LEONARDO DA VINCI

Leonardo fue un artista polifacético del Renacimiento que dedicó su vida a las artes y las ciencias,
desde la pintura a la música, pasando por la arquitectura, la escultura, la ingeniería, la anatomía e
incluso la música. Destacó como inventor y gran teórico ya que la mayor parte de su obra no fue
llevada a la práctica por él mismo. Observar el mundo y tratar de comprenderlo. Leonardo da Vinci
era más un filósofo presocrático que un artista. Y era un artista, claro, pero la abrumadora y
exhaustiva exposición inaugurada en el Palazzo Reale de Milano en el contexto de la Expo antepone
la dimensión polifacética de un personaje que se valió de un lápiz y de un papel para configurar no
tanto una estética como una concepción del universo. Leonardo fue pintor y pensador. Científico y
visionario. Ingeniero y arquitecto. Escritor y biólogo. Se trata de plantear la figura de Leonardo desde
la unidad del saber. De encontrar en una gota de agua su visión del océano,

MIGUEl ANGEL

En marzo o abril de 1508, Miguel Ángel recibió del Papa Julio II el encargo de decorar la
bóveda de la Capilla Sixtina, en mayo aceptó y concluyó los frescos cuatro años más tarde,
tras un solitario y tenaz trabajo. El proyecto del Papa era la representación de los doce
apóstoles, que Miguel Ángel cambió por uno mucho más amplio y complejo. Ideó una
grandiosa estructura arquitectónica pintada. Al tema bíblico general, el artista le dio una
visión neoplatónica con la representación de nueve escenas del Génesis, cada una rodeada
por cuatro jóvenes desnudos, junto con doce Profetas y las Sibilas. Un poco más abajo, se
encuentran los antepasados de Cristo. Todas estas escenas están diferenciadas
magistralmente por medio de la imitación de arquitecturas.
DONATELLO
Escultor florentino que supuso el auténtico establecimiento del Renacimiento en Italia. Es
innovador y maestro. Más joven que Ghiberti evolucionó más rápidamente que él. Su apodo
le fue atribuido por sus contemporáneos que lo consideraban elegante y educado, de
modales exquisitos.
Hombre sencillo nunca se casó y volcó toda su vida en el trabajo, realizando gran número
de obras. No era un hombre culto tal y como era común entre los artistas florentinos de su
época, aunque se preocupó en estudiar a fondo el arte clásico greco-romano que le sirve
de inspiración, lo que pudo realizar con mayor profundidad en dos viajes a Roma, el primero
con Brunelleschi (1402-1404 y 1431-1433). La posteridad hará de él uno de los grandes del
Renacimiento, aunque en su época no fue entendido del todo por su excesiva libertad
compositiva y técnica

RAFAEL.
Te es un libro crucial tanto para la teoría como para la práctica política de nuestras
sociedades democráticas. El de los derechos humanos es, en más de un sentido, el tema
«estrella» de las teorías normativas que abordan los problemas de la globalización. Dos
grandes visiones se han desarrollado sobre este asunto hasta muy recientemente: el
universalismo y el relativismo cultural. El universalismo se asienta sobre la idea ilustrada de
dignidad humana sin distinción de raza, religión, nacionalidad, etc. Las diferencias entre los
seres humanos se comprenden como algo accidental o superficial que pueden, en cualquier
caso, ser «superadas» por una adecuada actitud racional. Así, durante el siglo XIX y parte
del XX los derechos humanos se entendieron de una manera etnocéntrica y evolucionista.
Es decir, se consideraba que las diversas sociedades debían atravesar fases idénticas en
su evolución y desembocar en un modelo de corte ilustrado (evolucionismo), lo que de
hecho suponía algo así como un principio jerárquico favorable a las formas de vida
occidentales (etnocentrismo).
BUNEHESCHI
Filippo Brunelleschi fue el arquitecto más importante del siglo XV en Italia y verdadero
emblema del nacimiento de la arquitectura renacentista. Fue un artista muy prolífico que
desarrolló su trabajo en Florencia.
Como otros genios del Renacimiento, Brunelleschi practicó otras artes, como, por ejemplo,
la escultura En el plano de la arquitectura, Brunelleschi investigó los viejos edificios del
clasicismo romano levantando planos, plantas y alzados, obsesionado por representar la
arquitectura tridimensionalmente.
Su mayor gloria es que, ya en la primera mitad del siglo XV, dejará sentadas las
características esenciales de la arquitectura humanista del Renacimiento italiano.

Giovanni Boccaccio
(?, 1313-Certaldo, actual Italia, 1375) Escritor italiano. Hijo natural del mercader y banquero
florentino Boccaccio da Chellino, agente de la poderosa compañía financiera de los Bardi,
no conoció la identidad de su madre. Las leyendas que el propio Boccaccio se encargó de
difundir acerca de su vida no permiten determinar si nació en París, Certaldo o Florencia.
Lo cierto es que creció en esta última ciudad, en el barrio de San Pietro Maggiore, y fue
educado por Giovanni Mazzuoli da Strada, quien le inculcó la pasión por Dante que lo
dominaría toda su vida.
Petrarca
Según relata en su autobiografía y en el Cancionero, el 6 de abril de 1327 vio en la iglesia
de Santa Clara de Aviñón a Laura, de quien se enamoró profundamente. Se han hecho
numerosos intentos por establecer la identidad de Laura, e incluso sus contemporáneos
llegaron a poner en duda su existencia, considerándola una creación para el juego literario.
Petrarca defendió siempre, sin embargo, su existencia real, aunque sin revelar su identidad,
lo que ha inducido a pensar que quizá se tratara de una mujer casada. Sí que está
comprobado, en cambio, que mantuvo relaciones con otras mujeres y que dos de ellas,
cuyos nombres se desconocen, le dieron dos hijos: Giovanni y Francesca.