GD 1373 PDF

GUÍA DE LA ASIGNATURA DE GRADO "CONCEPTO,
PENSAMIENTO Y DISCURSO DEL ARTE" 2017/2018
1. Identificación
1.1. De la Asignatura
Curso Académico 2017/2018
Titulación GRADO EN BELLAS ARTES
CONCEPTO, PENSAMIENTO
Nombre de la Asignatura
Y DISCURSO DEL ARTE
Código 1373
Curso CUARTO
Carácter OBLIGATORIA
N.º Grupos 1
Créditos ECTS 6
Estimación del volumen de trabajo del alumno 150
Organización Temporal/Temporalidad Aº Anual
Idiomas en que se imparte ESPAÑOL
Tipo de Enseñanza Presencial
1.2. Del profesorado: Equipo Docente
1
Coordinación Área/Departamento BELLAS ARTES
de la asignatura Categoría PROFESOR CONTRATADO DOCTOR TIPO A (DEI)
GERARDO Correo robles@um.es
DIEGO ROBLES Electrónico / http://www.um.es/cpda/
REINALDOS Página web / Tutoría Electrónica: SÍ
Grupo de Tutoría electrónica

Docencia: 1 Teléfono, Horario y Duración Día Horario Lugar Observaciones
Coordinación Lugar de atención Anual Martes 12:30- 14:00 868883993, Desp.1.39. Se
de los grupos:1 al alumnado Facultad de ruega solicitar
Bellas Artes cita previa a:
B2.1.024 robles@um.es
Anual Miércoles 12:30- 14:00 868883993, Desp.1.39. Se
Facultad de ruega solicitar
Bellas Artes cita previa a:
B2.1.024 robles@um.es
ALFONSO Área/Departamento BELLAS ARTES
BURGOS RISCO Categoría ASOCIADO A TIEMPO PARCIAL
Grupo de Correo alfonso.burgos@um.es
Docencia: 1 Electrónico / alfonso.burgos@um.es
Página web / Tutoría Electrónica: SÍ
Tutoría electrónica
Teléfono, Horario y Duración Día Horario Lugar Observaciones
Lugar de atención Anual Martes 15:30- 18:30 868888059, Solicitar
al alumnado Facultad de cita previa
Bellas Artes por email a
B2.1.009alfonso.burgos@um.es.
Despacho 1.25
2
2. Presentación
La asignatura Concepto, pensamiento y discurso del arte (CPDA) es fundamentalmente práctica y procesual.
Desarrolla una metodología activa en la que el alumnado construye su entramado discursivo estético,
mientras aprehende los procesos y procedimientos que son inherentes a la evolución creadora mediante el
pensamiento, la indagación, la producción artística y la proyección de los objetos. La asignatura es dinámica
y se despliega con la actividad del alumnado. Es importante que adquiera un compromiso continuado y para
ello debe estar motivado. El docente trazará las líneas generales de la asignatura de forma horizontal (método,
planificación y distribución de contenidos) y vertical (actuación, compromiso y dinámica del alumnado). Por ello,
el docente dirige, asiste y guía al alumnado en su viaje,enseñando las habilidades que le ayudarán al proceso y
evolución. Realizará informes de seguimiento, de evaluación continua y evaluación de prácticas.
Durante todo el viaje de la asignatura se mantendrá, cómo un hilo conductor transversal al alumnado, el
recorrido desde las ideas abstractas a los conceptos, de los conceptos a los concretos visuales y de los
concretos visuales a los objetos en el espacio. Profundizaremos y analizaremos nuestro propio funcionamiento
creativo, potenciando y optimizando la producción artística y el desarrollo proyectual. Así mismo se impulsará el
desarrollo de una práctica de Aprendizaje-Servicio (ApS).
Utilizaremos como soporte las herramientas del Aula Virtual (Anuncios, Recursos, Tareas …) y la página web
de la asignatura http://www.um.es/cpda en la que se irán desplegando los contenidos y claves para el trabajo
de los estudiantes.
A lo largo del curso alcanzaremos los siguientes objetivos divididos en tres etapas o Bloques:
Bloque 1:
1.- Analizaremos y definiremos de dónde partimos, un viaje introspectivo y hacia dónde nos dirigimos. Cada
alumno realizará un ejercicio de exploración y prospección mediante la creación de una cartografía personal.
2.- Estudiaremos cómo representar la complejidad de un estado, cuestionando formas y métodos aprendidos.
Para el desarrollo cartográfico, el alumnado, en una primera fase propondrá, generará o espaciará un territorio
propio mediante la coexistencia entre los elementos que definen cada conjunto identitario. La segunda fase
consistirá en dotar de temporalidad dicho espacio desplegado, de manera que pueda navegarse entre los
distintos elementos, e intentando contemplar, en su caso, distintos niveles interpretativos de lectura. Finalmente
se presentarán en clase y los estudiantes completarán las correspondientes tareas evaluables.
3
Bloque 2:
3.- Selección de un tema en el que trabajar, vehiculado con el análisis anterior, y que despierte una visión
singular iniciada mediante la introspección del alumnado. Iniciarse en la indagación formal sobre referentes
conceptuales multidisciplinares relacionados y sus derivaciones en el ámbito de la producción artística.
4.- Compilaremos la documentación necesaria para cubrir los conocimientos que le permitan desenvolverse
en dicha temática con soltura, aprendiendo a discernir lo que diferencia nuestra propuesta personal de lo ya
existente. Reflexión sobre las posibles lecturas. Definiremos la propuesta personal como concepto singular
dentro del contexto temático seleccionado. Incidiremos en la evolución del alumno y su proceso de trabajo así
como en la evolución de las ideas y su calidad discursiva sobre la temática seleccionada.
Bloque 3:
5.- Trabajaremos en los procedimientos de experimentación sobre soportes y medios idóneos para trasladar
la idea conceptual al espacio proyectivo. Desde las formas, soportes y materiales tomando las decisiones
justificadas y por contraste. Incidiremos en la evolución del alumno, el proceso creativo, y su calidad descriptiva
y expresiva sobre la temática seleccionada.
6.- Desarrollaremos las metodologías para la consecución de la propuesta proyectual: razonada, comparativa,
descriptiva y procesual. Así cómo las estrategias para su formalización integral y promoción.
7.- Exposición del trabajo global realizado.
3. Condiciones de acceso a la asignatura
3.1 Incompatibilidades
No consta
3.2 Recomendaciones
Esta asignatura es fundamentalmente procesual y metodológica por lo que se recomienda un alto compromiso
y presencialidad.
Es esencial que se hayan adquirido previamente todas las competencias incluidas en las asignaturas de los
cursos anteriores.
4
4. Competencias
4.1 Competencias Básicas

· CB1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio
que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien
se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos
procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
· CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma
profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de
argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
· CB3. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente
dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole
social, científica o ética
· CB4. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto
especializado como no especializado
· CB5. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para
emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
4.2 Competencias de la titulación
· CE4. Desarrollar estrategias aplicadas al ejercicio sistemático de la práctica artística y a los sistemas de
producción.
· CE6. Exponer oralmente y por escrito con claridad y autonomía proyectos artísticos complejos.
· CE11. Identificar los problemas artísticos y/o socio-culturales, así como los condicionantes que hacen
posible discursos artísticos determinados
· CE12. Desarrollar estrategias de proyección de la creación artística más allá de su campo de actuación.
4.3 Competencias transversales y de materia
· Competencia 1. CM1 - Ser capaz de transformar ideas en un discurso comunicable escogiendo técnicas
expresivas apropiadas y aplicando estrategias y metodologías apropiadas.
· Competencia 2. CM2 - Localizar y experimentar con los diversos factores que intervienen el proceso
creativo y ser capaz de articular conexiones con otras obras, conceptos o artistas.
· Competencia 3. CT1 - Ser capaz de expresarse correctamente en Español en su ámbito disciplinar
· Competencia 4. CT7 - Desarrollar habilidades de iniciación a la investigación.
5. Contenidos
Bloque 1: LA CARTOGRAFÍA COMO PLANTEAMIENTO ARTÍSTICO

TEMA 1. La mente bien ordenada. Valoración personal y prospección.
Reflexiones acerca de información, conocimiento, pensamiento, etc. Textos a debate sobre el
pensamiento complejo.
TEMA 2. Cartografiar la complejidad I.
5
Ejercicios preliminares a la cartografía personal.
TEMA 3. Cartografiar la complejidad II.
Imagen de síntesis. Representar el cambio y la perspectiva temporal.
Bloque 2: LA INVESTIGACIÓN COMO CIMIENTO DE LA CREATIVIDAD

TEMA 4. Introducción a la investigación artística.
TEMA 5. Fundamentaciones conceptuales I.
Objetivos, justificación y limitaciones.
TEMA 6. Fundamentaciones conceptuales II.
Antecedentes.
TEMA 7. Estado del arte.
Situaciones periféricas de referencia.
TEMA 8. Idea, concepto y proceso creativo.
Formulación de la idea: los conceptos y sus objetos. El proceso creativo.
Bloque 3: METODOLOGÍA ARTÍSTICA PROYECTUAL

TEMA 9. Técnicas y soportes.
Desarrollos experimentales sobre medios, soportes y materiales. Resultados de distintas líneas.
TEMA 10. Estudio de Medios.
Estudio comparado y de contraste sobre las distintas opciones o formatos, técnicas y/o materiales.
TEMA 11. Procedimientos de creación.
Descripción gráfica y justificativa de la evolución paso a paso de la propuesta definitiva.Proceso
proyectivo.
PRÁCTICAS
Práctica 1. BLOQUE 1 CARTOGRAFÍA PERSONAL: Relacionada con los contenidos Bloque 1,Tema
1,Tema 2 y Tema 3
Ejercicio de análisis, exploración y prospección mediante la creación de una cartografía personal. Visualización
de estructuras complejas y dimensión temporal.
6
Práctica 2. BLOQUE 2 Y 3 TRABAJO TEMÁTICO TEÓRICO-PROYECTUAL. (TEÓRICO-PRÁCTICO):

Relacionada con los contenidos Bloque 2,Bloque 3,Tema 10,Tema 11,Tema 4,Tema 5,Tema 6,Tema 7,Tema
8 y Tema 9
Estudio, análisis y desarrollo temático conceptual y proyectual en el que la evolución de la idea personal se
transfiera mediante el proceso de creación, experimentación y contraste a una propuesta artística formalmente
proyectada (Memoria teorico-proyectual).
6. Metodología Docente
Actividad Horas Trabajo Volumen

Metodología
Formativa Presenciales Autónomo de trabajo
AF01 – Clase teórica MD01 – Clases centradas en contenidos teóricos. 4 12 16
AF02 – Seminarios
MD09 - Revisión de actividades del estudiante.
y resolución 17 34 51
MD11 - Preparación de trabajos de curso.
de problemas
AF04 – Prácticas MD05 - Prácticas de laboratorio de arte.

35 40 75
artísticas. MD06 - Actividades de taller artístico.
AF06 – Salidas
MD10 - Salidas de trabajo de campo. 4 4 8
de campo.
Total 60 90 150
7. Horario de la asignatura
http://www.um.es/web/bellasartes/contenido/estudios/grados/bellasartes/2017-18#horarios
7
8. Sistema de Evaluación
Métodos / Informe de progreso
Instrumentos
Criterios de Valoración (P) GRADO DE PARTICIPACIÓN EN LA ASIGNATURA Y PROGRESO. -- PONDERACION
10%
(P) Participación en la asignatura (10%).
Criterios específicos de evaluación en la participación:
1- Tutorización de las actividades supervisadas.
2- Interés y grado de participación.
3- Inmersión con la asignatura e interacción con los compañeros y compañeras.
4- Intensidad y compromiso con el trabajo en el aula.
Ponderación 10
8
Métodos / Trabajo final
Instrumentos
Criterios de Valoración (CP) CARTOGRAFÍA PERSONAL / (PC) PRESENTACIÓN CARTOGRAFÍA Ponderación:
(15%)
Transversal: Capacidad de transformar las ideas en un discurso personal y comunicable
escogiendo la cartografía como medio expresivo.
Criterios específicos de valoración de la práctica cartográfica basados en la adquisición de la
competencia evaluada:
1.- Capacidad y autonomía en la síntesis sobre conceptos y objetos seleccionados por el alumno.
2.- Coherencia entre la estructura y el contenido desplegado que presenta el alumno.
3.- Capacidad autónoma del alumno de análisis, asociación y reflexión sobre los elementos en
los que consta la cartografía.
4.- Capacidad del alumno en la generación de distintos niveles interpretativos de lectura,
dimensión temporal y narrativa cartográfica.
5.- Justificación y descripción demostrada en el ejercicio que implique al menos una lectura
relacional y globalizada de los elementos.
6.- Calidad técnica en el desarrollo y proyección cartográfica.
7.- Capacidad descriptiva del documento escrito.
8.- Accesibilidad, navegación visual y narrativa.
(CP) Cartografía Personal (10%).
(PC) Presentación Cartografía (5%).
(M) MEMORIA PROYECTUAL FINAL / (P) PRESENTACIÓN FINAL. Ponderación 45%
Transversal: Capacidad de transformar ideas en un discurso comunicable escogiendo técnicas
expresivas apropiadas y aplicando estrategias y metodologías apropiadas.
Localizar y experimentar con los diversos factores que intervienen el proceso creativo y ser capaz
de articular conexiones con otras obras, conceptos o artistas.
Criterios específicos de valoración de la práctica: Trabajo Temático teórico-proyectual, basados
en la adquisición de las competencias evaluadas:
9
1.- Capacidad de aprendizaje autónomo en base a objetivos, planificación y consecución teórico-
práctica.
2.- Autonomía crítica del alumno para progresar sobre resultados.
3.- Capacidad reflexiva y productiva del alumno durante las fases y evolución de su trabajo.
4.- Capacidad del alumno de análisis, síntesis y proyectiva en la transformación de una idea en
objeto.
5.- Desarrollo de una memoria estructurada, clara y formal que distinga: objetivos, un
marco teórico, una propuesta, su metodología proyectiva, resultados y finalmente las fuentes
bibliográficas consultadas.
6.– Capacidad de formular y definir una idea como eje vertebral desde un análisis formal sobre
los conceptos relacionados en un marco teórico transdisciplinar.
7.- Grado, concreción y profundidad de las fuentes bibliográficas consultadas y analizadas con
el tema planteado.
8.- Interdisciplinariedad en las fuentes conceptuales seleccionadas.
9.- Rigor en las citas de autores externos utilizando el formato APA.
10.- Definición del planteamiento de la propuesta idea-objeto.
11.- Experimentar con los diversos factores que intervienen en el proceso creativo articulando
conexiones con otras obras, conceptos o artistas.
12.- Capacidad en el establecimiento de sistemas de producción artística eficaces desde el
estudio de medios y materiales.
13- Demostrar la Interrelación entre el discurso personal con los medios de producción y la
difusión artística actual.
14- Desarrollo de estrategias gráfico-plásticas en los procesos y evolución de la práctica artística
desarrollada.
15- Exponer oralmente y por escrito con claridad e iniciativa problemas artísticos complejos y
proyectos, así como analizar con sentido crítico el trabajo artístico propio y ajeno.
(M) Memoria Proyectual Final (30%).
Criterios aplicables: 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13 y 14
(P) Presentación Final (5%).
10
Criterio aplicable: 15
Ponderación 60
11
Métodos / Valoración final de informes, trabajos, proyectos, etc. (individual o en grupo), Ensayos/dossiers
Instrumentos y memorias.
Criterios de Valoración (R) REVISIONES PRÁCTICAS: INFORMES SEGUIMIENTO EVALUACIÓN CONTÍNUA DEL
PROGRESO
(R) Revisiones prácticas (30%).
Criterios específicos de evaluación de los informes de seguimiento: (R) Revisiones, basados
en la adquisición de las competencias evaluadas:
1.- Capacidad de aprendizaje autónomo en base a objetivos, planificación y consecución teórico-
práctica.
2.- Autonomía crítica del alumno para progresar sobre resultados.
3.- Capacidad reflexiva y productiva del alumno durante las fases y evolución de su trabajo.
4.- Capacidad del alumno de análisis, síntesis y proyectiva en la transformación de una idea en
objeto.
5.- Desarrollo de una memoria estructurada, clara y formal que distinga: objetivos, un
marco teórico, una propuesta, su metodología proyectiva, resultados y finalmente las fuentes
bibliográficas consultadas.
6.– Capacidad de formular y definir una idea como eje vertebral desde un análisis formal sobre
los conceptos relacionados en un marco teórico transdisciplinar.
7.- Grado, concreción y profundidad de las fuentes bibliográficas consultadas y analizadas con
el tema planteado.
8.- Interdisciplinariedad en las fuentes conceptuales seleccionadas.
9.- Rigor en las citas de autores externos utilizando el formato APA.
10.- Definición del planteamiento de la propuesta idea-objeto.
11.- Experimentar con los diversos factores que intervienen en el proceso creativo articulando
conexiones con otras obras, conceptos o artistas.
12.- Capacidad en el establecimiento de sistemas de producción artística eficaces desde el
estudio de medios y materiales.
13- Demostrar la Interrelación entre el discurso personal con los medios de producción y la
difusión artística actual.
12
14- Desarrollo de estrategias gráfico-plásticas en los procesos y evolución de la práctica artística
desarrollada.
15- Exponer oralmente y por escrito con claridad e iniciativa problemas artísticos complejos y
proyectos, así como analizar con sentido crítico el trabajo artístico propio y ajeno.
Revisión práctica 1: Criterios: 1,2,6,7 y 8: Ponderación 6%
Revisión práctica 2: Criterios: 1,2,3,6,7,8 y 10: Ponderación 6%
Revisión práctica 3: Criterios: 4 y 10: Ponderación 6%
Revisión práctica 4: Criterios: 2,3,4,10 y 11: Ponderación 6%
Revisión práctica 5: Criterios: 2,3,4 10,12 y 14: Ponderación 6%
Ponderación 30
Fechas de exámenes
http://www.um.es/web/bellasartes/contenido/estudios/grados/bellasartes/2017-18#examenes
9. Resultados del Aprendizaje
10. Bibliografía
Bibliografía Complementaria
Bal, M. (2009).Conceptos viajeros en las humanidades. Murcia: Cendeac.
Bohm, D. (2003).Sobre la creatividad. Barcelona: Kairós.
Bruner, J. (1996). Realidad mental y mundos posibles. Barcelona: Gedisa.
De Bono, E. (1994).El pensamiento creativo: El poder del pensamiento lateral para la creación de
nuevas ideas. Barcelona: Paidós.
Marchán-Fiz, S. (2012). Del arte objetual al arte de concepto. Madrid: Akal.
Marina, J. A.(1993). Teoría de la inteligencia creadora. Barcelona: Anagrama.
Maslow, A. H. (2008). La personalidad creadora. Barcelona: Kairós.
13
Morin, E. (2005).Introducción al pensamiento complejo. Barcelona: Gedisa
Robles-Reinaldos, G. (26-27 Oct 2016). Construcciones cartográficas de lo inmaterial. El espacio
invasivo como proceso de producción artístico. Congreso Universitario Internacional sobre la
Comunicación en la profesión y en La universidad de hoy: contenidos, investigación, innovación y
docencia (CUICIID 2016). Madrid
Steiner, G. (2001).Gramáticas de la creación.Madrid: Siruela.
11. Observaciones y recomendaciones
Para aquellos estudiantes que no hayan alcanzado o superado la calificación de 5 (aprobado) en cada uno de
los instrumentos de evaluación, tendrán necesariamente que presentarse a la Convocatoria Oficial de Exámen
de Junio de la asignatura con TODO lo pendiente. Los estudiantes que teniendo una nota global superior
a 5 (aprobado) durante todo el curso y se presenten voluntariamente a las convocatorias oficiales de junio/
julio, automáticamente renuncian a su nota global del curso. Y deberán, para ser evaluados otra vez, realizar
nuevamente las dos prácticas (Cartografía y Trabajo Memoria-proyectual), con las indicaciones que aparecen
en la convocatoria oficial.
En las convocatorias oficiales, en todo caso el alumno/a tendrá que aportar los trabajos prácticos realizados
a lo largo del curso habiendo sido tutorizados. Se seguirán los mismos criterios de evaluación descritos en el
apartado sobre sistemas de evaluación.
En la convocatoria extraordinaria el S2 será redistribuido entre el resto de items de manera equitativa según las
indicaciones de la convocatoria.
Durante el curso se irán aportando referencias bibliográficas de apoyo a las temáticas a desarrollar. Ver el
documento: «Reglamento de convocatoria, evaluación y actas», desde el que se regula las convocatorias,
evaluación y actas de esta asignatura.
La planificación aquí presentada es de carácter orientativo para el estudiante. El desarrollo del curso,
las particularidades de cada grupo, el calendario académico, festividades y otro tipo de circunstancias que
surgen a lo largo del curso pueden dar lugar a variaciones lógicas en el mismo. Y está realizada por obligación
aprobada en el Consejo de Departamento de Bellas Artes.
Sesión TEMA/Contenido
14
01 Presentación I
BLOQUE 1
02 Bloque 1_L1, L2,
y L3.
03
04
05
06
07
08
09
10
BLOQUE 2
11 Bloque 2_L4, L5,
L6, L7 y L8.
12
13
14
15
16
17
BLOQUE 3
18 Bloque 3_L9, L10
y L11.
19
20
21
22
23
24
15
25
26
27
28
CONVOCATORIA
EXÁMENES
JUNIO 2018
29 CONVOCATORIA
JUNIO:
CONVOCATORIA
EXÁMENES
JULIO 2018
30 CONVOCATORIA
JULIO:
Nota: NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES. Aquellos estudiantes con discapacidad o necesidades
educativas especiales, podrán dirigirse al Servicio de Atención a la Diversidad (ADYV: http//www.um.es/
adyv) para recibir orientación sobre un mejor aprovechamiento de su proceso formativo y, en su caso, la
adopción de medidas de equiparación y de mejora para la inclusión, en virtud de la Resolución Rectoral
R-358/2016. El tratamiento de la información sobre este alumnado, en cumplimiento con la LOPD, es de
estricta confidencialidad.
16

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GUÍA DE LA ASIGNATURA DE GRADO "CONCEPTO,

PENSAMIENTO Y DISCURSO DEL ARTE" 2017/2018

Curso Académico 2017/2018

Titulación GRADO EN BELLAS ARTES

Estimación del volumen de trabajo del alumno 150

Organización Temporal/Temporalidad Aº Anual

Idiomas en que se imparte ESPAÑOL

Tipo de Enseñanza Presencial

1.2. Del profesorado: Equipo Docente

Coordinación Área/Departamento BELLAS ARTES

de la asignatura Categoría PROFESOR CONTRATADO DOCTOR TIPO A (DEI)

GERARDO Correo robles@um.es

DIEGO ROBLES Electrónico / http://www.um.es/cpda/

REINALDOS Página web / Tutoría Electrónica: SÍ

Grupo de Tutoría electrónica

Bellas Artes cita previa a:

Anual Miércoles 12:30- 14:00 868883993, Desp.1.39. Se

Facultad de ruega solicitar

Bellas Artes cita previa a:

ALFONSO Área/Departamento BELLAS ARTES

BURGOS RISCO Categoría ASOCIADO A TIEMPO PARCIAL

Grupo de Correo alfonso.burgos@um.es

Docencia: 1 Electrónico / alfonso.burgos@um.es

Página web / Tutoría Electrónica: SÍ

Teléfono, Horario y Duración Día Horario Lugar Observaciones

Lugar de atención Anual Martes 15:30- 18:30 868888059, Solicitar

al alumnado Facultad de cita previa

Bellas Artes por email a

pensamiento, la indagación, la producción artística y la proyección de los objetos. La asignatura es dinámica

evolución. Realizará informes de seguimiento, de evaluación continua y evaluación de prácticas.

desarrollo de una práctica de Aprendizaje-Servicio (ApS).

se presentarán en clase y los estudiantes completarán las correspondientes tareas evaluables.

como en la evolución de las ideas y su calidad discursiva sobre la temática seleccionada.

y expresiva sobre la temática seleccionada.

7.- Exposición del trabajo global realizado.

3. Condiciones de acceso a la asignatura

4.1 Competencias Básicas

4.2 Competencias de la titulación

4.3 Competencias transversales y de materia

Bloque 1: LA CARTOGRAFÍA COMO PLANTEAMIENTO ARTÍSTICO

Reflexiones acerca de información, conocimiento, pensamiento, etc. Textos a debate sobre el

TEMA 2. Cartografiar la complejidad I.

Ejercicios preliminares a la cartografía personal.

TEMA 3. Cartografiar la complejidad II.

Imagen de síntesis. Representar el cambio y la perspectiva temporal.

Bloque 2: LA INVESTIGACIÓN COMO CIMIENTO DE LA CREATIVIDAD

TEMA 5. Fundamentaciones conceptuales I.

Objetivos, justificación y limitaciones.

TEMA 6. Fundamentaciones conceptuales II.

TEMA 7. Estado del arte.

Situaciones periféricas de referencia.

TEMA 8. Idea, concepto y proceso creativo.

Formulación de la idea: los conceptos y sus objetos. El proceso creativo.

Bloque 3: METODOLOGÍA ARTÍSTICA PROYECTUAL

Desarrollos experimentales sobre medios, soportes y materiales. Resultados de distintas líneas.

TEMA 10. Estudio de Medios.

TEMA 11. Procedimientos de creación.

Descripción gráfica y justificativa de la evolución paso a paso de la propuesta definitiva.Proceso

Práctica 2. BLOQUE 2 Y 3 TRABAJO TEMÁTICO TEÓRICO-PROYECTUAL. (TEÓRICO-PRÁCTICO):

Actividad Horas Trabajo Volumen

AF01 – Clase teórica MD01 – Clases centradas en contenidos teóricos. 4 12 16

AF04 – Prácticas MD05 - Prácticas de laboratorio de arte.

Métodos / Informe de progreso