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OJEDA, Wilmar
URDANETA, Ismael
INDICE
INTRODUCCIÓN 3
DESARROLLO 4
HISTÓRICO 4
EN VENEZUELA 7
CONCLUSIÓN 10
INTRODUCCIÓN
Los museos se remontan al culto hacia las musas en las antiguas regiones griegas; sin
embargo, en América los museos tienen como principal objetivo, el desempeño de los
sentimientos históricos nacionales; además del desarrollo del desarrollo turístico del país
Ese carácter educativo del museo se expresa sobre todo en dos sentidos: el primero,
relacionado con la información concerniente a las piezas de su colección o de otras que
albergare provisionalmente con motivo de exposiciones y eventos didácticos; el segundo,
relacionado con el crecimiento personal del espectador, quien tiende a afirmarse corno ser
humano y como miembro de un grupo que comparte una cultura.
El museo tuvo su origen en la recogida y conservación de objetos valiosos, a los que
hoy daremos el nombre de bienes culturales, y que, en principio, se reunieron para
ostentación de poder, admiración de sus características y con fines científicos, para
finalmente servirse de ellos con fines educativos, poniéndolos al alcance de la sociedad. Esta
institución ha ido desarrollando progresivamente su conciencia de servicio a los demás, y por
ello va evolucionando al compás de la sociedad misma, conforme a sus exigencias de cultura.
La palabra museo de origen griego significa "Templo de las musas". En el siglo II antes
de Cristo, dice la historia, funcionó en Alejandría (Egipto) un museo que semejaba una
universidad, pues se congregaban allí, profesores y alumnos y tenían salones de clases, una
famosa biblioteca y hasta un zoológico. En el renacimiento en Italia, había coleccionistas que
exhibían en sus palacios reales obras de arte. Florencia fue la primera ciudad que se interesó
por esta práctica.
Los museos bien organizados son fuente de trabajo y por ende de utilización del turismo
como factor de desarrollo económico. Un buen museo retiene los turistas.
En la Antigüedad:
Grecia: en los peristilos y pórticos de los templos se exponían conjuntos de obras de arte
que comenzaron a denominarse con la palabra mouseion, por su consagración a las musas,
que eran las protectoras de las Artes y de las Ciencias (Pinacoteca de los Propileos con
paneles Polignoto, Acrópolis de Atenas, siglo V a, de C.), También se construyeron cerca
de estos templos monumentos thesaurus dónde se recibían los exvotos (Tesoro de los
Atenienses, Delfos, en la misma época). Los sacerdotes eran sus guardianes y quienes lo
inventariaban.Por tanto, los museos de los templos griegos fueron los primeros museos
públicos, accesibles a cualquier ciudadano.
Egipto: se reunieron en las pirámides los objetos cotidianos de los faraones para facilitar
su supervivencia en el más allá. En la ciudad de Alejandría estuvo el primer «museo»
organizado por Ptolomeo I Soter (h. 367-283 a. de C.) y su hijo Ptolomeo II Filadelfo
(308-246 a. de C.), unido a la célebre Biblioteca, hoy reconstruida, creada por iniciativa
del Estado para constituirse en servicio al ciudadano. Era lugar de encuentro de poetas,
artistas, sabios, en torno a salas de reunión, laboratorio, observatorio, jardines zoológicos
y botánicos, al modo de las escuelas atenienses, como La Academia de Platón o el Liceo
de Aristóteles.
Roma: se formaron colecciones privadas producto del botín de guerra, como las del cónsul
Lúculo (1.:106.57 C.) o el Emperador Adriano (76-138 a, de C., nacido en Itálica,
Hispania), que decoraban sus palacios y jardines, aunque terminaron por exponerse a
público. Roma era un «museo al aire libre», con mercado de arte, falsificaciones y
restauraciones incluidas. Vitrubio (siglo I) da unas orientaciones para el emplazamiento
en la casa romana: la pinacoteca estaría orientada al norte, la biblioteca al este. Plinio el
Viejo coleccionaba objetos y seres vivos de la naturaleza para su estudio (Historia
Natural).Surgen entonces nuevos conceptos: la colección artística como inversión de
capital; la idea de que prestigio político y coleccionismo deben ir unidos; la protección
pública de las obras de arte: por consejo del militar y político Marco Agripa (6342 a. de
C.), el emperador Octavio Augusto (63 a. de C.-14 d. de C.) reagrupa colecciones
particulares para el disfrute público y dicta leyes para la protección del patrimonio. La
difusión cultural se lleva a cabo mediante exposiciones itinerantes con pinturas de las
hazañas de los grandes estrategas.
En Venezuela no tenemos mucha tradición en museos, pero sin embargo los pocos que
funcionan tienen muestras de calidad. Por ejemplo: Museo Histórico Militar, Museo Audio
Visual, Museo de Ciencias Naturales, Museo Arturo Michelena, Museo Nacional del
Folklore, Museo del Teclado (muestras musicales antiguas y modernas), Museo Cesar
Rengifo en Petare, el Museo Histórico y el Museo de Arqueología, en San Mateo los museos:
Histórico, el ingenio Bolívar y en Valencia "La Casa de los Celis" de arte e historia, el
"Andrés Pérez Mujica" de escultura y el de Historia en Puerto Cabello. En Lara el
Arqueológico y Paleontológico en el Colegio La Salle, el museo de Barquisimeto y la
Exhibición Entomológica (mariposas y culebras), en Quibor el Arqueológico, en El Tocuyo
el Museo Histórico y el de la Tradición en Humocaro Bajo y no menos importante, en el
Estado Bolivar: el Ecomuseo del Caroní y el museo de Arte Moderno de Jesús Soto.
Resulta indudable el impulso que reciben las artes durante los tres períodos de gobierno
de Guzmán Blanco:--el Septenio (1870-1877), el Quinquenio (1879-1884) y la Aclamación
(1880-1888)- cuando el "Pacificador", sea en forma directa, sea a través de los presidentes
en quienes delegaba el poder, estimula la actividad cultural y patrocina la organización de
eventos como los señalados.
El Museo de Arte Moderno de Jesús Soto, nace por el deseo del mismo ilustre
artista venezolano, Jesús Soto, de promover el arte y la cultura en su tierra natal,
llevando a una de las ciudades de mayor tradición en Venezuela, un museo
realmente vanguardista de talla internacional, el cual no tiene nada que envidiar a
museos de grandes ciudades cosmopolitas. En una entrevista con Jean Clay, Jesús
Soto declaró: "Tengo afecto por Ciudad Bolivar... porque amo a esta ciudad, es por
lo que decidí hacer un museo en ella. Compro obras, las intercambio, me la dan los
amigos pintores. Quiero incluir todo lo que considero nuevo en el arte moderno...
Eso sería una ayuda para los jóvenes..."
Es una evidencia de la calidad humana de Jesús Soto quien quiso darle a las nuevas
generaciones lo que el no tuvo: museos y referencias visuales que sirvieran de fuente de
inspiración y que ayudaran a comprender el fenómeno del arte. El diseño del museo se lo
debemos a otro gran maestro de las artes venezolanas, el arquitecto Carlos Raúl Villanueva.
En esta obra se refleja, una vez más, su capacidad creadora capaz de integrar el diseño
arquitectónico con la pintura, la escultura el paisaje y el hombre. En el museo se exhiben
importantes obras de la colección particular del Maestro Soto durante los años 50 y 60
durante su estadía en Europa. Se pueden apreciar obras de tendencias artísticas como: el
estructuralismo, el neoplasticismo, el arte óptico, el cinético, monocromático, arte
geométrico y arte concreto, entre otros, de más de 130 artistas de todo el mundo, además de
importantes obras del propio Jesús Soto que tiene tres salas exclusivas para sus creaciones.
Los museos son instituciones que ayudan el proceso de cultural y educativo, además
de servir para establecer contacto con nuestras raíces, es decir para analizar mas a fono el
por que de nuestras costumbres y culturas.
En Venezuela, la situación con los museos es un poco critica, ya que están pero no se
les da el uso que se debería, lo correcto es incentivar a los niños desde pequeños a apreciar
el arte en todas sus expresiones para así poder lograr una sociedad completamente culta y
moderna.