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La Tribu Imaginaria, asociación cultural actualmente ubicada en Granátula de

Calatrava-España, nace para dar la posibilidad de unificar gente de variadas culturas e
ideas, creando puentes entre la academia y la vanguardia teatral.

Su director Andrés del Bosque, ha sido profesor de la RESAD (Real Escuela superior de
Arte Dramático-Madrid) durante más de siete años dirigiendo numerosos montajes de
los alumnos y poniendo a éstos en contacto con el medio profesional a través de sus
enseñanzas. Es licenciado en Dirección teatral en la ESAD de Murcia en el año 2011, al
año siguiente consigue el Master en Artes Escénicas en la Universidad Rey Juan Carlos.
Actualmente desarrolla su tesis doctoral “En busca de la risa perdida, Aportaciones del
Clown a la teatralidad”.

La tribu imaginaria se consolida en Europa cuando se empiezan a reunir personas que

provienen de distintas “tribus” y diversas culturas, unidas por visiones comunes y
“Oráculos” que plantean enigmas que sólo pueden descifrarse recorriendo un camino
imaginario, un sendero que sigue la huella de Tespis, de los cómicos de la legua, del loco
de carnaval, de la escuela de bufones sumergida por los Borbones y alimentada por la
cofradía de los payasos sagrados iberoamericanos.

- Los talleres que a continuación se presentan son introductorios y

pueden ser impartidos en un formato de cuatro, ocho y doce horas,
dependiendo de los recursos y el tiempo disponible.

- Número máximo de participantes: 25 personas

- Contacto: tribuimaginaria@gmail.com - andresdelbosco@hotmail.com

(0034) (633314104) (692546172)

Andrés Del Bosque

Chileno-Español que investiga la Risa en lo Sagrado y las relaciones entre teatro y circo.
Ha sido profesor de la RESAD (Real Escuela superior de Arte Dramático-Madrid)
durante 7 años. Doctor (c) en Artes Escénicas por la universidad Rey Juan Carlos.

Se forma en el Teatro experimental de Cali, Colombia con el maestro Enrique

Buenaventura. Estudia Clown, Bufón, Melodrama y se especializa en la escuela del
maestro Philipe Gaulier en Londres. Cursa la Scuola dell Attore Cómico y de la
Commedia Dell'Arte con el maestro Antonio Fava, en Reggio Emilia, Italia. Realiza
estudios con Vladimir Kriukov, director del Teatro de Clowns ucraniano de Mimikrychi.
Invitado a México en tres ocasiones a la ENAT para dirigir montajes de clown para el
Día de difuntos, para el ciclo de la Pasión y como miembro de la Asociación
Internacional de Escuelas Superiores de Teatro (AIEST). Dirige Talleres en Caracas
Escuela Nacional de Circo, en Quito, en Londres, en España, en Dinamarca, Colombia,

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Brasil, Chile, Venezuela, Costa Rica, El salvador, México, Italia, Estados Unidos,
Inglaterra, España, Bélgica, Egipto.

Director y autor de uno de los hitos del teatro chileno “Las siete vidas del Tony Caluga”
Premio Municipal de dramaturgia 81, Premio Fundación Nacional de la Cultura 84,
Premio Eugenio Dittborn Universidad Católica 87, Premio teatro infantil ACHITEJ 91
Premio Asociación de Periodistas de espectáculos 94. Premio de la crítica 95. Del 1991
al 2002, se desempeña como profesor de actuación y movimiento, en las Escuelas de
Teatro de la Universidad de Chile, Universidad Arcis, Universidad Finis Terrae y
Universidad Mayor de Temuco. Trabaja en cine y televisión ganando el premio al mejor
actor en el festival de cine de Bogotá del 87. Gana en 2015 el primer premio de
dramaturgia “Parábasis” ESAD de Extremadura en España.

Obra Retrato de Familia. Dirección Andrés Del Bosque. RESAD 2010.

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 Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=r8T0ghhaiMQ

En esta nueva Edad media, con el Castillo de los Privilegios defendido por una policía
Global y una guerra preventiva, los bufones sagrados, bajan el puente levadizo y celebran
La Fiesta del Papa de las Burlas, para ver caer las falsas jerarquías, ahuyentando el miedo
con la risa que revela nuestras propias jorobas y claudicaciones.
Algunos bufones se hacen favoritos del rey y se bajan los pantalones para hacer reír,
otros van con el cipote en ristre o con bufonas que ponen el mundo patas arriba con la
sonrisa vertical. Estas bandas y cofradías son las de los bufones sagrados. Una revuelta
permanente.

Objetivos:
1. Reconocer un camino de transformación de vicios jorobas claudicaciones y defectos a
través de la Risa, la Gracia y la Ternura
2. Reconocer las evidencias de bufón ritual en diversas culturas

Contenidos:
Juegos y Bailes Bufonescos
Parodias
Textos de bufones (Ghelderode, Shakespeare, otros)
Exposición de investigación en torno al bufón sagrado

Método:
Juegos - Improvisación - Trabajo con Textos

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 Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=fvMTZSbTci8

El clown no está ligado a la suerte de un sargento de caballería de la reina de Inglaterra

llamado Phillipe Astley. Su risa se remonta a tiempos inmemoriales, al origen eufórico
del mundo y es común a los indios Hopis, a los clowns tibetanos, a los Cucurches del
Perú, a los Kollones de los indios mapuches, a las payasas de las Islas Rotuma, al
Hellequin normando y al Arlequín de la Comedia del Arte. Es más que un estilo, está
más allá de todos los estilos, es un sujeto en proceso, un carnaval, una polifonía sin
reconciliación posible, una revuelta permanente.

Objetivos:
Invocar y consagrar nuestra existencia cómica y clownesca.
Conocer las evidencias funcionales y culturales del clown sagrado.

Contenidos:
a. La función ritual
b. La función Lúdica: El Juego y sus Leyes
c. El azar y la Improvisación
d. La tradición cómica.

Método:
Juegos - improvisación - Entrada cómica - Teoría.

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 Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=yUsydDvyjoo
La Comedia del Arte es una tradición que nos llega hoy día a través de Dario Fo, Giorgio
Strehler, Amleto Sartori, luego Antonio Fava, Carlo Bosso y así podríamos seguir. Pero desde
luego está en Moliere en Lope de Rueda en Lope de vega en Shakespeare y en la pintura de
Jacques Callot o Recueil Fossard.
Conociendo sus principios habiendo estudiado con sus antecesores y con algunos maestros de la
tradición no queda más remedio que reinventarla. Este principio metodológico nos asegura el
respeto por una tradición viva que ni aún eruditos y grandes dramaturgos como Goldoni jamás
han podido embalsamar.

Objetivos:
- Reconocer cuatro mascaras principales de la Commedia dell Arte: los viejos, los enamorados,
los Zanni, los Capitanos.
- Aprender lazzi y cannovacci. Patrones que le permiten elaborar y desarrollar su técnica de
improvisación.
- Iniciar un sistema de interpretación que los habilita para conocer las leyes del principio de
creación de un cuerpo imaginario, a la manera de Copeau de un cuerpo carnavalesco, como lo
concibe Dario Fo, Sartori y Strehler y de un doble como lo propicia Artaud.
- Inscribir el estudio de los caracteres de la Commedia dell Arte en la saga construida por Lecoq:
que va desde la máscara neutra a la máscara de clown.

Contenidos:
El cuerpo carnavalesco
La máscara como utencilio
Técnica y ritmo en la Comedia del Arte
Técnicas de Improvisación

Método: Juegos - Improvisación - Reconocer el propio carácter

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 Taller de Melodrama

Obra Mujeres ante la Tumba, Dirección Andrés Del Bosque. RESAD, 2009.

Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=PyTAYtnzq9Q

En la imaginaria escuela de Monsieur Dumas se aprende el oficio que desata el efecto

lacrimógeno. El placer de llorar nos permite mover nuestras emociones del
enfrentamiento trágico con lo divino al drama humano.
La madre que abandona su hijo porque no lo puede alimentar, el minero que descubre
que la prostituta que tiene en frente es su hermana, el payaso que hace reír mientras su
corazón llora.

La narración patética. El llanto y la risa dialogan en el melodrama como si una melodía

los armonizara.

Objetivo:
Atrapar nuestra capacidad de hacer llorar.

Contenidos:
Zapatos de cuero
Caminatas y puntos fijos. “Paraíso, Galería, Gallera”
Situación melo
Peronajes melo

Metodo:
Juego – Ejercicios – Pequeñas intrigas