Ciencias Económicas Administrativas y de

Comercio

Ingeniería Comercial

Apreciación a la Música

Octubre 2017 – Febrero 2018

ACTIVIDAD ENTREGABLE 2

NOMBRE: Bryan Navarrete

NRC: 3943

LUGAR Y FECHA DE ENTREGA:

Sangolquí, 22 de Enero del 2017.
 Actividad de aprendizaje 2.1.

Planteamiento de las actividades

1. En el contexto histórico cultural, el barroco está conformado por tres subperiodos.

Determine los mismos y realice una descripción detallada de cada uno de ellos;

considere su cronología, géneros musicales, compositores e instrumentos.

Se produce un Se da un mayor
rechazo al predominio de la música
Barroco Temprano contrapunto vocal sobre la
(1580 a 1630) renacentista. instrumental.

Época de la ópera y la
Barroco Medio Se produce una
Cronologìa (1630 a 1680)
cantata; la distinción
entre aria, airoso y
vuelta hacia el
contrapunto.
recitativo.

Barroco Tardio Predomina la música Aparece el estilo

instrumental sobre la
(1680 a 1750) vocal
concertado

Poder en manos de Iglesia distraía Este acto se convierte en

Contexto historico la aristocracia y de la organizando mecenas para los
espectáculos con grandes artistas
Iglesia
música

Se busca parámetros Nuevas técnicas para

Contexto musical Razón sentimiento expresar los
Musica musicales (ritmo,
tonalidad) sentimientos
Barroca
Se dan cita personajes Fundamenta su
Barroco significa
Contexto cultural importantes (Lope de
recargado
pensamiento en la Razón
vega, Calderón) y el Sentimiento

Formas y generos El Oratorio La Cantata El Motete La Música

instrumental
Cantata
Italia:
Giovanni Alemania: Inglaterra: Francia:
Gabrieli, John Blow, Jean-Baptiste
Compositores mas Claudio
Heinrich Schütz,
Johann Hermann Georg Friedrich Lully
destacados Monteverdi Schein, Händel, Marc Antoine
Girolamo Samuel Scheidt Thomas Augustine Charpentier,
Frescobaldi, Arne Louis Marchand

Instrumentos
El Órgano El Clavecín
musicales
2. Realice la audición musical de las obras: "Canon para órgano y cuerda en re

mayor" de Johann Pachelbel y "Suite n.° 2 for flute - Bouree, Polonaise, Minuet,

Badinerie" de Johann Sebastian Bach. Determine las características particulares de

cada obra, a qué subperiodo pertenece, forma, género instrumentos y emita un

cometario personal basado en su juicio crítico.

"Canon para órgano y cuerda en re mayor" de Johann Pachelbel

Características:

 La versión original es interpretada por tres violines que tocan sobre la melodía

de fondo del contrabajo

 El Canon es muy conocido por la progresión armónica de los instrumentos de

cuerda,

 Al inicio, el bajo solo toca dos compases, que, de acuerdo a la técnica del bajo

continuo, se interpreta con el acorde.

 Al principio, el primer violín ejecuta la primera variación.

 final, comienza la segunda variación, mientras que el segundo violín arranca

con la primera variación

 Pachelbel compuso esta obra alrededor de 1680

Forma: tiempos ternarios, como la chacona o el pasacalle.

Género: Sonata Barroca

Instrumentos: Tres violines y un bajo continúo

Comentario:

La obra de Pachelbel, tiene un estilo original, en mi consideración es arte plasmado en

pentagramas e interpretado con tanta armonía ya que al escucharla nos da esplendor del
ser, vida, perfección e imaginación, sobretodo nos da inspiración. Una obra maestra del

Barroco.

Suiten 2 for flute - Bouree, Polonaise, Minuet, Badinerie” de Johann Sebastian Bach

Características:

 La melodía inicial es de tendencia descendente. El motivo melódico inicial es por

saltos, en concreto utiliza acordes parta generar la melodía principal.

 Obra a cinco voces, donde la parte aguda es la melodía y la línea de bajo sirve de

guía a un instrumento de tecla: el clave.

 Se mantiene la flauta como solista haciendo la melodía principal y se va

alternando con breves intervenciones de los violines en las melodías principales.

Forma: Suite

Género: Orquesta. Obra instrumental profana de género camerístico.

Instrumentos: flauta solista, Violines, una viola y un sello al que se añade un clavecín

que hace los acordes.

Comentario:

La obra de Bach en mi consideración es de carácter alegre, era lo que se entendía antes

por "música de baile". Es una melodía bastante persuasiva y famosa, ya que muchas

bandas de rock le han tenido un gran prestigio a esta obra maestra. Además te ha sentir la

época del barroco, una sensación inconmensurable.

Actividad de aprendizaje 2.2.

Planteamiento de las actividades

1. Elabore un cuadro descriptivo que determine el contexto histórico, contexto

cultural, las características principales de la música durante el Periodo Clásico,

tome en consideración aspectos relacionados con la cronología, formas y géneros

musicales, compositores más destacados e instrumentos musicales sobresalientes.

Contexto histórico: El Clasicismo abarca desde el año 1750 hasta el 1825

aproximadamente.
Durante el Clasicismo se vuelve la mirada a los modelos grecolatinos. Al mismo
tiempo, se desarrolla una corriente cultural que defiende el triunfo del pensamiento
racionalista en todos los ámbitos.

Contexto cultural: Este movimiento encabezará la Revolución Francesa.

Los artistas, encontrarán en la burguesía un nuevo público que paga por apreciar sus
obras y al que debían satisfacer con creaciones entretenidas y naturales; de esta forma se
van liberar poco a poco de las obligaciones de trabajar supeditados al gusto de los
mecenas, obteniendo así una mayor independencia creativa
 Cronologia: Suele fecharse
convencionalmente entre 1750
(muerte de J.S.Bach) y 1827 (año
en el que muere Beethoven)

Formas: la sonata, la
sinfonía y el
concierto clásico.

Compositores más Instrumentos

Generos Musicales:
Música Religiosa, Música
profana, Música
Programatica, Música
Dramática, Música
Folcórica/popular,
Música Ligera, Música
Culta
musicales: Clavecín,
Dstacados: los tres Piano, Trombón, Trompa
compositores que se (instrumento), Violín,
van a convertir en las violinchelo
grandes figuras de este
periodo son Haydn,
Mozart y Beethoven

2. Realice una audición musical de las obras: “Orfeo y Eurídice” de Christoph

Willibald Gluck, y “Pequeña serenata nocturna” de Wolfgang Amadeus Mozart,

determine el periodo y país al que pertenecen las mismas, indique los instrumentos

musicales que usted logra apreciar en la audición, resalte breves datos biográficos

de los compositores mencionados y exprese un comentario sustentado en su juicio

estético.

“Orfeo y Eurídice” de Christoph Willibald Gluck

Periodo/país: Barroco/ Francia

Instrumentos musicales: Arpas, tubas, 1 lira

Datos biográficos:

Christoph Willibald Gluck

Christoph Willibald Ritter von Gluck (Erasbach, Obispado de Eichstätt, 2 de

julio de 1714-Viena, 15 de noviembre de 1787) fue un compositor alemán de origen

germano-bohemio.

Mantuvo una rivalidad con el compositor italiano Niccolò Piccinni conocido como

la Querella de gluckistas y piccinnistas.

Reformador de la ópera, sus primeras innovaciones son visibles en el ballet Don

Juan (1761) y en la ópera Orfeo y Eurídice (1762), proseguidas tras un nuevo viaje a Italia

en 1763. Regresó a Viena, donde compuso Alceste (1767) y posteriormente viajó

a Parma. De vuelta a Viena, dio lecciones a la archiduquesa María Antonieta, quien más

tarde le protegería como reina de Francia.

Comentario:

Después de su análisis, me quedo con la sensación de una maravillosa obra muy bien

estructurada y desarrollada. Como sucede con las obras de los grandes, una pequeña idea

que crece y se transforma de manera magistral, yendo y viniendo de otros lugares, sin

perder nunca su dirección.

“Pequeña serenata nocturna” de Wolfgang Amadeus Mozart

Periodo/país: Barroco/ Viena

Instrumentos musicales: dos violines, viola, violoncelo y contrabajo; un quinteto de

cuerdas

Datos biográficos:

Wolfgang Amadeus Mozart

(Salzburgo, actual Austria, 1756 - Viena, 1791) Compositor austriaco. Franz Joseph

Haydn manifestó en una ocasión al padre de Mozart, Leopold, que su hijo era el más
grande compositor que conozco, en persona o de nombre. El otro gran representante de

la trinidad clásica vienesa, Beethoven, también confesaba su veneración por la figura del

músico salzburgués, mientras que el escritor y músico E. T. A. Hoffmann consideraba a

Mozart, junto a Beethoven, el gran precedente del romanticismo y uno de los pocos que

había sabido expresar en sus obras aquello que las palabras son incapaces de insinuar

siquiera.

Son elogios elocuentes acerca del reconocimiento de que gozó Mozart ya en su época, y

que su misteriosa muerte, envuelta en un halo de leyenda romántica, no ha hecho sino

incrementar. Genio absoluto e irrepetible, autor de una música que aún hoy conserva

intacta toda su frescura y su capacidad para sorprender y emocionar, Wolfgang Amadeus

Mozart ocupa uno de los lugares más altos del panteón de la música.

Todos sus viajes acababan siempre en Salzburgo, donde los Mozart servían como

maestros de capilla y conciertos de la corte arzobispal. Espoleado por su creciente éxito,

sobre todo a partir de la acogida dispensada a su ópera Idomeneo, Mozart decidió

abandonar en 1781 esa situación de servidumbre para intentar subsistir por sus propios

medios como compositor independiente, sin más armas que su inmenso talento y su

música
 Actividad de aprendizaje 2.3.

Planteamiento de las actividades

1. Realice un mapa conceptual en el que describa las características principales de

las siguientes formas de los periodos: * Romántico: - La música orquestal - La

música para piano - El lied o canción romántica - La sonata y * Nacionalismo: El

poema, variaciones sinfónicas, danzas.Romàntico

El Periodo

La Música La música para El Lied o canción La sonata

Orquestal Piano romántica

Durante el Siglo XIX, la musica El Romanticismo es la edad de Oro de la

Hace referencia a una canción lírica Opera. Segun el compositor Wagner la
orquestal se amplia, El piano, tanto en lo musical como
breve cuya letra es un poema al que
en lo conceptual y mecánico, fue Opera es la suma de todas las formas
aumentando el numero de se ha puesto música y escrita para artísticas: visuales en la parte escénica,
instrumentos en viento y representativo del romanticismo.
voz solista y acompañamiento, literaria en el libreto y musicales en el
percusion generalmente de piano. canto y en la orquesta.

Generó una literatura propia,

De los timables de la orquesta
clasica se pasa a un abanico de
instrumentos como el bombo,
platillos, etc.
que se fue diferenciando sin
pausa de los teclados
precedentes ( el órgano) con
nuevas sonoridades.
Ene l siglo XIX el Lied alcanza su
cuspide. La cancion representaba las
nacionalidades y muchos de estos se
convirtieron en himnos.
Como prerromántico, encontramos a
Rossini, compositor de óperas bufas, que
no gusta de las grandes pasiones
románticas, pero cuyo influencia se
extiende por toda Europa.

Se desarrolló una abundante

Aumenta el numero de musicos:
de las orquestas de 20-30
instrumentistas de la epoca
claisca se pasa a mas de 100.
literatura de música para el
salón o el hogar y triunfaron las
piezas para tocar a cuatro
manos.
Se interpretaban en las casas, Los dramas y tragedias de
acompañados de piano o guitarra,
Shakespeare fueron continua
era una práctica íntima y lejana de fuente de inspiración.
los escenarios.

Con su original y trascendente obra

La utilización de ideas
extramusicales y el poema
sinfónico. Es la música
"programática".
pianística, Chopin canalizó el fervor
patriótico y nacionalista por medio de
polcas palaciegas, mazurcas campestres y
valses elegantes.
Se especializaron en:
masculinas, femeninas, con o
sin acompañamiento, y las
canciones podían utilizar textos
religiosos, patrióticos o
sentimentales.
El historicismo romántico acercó la
ópera al realismo; desaparecieron
los excesos vocales de lucimiento de
los cantantes o se confinaron a las
llamadas “arias de locura”,

A partir del siglo XIX la En Italia se impuso el dominio

La continuación de la tradición interpretación del piano tuvo dos
posturas técnicas que la
clásica siguen la estela de
condicionaron: la escuela de Johann
Beethoven. Es la llamada
Nepomuk Hummel y Muzio
música "pura" o "absoluta".
Clementi.
Entre los creadores de canciones de los empresarios sobre el
corales más conocidos están
teatro de ópera, así
Schubert, Schumann, Mendelssohn,
dependieron de la escasez de
Hauptmann, Brahms, Franz y Bruch.
recursos.

- Sinfonía nº 8 en Si menor, D.759 - nº 2 en do # menor (1901) de

Franz Schubert, su primer lied data de - Giacomo Puccini (!858-1924), con
"Inacabada" (1822) de Schubert Sergei Rachmaninov (1873- 1814, sobre un poema de Goethe.
1943) Compuso 600 lieder, como La bella óperas como “La Bohème” (1896),
- Sinfonía nº 4 en la mayor, op. 90
"Italiana" (1833) de Félix Mendelssohn- molinera, con textos de Müller. “Tosca” (1900).
Bartholdy (1809-1847), en su primer
- nº 1 en mi bemol mayor (1849) - Hector Berlioz Romeo y Julieta.
- Richard Strauss 1948 Cäecilie, Morgen,
movimiento (Allegro vivace) de Franz Liszt Schlechtes Wetter
 Nacionalismo

Poema: Variaciones Sinfónicas: Danzas: nace de la necesidad

*Descripción *Escrita como una sucesión
minuciosa y detall de pasacalles (variaciones)
ada de la realidad precedidas por una
*Objetividad: el introducción que sirve de
autor se mantiene tema principal a aquellas
al margen del *Una variación musical es
relato una composición caracteriz
ada por contener un tema
musicalizador que se imita
en otros subtemas o
variaciones, los cuales
guardan el mismo
patrón armónico del tema
original, y cada parte se
asocia una con la otra.
de obtener un patrón y una
calidad estética que permitan
adaptar las danzas populares
* Elaborada: porque su
producción supone
elaboración de vestuarios,
peinados, utilería, zapatería,
escenografias y un proceso
complejo de creación en que
intervienen factores diversos:
literarios, investigativos y
escénicos, libretos, textos,
musicalización, canto,
interpretación musical,
parlamentos y otros mas.

2. Desarrolle una audición musical de las obras “Nocturne op.9 n.° 2” de Frédéric

Chopin y “El amor brujo “de Manuel de Falla, compositores del Periodo Romántico

y Nacionalista, respectivamente; determine las características particulares de cada

obra y emita un cometario personal basado en su juicio estético.

“Nocturne op.9 n.° 2” de Frédéric Chopin

Características Particulares:

El compositor polaco Fryderyk Chopin escribió a lo largo de su corta vida hasta

veintiún nocturnos para piano. Entre ellos se encuentran algunas de sus piezas más

conocidas. No se publicaron todos reunidos en un mismo conjunto de piezas, sino que

pertenecen a varios números distintos de opus y algunos incluso fueron editados

póstumamente
En total, Chopin tardó en componer todos sus nocturnos un tiempo de unos quince años.

Entre ellos no suman más de dos horas de música (se queda alrededor de una hora y tres

cuartos), aunque eso depende mucho de la interpretación que se les dé. Por tanto, tienen

una duración media de algo más de cinco minutos.

Comentario Personal:

Esta es una obra de las más conocidas, ya que es una costumbre implementar esta melodía

y el resultado de la misma es suave que da la sensación de fluir lentamente, sin dejar de

lado una especie de angustia subyacente, característica de toda la obra de Chopin

“El amor brujo “de Manuel de Falla

Características Particulares:

El Amor Brujo es un ballet de Manuel de Falla. Quizás la obra más conocida del autor.

En el día de su estreno fue bastante criticada el 15 de marzo de 1915 en el Teatro

Lara en Madrid, por lo que tuvo que cambiarla. La versión posterior es considerada una

de las obras más importantes de la música clásica española.

En 1915, Falla transformó la primera versión para orquesta sinfónica en una de sus obras

más importantes, con tres canciones cortas para mezzo-soprano. Con este formato, El

amor brujo triunfó como otras muchas obras de Falla

La obra incluye las famosas Danza ritual del fuego, la Canción del fuego fatuo y Danza

del terror. Una historia de hechizos, de brujería

Comentario Personal:

Esta obra llama la atención especialmente al público ya que está llena de amor y pasión,

de lágrimas y desconsuelo, de brujería y seducción, de muerte y de danza y por supuesto

sin dejar de lado la coreografía contiene momentos de gran belleza.

 Actividad de aprendizaje 2.4.

1. Desde el punto de vista cronológico, a la música del siglo XX se le llama música

contemporánea y tiene su origen en los movimientos nacionalistas que darán lugar

a otras tendencias compositivas innovadoras. Elabore un cuadro descriptivo de la

música contemporánea, establezca cuatro columnas de entrada que contextualicen

las características de las siguientes corrientes compositivas: Impresionismo,

Musica Contemporanea Siglo XX
Expresionismo, Música Aleatoria y Música Serial.

Comenzó con la continuación de los movimientos vigentes

a finales del siglo XIX tales como el estilo romántico tardío
y posromántico, el impresionismo y los fervores del
nacionalismo.

Impresionismo Expresionismo Música Aleatoria Música Serial

Movimiento musical surgido al finales

del siglo XIX y principios del XX sobre
todo en la música francesa, con la
necesidad de los compositores de
probar nuevas combinaciones de
instrumentos para conseguir una mayor
riqueza tímbrica
El expresionismo fue un movimiento
artístico de principios del siglo XX que se
desarrolló principalmente en Alemania,
aunque también en Francia se estaba
llevando a cabo lo que se conocería
melodía y acordes, sin estar sujeto a las
como Fauvismo.
Sistema musical que carece de toda
relación de los tonos de una obra con
El serialismo es un método de
un tono fundamental y de todos los
composición musical que, utiliza series,
lazos armónicos y funcionales en su
esto es, grupos de notas sin repeticiones
que siguen un determinado orden.
normas de la tonalidad.

El impresionismo musical fue

Los expresionistas alemanes toman Mas específicamente, el término El término 'serie' en conexión con la
encabezado por el compositor francés
claramente influencias de Van Gogh al describe la música que no se ajusta al música fue introducida en el francés por
Claude Debussy. El movimiento, influido
trabajar la potencia del color basándose sistema de jerarquías tonales que René Leibowitz en 1947, e
por los pintores impresionistas
en la sinceridad de la expresión y lo que caracterizaba al sonido de la música inmendiatamente después por
franceses y por la poesía de Paul
manifiesta cada tono europea entre el siglo XVII y los Humphrey Searle en inglés, como una
Verlaine, Charles Baudelaire y Stéphane
primeros años del XX. traducción alternativa del término
Mallarmé, acentúa el color tímbrico y el
humor en vez de estructuras formales alemán Zwölftontechnik dodecafonismo
tales como la sonata y la sinfonía.. o Reihenmusik (música serial).

La música expresionista buscó la

creación de un nuevo lenguaje musical, El principio básico del atonalismo El serialismo es mayormente definido
Debussy, enfocó el impresionismo como liberando la música, sin tonalidad, consiste en que ningún sonido ejerza por su principio estructural que
reacción tanto al interés formal del dejando que las notas fluyan atracción sobre cualquier otro sonido corresponde a una serie de elementos
clasicismo de compositores como libremente, sin intervención del que se encuentre en sus cercanías. (un juego o sucesión de notas) que se
Amadeus Mozart y la vehemencia compositor. usan en orden, o se manipula en
emocional del romanticismo en maneras particulares, para dar unidad a
compositores como Franz Schubert. la pieza.

Con la Nueva Objetividad y su visión

el impresionismo musical se extendió
por Europa hacia la segunda década del
siglo XX. Algunos se vieron influenciados
por el impresionismo, Frederick Delius
en el Reino Unido, Ottorino Respighi en
Italia y Manuel de Falla y Federico
Mompou en España, que siguieron
ciertos rasgos del estilo de Debussy.
más realista y social del arte surgió el
concepto de Gebrauchsmusik (música
utilitaria), basada en el concepto de
consumo de masas para elaborar obras
de sencilla construcción y accesibles a
todo el mundo
El oyente no puede predecir ni siquiera
una nota antes, si está al final de una
frase musical (la cual, aparentemente,
cesa en cualquier momento)
sencillamente porque no ha existido
ningún centro tonal
Se aplica ampliamente a toda la música
en lo que Arnold Schoenberg llamó "The
Method of Composing with Twelve
Notes related only to one another",
("Método para componer con doce
notas relacionadas entre sí") o
dodecafonía

- Arnold Schönberg: Pelleas und - Compositor alemán Richard Wagner

Melisande (1903) (1813-1883) en su obra Tristán e Isolda
(1859).
- Anton von Webern: Trío para cuerdas Los autores más reconocidos son
· Claude Debussy (1862-1918)
(1927) - Arnold Schoemberg (Expectación) op. Karlheinz Stockhausen, Hebert Eirmert,
Prélude à l’après-midi d’un faune 17 (1909). René Leibowitz, Schömberg o Pierre
(Preludio a la siesta de un fauno) (1894) Boulez.
· Manuel de Falla (1876-1946)
Noches en los jardines de España (1909-
1915)
2. Realice una audición musical de la obra “Derive for Chamber Ensemble” de

Pierre Boulez; luego de un análisis desde el enfoque estético, categorice esta obra y

exprese las emociones que usted siente al escuchar la misma.

“Derive for Chamber Ensemble” de Pierre Boulez

Categoría:

Sentimientos expresados:

Va más allá y un acceso a emociones e ideas más elevadas con un sentido de profunda

reflexión, llevándolo tal vez al inicio de la intriga

Actividad de aprendizaje 2.5.

Planteamiento de las actividades

1. Elabore un mapa conceptual de la historia de la música ecuatoriana en el cual

describa las características de la música indígena, blanco-mestiza; afroecuatoriana

de Esmeraldas y del Valle del Chota; considere su ubicación geográfica,

instrumentos, artistas intérpretes o compositores, así como los géneros más

destacados de los mencionados grupos étnicos.

Música Música
Música Blanco- Valle del chota
Indígena Afroecuatoriana
Mestiza
Esmeraldas
A mediados del siglo XVIII Está compuesto de
Considerada como lúgubre, llegaron los primeros instrumentos de soplo y de
triste e infernal; en definitiva habitantes africanos, los percusión, obtenidos casi
La música ecuatoriana se
como música de seres cuales introdujeron la directamente de la
inició por la conquista de los
inferiores. marimba, fusionando nuestra naturaleza, sin mayor
españoles en el siglo XVI
música con nuevos tonos elaboración
musicales tales como el San
Juanito y el albazo
Entre los instrumentos de
La música en el Ecuador ha La música es una de las soplo constan la hoja de
Las primeras menciones sobre
ido evolucionando y en la manifestaciones que ha naranjo, los puros
la tristeza de la música
actualidad otros ritmos como ayudado al pueblo (calabazas), el tubo de
indígena americana se deben
el rock o el pop, también han Afroecuatoriano a mantener fibra de cabuya y las
a los cronistas europeos de
ido fusionándose con ritmos su identidad. Y, desde allí, a flautas de carrizo
los siglos XVI-XVII
nuestros (techno-sanjuanito o organizarse para luchar por
techno -pasacalle). sus derechos.
Los instrumentos de
percusión son la bomba,
El pasillo constituye el himno las maracas, el bombo, la
Los colonizadores: la Los afroecuatorianos de la
ecuatoriano ya que enaltecen caja o tambor, el güiro o
consideran una música costa (Esmeraldas) son
a la mujer ecuatoriana, nos raspador y los platillos
bárbara e incivilizada. diferentes de los de la sierra
habla de amores perdidos que
(valle del Chota y la cuenca
nos llevan a la nostalgia que
del río Mira).
invaden nuestra alma.
es interpretada
normalmente por un trío o
Los escandalizados ojos del un cuarteto: una bomba,
turista, no salían de su Nuestra cultura indígena Estas diferencias sociológicas
utilizaba tambores, dieron lugar a dos guitarras y, en
asombro al ver cómo en ocasiones, maracas
Ecuador se bailaba con rondadores y ociarías. A la manifestaciones musicales
música triste (se referían a la llegada de los españoles se totalmente diferentes.
danza del sanjuanito). introdujo la guitarra, la Esmeraldas es la tierra de la
vihuela y las castañuelas. marimba y del arrullo
Músicos y artistas
El rondador de carrizo o destacados los habitantes
canutos, el pingullo, las de la zona
dulzainas, el tambor, la
flauta para guagua, la La música afroesmeraldeña
bocina de huaramo y la suena mucho más
guaraca distinguen nuestra puramente afro
influencia indígena
2. Realice la síntesis biográfica de cuatro autores-compositores ecuatorianos: dos

populares y dos académicos.

CRISTOBAL OJEDA DAVILA

Nació en la ciudad de quito el día 26 de junio de 1910 hijo del Dr. Ramón Ojeda v. Y de

la Sra. Leonor Dávila

Sus primeros estudios los realizo en la escuela cristiana delos hermanos del cebollar,

cuando era aún un niño sus padres descubrieron en el sus cualidades artísticas e hicieron

las gestiones necesarias para que pueda ingresar al conservatorio nacional de música,

donde desarrollo con dedicación su talento

Sus composiciones más conocidas son: Alma lojana, esperando, alejándose, latidos, ojos

negros, hojas secas, hacia ti Falleció el 31 de agosto de 1932 en quito, durante la guerra

de los cuatro días a causa de una bala pérdida

TOMÁS ABILIO BERMÚDEZ QUIJIJE

Tomás Abilio Bermúdez Quijije, nació en Charapotó, provincia de Manabí el 20 de marzo

de 1931. En la escuela sus compañeros de clases les compraban los poemas y las

canciones que el escribía y en su pueblo natal aprendió a tocar guitarra, también tocaba

el requinto, el bajo, el bandolín, el piano y el violín. A muy temprana edad fue parte del

grupo musical conjunto Bahía y luego del trío los soberanos junto a: Pedro Chinga,

guitarra; Alfredo Lamar, voz y maracas; y siendo Bermúdez quien tocaba el requinto, era

la segunda voz y el que componía los temas. En 1952, se dio una anécdota casi histórica,

contrataron a Los Soberanos. Pero un día antes de la grabación Alfredo Lamar, primera

voz del trío, amaneció afónico y urgentemente buscaron un reemplazo. Entonces

pensaron en el negrito que andaba de radio en radio con Rosalino Quintero y cuyo nombre

no lo sabían. Ruperto Romero Carrión, el compositor del tema a grabarse, dijo que se

llamaba Julio Jaramillo", en cuya voz se gravo la canción política Nuestro líder -letra y

música de Ruperto Romero Carrión- en honor al cefepista Carlos Guevara Moreno, que

era candidato a la Presidencia del Ecuador.

Bermúdez se instaló en Guayaquil en 1950 a la edad de 19 años, junto a los soberanos

donde actuaban en teatros y programas radiales los cuales en dicha época se desarrollaban

los grandes espectáculos artísticos, y compuso letra y música, alrededor de 200 temas a

ritmos de pasillo, bolero y vals, que fueron grabados e interpretados por una variedad de

artistas nacionales, y donde también se dedicó a la producción y dirección artística y

musical. Bermúdez se casó en Guayaquil con la cantante de música tropical, Elvira

Velasco. Entre 1982 a 1986 dirigió la sociedad de artistas y compositores del ecuador

(SAYCE), la misma que en los noventa le otorgó una pensión vitalicia de 300 mil sucres,

que con la dolarización se convirtieron en tan solo 6 dólares. Falleció el 15 de mayo de

2003 de un infarto cerebral.

SEGUNDO CUEVA CELI

Nació en Loja, el 10 de enero de 1901 y falleció en Quito, el 17 de abril de 1969. Fueron

sus padres el Dr. Juan Cueva García y la Sra. Zoila F. Celi Castro.

Cuando tenía cinco años por negligencia de un médico y luego por la de un boticario

quedó prácticamente ciego, pero desarrolló un finísimo oído musical que ya a la edad de

nueve años se presentó, con notable éxito, en público, ejecutando el armonio de una

iglesia. En 1920 por pedido de su amigo Emiliano Ortega compuso la música del pasillo

Vaso de lágrimas, del poeta José María Egas.

A pesar de ser austero y de poca vida social, lo visitaban artistas, políticos e intelectuales

del país, para disfrutar de su conversación y de la música que podía interpretar en los

instrumentos que ejecutaba a la perfección: guitarra, acordeón, bandolín y violín. Fue

profesor de música en el colegio Bernardo Valdivieso, además de trabajar con programas

radiales en la emisora Ondas del Zamora. Perteneció a la Casa de la Cultura Ecuatoriana,

y recibió muchas condecoraciones en su tierra nativa. El Dr. Camilo Ponce Enríquez le

entregó la Orden Nacional al Mérito, en la ciudad de Quito, donde se radicó por algunos

años.

Sus pasillos más conocidos son: Vaso de lágrimas, Pequeña ciudadana, Olvida corazón,

Para tus ojos, Corazón que no olvida, y Madrigal de seda, escrito por Leovigildo Loayza.
FRANCISCO PAREDES HERRERA

"EL PRÍNCIPE DEL PASILLO",

Nació en Cuenca el 8 de noviembre de 1891 y murió el 1 de enero, en Guayaquil, en 1952.

Fue hijo de Francisco Paredes Orellana (músico) y Virginia Guerrero. Rodolfo Pérez

Pimentel sostiene que es compositor de

957 canciones en cuarenta y tres ritmos diferentes. Uno de los primeros pasillos grabados

de su composición fue Rosario de besos en 1930, del poeta Libardo Parra Toro,

colombiano. Lo llamaron El príncipe del pasillo ecuatoriano.

En 1933 compuso el pasillo Tú y yo, cuya letra perteneció al poeta, oriundo de Gualaceo,

Manuel Coello Noritz. Se suman al extraordinario repertorio obras musicales: El alma en

los labios, Un triste despertar, Vamos linda, Como si fuera un niño, Unamos los

corazones, transformados en clásicos del pentagrama nacional. En Zaruma (1913) fundó

la banda musical de la escuela Juan Montalvo, hoy Centro Escolar Guillermo Maldonado

Valencia. Fue profesor de música en el centenario colegio Nueve de Octubre, de Machala,

entre 1920 y 1922. En política era de ideología socialista, compuso el himno de este

partido. Compartió amistad con valiosos intelectuales del país, sobretodo en Cuenca, al

ser parte del famoso Club Estrella, cuyos integrantes eran Remigio y Rafael Romero y
Cordero, Rafael Sojos, Carlos Arízaga Toral, Aurelio Ordóñez Zamora, Honorato

Vázquez Espinosa y otros de fino gusto literario y musical.

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