generado en la diferencia del tarnano de la forma, el cual rompe el

ritmo y enfoca la atenci6n.
 En este poster el contraste
se genera en la diferencia de los
tarnanos de las fuentes. (tarnbien
se genera en el juego de colores,
pero para este caso nos
concentramos en el tarnano)

4. Contraste de tipografia

Este contraste se genera al comparar tipograffas de familias diferentes.

 •
La marca del canal
•
"mtv" se construy6 a
•• partir del contraste
tipoqrafico, en este
caso.
• •
••
• • La M es un «tipo
duro y rnoderno» sobre
la que se ubica la sigla
••• • ••
•
•
TV Escrita en un tipo
•
• suave que evoca un

•.
• brochazo de pintura .
... •
•
.- . .• ·=. .
•

.
••
•
. . •••
~
•
•

.·..
•
•
•
• .• .
•
: •
·•••
•
••• •
,,, ~
• •
•
• •

5. Contraste de tipografia por tamafio

En este caso la frase esta escrita en una sola familia tipoqrafica se

genera contraste al presentar la palabra life en may(Jsculas yen negrita.

Your
attitude
is ·our
LIFE
 6. Contraste de contomos. Los contornos irregulares ganan la partida en
cuanto a atenci6n a los regulare, reconocibles y previsibles. Una forma
abstracta atrae mucho mas la atenci6n que una forma qeornetrica conocida.
De la misma forma la creaci6n de texturas o trazos diferentes se intensifican
cuando las yuxtaponemos.

7. Contraste de escala: El contraste tarnbien puede ser conseguido mediante la

contraposici6n de elementos a diferentes escalas de las normales, o la
utilizaci6n de proporciones irreales. De esta forma estamos negando la
experiencia de percepci6n que puede tener el receptor en cuanto a las
escalas de los elementos y por lo tanto creamos una percepci6n inusual y
dramatizamos la percepci6n del elemento.

D. CENTRO DE INTER ES. Enfasis

Si enfocamos nuestra atenci6n en un area de una obra de arte, hacemos que

esa area sea dominante. Piensa en el entasis como en un punto focal que dibuja el
ojo en un pequerio lugar primero (o una pequena escena) y despues se ve el resto
del objeto. El entasis controla la secuencia (el orden) con la que miramos un objeto
de arte. Otra forma de usar el entasis es cuando un elemento dominante es tan
fuerte que el resto de los elementos estan
subordinados. Por ejemplo, si un cuadro
(pintura) esta saturado de color azul, afecta
a la vision del cuadro en su conjunto.

Los centros de interes visual son puntos

de interes que se crean en el fen6meno de
la percepci6n visual humana y la busqueda
de nuestra mente de un mensaje en lo
percibido, que definimos como
interpretaci6n.
 Centro de lnteres: vendria siendo como el punto de tension es donde se va todo el interes del
observador, es decir es lo que capta mas la atenci6n. ~

La composici6n debe estar al servicio del centro de interes. La composici6n debe

provocar en el espectador la urgencia de encontrar el centro de interes, El centro de
interes debe ser el elemento dominante que de sentido a una imagen.

El centro de interes no tiene por

que ser unico, aunque cuantos mas

'
,. ' haya, mas cuidado deberemos poner
en conseguir la claridad de la
f ,J imagen. El principio de claridad-
simplicidad exige uno o varios
centros de interes donde se
concentra el sentido de la imagen, en
torno a los cuales se ordena y
jerarquiza la composici6n. Deberan
coincidir con los puntos de mayor
peso visual.
 El peso y la direcci6n visual son los principales factores de los que depende el
equilibrio de la composici6n. El concepto del peso visual hace referencia a la fuerza,
a la capacidad de atracci6n de un elemento en la composici6n. La parte superior de
una imagen es mas inestable y pesa mas que la inferior. Lo mismo sucede con la
derecha respecto de la izquierda. Por eso necesitara menores dimensiones reales
para ser percibidos como semejantes y transmitir la sensaci6n de equilibria.

La dimisi6n psicol6gica de inestabilidad es paralela a la de peso visual: mas

inestabilidad provoca mayor peso visual. Se debe a dos factores, entre otros: la ley
de la gravedad y la experiencia perceptiva asl como los habitos de lectura
occidental. Adernas de la localizaci6n, sobre el peso visual inftuyen otros factores:

• El tarnafio: en una misma zona de la superficiede la imagen, el aumentode

tamal'ioimplica un aumentode peso visual.
• Forma: Las formas regularessuelen pesar masque las irregulares.
• Color: los colores claros suelen pesar mas que los oscuros, y las tonalidades
calidas masque las frfas.
• Aislamiento: cuanto mas aislado se encuentre un elemento, mayor peso
visual posee.
• Tratamiento superficial: los elementos con un acabado texturado pesan
mas.

Anomalia Convergencia
 Cualquier imagen puede tener un centro de interes visual, pero no hay que caer
en el error del fot6grafo principiante que confunde centro de interes con punto de
fugas y perspectiva, angulos abiertos u cerrado. El centro visual es el climax del
interes de una imagen, visualmente hablando es donde su tema principal confluye
(Algo visto en los ordenamientos de la Gestalt Figura-fondo):

La ultima cena de Leonardo da Vinci es un buen ejemplo de la antigOedad sobre el

manejo del interes en un cuadro, donde la imagen es en un formato tal que tiene
diversos centros de interes visual, lo que acaba con el mito de que una foto o
imagen solamente debe tener un centro de lnteres visual:
 En realidad una imagen o fotograffa pueden tener diversos centros de interes,
pero un tema comun que se cohesiona en un unico centro de interes, imagine una
manifestaci6n donde hay una lucha entre policfas y civiles, habra diferentes centros
de interes (Contrastes), pero dado que la manifestaci6n y la confrontaci6n de la
policfa abarca todo el contexto (Relacion figura-fondo), hay una correlaci6n implfcita
que tormara un centro de lnteres que cohesionara la imagen sumada a la
intencionalidad de quien fotograffa.

Un paisaje, una Imagen naturalista a su vez puede tener un centro de interes

difuso, sin coherencia, casi anecd6tico, a pesar de buscar la perspectiva, el
adecuado anqulo de color, pues es incapaz de relacionar los elementos, contar una
historia, los centros visuales se relacionan con el movimiento o la ilusi6n del mismo,
como un objeto detonante del tema, el fondo por si mismo carece de centros de
interes:
 Los puntos de mayor tension visual existen en la imagen como el clmax de una
idea. La potencia de la imagen nose logra por uno ojos mas brillantes o una estetica
armoniosa, es reconocer e identificar el lenguaje de la realidad y transportarlo en
una imagen, el soldado llorando nos cuenta una historia, cautiva la atenci6n y el
pensamiento:

Hay centros de interes naturales y poderosos que capturan la atenci6n del

hombre sin mucho esfuerzo que pueden ser bien aprovechados (el poder de los ojos
y labios) gracias a su tendencia a crear empatia (alegria, tristeza), rechazo
(indignaci6n, molestia), en la foto observamos que la senora enfoca su interes en
una forma indefinida, mientras que los que le rodean a ella la hacen el centro de
interes, que de forma clara nos informa del contexto:
 Un totoqrato tiene mas
posibilidades de crear un centro de
interes usando la cara franca de una
persona, que de otra persona
cubierta con una mascara y lentes,
los gestos, las muecas y la mirada
son grandes elementos que dan
contexto a la imagen, la perspectiva y
las aberraciones visuales son formas
que fuerzan la tendencia sobre un
punto de interes, en la imagen de
abajo vemos una aberracion visual
cuyo impacto se origina en su anornala cornoosicion donde se aprecia el
desequilibrio y la falta de gravedad:

Por otro lado, hay quien en una busqueda

vanidosa y pretenciosa de artista de primaria
no llega a ningun lado y es torpe al crear
interes, solo por el hecho de que algo sea
estetico, no significa que posea un centro de
interes, al menos uno que los dernas
entiendan:

Para aprender a manejar los centros de

interes, no es necesario concentrarse en
buscarlos o usar reglas fotoqraficas
demasiada rebuscadas, lo importante esta en
digerir el contexto en que te mueves,
reconocer y manejar la antelacion o forma en
que se desenvuelven los eventos, ir al lugar
del suceso y perseguir la accion o
simplemente sentarte y documentarte y reflexionar sobre que quieres decir, en el
peor de los casos hacer lo que se hace en la foto de arriba, una composicion 'visual
solo por el hecho de buscar una estetica, que finalmente es fallida.
E. REPETICION. Reproducci6n exacta de los elementos, agrupandose los elementos
de acuerdo a la proximidad de unos a otros y a sus caracterfsticas visuales que
comparten. La forma repetitiva mas usual y sencilla es la lineal, en la que los
elementos no tienen que ser totalmente iguales para agruparse, simplemente deben
tener un distintivo cornun pero concediendo individualidad dentro de una misma
familia. La repetici6n puede darse por tarnano, contorno o perfil, y por detalles
caracterfsticos.

•!• Repetici6n de Color: Esto supone que

todas las formas tienen el mismo color,
pero que sus figuras y tamaiios pueden
variar.
•!• Repetici6n de Textura: Todas las
formas pueden ser de diferentes
conformaciones, medidas o colores. ,,
•!• Repetici6n de Direcci6n: esto solo es
posible cuando las formas m uestran un

•
sentido definido de direcci6n, sin la menor
am bigOedad.
•!• Repetici6n de Posici6n. Esto se refiere
m
a como se disponen las formas, de
acuerdo a una estructura.
•!• Repetici6n de espacio: Todas las
formas pueden ocupar su espacio de una
misma manera.
·:· Repetici6n de gravedad: Es un

- •... *• I
mt •• •• G\
elemento demasiado abstracto para ser
usado repetidamente. Es dificultoso

-· . * •
afirmas que las formas sean de igual
pesantez o liviandad, de igual estabilidad o
inestabilidad, a m enos que todos los otros
elementos esten en estricta repetici6n.

Variaciones de Repetici6n
La repetici6n de todos los elementos puede resultar muy mon6tona. La repetici6n de
un solo elemento puede no provocar la sensaci6n de orden y de armonfa que
asociamos normalmente con la disciplina de repetici6n, deben explorarse las
posibilidades de variaciones direccionales o espaciales.
F. RITMO

El ritmo visual es percibido por tus ojos de forma similar a las notas y y silencios
en rnusica. El cornpas de la rnusica seria la figura y el silencio serfa el espacio
alrededor de la figura.

El ritmo expresa movimiento por la repeficion de los elementos. El ritmo expresa

movimiento porque tus ojos saltaran (rebotararn de un lugar a otro en una obra de
arte. Los artistas controlan este movimiento alrededor de una obra de arte
consiguiendo que los ojos del espectador se muevan en lugar de moverse
ffsicamente la obra de arte. El patron es una repeticion visual. Todos los ritmos
tienen patrones, pero no todos los patrones tienen ritmo. Si recuerdas que el ritmo es
la repeficion deseada para un movimiento mientras que el patron es fijo, piano y
decorativo, seras capaz de distinguir la diferencia entre los dos.

El patron y el ritmo (tarnbien conocida como la repeficlon) se muestra la

coherencia con los colores o lneas. Poner una espiral roja en la parte inferior
izquierda y superior derecha, por ejemplo, hara que el ojo para pasar de una espiral,
a la otra, y todo en el medio. Se indica el movimlento por la repeficion de elementos.
El ritmo puede hacer una obra de arte parecen activas.

RITMO es una sucesion o repeticion de elementos (lheas, contornos, formas o

colores), los cuales pueden ser constantes o alternos, o afectados por el color, la
textura, la forma y la posicion, logrando una cornposicion grata, armoniosa y
acompasada en la sucesion de elementos. Su presencia hace valorizar la
composicion ya que le da dinamismo. Dentro de los tipos de ritmo podemos
encontrar: - ritmo monotone: caracterizado por su disposicion de elementos iguales a
intervalos constantes, lleqandose a considerar tan natural o corrum que el
observador no llega a percibirlo. - Ritmo dinarnico: presenta elementos iguales a
intervalos diferentes, o elementos desiguales a intervalos iguales o desiguales, que
pueden crecer o decrecer en dimensiones.

' RITMO. Entonces, es la repeficion de un elemento de la cornposicion.

J;.> Ritmo regular ~ Se obtiene de la repeficion de un patron.

);.> Ritmo progresivo ' Representa un movimiento orqanico o natural que se
usa para crear movimiento visual.
1. RITMO REGULAR:

Un ritmo regular se da por la repetici6n uniforme del patron

··-··-·--·--····-·
is for···-·-··-·--·-·

Las manos enlazadas en la parte Inferior de este poster, se han dispuesto de

acuerdo al principio de ritmo regular.
 );;> En este cartel Nazi, que se
utiliz6 para promover los hogares para
la formaci6n de juventudes.

En esta composici6n, se usa el

principio de ritmo regular al que se le
aplica una progresi6n disminuyendo el
tarnano de las imaqenes de los
j6venes, que entran a la casa.
~

•
llrJ
~ El diseno de esta caratula
presenta ruptura del ritmo
ms
regular, lo que se logra con la
Alteraci6n de la posici6n de las
formas y con la escritura de
tipos sobre estas. ~
2. RITMO PROGRESIVO

Se construye a partir de elementos repetidos, se obtiene alterando cualquiera

de las caractersticas (color, posici6n, tarnano) de los elementos, generando una
jerarqufa visual que determina el «crechendo visual». En este caso se ha
modificado el tamano y la posici6n de la forma .

• •
••
•
•
• •

Para lograr la sensaci6n

de movimiento de las formas
en esta pieza se ha aplicado
el principio de ritmo
progresivo. ~
G. MODULACION -TRAMA.

El modulo: Es un elemento
adoptado como unidad de medida
para determinar las proporciones
entre las diferentes partes de una
composici6n y que se repite
slsternaticamente en el espacio. Los
M6dulos son formas identicas o
similares que aparecen mas de una
vez en un diseno. La presencia de
m6dulos tiende a unificar el diseno.
Los m6dulos pueden ser
descubiertos tacilrnente y deben de
ser simples o si no se perderia el
efecto de repetici6n.

~ Repetici6n de M6dulos
Si utilizamos la mlsma forma mas de una vez usamos la repetici6n. Este es el
rnetodo mas sencillo de diserio, esta suele aportar una inmediata sensaci6n de
armonfa.
H. EQUILIBRIO o BALANCE.

El equilibrio es la organizaci6n de los

elementos para que nada domine parte de un
trabajo, o parezca mas pesado que cualquier otra
parte. Los tres diferentes tipos de equilibrio son
simetricos, asirnetricos y radiales. Sirnetrica (o
formal), el equilibrio es cuando ambas partes de
una obra de arte, si se divide por la mitad, parece
ser el mismo. El cuerpo humano es un ejemplo de
equilibrio simetrico. El equilibrio asimetrico es el
equilibrio que no pesa igual en ambos lados.
Equilibrio radial es igual en longitud desde el
centro. Un ejemplo es el sol, con mucho color.

En arte el equilibrio te hace sentir como

que todas las partes estan ordenadas
correctamente. Un eje central es una lfnea
divisoria que hace las veces de una escala de
medida para ver si los elementos estan
localizados de igual forma a ambos lados o
desde arriba hasta abajo en una obra de arte.
Hay dos tipos de equilibrio: formal e informal.
Difieren en como los elementos estan
ordenados alrededor de los ejes. El equilibrio
formal se da cuando elementos iguales o muy
similares son colocados sobre lados opuestos de los ejes. Puedes ver si los objetos
se emparejan exactamente sobre cada lado para la simetrfa bilateral, o simetra
aproximada si hay algunas pequenas diferencias. El equilibrio radial puede tener 4 o
mas unidades de emparejamiento y parecer que irradia o sale desde el centro
(medio). Esto se da en la naturaleza con las flores o los gajos de una naranja.

El Equilibrio es un aspecto fundamental de la composici6n, es un estado de

estabilidad perceptiva o conceptual. Un equilibrio compositivo implica un paralelismo
con el de los pesos donde un numero de unidades de "A" equivale a otro distinto de
unidades de "B". Existen tres tipos de equilibria:
1. Equilibrio axial: se logra el control de fuerzas por medio de un eje central o
eje de simetrfa, es decir los elementos se reflejan como en un espejo, donde
existe una repetici6n de elementos situados a uno y otro lado de su eje de
comparaci6n.

LAS LiNEAS COMO ELEMENTOS CON PESO 17

•• •

EQUILIBRIO DE PESOS MEDIANTE LA LINEA 18

•
C>ueqtJbibr•do Equilibrado ln-te1p1ttac~n

• •
Otstquillbrido lntt1p1.t1056"n
2. Equilibrio radial: da lugar a un movimiento giratorio o de rotaci6n de los
elementos con un punto como centro, logrando asl el equilibria o
compensaci6n de fuerzas.

•
• •
•
3. Equilibrio oculto: depende de la sensibilidad del disenador, y se basa en
una organizaci6n espacial tomando en cuenta la forma, el tarnario, posici6n,
textura, peso, y color de los elementos. Se presenta en la naturaleza, y
permite al disenador mayores posibilidades por sus caracterfsticas dinarnicas,
por su soltura y por no estar regido a movimiento especifico o a eje de
comparaci6n. Pero hay que tener presente los requerimientos, pues sino se
convierte en desequilibrio.

EOUILIBRIO DE Pll606 IOUALE6 18

,/,
A.flCl;.~'OENfE-8 De6C.ENOEUfES A,l((HJl..A.RE&

I
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•
&QUIU~Rl\C:-0
Il I l OE8EOUILl9RAOO
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I. DIRECCIONALIDAD.
Las composiciones deben definir claramente las tneas de acci6n que
determinan su forma. Estas lfneas son sus directrices, que podemos entender
como la 111ea, superficie o figura que determina las condiciones de generaci6n de
otra lfnea, figura o superficie. Las directrices en un diserio nacen de las relaciones
que definen el universo o area de
accron, o de los puntos
estrateqicos que determinan vistas
dominantes. Luego pueden ser
paralelas a las lfneas basicas del
espacio o las propias lheas
diagonales de la forma del terreno
o espacio. Tarnbien pueden
utilizarse otros pares de lneas
como ejes conjugados, siendo
perpendiculares entre si. Las
directrices de un volumen pueden
ser verticales, horizontales o
inclinadas. Su buen uso debe
generar respuestas espaciales que
logran unidad armoniosa.

I. JERARQUlA

La unidad de una composici6n requiere que la tension entre fuerzas y los

estfmulos causados sean integrados por un elemento dominante. El elemento
dominante se encuentra apoyado y complementado por otros elementos en
condici6n de subordinaci6n.
Tenemos Jerarqufa por:

• Orden de lectura
• Tarnano
• Color
• Disposici6n
• Ubicaci6n
• Disposici6n de elementos
1. Jerarquia por orden de lectura.

El orden de lectura esta dado por la manera en que culturalmente nos

enfrentamos al texto.

La lectura se hace de manera lineal.

JERARQU{A POR ORDEN DE LECTURA

- Elemento principal

Elementos secundarios:

decorativos

informativos
 En el caso de este comic la jerarqufa permite la lectura lineal que construye el
sentido de la narraci6n:

J.GPA 1000 E.<:10. •• lE RECAlO El

1.4 IUOO !ll H AUlOL>flW AIJ It IJL

JERARQU{A POR ORDEN DE LECTURA

 La infograffa "Que hace la gente en internet", ofrece la siguiente lnformaci6n:

1. Describe (con texto) las tipologias de los usuarios.

2. ldentifica (con conos y colores) las diferentes tipologia.s de usuarios.

3. Presenta estadfsticas (esquema con los mismos colores asignados a los

iconos) con respecto a los grupos de edad mas comunes para cada tipologfa.

La jerarquizaci6n permite que los elementos de la infograffa se conecten y

estructuren un todo informacional que posibilita al Lector hacerse una idea de los
tipos de usuarios de internet.

2. JERAROUiA POR TAMANO

El tarnano de un elemento propicia enfocar la atenci6n.

En este caso la etencion es enfocada por un elemento de temeiio pequeiio.

 En este caso la etencion es enfocada por un elemento de tamai'io grande.

3. Jerarquia por color

Veamos el siguiente poster de la

pellcula 'TOY STORY 3", aqui se aplica
la jerarqufa por tarnano, se observa el
nomero 3 en tarnano mayor que las
figuras del fondo, el elemento que
apoya y resalta el 3 de entre los dernas
elementos es el color amarillo, para
acentuar mas la jerarqufa se utiliza un
contorno azul que en contraste con el
amarillo permite la clara diferenciaci6n
del fondo.

En esta composici6n se construye

un Ritmo (ver la secci6n dedicada a
ritmo) inspirado en el desorden del
caj6n de juguetes de cualquier niflo o
nifla. El fondo se forma a partir de un
mont6n de juguetes que recuerdan la
manera como se encuentran dispuestos en el caj6n que los guarda.

eeeeee
------
------
eeeeee
eeeeee Jerarquia por color

eeeeee -+ La diferencia de color de un elemento

eeeeee con respecto a los dernas de la composici6n

eeeeee
es una forma de dar importancia y atraer la
atenci6n.

JERARQUlA POR COLOR

En esta composici6n, el elemento que atrae la atenci6n es la flor amarrilla que se

destaca entre los grises.
 La jerarqufa de color tarnbien se aplica entre elementos de variado color, el
elemento que busca atraer la atenci6n debe presentarse con un color que contrarie
la gama de la composici6n.

JERARQUiA POR COLOR

En este poster se aplica la

jerarqufa de color al incorporar el
azul a una gama de cates, a
pesar que son de la misma
especie, el azul se hace intenso
en medio del beige y sobre el
fondo cate,
4. JERAROUiA POR UBICACION

En la jerarqufa por ubicaci6n un objeto se torna atractor de atenci6n al alterar su

disposici6n en el piano. Ejemplo un giro (fig 1) o un desplazamiento (fig 2).

I l ~

I I I
~

I
I
I I I
Fig 1 Fig 2

d8UH8BHila
\S
• • •
En el diseflo de
esta caratula de

•
-
f~
revista se aplica la
jerarquia por

,, • • ubicaci6n
ejemplificada en la
figura 1
~ Jerarquia por

••••••
ubicaci6n. Tarnbien
se da jerarqufa a un

••••••
elemento dandole
una posici6n

• ••••••
privilegiada dentro de
la composici6n, esto
permite su

••••••
••••••
diferenciaci6n rapida
visualizaci6n.

• •••••

En este ejemplo se observa que elementos de naturaleza diferente (la vegetaci6n y las
personas) forman un grupo dentro de la composici6n. El texto LOST atrae la atenci6n
porque se fuera de este grupo, en este caso la jerarqufa par ubicaci6n se apoya edemes en
el color contrastante con el fondo y en el tamaiio de/ texto el cual es superior si se compara
con lo elementos indNidua/es.
5. Jerarquia por disposici6n de elementos. Todos los elementos de la
composici6n refuerzan el elemento principal y lo complementan en la transmisi6n
del mensaje.

Jerarquia por disposici6n

de elementos.

En este caso la palabra

atmosphere es definida a
partir de las irnaqenes que
recrean cada uno de los
componentes del
concepto.

ATMOSPHERE
 En afiche se usa una imagen con estilo precolombino
para enfocar la atenci6n y dar inicio a la lectura de la
composici6n que se complementa con el texto ubicado
al lado derecho superior.
 CONCLUSION.
Principios de Disefio

Los principios de diseno gufan a los artistas en la resoluci6n de problemas

visuales asl como un rnatemafico usa los teoremas para proveer una hip6tesis. No
obstante, un artista los usa como directrices que no son leyes. Veremos que el
lenguaje del arte ayuda a organizar un material qrafico, pero no dirige la creatividad
para expresar ideas y sentimientos.

Un principio es la base, el punto, fundamento, origen o raz6n fundamental.

Tambien llamados ideas generatrices, son los conceptos de los que se vale el
disenador para influir o conformar un diseno. Las ideas o principios ofrecen vias para
organizar las decisiones para ordenar y generar de un modo consciente una forma.
Es decir, se pueden considerar como artificios visuales que permiten la coexistencia
de varias formas y espacios, tanto perceptivos como conceptuales, dentro de un
todo ordenado y unificado. Estos temas dominantes se deben utilizar con bastante
seguridad en la creaci6n de disenos.

Con la adecuada elecci6n de una idea o un principio el disenador empieza a

prefijar el resultado formal y el modo como se diferencia de otras configuraciones.
Existen muchos principios o ideas, y aqui nombraremos y explicaremos las que
consideramos mas importantes.

VEAMOS OTROS PRINCIPIOS.

../ Simetrfa ../ Posici6n

../ Eje ../ Plasticidad
../ Pauta ../ Continuidad
../ Transformaci6n ../ Dimension
../ Transici6n ../ Escala
../ Uni dad ../ Color
../ Adici6n y ../ Contraste
Substracci6n ../ Varied ad
../ Armonfa ../ Sinceridad
../ Caracter ../ Simbolismo
../ Coherencia ../ Rigidez
../ Claridad ../ Modulaci6n
../ Textura ../ Familiaridad
../ Proporci6n ../ Tram a
~ SIMETRIA. Distribuci6n adecuada y equilibrada de formas y espacios
alrededor de una lfnea (llamado eje) o de un punto (o centre) comun, Lo
general es el equilibria la simetrfa viene a ser un forma especifica de
equilibria. Tipos de simetrfa. - Simetrfa bilateral: distribuci6n equilibrada de
elementos iguales alrededor de un eje. Simetrfa central: elementos
equivalentes que se contrarrestan y que se disponen en torno a dos o mas
ejes que se cortan en un punto central.

~ EJE. Es el elemento mas elemental para organizar, mas o menos

regularmente,formas y espacios arquitect6nicos. Es una lfnea que puede ser
imaginaria e invisible, que implica simetrfa, pero exige equilibria. Al eje se le
pueden colocar limites para reforzar la noci6n, y estos limites pueden ser
alineaci6n de una planta o pianos verticales que ayuden a definir un espacio
lineal que coincida con el eje.

~ PAUTA. La pauta organiza un modelo arbitrario de elementos a traves de su

regularidad, su continuidad y su presencia permanente. La pauta puede ser
una lfnea recta, una forma plana o una forma volumetrica. Los elementos se
pueden componer siguiendo: - Una lfnea: crea un lfmite corrum; una trama
lfnea crea un campo unificador y neutro. - Un piano: reune los elementos bajo
si mismo o bien actuar de fondo o marco. - Un volumen: congrega a los
elementos dentro de sus lfmites o organizarlos alrededor de su perfmetro.

};:>- TRANSFORMACION. Son los cambios formales que se producen en los

limites del propio elemento. Es semejante a la transici6n, pero el atributo que
se modifica repercute en la forma bi o tridimensional. Mediante la
transformaci6n el diseiiador luego de seleccionar un modelo arquitect6nico
tfpico cuya estructura formal y ordenaci6n de elementos sea apropiada y
razonable, mediante manipulaciones ligeras o cambios y permutaciones
apenas perceptibles, genera un diserio dentro de las condiciones
especificadas. La transformaci6n exige que la composici6n original sea
perfectamente comprendida y captada, y que el diseiio resultante mas
evidente que el primero, pero sin destruirlo, es decir sabre elaborado.

~ TRANSICION. Son progresiones limitadas en las que se producen un cambio

cualitativo sin la alteraci6n de lo formal. Por ejemplo, abierto a cerrado, de
fuera a dentro, de simple a complicado. Cada uno de los sucesivos
incrementos que separan las condiciones extremas de la transici6n hacen
referencia a las colaterales y asl constituyen un lazo de union entre las
mismas.
~ ADICION Y SUBSTRACCION. Es el proceso de anexar o agregar y de
segregar formas construidas para crear una arquitectura o composici6n. Al
utilizar la adici6n se percibe la composici6n coma una agregaci6n de
unidades o partes identificables. Al contrario, la substracci6n se puede
conceptualizar coma el dominio del conjunto segun el cual un observador
capta la composici6n coma un todo identificable del que se ha extraldo
algunas partes.

~ ARMONiA. Es la perfecta proporci6n, integraci6n, interrelaci6n y

concordancia de una cosa con otra o de los elementos con un todo. Con este
todo arm6nico se logra a la vez verdadera unidad, donde se nota claramente
que cada elemento es un componente indispensablede ese todo.

~ CARACTER. Es una cualidad que permite identificar la funci6n y utilidad de

un espacio o elemento, sin necesidad de penetrar en el. Es decir permite
advertir c6mo es o c6mo se comporta sin necesidad de ahondar
profundamente. Por media del caracter las formas tienen un significado y
responden claramente a su raz6n de ser. La expresi6n del caracter esta
impregnado de sencillez, sinceridad, fuerza, unidad armoniosa y perfecta
equilibria. Una composici6n sin caracter es inexpresiva, carece de valor, de
ahi que la forma y la funci6n se interrelacionanarm6nicamente para brindar
expresividad.

};:>- COHERENCIA. Es una perfecta relaci6n tanto funcional coma formal de los
elementos que conforman el espacio o la composici6n. Es una cualidad de la
unidad armoniosa y de toda composici6n. Se puede lograr si usamos formas
repetitivas o frecuentes (usando, por ejemplo, el ritmo), color, textura,
detalles, etc, ya que a traves de ellos se pueden enlazar los elementos que
determinan o componen un diserio.

};:>- CLARIDAD. Expresi6n muy utilizada en el disefio y denota franqueza y

sinceridad en el diseiio, denota franqueza y sinceridad en la utilizaci6n de
formas y en la relaci6n de los espacios. Para que exista una claridad fsica
debe existir primero un claridad mental y conceptual. Es decir conocimiento
de los conceptos, criterios y teortas de diseiio, lo que se puede expresar a
traves de simplificaci6n de llneas, trazos y volurnenes. La claridad permite
mostrar una excelente funcionalidad, cuando los espacios que conforman la
unidad fluyen y se relacionan sin complicaci6n y sus formas yo volarnenesse
expresan sin recurrir al rebuscamiento.
)>- TEXTURA. Todos las materiales, objetos, formas, volumenes, etc, poseen
una textura, es decir, representa el acabado final que se muestra al ojo del
observador. Entonces, podemos afirmar que la textura es el acabado que
tienen las cuerpos en su superficie, presentando sensaciones tactiles y
visuales, que pretenden realzar, acentuar y valorizar la superficie de la forma.
Puede ser natural, si se aprovecha la terminaci6n final del material empleado.
Y aplicada cuando sabre la superficie natural se da un tratamientodiferente al
propio, de tal forma que las acabados reciben el nombre de texturizados.

)>- PROPORCION. Es la correspondencia debida entre las cosas y tamarios. Es

una relaci6n dimensional entre las partes que constituyenun todo y el todo en
relaci6n al espacio donde se debe ubicar, situar o desarrollar. Par eso en la
proporci6n lnteracnian formas y las tamarios de las elementos con el objetivo
de lograr un todo armonioso. El uso adecuado de la proporci6n es poco
perceptible al ojo del observador, solo se nota un todo armonioso. Sin
embargo, su uso inadecuado es rapidarnente perceptible par que plantea
deformidad y desbalance del diserio.

)>- POSICION. Es la ubicaci6n de un elemento o un conjuntode elementos que

componen un todo dentro de un universe, espacio o area de acci6n. Adernas
la posici6n permite acentuar las elementos, lo cual resulta basico para definir
el punto focal o atracci6n visual de la composici6n. La posici6n es importante
en todo diserio y base para lograr el equilibria o balance de formas, para
dominar el espacio. Volumetricamentepermite la relaci6n de masas en base
a un ordenamiento y proporcionamiento 16gico de ellas. Edificio sfmbolo
despues del ataque sabre Hiroshima,Jap6n

):>- PLASTICIDAD. Es una caracterfstica tridimensional que permite que un

material, forma o elemento sea moldeado, producto de una acci6n extema,
lcqrardose mejores efectos esteticos. La plasticidad se enriquece par las
efectos que logran las lfneas, las superficies, las pianos, las texturas, el
volumen y el color. Todos estos aspectos deben estar integrados a fin de
conformar un todo arm6nico. Es decir que la plasticidad tiene coma fin
primordial lograr efectos visualmente agradables, aristas suaves y bien
delineadas, pianos bien definidos, figuras estilizadas, lfneas y superficies
suavizadas a fin de lograr la mejor expresi6n de la forma. Utiliza las mejores
propiedades de las materiales y de las sistemas constructivospara obtener
las mejores resultados formales.

)>- CONTINUIDAD. Es el enlace, traslado y seguimiento que debe existir entre

las elementos, pianos y vohmenes, que son parte de un todo o composici6n
y que sabre todo permite percibirlos coma un todo. Par media de la
 continuidad se puede lograr la inteqracion de los diferentes elementos dentro
de un conjunto y asf apreciar un solo cuerpo. Se puede lograr mediante la
utillzaclon del ritmo, de lfneas y detalles dinarnicos que recorren el todo, que
pudiesen rodear o contornear el conjunto. La continuidad permite identificar
un objeto o elemento, no importando la cara o piano que se observe, ya que
las caracteristicas del todo se transmiten a los diferentes pianos o espacios
que conforman la cornposlclon. Continuidad no significa igualdad, pues al
observar de lado, de frente o desde arriba una cornposicion podemos advertir
su presencia, deterrninandosu propia identidad.

~ DIMENSION. Es la longitud de una lfnea, extension de una superficie o

volumen de un cuerpo. Se aplica a la geometria del espacio, y en ella se
advierte tres dimensiones: largo, ancho y profundidad, y es a traves de este
espacio que se define o determinan formas o volumenes que son percibidos
por el hombre. En la epoca griega se genera la Regla de Oro, la cual
relacionaba las dimensiones a fin de lograr una proporcion armonca en las
edificaciones. Adernas podemos incluir la cuarta dimension: el tiempo. Se
logra incorporar el concepto del tiempo a los espacios en obras cubistas y
abstractas.

):>- ESCALA. Es una relacion dimensional o de medidas que se relacionan al

hombre con el espacio o con los objetos y es a partir de las medidas del
hombre que las diferentes escalas de rnedicion surgen, ya que el hombre
representa la escala natural ya partir de ella podemos deterrninar tamarios o
dimensiones espaciales, adecuadas y arrnonicas. Conocemos dos tipos de
escala: escala natural: donde el hombre es el centre, razon o patron del
espacio, escala espiritual: donde la razon de la ediflcacion es el patron del
espacio. Se da por media de la relacion de magnitudes entre el destine o
furcion del espacio construido y el hombre.

~ COLOR. Es una de las sensaciones visuales mas fuertes y de mayor

influencia en la percepcion visual, pues junta a la claridad, definen cualquier
apariencia visual. Se plantean las siguientes cualidades del color, siguiendo
las definiciones de Rudolph Arheim:

Cromatismo: es el paso muy suave de un matiz a otro.

Entonaciort arrnonfa establecida sabre las variaciones de un solo color que

puede escogerse para todo un espacio.

Saturacion; es el grado de su tinte.

 Luminosidad: es el contenido de gris o negro (cualidad de oscuro)
Los colores primarios pigmento son: rojo, azul y amarillo., los colores
secundarios son: naranja, verde y violeta.

BIBLIOGRAFiA

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