IMAGO LAB

ANATOMÍA
VISUAL DEL
MEXICANO
CUERPOS,
IMAGINARIOS
Y FICCIONES

PONENTES
MTRO. EFRAÍN SEBASTIÁN SILVA CRUZ
MTRO. ADRIÁN NUCHE GONZÁLEZ

Lourdes Almeida, Devaluación (Fragmento)

 TEMÁTICA
iEl tema de la identidad y la cultura mexicana en el arte
de la década de los ochenta, conllevó a pensar nociones
de identidad en torno al género, la política, la religión,
el orden patriarcal, la figura de Frida Kahlo como
símbolo de resistencia y el propio cuerpo.

Parecía que la pregunta base para la creación de aquel

entonces era ¿Qué es el mexicano? , las
representaciones de la identidad evocaban símbolos de
un pasado remoto de la cultura mexicana, y todos
aquellos imaginarios o imágenes clichés propias de la
cultura moderna para hablar sobre el mexicano desde la
ficción.

Actualmente ¿Cuál es el valor o la importancia que

reviste la identidad en nuestros cuerpos y nuestra
memoria?  El valor está inicialmente en la identidad
individual, por el hecho de que su configuración
proviene de identidades colectivas ya existentes.

El cuerpo es un soporte de significantes y significados

permeado de las identidades y sus distintas nociones,
asimismo de su cultura y de los imaginarios sociales,
narrativas, por lo tanto, de las complejidades de la
realidad social.

Julio Galán Adolfo Patiño "Autoretrato vida y muerte"

 LABORATORIO ¿PORQUÉ
PARTICIPAR?
El diseño del presente laboratorio tiene como premisa
pensar y producir imágenes desde la noción de - Se crearan imágenes desde una visión
identidad, imaginarios y ficciones; partiendo de un  inter/multidisciplinar con el tópico de la identidad.
enfoque antropológico, histórico y sociológico.
- Se descubrirá la relación entre cuerpo, identidad e
Consideramos prudente señalar que esta actividad imaginarios y producir propuestas artísticas
pretende acercar a los participantes a las interdisciplinarias.
complejidades de la realidad social actual a través de
sus cuerpos y la creación, esta acción les permitirá
- Para organizar las nociones de identidad, cuerpos e
construir un posicionamiento ético y una perspectiva
imaginarios para la creación de mapas de ideas o
crítica que abone a su reflexión o pensamiento para ser
esquemas representacionales. 
comunicado a través de sus imágenes o creaciones
artísticas.
- Se discutirá  la relación del cuerpo con las
En este sentido, al comprender la identidad en una
complejidades de la realidad social.
escala individual, accederemos al territorio del cuerpo
versus imaginarios sociales.
- Se realizará un archivo visual de las imágenes que
realice cada participante en el laboratorio.
 ESTRATEGIAS METODOLOGÍA
DE CREACIÓN - Partimos de la investigación-creación y
el pensamiento- creación para
cuestionar el paradigma disciplinar en
las artes visuales y las artes escénicas.
- La noción de las identidades desde la teoría de la
cultura. - Nos adherimos a las particularidades
- La estética posmoderna y contemporánea de las del concepto de territorialidad  y sus
imágenes (Rebolledo, Carlos; Foster, Hal). capas simbólicas y culturales.
- Las prácticas situacionistas para la producción de una
imagen del instante.   - Utilizamos el concepto de “laboratorio”
- La imagen dialéctica (Benjamin, Walter). para crear herramientas y métodos
- La percepción creadora (Eutonía). desde la imaginación, la intuición, el
- Lo real en la imagen (Sánchez).   cuerpo y la experiencia viva.
- El coleccionismo como metodología de montaje de las
imágenes (Benjamin). - Trabajamos desde la objetualidad y las
- Genealogía y archivo como estrategia (Foucault).   prácticas somáticas como operaciones
- La poética de los objetos (Larios).   imaginarias del cuerpo.
 ¿DÓNDE Y
CUÁNDO?
- Duración: 40 horas
- Horarios: Viernes  15 a 20 hrs. y
Sábado de 10:00 a 15:00 hrs.  
- Fechas: 2 y 3, 9 y 10, 16 y 17, 23 y 24
de noviembre de 2018
- Sede: Ciudad creativa digital / Edificio
Arrániz  er piso
- Inversión: $3500

INCLUYE
- Material teórico
- Registro fotográfico profesional de las
piezas finales
- Constancia de participación
- Las mejores piezas serán consideradas
para ser exhibidas en colaboración con
el INBA y Ciudad Creativa Digital

Pocha Nostra . Sebastián Silva, Chaman

 DIRIGIDO
- Artistas plásticos,  audiovisuales,
visuales y escénicos
- Bailarines y coreógrafos
- Performers
- Investigadores de Ciencias Sociales y
Humanidades
- Escritores
- Diseñadores

REQUISITOS
- Llenar formato de inscripción
- Cubrir cuota de inscripción al inicio del
laboratorio
- Disposición para trabajar con el cuerpo
y de manera colectiva
- Comprometerse 100% con las
actividades del laboratorio
Pocha Nostra . Adrián Nuche, Viva México
 Mtro. Efraín Sebastián Silva Cruz

Su trabajo profesional destaca por desarrollar investigación interdisciplinaria

en el ámbito de los estudios visuales, la historia del arte y las ciencias
sociales. Estudio profesional técnico en Artes Plásticas en el Cedart José
Clemente Orozco; posteriormente realizó la licenciatura en Artes Visuales en
la Universidad de Guadalajara para finalmente iniciarse como investigador
en la maestría en Imagen, Arte, Cultura y Sociedad de la Universidad
Autónoma del Estado de Morelos. Sus estudios de posgrado consistieron en
realizar estudios visuales de prácticas artísticas no reconocidas por la
historia y crítica del arte en la década de los setenta y los ochenta. Los
conceptos centrales de su investigación son la identidad y cultura mexicana,
los imaginarios sociales y radicales; aspectos que establece como
elementos de análisis e interpretación de la imagen. Como artista e
investigador está interesado en los procesos de creación interdisciplinarios,
las artes vivas, el arte contemporáneo, los proyectos culturales, la educación
artística y proyectos paralelos de curaduría. Como artista ha expuesto
pintura abstracta contemporánea, performance, gráfica, fotografía y collage
en la ciudad de Guadalajara, Monterrey, Zacatecas, Ciudad de México y
Estado de México. Como curador participo en la exhibición “Pintando cine”
(2015). Ha publicado artículos y crítica de arte en revista de difusión cultural.
Su formación artística se ha desarrollado en talleres y laboratorios de
artistas como Hilda Cruz de Abad, Francisco Abad, Fernando Rubio,
Guillermo Gómez Peña, Cristina Maldonado, Luc Delannoy, Diana Sánchez,
Alejandro Benítez y Martin Torre de la Vega.
 Forma parte del colectivo Black Bilis Visual Project junto con Alejandro Herrera y Adrián Nuche. Participa desde el año 2016 como
director de contenidos del Encuentro Internacional de Investigación de las Artes Vivas. Junto con Adrián Nuche fundaron la Escuela
Virtual de Imaginarios Radicales (2017), proyecto beneficiado por la convocatoria proyecta de la Secretaría de Cultura Jalisco. Diseño y
coordino el diplomado “Imaginarios radicales: el pensamiento y la investigación social en los procesos de creación artística” donde
participaron reconocidos artistas e investigadores por su destacada trayectoria en el arte y la investigación. Ha impartido distintas
actividades académicas teóricas y prácticas en modalidad presencial y virtual, invitado como cotutor, lector y comentarista de estudiantes
de la maestría en Gestión y Desarrollo Cultural de la Universidad de Guadalajara. Actualmente concluyo el libro La identidad y el
imaginario radical en los murales “el hombre creador y rebelde” y “el pueblo y sus falsos líderes de José Clemente Orozco, proyecto
beneficiado en 2017 por el Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico en el rubro de investigación y difusión del
patrimonio cultural. Trabajó como docente a nivel superior en el Instituto Superior de Artes Escénicas y la licenciatura en Artes del
Cabañas impartiendo las asignaturas de historia del arte, semiótica, metodología de la investigación, teoría y análisis del arte
contemporáneo e historia del arte en México.
 Mtro. Adrián Nuche González

Es actor, director de escena, cantante, investigador y docente. Estudió en

actuación por el Centro Nacional de las Artes (INBA).Maestro en Gestión
y Desarrollo Cultural (Universidad de Guadalajara) Cuenta con estudios
de posgrado en Teoría crítica e Investigación Estética por Instituto de
Estudios Críticos 17, bajo tutoría del Dr. Jean Frédéric Chevallier. Ha
dirigido más de 20 puestas en escena entre ellas: “Pedazos de
Apocalipsis” de Martín López Brie, proyecto ganador de “Jalisco a escena
2013” y participante en la Muestra Nacional de Teatro 2014. “Retrato de
un hombre invisible” proyecto financiado por CONACULTA. Ha trabajado
bajo la dirección de Bruno Bert, Gilberto Guerrero, Mercedes de la Cruz,
Miguel Flores, Rubén Ortiz. Ha participado en múltiples ensambles
vocales de música antigua. Participó como ejecutante y co-creador bajo
la dirección de Olga Gutiérrez en Underconstruction, pieza de teatro físico
que se presentó en diversos festivales internacionales de danza y arte
escénico contemporáneo. Fue becado por CONACULTA y la
Coordinación Nacional de Teatro para cursar el diplomado “Práctica de
vuelo” en dirección y producción escénica impartido por Martín Acosta y
Fernando Payán. Ha cursado talleres de actualización con Claudio
Hochman, Ana Alvarado, Rubén Ortíz, Gerardo Trejo-Luna, Juliana
Faesler, Cuqui Jeréz, Eugenio Barba, Julia Varley, Jorge Vargas, Tamara
Cubas, Howard Lotker, Hugo Arrevillaga, Jorge Ballina, Alejandro
Benítez, Rodolfo Obregón, Héctor Bourges, Alberto Villarreal y José
Antonio Sánchez.
 Fue docente de artes escénicas y visuales en la Licenciatura en Artes del Instituto Cultural Cabañas 2011-2014. Coordinador y
curador junto a Olga Gutiérrez del proyecto Escena expandida 2013-2015, diseñador del Coloquio Internacional “Hacia el espacio
común: Artes y espacio público” realizado en EINCE 2015. Actualmente es director y fundador del Encuentro Internacional de
Investigación de las Artes Vivas(ENIAV) y de la Escuela Virtual de Imaginarios Radicales. Proyecto apoyado por La Secretaría de
Cultura Jalisco. Director de la compañía “La Nao de los sueños” por 10 años, cantante del ensamble vocal Androphonos. Colabora en
el colectivo “Black Bilis Visual Project”, coordinador del Diplomado “IMAGINARIOS RADICALES. El pensamiento y la investigación
social en los procesos de creación artística”. Fue invitado por Fernanda del Monte a participar con un laboratorio de modos de
producción en el segundo Encuentro de estudios críticos del teatro en Centro Nacional de las Artes, recientemente impartió en
colaboración con Olga Gutiérrez y Luis Conde el taller de “Producción contemporánea de la imagen en escena” en Danza UNAM,
participó en el taller internacional de Performance impartido por Guillermo Gómez Peña y la Pocha Nostra, así como en el taller
intensivo de teatro posdramático con Cristina Maldonado con una intervención en el Conjunto de Artes Escénicas de la UDG. Asesoró
la pieza “Nosotros estamos aquí. 2018” de Laboratorio punto D. y actualmente se desempeña como docente en CEDART “José
Clemente Orozco. Ha sido Beneficiado por Conaculta, PECDA, CECA, PACMYC, PROYECTA Y FESTIVAL SUCEDE de Guadalajara.
 ORGANIZA

CONTACTO
imaginariosradicales@gmail.com
Números de contacto: 3312822927 y 3333692577
www.e-imaginariosradicales.com
Encuentro Internacional de Investigación de las artes vivas