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Conceptos Prueba N1 Historia II

● Antifonal o Antifonario​: ​En sentido estricto se da este nombre a la


colección de las antífonas tradicionales de canto llano de la iglesia
Católica Romana, pero el uso de la palabra es ahora más amplio y con él
se designa generalmente al libro que contiene todo el canto llano
tradicional para los oficios ordinarios de la iglesia, distinguiéndolo así del
Gradual que contiene todo el canto llano para el oficio de la Misa.

** Antifonal: ​(Voz que responde) Pieza interpretada por dos coros que cantan
alternadamente versículos de los salmos.

● Antífonas marianas​: Las antífonas marianas son cantos gregorianos


dedicados a la Santísima Virgen María, que se cantan o recitan al final
de la hora canónica de completas. Son cuatro: una para Adviento y
Navidad, otra para Cuaresma, la tercera para Pascua y la última para el
tiempo después de Pentecostés. Constan de una antífona con versículo y
responso y una oración.

● Ars Subtilior: El Ars Subtilior o “arte más sutil” es un estilo musical


caracterizado por la complejidad en el ritmo y en la notación, centrado
alrededor de París, Aviñón en el sur de Francia, así como en la Corona
de Aragón a finales del siglo 14. Este estilo también se encuentra en el
repertorio chipriota francés. A menudo el término se utiliza en
contraposición al de “ars nova”, que se aplica al estilo musical del
período anterior, que abarcó desde alrededor de 1310 hasta 1370,
aunque algunos investigadores prefieren considerar el ars subtilior como
una subcategoría del estilo anterior

● Caccia: Formas de poesía y música italianas del siglo 14. El texto suele
referirse a escenas de caza y pesca, o de temas realistas semejantes (un
incendio, pregones de vendedores ambulantes, etc.). La forma musical
es un canon estricto de dos partes, la segunda comenzando
generalmente seis o más compases después de la primera, a la cual
sigue un ​ritornello que a veces es también canónico. Las dos voces
“perseguidoras”, generalmente apoyadas por una línea de tenor, en
valores de notas más largas, no imitan la melodía del canon.

● Ritornello: ​Es la repetición de una sección o fragmento de una obra


(son partes instrumentales solamente)

● Cadencia de Landini: L​ a cadencia de la Landini, también conocida


como cadencia landino es un tipo de cadencia, una técnica en la
composición musical, llamada así en honor a Francesco Landini
(1325-1397), un organista ciego florentino que usó esta técnica en
numerosas composiciones (aunque no inventó la cadencia, como
erróneamente se piensa)​.

● Cadencia: ​Acorde sensible en sexta, la tónica baja cromática (6-5) y


asciende por tercera a la octava del acorde de tónica. La tercera del
acorde sensible desciende gradual a la fundamental de la tónica.
Generando una cadencia plagal VII6 – II – I.

● Cantiga: ​Canto monofónico del siglo 13, procedente de España,


generalmente en honor a la Virgen María. Más de 400 cantigas fueron
reunidas por Alfonso X, el sabio (1221-84), Rey de Castilla y León. El
lenguaje de esas cantigas es realmente un dialecto gallego-portugués.

● Chansonnier: Colección de canciones. También se aplica el término


especialmente a manuscritos del siglo 13 que contenían las canciones
monofónicas de los trovadores, y a los manuscritos de chasons
polifónicas del siglo XV.

● Conductus: Canción estrófica latina del siglo 12 o 13, para una o más
voces. Una de las primeras apariciones del término, en un manuscrito
para la representación teatral de Daniel, sugiere que tales piezas servían
originalmente como procesionales. Ocurren otros ejemplos antiguos en
el repertorio asociado con Santiago de Compostela. Los ejemplos
anteriores, que abundan en el repertorio de Notre Dame, tienen textos
sobre gran variedad de temas, tanto sacros como profanos e incluyen
una que otra referencia a acontecimientos históricos. Muchos ejemplos
tienen melismas al comienzo y al final de las líneas del texto. A
diferencia de otros tipos de polifonía contemporánea, Conductus no tenía
por base melodías preexistentes.

**Conductus: Himno sacro. “​ Conduce la entrada a una festividad religiosa


importante”. Polifónicos de carácter silábico, todas las voces son
inventadas, no tienen cantus firmus (no es estrictamente llana),
monotextual. Cantados por monjes en actos solemnes. Estrofas: 1°
melismática 2° silábica 3° melismática.

● Consonancias Perfectas: Fusión de dos o más sonidos en una unidad


de concepción armónica. Los sonidos se llaman consonantes cuando
forman parte de una misma armonía natural. Las consonancias pueden
clasificarse en: absolutas, el unísono, la octava, la 12va y la doble
octava; perfectas, la 5ta y la 4ta; medias, la 6ta y la 3ra mayores, e
imperfectas, la 6ta y 3ra menores.

● Formes Fixes: Designación colectiva de tres formas principales de


poesía y música francesa de fines de Medievo. Se cultivaron
principalmente en los siglos 14 y 15, y disminuyeron gradualmente en
importancia después de 1450.

● Francés: Formas fijas


Son tres formas poéticas y musicales francés cultivadas en la canción
profana durante los siglos XIV y XV. La Ballade, el Rondeaux y el Virelai.

● Magnus Liber Organi: ​Gran libro de “organum”. Título de la colección


de organa de todo el año eclesiástico, compuesto aproximadamente en
1175 por Leonin, con adiciones y modificaciones de Pertotin, su sucesor
en 1200. El título completo era ​Magnus Liber Organi de gradali et
antiphonario pro servitio divino multiplicando. L ​ a colección completa
incluye 59 piezas para la Misa (de gradali) y 34 piezas para el Oficio (de
antiphonario), todas compuestas para “enriquecer el servicio divino”.

● Misa de Notre Dame: La ​Messe de Nostre Dame ​o de ​Notre Dame ​es


una misa polifónica compuesta por el poeta, músico y clérigo francés
Guillaume de Machaut, para la Catedral Notre-Dame de Reims, de donde
era canónigo. Fue compuesta antes de 1365, es una de las obras
maestras de la música medieval y de todo el repertorio religioso.
Además es la composición más antigua del ordinario de la misa debido a
un único compositor. La misa de Notre-Dame consta de cinco partes:
Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei seguidas por la pieza final ​Ite
missa est. A​ las tres voces que eran habituales en las obras polifónicas
de la época, Machaut añadió una cuarta voz para contratenor.

● Modos eclesiásticos: Un modo eclesiástico consiste en una


determinada ordenación de la serie de notas contenidas en la octava
diatónica. Los M.E. fueron la base tonal del canto litúrgico gregoriano y
de la música antigua hasta el 1600. El sistema modal del canto
gregoriano es una de las cuestiones más difíciles y que se prestan a más
contradicciones en la historia de la música medieval.

El modo de Si no se concibe por la problemática del tritono.


En la tradición griega existen: Dorio – Lidio – Mixolidio – Frigio
(Modos auténticos) y agregándoles el sufijo “Hipo” se daba
origen a los modos Plagales.
El los modos auténticos y plagales se mantiene la finalis pero
cambia la repercusa, el modo plagal es una 3ra desc. Respecto al
modo auténtico.

● Ut quean laxis​= ​Es el primer verso del himno a Juan Bautista, fija la
altura y el nombre a las notas musicales. El Si, como aún no era parte
de la escala, se agrega posteriormente.

● Tono Sálmico o de Salmos​: es una forma de canto religioso, que


posee dos frases equilibradas que corresponden a las dos partes
equilibradas de un versículo típico del salmo.

● Roman de Fauvel​: obra literario francesa de principios del siglo XIV,


sobre las costumbres de la época, en la que algunos motetes y
canciones monofónicas eran intercalados. Incluye obras de Philippe de
Vitry (motetes isorrítmicos).

● Responsorial​: es la ejecución de un canto por uno o más solistas, en


alternancia con el coro (en el canto gregoriano).

● Organum​: es la forma más antigua de la polifonía medieval europea,


que floreció durante los siglos IX-XIII. Consistía en una melodía
gregoriana a la cual se añadían una o más voces.

● ​ rgano​: instrumento de teclados, que el ejecutante toca con las manos


Ó
y pies, y consiste en una serie de tubos dispuestos verticalmente en una
caja de aire. Posee dos teclados, cada uno de los cuales controla una
división separada de cinco o seis registros, y un teclado para los pies,
que controla de dos a cinco registros.

Organum portativo​: ​Fue el primer instrumento permitido o agregado a


la iglesia, doblaba la voz.

● Organistrum​: nombre medieval de la zanfoña. Instrumento medieval


de cuerdas, en forma parecida al laúd o viola, cuyas cuerdas las hace
vibrar, una rueda rotatoria, a la que se le aplica resina y que se mueve
por medio de una manija en la extremidad inferior del cuerpo.

Instrumento musical medieval utilizado para acompañar la música sacra.

● Neuma​: signo de notación medieval, entre los siglos VIII a XIV,


empleados para escribir canto llano. La notación neumática consiste en
un gran número de signos correspondientes a tonos. No especifican
ritmos y sirven de ayuda para los cantantes.

​ esto melódico (primeros intentos de notación musical) que se relaciona


G
con la palabra, unidad rítmica mínima libre de metro.

● Modos rítmicos​: son ciertos patrones rítmicos sencillos en metro


ternario, repetidos constantemente en el sistema de ritmos de los siglos
XII y XIII. Se distinguen usualmente seis modos. Estos modos indicaban
diferentes esquemas rítmicos gracias a ciertas combinaciones de notas
individuales y, en especial, de grupos de notas.

Los modos más generalizados fueron seis y se les dio el nombre de los
pies de la antigua poesía griega:
I. tróqueo (una larga y una corta)
II. yambo (una corta y una larga)
III. dáctilo (una larga y dos cortas)
IV. anapesto (dos cortas y una larga)
V. moloso (dos largas)
VI. tribraquio (tres cortas)

● Motete isorrítimico​: composición medieval del siglo XIV, en que se


utiliza el mismo patrón de intervalos ​(color) y esquema rítmico ​(talea)
a lo largo de toda la pieza musical.
● Música Enchiriadis​: primer tratado de polifonía, en el cual se fijan las
leyes de esta y ocurre el siglo X. Grafica ejemplos de consonancias
perfectas, como octavas, quintas y cuartas paralelas en cantos a dos
voces nota contra nota.

● Música ficta o falsa​:se le considera música falsa a todas aquellas


notas, que antes de 1600, no formaban parte del hexacordio de Guido
d`Arezzo. En el siglo XIV, se convirtió en un término habitual, y es el
que se usa en los escritos modernos para referirse en general al
problema de los accidentes en la música medieval y renacentista.

● Neuma​: signo de notación medieval, entre los siglos VIII a XIV,


empleados para escribir canto llano. La notación neumática consiste en
un gran número de signos correspondientes a tonos. No especifican
ritmos y sirven de ayuda para los cantantes.

● Organistrum​: nombre medieval de la zanfoña. Instrumento medieval


de cuerdas, en forma parecida al laúd o viola, cuyas cuerdas las hace
vibrar, una rueda rotatoria, a la que se le aplica resina y que se mueve
por medio de una manija en la extremidad inferior del cuerpo.

● Órgano​: instrumento de teclados, que el ejecutante toca con las manos


y pies, y consiste en una serie de tubos dispuestos verticalmente en una
caja de aire. Posee dos teclados, cada uno de los cuales controla una
división separada de cinco o seis registros, y un teclado para los pies,
que controla de dos a cinco registros.

● Organum​:​es la forma más antigua de la polifonía medieval europea,


que floreció durante los siglos IX-XIII. Consistía en una melodía
gregoriana a la cual se añadían una o más voces.

● Responsorial​:​es la ejecución de un canto por uno o más solistas, en


alternancia con el coro (en el canto gregoriano.

● Roman de Fauvel​:​obra literario francesa de principios del siglo XIV,


sobre las costumbres de la época, en la que algunos motetes y
canciones monofónicas eran intercalados. Incluye obras de Philippe de
Vitry (motetes isorrítmicos).

● Tono Sálmico o de Salmos​:​es una forma de canto religioso, que


posee dos frases equilibradas que corresponden a las dos partes
equilibradas de un versículo típico del salmo.