TEORIAS PINTURA

EN OLEO

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 LISTA DE MATERIALES QUE VAMOS A NECESITAR

 LIENZO: Te recomendaré qué tipo de lienzo comprar (tela, calidad y

tamaño).
Este lienzo te ayudará a sentirte más cómodo si te estás iniciando, en
cambio, si utilizas otros te sentirás abrumado y sobrepasado.
 COLORES: Te compartiré una lista de óleos iniciales para formar
cualquier mezcla y tono que necesites, incluso los más difíciles (los tonos
para cielo, agua, atardeceres, etc.)
Te daré además recomendaciones sobre qué cantidades comprar, qué
calidades mínimas buscar y qué colores alternativos pedir si el que buscas
no se consigue.
 PINCELES: Te diré cuáles son las 3 formas de pinceles que necesitarás
SI O SI en cualquier obra.
Además te explicaré las 2 claves para elegir pinceles que te permitan
trabajar con precisión y sin dejar marcas.
 DILUYENTES: Te revelaré cuál es el diluyente ideal para que tus trazos
sean suaves y fluyan en cada pincelada.
Es importante la adecuada selección ya que un diluyente incorrecto
puede volver "amarillentas" tus mezclas y arruinar tu obra.

Una de las técnicas que más nos piden, no solo alumnos, sino también visitantes
de nuestro sitio es la Técnica para Luces y Sombras.

Yo creo que es porque si puedes lograr que los objetos de tus obras se vean
con cuerpo y volumen entonces puedes lograr un trabajo realista.

Y lo que tienes que saber aquí es que ...

... si quieres manejar de forma correcta las luces y sombras de tu obra además
deberás aprender una segunda técnica para lograrlo.

Deberás aprender como mezclar colores de forma correcta (y cómo utilizar tu

círculo cromático).

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Esto, porque para lograr que tus luces y sombras realmente se vean y se sientan
realistas ...

... tienes que mezclar de forma correcta el tono de las luces (la parte clara de
tu objeto) y el tono de las sombras (la parte más oscura de tu objeto).

Y aquí es donde viene el truco y donde debes aprender de mezclas de colores.

Y es que ...

Como siempre decimos ... uno de los errores que la mayoría de los pintores
cometen es utilizar BLANCO para aclarar (y lograr las luces) y NEGRO para
oscurecer.

De hecho, tanto para aclarar como para oscurecer necesitas 3 colores, no 2

como todos dicen.

Aquí te muestro como trabajar las luces y sombras de forma correcta en un VIDEO

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GRATUITO.

Para recibirlo y aprender la técnica completa (incluyendo el secreto detrás de la

mezcla de colores) solo haz click en el siguiente enlace y pon tu correo
electrónico:
Los 7 pasos importantes para pintar
1. Seleccionar el motivo
2. Posicionamiento del lienzo
3. Bocetado
4. Armado de paleta: Paleta mediana grande
5. Primera etapa: no cargar con demasiada pintura
6. Segunda etapa: Aumentar el nivel del detalle
7. Ultimo paso aumentar objeto principal

FUNDIR O DEFINIR BIEN LOS BORDES

¿Te has preguntado cuál es el motivo por el cual cuesta tanto Fundir o Definir
bien los Bordes?

En este correo voy a enseñarte QUÉ son realmente los bordes y CUÁL es la
técnica que utilizo para plasmarlos en el lienzo.

Pero...

Antes de buscar la solución a un problema primero debes tener en claro CÓMO lo

estás haciendo ahora.

De esta forma podrás evitar repetir los mismos errores e identificar si la solución
hallada plantea un cambio en tu técnica.

Entonces!

¿Cómo estás haciendo tus bordes?

+ ¿Una línea de color?

+ ¿Un contorno negro?
+ ¿Una pincelada con mucha pintura?

¿Y cómo se ve tu obra?

+ ¿Con límites muy duros?

+ ¿Con límites poco definidos?
+ ¿Sin coherencia?

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Bien, ahora que ya tienes clara tu situación déjame decirte una cosa.

Los Bordes no Existen.

Sí, leíste bien!

Los Bordes no Existen.

Los bordes en realidad son límites de superficies o de cambio de tonalidades pero

no existen como tal.

La realidad es que llamamos bordes a una referencia que genera el cerebro

humano con la cual detecta cambios en una imagen.

Pero nadie posee bordes, tu mano no tiene bordes, o acaso puedes ver líneas
negras entre tus dedos?

Quizás éste mal concepto de los bordes nace de asociar con la pintura a nuestros
primeros intentos de dibujos cuando éramos muy pequeños.

Sabemos que en el dibujo lo que genera la forma son sus límites, o sea, sus
bordes.

Entonces venimos con esa idea en mente de que todos los objetos poseen
explícitamente bordes.

Y cuando queremos trasladar esto al lienzo nos queda algo así.

Si, he exagerado un poco para que lo puedas notar.

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También me pareció muy simpático este dibujo!

Pero... ¿Qué son realmente los bordes?

A lo que llamamos bordes en la pintura y en la vida real es al contraste que genera

el cambio de tonalidades.

O sea, al pasar de un color a otro interpretamos como borde el límite donde se

produce el cambio de tono.

Además ese borde puede estar mucho más definido si el objeto arroja una sombra
oscura, si la iluminación es intensa o si el contraste es alto.

Y por el lado contrario el borde puede estar más fundido si el objeto se encuentra
lejos o si la iluminación es tenue.

Esto quiere decir que los bordes de cada objeto son únicos, por ende antes de
tomar el pincel se debe realizar un análisis detallado del modelo.

En otras palabras, primero debes pintarlo en tu mente y luego sobre el lienzo.

Resumiendo...

Los bordes no son líneas negras sino que son límites generados por los cambios
de tonalidades.

Estos bordes pueden ser "definidos" o "fundidos" dependiendo de las

características del objeto y del ambiente en el que se encuentre.

Para determinar qué tipo de bordes utilizar para cada objeto particularmente me
baso en la técnica de "El 2x3 Para Los Bordes".

Esta técnica me permite saber cómo debe ser el borde para cada objeto que
compone mi obra.

Y de este modo lograr realismo y armonía entre los elementos de mi composición.

Esta técnica la puedes encontrar en módulo 2 del entrenamiento Técnica del

Realismo.

Además te enseño otras 3 técnicas:

+ Técnica Para Bordes Esfumados

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+ Técnica Para Bordes Suaves

+ Técnica Para Bordes Definidos

En cada una te muestro el paso a paso sobre el lienzo para realizar los diferentes
tipos de bordes dependiendo de la composición y la proximidad del objeto.

De esta forma cada elemento queda definido y con cuerpo, sin que se aprecien
bordes marcados.

Con este conjunto de técnicas serás capaz de pintar las obras que tu desees más
allá de su complejidad.
Si te sucede que

HERRAMIENTAS
Estas son las herramientas esenciales que todo pintor necesita para hacer
sentir al espectador como si estuviera dentro su paisaje.

Recibirás:

- TÉCNICA DEL CIELO POR FRANJAS: Te Muestro Cómo Pintar un Cielo

Realista y con Profundidad y Degradé.

- DEGRADÉ PERFECTO: Te explico cómo preparar distintas tonalidades y aplicar

degrades en grandes superficies.

Podrás utilizar esta técnica incluso para bordes o pequeños detalles.

- MONTAÑA REALISTA: Te muestro las técnicas para pintar una montaña

imponente para tu paisaje

- CÓMO AUMENTAR LA PROFUNDIDAD: 4 técnicas para aumentar la

profundidad de tus paisajes (especiales para obras que se sienten planas y sin
realismo).

Solo haz click en el siguiente enlace y pon tu correo para recibirlo ahora mismo:

https://p.aprendeapintarconoleo.com/paisajes/kit/

CIELO QUE SE VEA IMPONENTE

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Te gustaría pintar un cielo que se vea imponente, y se sienta profundo y
realista en tu paisaje pero no sabes cómo?

En este video te muestro el paso a paso sobre mi lienzo para que puedas hacer lo
mismo de tu lado.

Aquí aprenderás:

- MEZCLA PARA UN CIELO REALISTA: Descubrirás los 3 colores que

necesitas tener en tu paleta para lograr que el cielo de tu paisaje se vea tal como
te lo imaginas. El tercer color es la CLAVE que utilizo para aumentar por 10 su
profundidad.

- DEGRADÉ PERFECTO: Te muestro cómo realizar un degradé suave y

natural sin dejar líneas marcadas.

Podrás utilizar esta técnica para superficies amplias e incluso para bordes o
pequeños detalles.

- CIELOS CALMOS O TORMENTOSOS: Te voy a enseñar diferentes tipos de

movimiento de pincel para diferentes tipos de cielo, de esta forma podrás
trasmitir diferentes sensaciones con tu obra.

- CÓMO INTEGRAR NUBES AL CIELO: Un truco para pintar nubes hiper-

realistas de forma muy fácil. La clave es NO HACER LA MEZCLA EN TU
PALETA.

Haz click sobre el siguiente enlace y pon tu correo electrónico para recibir el
video ahora mismo:

https://p.aprendeapintarconoleo.com/paisajes/tecnica-cielo/

EL SECRETO DEL DEGRADES.

El degrades es una herramienta clave para el pintor ya que es utilizado en toda

obra realista.

Por lo tanto si la técnica que hoy estás utilizando no te funciona entonces es hora
de cambiar.

Una obra que tiene una calidad baja en sus degrades por lo general suele dar la
sensación de que el pintor aún no la finalizó.

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Por ejemplo...

La obra que vas a ver a continuación en pantalla carece de buenos fundidos de

colores, por lo tanto no se ve real.

(Aclaración: Esta obra está terminada, es un estilo)

Lo logras apreciar?

Sus sombras parecen manchas torpes o pinceladas sin terminar.

Y los límites entre las diferentes tonalidades de la cara están muy visibles mientras
que deberían ser muy suaves.

Por consecuencia, la obra pierde Realismo.

Pero... ¿cuál es el error en estos casos?

El error más común es trabajar un degrades sobre una capa de pintura ya seca.

Te lo explico con un ejemplo.

Si quiero degradar un color azul sobre una capa roja previamente pintada, el error
sería que ésta primera capa (la roja) ya se encuentre seca.

Por lo tanto cuando añadimos azul no es posible concretar el degrades porque

ambos colores no se van a fundir.

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¿Resultado?

Una macha azul sobre una superficie roja.

Entonces... ¿Cuál es el secreto de un buen degrades?

Un buen degrades es aquel que se logra fundir tanto como lo necesitamos.

Por ejemplo, en un rostro realista todos sus degrades son muy delicados y están
muy bien fundidos.

La imagen que te muestro a continuación es una obra rápida que creé para un
entrenamiento sobre rostros.

Para lograr los degrades aplicados en esta obra he utilizado dos técnicas:

La Técnica del Pegado que es especial cuando necesitamos pasar de un color a

otro de forma rápida o poco progresiva.

Esta técnica me permite pintar fondos de distintas tonalidades, cielos, llanuras, y

cualquier superficie de buen tamaño.

Y por otro lado la Técnica del Montado que es ideal para realizar degrades con
aspecto suave, progresivo sin que queden líneas marcadas.

La utilizo en lugares que requieren una terminación más delicada.

LUCES Y SOMBRAS
Realizar las Luces y Sombras de tu obra y no sentir que se vean natural y reales...

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...retocar una y otra vez hasta embarrar toda la obra?

Si respondiste SI a alguna de estas dos preguntas entonces estas en el lugar

indicado.

Aquí te enseñaré Los 3 Errores Más Comunes en Luces y Sombras.

Es muy importante que leas detenidamente e identifiques en qué situación te

encuentras.

De esta forma podrás enfocarte en la solución adecuada.

Empecemos!

Error 01: Las Sombras son Machas Oscuras

A simple vista puede parecer que las sombras son solo una mancha oscura que
por algún motivo quedan lindo.

La realidad es que no es así.

Cada sombra tiene una composición exacta de colores que hace que la mente
humana lo perciba de forma correcta, o sea, de forma armónica con el resto de la
obra.

Esto quiere decir que, aunque a primera vista la sombra se vea como una mancha
agrisada nuestra mente la está procesando de forma minuciosa y detectará si está
bien o no.

Es muy probable que te haya sucedido alguna vez que quieres copiar una sombra
que vez en tu modelo, pero al aplicarla en el lienzo se ve MUY diferente.

Y es precisamente porque la sombra de cada elemento no es una mancha oscura

sino que tiene una composición única.

Si has visto el Video de la Técnica para Luces y Sombras Hiper-Realistas podrás

darte cuenta de la correcta combinación de colores que presentan las sombras.

(http://p.aprendeapintarconoleo.com/realismo/e/tecnica-luces/)

Error 02: Pintar sobre Seco

Aquí lo que sucede ya no es una falla en la composición de colores sino en no

saber cómo funciona el óleo.

Este error se da comúnmente cuando trabajamos por etapas, o sea, que pintamos
la obra en varias sesiones.

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Supongamos que estamos pintando un cuerpo humano y en una primera sesión
trabajamos los medios tonos.

Luego, el siguiente fin de semana decidimos retomar la obra y comenzar a pintar

algunas zonas iluminadas.

Al dar las primeras pinceladas de luz nos damos cuenta que colores no se funden
entre sí.

Quedando así dos capas de pinturas disociadas una de la otra.

Esta situación se debe a que la primera capa se ha secado entre sesión y sesión
(1 semana) impidiendo que las nuevas pinceladas se integren a la obra.

Entonces, este segundo error es querer pintar las luces directamente sobre una
primera capa de pintura seca.

Error 3: No Respetar los Bordes de las Sombras

Otro error muy común es no tener en cuenta CÓMO son los bordes de la sombra a
pintar.

Todas las sombras poseen bordes o límites que pueden ser duros o esfumados.

Esto va a depender de la intensidad de la iluminación como así también de las

propiedades del objeto que la generó.

El error al pasar por alto este aspecto es que sin saber realizamos todas las
sombras con el mismo tipo de bordes.

Cada sombra es única y hay que trabajarla como tal.

Por ejemplo, los elementos artificiales (tu computadora, el control remoto)

proyectan sombras con bordes bien definidos.

Y si a esto le sumamos una iluminación intensa ya te podrás imaginar la precisión

de los bordes.

Por el lado contrario, los elementos naturales como por ejemplo un árbol, arrojan
sombras con bordes esfumados o poco definidos.

Entonces, cada elemento tiene su propia sombra que va a estar definida por él
mismo y por su entorno.

Para hallar el tipo de borde exacto para la sombra de cada elemento que compone
mi obra utilizo la técnica de "El 2x3 Para Los Bordes"

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Se basa en dos simples métodos que me permiten pintar cualquier tipo de borde
con exactitud fotográfica.

A través de ésta técnica logro darle un "Sentido" y un "Por Qué" a cada uno de los
bordes tanto de las sombras como de los elementos mismos.

Esta técnica la puedes encontrar en el módulo 2 del entrenamiento Técnicas de

Realismo.

Y además para complementar el tablero de herramientas de Luces y Sombras en

el tercer módulo expongo distintas técnicas donde puedes aprender:

 Cómo calcular de forma exacta la posición de las Luces y Sombras para

cada elemento que compone tu obra.

 Cómo calcular los degrades de cada sombra para que se sientan naturales,
y cómo aplicarlos sin manchar ni embarrar los colores.

 Cuáles son las "otras luces" que nadie tiene en cuenta y cómo puedes
valerte de ellas para aumentar el realismo de tu trabajo.

Y esta es solo una parte de uno de los módulos de este producto...

Entonces, si estas interesado en llevar al siguiente nivel tu técnica de Luces y

Sombras te recomiendo que revises los contenidos de Técnicas del Realismo.

Aquí te dejo un enlace en donde podrás acceder al detalle completo de todos los
contenidos que recibirás:

http://p.aprendeapintarconoleo.com/realismo/e/tecnica-luces/?st=2500

VELADURA Y CRISTAL

Si, digo DESEADAS porque al momento de apoyar el pincel surgen dudas como
por ejemplo:

+ ¿Cómo hago para lograr el efecto cristal?

+ ¿Cómo debo aplicar una veladura?
+ ¿Cómo logro los colores de una transparencia?

Si en tu caso te interesa resolver alguna de estas dudas entonces tienes que leer
este correo.

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Las Dos Transparencias Más Deseadas

El Efecto Cristal

Este efecto es muy utilizado cuando pintamos bodegones en los que

representamos una Copa, Botella, Jarrón, etc.

Si bien para pintar estos distintos elementos puedes utilizar una misma técnica,
hay variantes que hacen que cada objeto tenga una particularidad.

Con esto me refiero a que sus colores, luces, sombras y brillos van a depender del
formato del objeto como así también de la iluminación del ambiente.

Por ejemplo, la siguiente obra la he pintado para realizar el entrenamiento sobre

bodegones.

En esta obra puedes ver que la iluminación fue clave para resaltar el efecto cristal
ya que se han generado brillos o reflejo bien intensos.

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Por otra parte el contenido de la copa (vino) también ha influenciado sobre el
entorno agregando y quitando algunos reflejos.

Y aunque parezca que un cristal es solo un conjunto de brillos, las sombras tienen
el papel fundamental de ser el color que delimita toda la copa.

Así es, las sombras serían los bordes del cristal.

La técnica para pintar un cristal puede ser tanto por etapas (varias sesiones) como
en una sola sesión.

Si elijes esta última debes tener en cuenta no superponer colores ya que lo más
probable es que se termine embarrando tu obra.

VELADURA

Podemos encontrar veladuras de dos tipos:

+ General, que se aplica sobre el lienzo entero con el fin de modificar o corregir el
color de la obra.

+ Sectorizada que la utilizamos para efectos particulares como velos, telas, rayos
de sol, etc.

Para ambos casos el principio o la técnica es la misma.

Este efecto se presta para jugar con distintas gamas de colores que puedan llegar
a integrarse a nuestra obra.

Por ejemplo, en la siguiente obra (la realicé para el entrenamiento sobre cuerpo
humano) podemos apreciar un velo de color azul.

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Este color fue elegido para que se integre o combine con el fondo de la obra.

En el caso de las telas el efecto se hace un poco más complejo ya que tenemos
luces, sombras y hasta pequeños brillos.

Lo pliegues de la tela impiden que se filtre la luz y esto hace que se vean más
oscuros.

Podríamos decir que en los pliegues están las sombras.

Y los brillos no llegan a ser intensos ya que la luz antes de reflejar logra penetrar
en la tela.

Por otra parte, haciendo una veladura general, lo que vamos a lograr es cambiar
el color, intensidad o brillo de la obra ya terminada.

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 Por
ejemplo si
queremos darle
a nuestra obra
un aspecto de
"Pintura
Antigua"
podemos
pintarla en tonos
de grises y luego
aplicar una
veladura de color
ocre.
Este efecto nos
quedaría algo
así:

Del lado izquierdo tenemos la obra pintada en una escala de grises y al aplicarle la
veladura logramos un efecto antiguo (lado derecho).

Como podrás apreciar una veladura bien aplicada puede hacer una gran diferencia
en tu obra.

Puede darle un nuevo aspecto a través de la veladura general o puede brindarle

ese "Detalle de Calidad" si trabajas en sectores.

La técnica que utilizo para plasmar mis veladuras sobre el lienzo se llama
"Veladuras 2X".

Esta técnica me permite calcular el color exacto de la veladura que necesito pintar.

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Y además aplicarla con un simple paso a paso.

El desarrollo y puesta en práctica de esta técnica lo puedes encontrar en el

módulo 4 del entrenamiento Técnicas del Realismo.

Junto a ella también te compartiré la técnica "Cristales Perfectos" con la que

podrás pintar de forma sencilla cualquier cristal, vidrio, aguas cristalinas, etc.

Lo mejor de esta técnica es que la puedes aplicar en la primera sesión (sin

necesidad de esperar a que seque) y puedes tener tu obra lista en el día.

Entonces, si quieres aprender a pintar transparencias completamente realistas te

invito a que accedas a Técnicas del Realismo.

TECNICA IMPONENTE Y REALISTA

Si estás pintando un paisaje (o tienes planificado hacerlo) y quieres agregar en él
una montaña o algún objeto de gran tamaño que se vea imponente y
realista entonces esta técnica te será de gran utilidad.

Verás ...

El mayor problema a la hora de pintar un paisaje y que se vea realista es que

necesitas crear una gran profundidad (tal vez hasta kilómetros de distancia) en
solo unos pocos centímetros de lienzo.

Pero cuando empiezas a darle tono a cada uno de los objetos de la obra en vez de
sentirse esa sensación parece que todos estuviesen uno al lado del otro.

La obra se ve y se siente completamente plana y eso le quita todo el realismo.

Que debes hacer para que esto no te pase?

La primera clave está en lograr que tu mezcla de colores se vea natural.

La segunda es aplicar las técnicas de profundidad de forma correcta.

Mientras más técnicas de profundidad puedas combinar para aumentar la potencia

del efecto mejor.

Y para que puedas aprender cómo hacer todo esto he grabado un VIDEO en el
que te explico cada técnica y te muestro sobre el lienzo como aplicarlas sobre
una obra completamente real.

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 LA TÉCNICA DEL BARRIDO

, porque te permite AUMENTAR MUCHÍSIMO la profundidad de los objetos

de la obra.

Justamente es especial para objetos que se encuentran a gran profundidad,

como montañas por ejemplo.

Para acceder a estas técnicas solo haz click sobre el siguiente enlace y pon
tu correo electrónico:

http://p.aprendeapintarconoleo.com/paisajes/tecnica-montana/

Una vez que lo hagas recibirás un VIDEO en el que te muestro como

aplicarlas a todas en conjunto sobre el lienzo en una práctica sobre una de
mis obras.

Te gustaría pintar paisajes tan profundos y realistas que hagan sentir al

espectador dentro de ese lugar?

En este VIDEO te explico las técnicas CLAVE que necesitas para lograrlo.

Aprenderás:

TÉCNICA DEL MONTADO

Descubre cual es la secuencia correcta para pintar cada objeto de tu obra y
aumentar su profundidad y realismo.

4 Técnicas para AUMENTAR LA PROFUNDIDAD de tus Paisajes (especiales

para obras que se sienten planas y sin realismo)

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En este VIDEO te explico las técnicas CLAVE que necesitas para lograrlo.

Aprenderás:

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 TÉCNICA DE LA PÉRDIDA Y LA GANANCIA
Aquí te revelo el elemento clave que debes variar en cada objeto si lo que quieres
es acercarlo o alejarlo para modificar a gusto su profundidad.

Que podrías hacer para alejar (aún más) los objetos del fondo de tu obra?

Aquí te muestro la técnica de la LEJANÍA POR ESFUMADO, un truco muy sencillo

para alejar realmente mucho cualquier objeto.

- Y además, una simple TÉCNICA que logra emular el efecto del MEDIO
AMBIENTE y aumentar la profundidad de los objetos evitando que la obra se
sienta chata y poco realista.

Aquí te dejo el enlace de acceso gratuito:

https://p.aprendeapintarconoleo.com/paisajes/tecnica-profundidad/

Solo haz click y pon tu correo electrónico para recibir el video en tu casilla.

Te dejo un gran saludo y espero que disfrutes de un excelente fin de semana.

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