SEGUNDO PARCIAL DE ESTÉTICA

Carreras: Tecnicatura en Diseño de Imagen, Sonido y Multimedia / Licenciatura en

Artes Combinadas
Cátedra: Estética
Equipo Docente: Mgter. N. Guadalupe Arqueros (Titular)
Lic. Emanuel Cantero (Adjunto)
Lic. Sofía Díaz (Jefa de Trabajos Prácticos)
Arq. Lic. Heidi Kühle (Auxiliar)
Integrantes del grupo: Arias, Ricardo
Correa, Ezequiel
Mendez Colman, Fernando Gabriel
Pineda, Carlos
Ruíz, Elías
Fecha de presentación del parcial: Domingo 11 de Noviembre – 23:55 hs.

Año 2018

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 CONSIGNAS

a) En grupos de 5 integrantes, seleccionar de una a tres citas teóricas del corpus de citas
propuesto. Consignar autorx, título y página de cada cita teórica seleccionada. Se
valorará el uso y puesta en relación de citas pertenecientes a diferentes textos.
b) Formular una pregunta en función de las citas elegidas, justificando las razones por
las que consideran que se trata de una pregunta propia de la Estética como disciplina
filosófica.
c) Redactar una respuesta a la pregunta formulada, explicitando las relaciones entre las
citas teóricas y las obras seleccionadas, utilizando como máximo 400 palabras.
d) Realizar un montaje visual con imágenes de obras de arte contemporáneo (siglo XX
en adelante), que ejemplifique, problematice, expanda o refute la pregunta, categorías y
problemáticas consteladas teóricamente por el grupo. Pueden utilizarse de dos a seis
imágenes.
e) Compilar las citas, pregunta, respuestas y montaje visual en un PDF o PowerPoint y
subirlo al Aula Virtual.

CITAS

Cita 1: Dickie, George. Teoría Institucional del Arte. Pág. 18.

Como observé anteriormente, la regla del artefacto y la otra regla no-

convencional son suficientes para la creación del arte. Y, como cada una de las
reglas es necesaria, pueden ser usadas para formular una definición de “obra
de arte”

Una obra de Arte es un artefacto de una clase creado para ser

presentado ante un público del mundo de arte.

Esta definición explícitamente contiene los términos “público” y “mundo del

arte” y, además, implica las nociones de artista y de sistema del mundo del
arte. Ahora, defino a estos cuatro como sigue:

Un artista es una persona que participa con entendimiento en la

confección de una obra de arte.
Un público es un conjunto de personas, cuyos miembros están
preparados, hasta cierto grado, para comprender un objeto que les es
presentado.
El mundo del arte es la totalidad de todos los sistemas del mundo
del arte.
Un sistema del mundo del arte es un marco para la presentación de
una obra de arte por un artista ante un público del mundo del arte.

Estas cinco definiciones dan la descripción más escueta posible de la

institución arte y, de este modo, la presentación más escueta posible de la
teoría institucional del arte.

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Cita 2: Alcoba, Ernest. Sobre las discontinuidades Sexo-Género-Deseo en
el Arte Contemporáneo. Pág. 49.

Tal y como se ha producido, la diferencia sexual ha sido construida en torno a

prescripciones de conceptos sociales de hombre y mujer. «Hombres y mujeres
existen como normas sociales», dice Butler (Beck, Butler y Puigvert, 2001:12).
Gran parte del activismo y el arte susceptible de lecturas Queer tratará de
destruir la coartada de una ordenación genérica del mundo donde a ciertas
personas les ha tocado una posición desfavorecida. De ahí que sus obras
muestren aquellas discontinuidades entre el sexo, el género y el deseo que las
enfrentan con las expectativas sociales mayoritarias.
Mucho se ha escrito respecto al carácter subversivo de obras que pone en
práctica el gender surfing, o aquellos deslizamientos entre géneros que
muestran los andamios artificiales de la identidad. Serían obras subversivas al
cuestionar el carácter natural del género, al hacernos ver la realidad de
personas que viven más allá de categorías estables y normativamente
correctas. Muestran que los sujetos somos artífices voluntarios o involuntarios
de nuestra identidad, y por eso nos conducen a la acción, nos hacen tomar
partido y no ser simples espectadores. De hecho, Judith Butler se interesó por
el fenómeno drag precisamente porque mostraba la capacidad de construir una
identidad no constreñida por lo social, paradójicamente de una manera social o,
diríamos nosotros, intersubjetiva.

PREGUNTA

¿Qué consideraciones se deberían tener en cuenta para acelerar la

evolución del cambio de paradigma del sistema de arte para incluir las
identidades y sexualidades disidentes y Queer?

RESPUESTA

El activismo del colectivo LGBTIQA+ desde Stonewall entre ellas la búsqueda de su

visibilización constante han contribuido a una evolución en el cambio de paradigma de
aquellas personas que tienen la posibilidad de acceso al sistema del arte. Ya no pasa
únicamente por las técnicas y el concepto que quieran transmitir las obras, las cuales en
el pasado también atravesaron por los mismos problemas debido al juicio de la estética
aplicados, sino que se presta atención a las personas socialmente excluidas de la escena
artística por las sexualidades e identidades disidentes, de todo aquello que salga del
molde heteronormativo y patriarcal, éstas se ven dificultadas a acceder al sistema del
arte sin incomodar como primer herramienta utilizada. El público no se encuentra
receptivo a todo este arte debido a la falta de conocimientos e intolerancia respecto al
tema, y por ende se cuestiona la valoración de los artistas que no encuentran un lugar
dentro del sistema, lo mismo también se aplica dentro de la sociedad que solo permite
ciertos parámetros que el arte Queer se opone (a la violencia, al racismo, la homofobia y
la transfobia). Entre las consideraciones se encuentran la aniquilación de la identidad de
género generando una apertura de los conceptos de identidad, la inclusión, las
performances que sirven de manifiesto de los cuerpos que quiebran la norma de lo
impuesto porque los sujetos son sus propios artífices de la identidad y alejan de la mera

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posición de espectadores. Tomamos como análisis la escena drag que reúne a las
personas marginadas por su condición económica, etnicidad, sexualidad, identidad
trans, etc. y se reúnen formando un pequeño sistema con una cultura propia de apoyo,
familiar y con aspiraciones, como se puede evidenciar en el documental “Paris is
Burning” con protagonistas como Pepper LaBeija que forma parte de la mítica familia
de Crystal LaBeija la cual en el documental Queen expuso el racismo dentro de la
escena drag, de Venus Xtravaganza que perece debido a los trans-travesticidios y que es
sujeto de estudio por Judith Butler en su libro “Gender is Burning”. La evolución que
planteamos por ejemplo es la serie Pose (2018) la cual incluye a un elenco con la mayor
cantidad de actores del colectivo LGBTIQA+ de la historia.

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 Directora: Jennie Livingston
Documental: Paris Is Burning (1990)

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 Directores: Ryan Murphy, Brad Falchuk y Steven Canals
Serie: Pose (2018)

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 Autor: Marc Quinn
Obra: Allanah y Buck (2010)

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