El Subconsciente:

Dentro de nosotros existe una poderosa computadora, el subconsciente, que controla todos
nuestros procesos biológicos, el ritmo cardíaco, la respiración, el caminar, el conducir un auto, los
actos reflejos o instintivos... Si su subconsciente deja de trabajar, inmediatamente su familia
tendrá que buscar los servicios funerarios.

Esa gran computadora interna es fabulosa para la música. Hay personas que sin tener ningún
estudio de música toman un instrumento y con gran facilidad comienzan a tocarlo. En cambio
otras personas con profundos estudios musicales, encuentran gran dificultad para interpretar la
música. Tienen todos los conceptos, reglas, definiciones en la cabeza, en la mente consciente, pero
su subconsciente no aflora al tocar su instrumento. Son musicólogos pero no son músicos.

Hay muchos músicos “de oído” que llegan a tocar en un alto nivel como profesionales, sin haber
estudiado música. Lo logran gracias al afloramiento espontáneo del subconsciente. Cuando una
persona de estas toca el piano, va buscando los sonidos correctos y los acomoda de acuerdo al
ritmo que siente y los acompaña con los acordes que va descubriendo. Ellos suponen que las
canciones están en el teclado y su trabajo consiste en extraerlas de las teclas. Dicen estar
“sacando” una canción en vez de aprendiéndola. Ellos tienen el privilegio de conectar su mente
consciente con el subconsciente de un modo natural y espontáneo cuando entran en contacto con
un instrumento musical. Agustín Lara, sin haber estudiado música pues tocaba de oído, y sin
conocer España, compuso unas de las mejores canciones Españolas: Granada, Valencia, Toledo,
Madrid, Silverio, Españolerías, Arruza, Clavel Sevillano….

Cuando alguien sin estudios musicales nota un error en la interpretación de una canción,
inmediatamente nos dice que algo falló. Al ir escuchando la canción, su subconsciente la va
comparando con el archivo que tiene guardado y así nota cualquier error al instante. Todo lo que
percibimos con nuestros sentidos queda grabado en el subconsciente como en un disco duro. Esto
ha sido ampliamente experimentado en hipnosis con las regresiones.

Muchas veces un músico en su trabajo está pensando en problemas económicos o familiares y

toca sin errores... el subconsciente está trabajando mientras el consciente piensa en sus
problemas. Aquí el consciente está pensando en sus problemas, pero el subconsciente está
tocando.

Es frecuente ver a un músico tocar una canción con los ojos cerrados, sin pensar en notas ni en
acordes, ni en los valores de las notas y con una ejecución perfecta y transmitiendo sentimientos.
Aquí el consciente está conectado con el subconsciente. Este es el gran secreto: Tocar música
conectando la mente consciente con el subconsciente.
Cuanto menos piense mientras toca, su música será mejor, más fácil y más relajada y expresiva. Si
su trabajo cerebral es intenso mientras toca, su música transmitirá estrés, tensión, ansiedad. Si
Usted disfruta su música mientras toca, transmitirá sentimientos y su audiencia disfrutará su
interpretación.

El músico es un gran comunicador de sentimientos; todo lo que siente lo transmite a través de su

ejecución musical: sensualidad, amor, alegría, tristeza, nostalgia, despecho, piedad, paz interior,
patriotismo… Pero así mismo puede ser un receptor de los sentimientos y energías positivas o
negativas procedentes de la audiencia. Los sentimientos y energías positivas lo retroalimentan y lo
subliman en su creatividad y ejecución.

Algunos músicos sienten la necesidad de drogarse para tocar. ¿Por qué? Descubren que con esas
peligrosas herramientas tocan mejor, con mayor creatividad y sin inhibiciones. Su mente
consciente está adormecida y su subconsciente trabaja en un nivel más alto. Pero todos sabemos
cuantos músicos famosos han perecido muy jóvenes por los excesos de estos terroríficos recursos.
Es mejor para su bolsillo y para su salud aprender a programar su subconsciente liberándose de
esos peligrosos estimulantes.

Las Ondas Cerebrales

Gracias al encefalograma se puede comprobar que en el Cerebro se desarrolla una gran actividad
eléctrica emitiendo ondas gama, o beta, o alfa, o theta, o delta.

Nivel beta:

En estado de vigilia, estado consciente, en una situación normal estando despiertos, nuestro
cerebro emite ondas beta, con frecuencias de 14 a 30 hertz.

Nivel gama:

En caso de un ruido repentino, un susto, un sobresalto, pánico, las ondas se aceleran superando la
frecuencia de 30 hertz, convirtiéndose en ondas g (gama). Estas tienen frecuencias entre 30 y 40
hertz. En ambos casos, ondas b (beta) y g (gama), estamos en estado consciente.

Nivel alfa:

En el proceso natural del sueño, cuando estamos acostados dispuestos a dormir, las ondas
cerebrales comienzan a bajar su frecuencia, entrando en el nivel alfa. Las Ondas alfa tienen una
frecuencia entre 7.5 y 14 hertz. En el nivel alfa convergen consciente y subconsciente.

Este es el estado ideal para programar concientemente el subconsciente. Al nivel alfa se llega por
el proceso natural del sueño, pero también se llega por relax, hipnosis o autohipnosis, así como
por drogas psicotrópicas.
Cuando en estado consciente logramos conectar el Consciente con el Subconsciente, tenemos una
mayor imaginación y creatividad, una memoria poderosa, una mayor capacidad de concentración,
una mejor disposición para el estudio, y un mejor comportamiento físico.

Entonces entramos en un estado extraordinario de lucidez mental en estado consciente. Algunos

músicos de Rock y de Jazz entran en este estado gracias a ciertas drogas, pero es mejor para la
salud y para la economía, tratar de entrar programando el subconsciente.

Nivel theta:

Siguiendo el proceso natural del sueño, la frecuencia de las ondas sigue bajando y entramos a las
ondas theta. Estas oscilan entre frecuencias de 3.5 a 7.5 hertz.

Entramos entonces en un estado onírico, donde la mente vuela creando imágenes que se
convierten en sueños y fantasías, en medio de una total relajación física y mental. En muchas
personas aparece un movimiento rápido orbital en los ojos durante este período de sueño.

Muchos de los grandes genios creadores han generado algunas de sus obras maestras en este
estado de las Ondas theta. Paul McCartney en un sueño escuchó la melodía de “Yesterday” y al
despertar la tocó en su guitarra y la grabó, llevándola luego a una sesión en el Estudio de
Grabación. Entonces John Lennon compuso la letra y así nació el mayor éxito de los Beatles.

Muchas veces nos dormimos preocupados por buscar la solución de un problema y de repente
encontramos en sueños una solución muy nítida. Algunas personas tienen el hábito de dormir con
un cuaderno al lado y al despertar de un sueño lo escriben. Hay quienes se dedican a interpretar
los sueños como mensajes que vienen del subconsciente. En estado de relax o hipnosis ligera nos
encontramos en nivel alfa. En hipnosis profunda pasamos al nivel theta.

Nivel delta:

Por último pasamos al Sueño profundo, cuando el cerebro emite las Ondas Delta con frecuencias
inferiores a 3.5 hertz. En este estado la Conciencia está profundamente dormida y todo el cuerpo
descansa.

Resumiendo las Ondas Cerebrales tenemos:

Ondas gama 30 a 40 hertz Sobresalto en estado de vigilia

Ondas beta 14 a 30 hertz Estado normal de vigilia

Ondas alfa 7.5 a 14 hertz Transición de Conciencia a Inconciencia

Ondas theta 3.5 a 7.5 hertz Estado onírico

Ondas delta 0 a 3.5 hertz Sueño profundo

¿Como programar el subconsciente?

1) Sugestiones antes de dormir:

El Subconsciente se puede programar en la etapa del presueño. Cuando uno se acuesta a dormir
se distensiona por completo, los músculos se aflojan espontáneamente y poco a poco la mente
consciente se va sumergiendo en el sueño mientras el subconsciente comienza a aflorar… y vamos
entrando al nivel alfa en el que convergen Consciente y Subconsciente.

Durante ese período de presueño Usted se hace las sugestiones que desee con respecto a su
ejecución musical, o a su salud, o a su personalidad, y al pasar por el nivel alfa quedan grabadas
como órdenes en el subconsciente.

2) Sugestiones en autorrelajamiento:

En cualquier momento y en cualquier sitio Usted puede auto relajarse de esta manera: Siéntese
cómodamente o acuéstese… sin cruzar las piernas para que la circulación sanguínea sea más
perfecta. Respire profundo tratando de llenar los pulmones de abajo hacia arriba (tardando dos
segundos)… Contenga por un instante la respiración (cuatro segundos de duración)… pensando
que todas las energías negativas van a salir cuando exhale el aire… Bote el aire (dos segundos)…
Haga este ejercicio respiratorio tres veces seguidas o mas y sentirá como comienza a relajarse.

Con los ojos cerrados… visualice en su mente su pié izquierdo piense con frases lentas: “Mi pié
izquierdo se está relajando…se está poniendo pesado…muy pesado….Mi pierna izquierda se está
relajando… Mi pié derecho… mi pierna derecha…. Y así siga relajando los músculos de su cadera, su
vientre, su espalda, su pecho, su hombro izquierdo, su brazo izquierdo, su antebrazo izquierdo, su
mano izquierda, su hombro derecho, su brazo derecho, su antebrazo derecho su mano derecha,
todo su tronco… Ahora se da sugestiones más o menos así para inducirse un sueño profundo, que
puede ser un autorrelajamiento, o si entra en un estado más profundo puede llegar a un grado de
autohipnosis:

“Un sueño profundo me invade…10…me duermo…9…me duermo… 8…me duermo…7…me

duermo…6…me duermo…5…me duermo… 4… me duermo… 3… me duermo… 2… me duer…mo… 1…
me duer…mo pro…fun…do…”
Estas son sugerencias de cómo hablarle al subconsciente, no son fórmulas que deba repetir
exactamente. Al subconsciente se le habla mentalmente, sin vocalizar las palabras. El conteo hacia
atrás induce al sueño.

Ya está en un estado de profundo relajamiento en nivel alfa, y su subconsciente está listo para
recibir, grabar y obedecer las órdenes que su mente consciente le de. Muchos artistas practican
este tipo de autorrelajamiento antes de salir al escenario.

Programe todos los fundamentos de la música en su subconsciente así como carga información en
su computador. El subconsciente recibe órdenes y obedece. Veamos algunos ejemplos:

¿Como tocar a primera vista?

Imagine el DO central en el pentagrama... con los ojos cerrados visualice las cinco líneas... en una
pequeña rayita adicional hacia abajo dibuje una bolita... escriba el nombre grande DO... Mientras
visualiza esa imagen dese esta orden: Siempre que vea esta nota tocaré esta tecla. Y abriendo los
ojos toque la tecla correspondiente. Haga lo mismo con las otras notas y en unos minutos habrá
programado el solfeo en el subconsciente y comenzará a tocar con gran facilidad a primera vista.
Siempre que vea una nota en el pentagrama tocará automáticamente la tecla correspondiente sin
pensar, sin leer, a manera de reflejos condicionados.
 Cuando practicamos arpegios, escalas, acordes o patrones rítmicos hasta dominarlos y ejecutarlos
sin pensar, de un modo automático, entonces tendremos esos elementos en el subconsciente.

¿Cómo programar una canción en el subconsciente?

Toque una frase muchas veces, primero viendo el pentagrama y las teclas... Luego viendo solo las
teclas... por último con los ojos cerrados. Cuando lo logre sin pensar en notas, acordes o ritmo ya
tendrá grabada esa frase en el subconsciente. Haga lo mismo con cada una de las siguientes frases
y en muy poco tiempo tendrá toda la pieza grabada en el subconsciente. Practicando mucho este
sistema irá desarrollando su memoria subconsciente, que es infinitamente más poderosa que la
memoria consciente.

Mucha gente usa solo la memoria consciente, debiendo estudiar su repertorio todos los días para
no olvidarlo. Pero si Usted guarda su repertorio en la memoria subconsciente, estará a salvo como
en un disco duro.
Los concertistas suelen repetir constantemente las piezas de su repertorio, hasta que las logran
tocar sin pensar, y disfrutando de todo el sentimiento de la obra; entonces ya la tienen grabada en
su subconsciente.

La mayoría de músicos de jazz marca el pulso con el pié, o con la cabeza, o con los hombros. Estos
son mecanismos para conectarse con el subconsciente. El marcar el pulso en esa forma es una
rutina y el subconsciente identifica como suyo todo lo rutinario.

El talento para la música

El talento para la música es algo muy complejo. Además de la facilidad para conectarse con el
subconsciente, hay otros factores en el talento musical.

Un músico talentoso posee un poderoso oído interno subconsciente, como el de Beethoven, que
siendo totalmente sordo compuso sus obras maestras escuchando en su imaginación las melodías,
contracantos, armonías y efectos orquestales, que El escribía velozmente en sus partituras; un
"sentido rítmico" especial, una "memoria prodigiosa", una gran capacidad de "concentración", el
funcionamiento perfecto de sus dos hemisferios cerebrales, pues la gente "normal" solo usa un
hemisferio. Esta facultad de usar ambos hemisferios es la que hace posible que un pianista toque
con su mano derecha una melodía y además unas líneas armónicas, o contracanto o acordes
rítmicos, con la izquierda todo el acompañamiento a base de bajos y acordes rítmicos, y todavía
pueda cantar, o en el caso del órgano clásico, además llevar la línea del contrapunto del bajo con
los pies.

El oído interno subconsciente es muy diferente al oído interno que se encuentra en el hueso
temporal, donde se realiza la transformación de la energía mecánica producida por las ondas
sonoras en energía nerviosa. Cuando en música se habla de oído interno siempre se refieren al
oído interno subconsciente.

Algunos pocos tienen el privilegio de un "oído absoluto", pudiendo identificar cualquier nota
musical sin ninguna referencia, y pudiendo tocar perfectamente una canción por primera vez sin
ver su partitura.

Una persona que nace con estas cualidades, si incursiona en el estudio de la música, muy pronto
aprenderá a tocar su instrumento, y esto explica además el fenómeno de los músicos "líricos" o
"empíricos" o "de oído", quienes sin ningún estudio previo llegan a tocar con gran virtuosismo un
instrumento, pudiendo interpretar miles de melodías que van brotando de su subconsciente, con
todos los acordes y bajos correctos, sin haber estudiado Armonía.

Muchos de los que defienden la teoría de la reencarnación ponen como uno de sus argumentos
este caso de los músicos "líricos", que sin ningún estudio formal de la música tocan con gran
habilidad su instrumento, afirmando que en una vida anterior fueron grandes músicos.

Los que tocan de oído normalmente escuchan en su interior la pieza y la van ejecutando en su
instrumento tal como la oyen con su oído interno. Esta facultad extraordinaria se puede
desarrollar tocando un acompañamiento en su instrumento, mientras se imagina la melodía.
Muchos intérpretes de jazz usan este recurso en las improvisaciones. Un solista improvisa
libremente mientras los demás músicos lo acompañan imaginando cada uno la melodía para no
perderse.

En la vida de los grandes Genios encontrará muchos ejemplos de su conexión con el

subconsciente.

Mozart a los 4, 5, 6 años de edad componía piezas que un músico normal no habría podido hacer.

Debussy no pasó el examen final de armonía en el conservatorio!!! Y por consiguiente no pudo

obtener el diploma de Pianista. En esos tiempos fue el primero en tocar escalas de tonos enteros,
acordes de novena, oncena, trecena, formas cuartales, acordes sin raíz, acordes extendidos.... El
iba un siglo adelante de sus coetáneos.

Cuando Verdi fue a la audición para ingresar al Conservatorio, los eminentes profesores lo
eliminaron por no tener talento para la música. Muy pronto después llegaría a ser el mejor
compositor de ópera.

Una vez el Gran Bach fue a concursar por un empleo de organista en una iglesia e hizo una
fantástica improvisación. No obtuvo el empleo, pero al llegar a su casa la escribió en papel y fue su
famosa FANTASIA Y FUGA EN G MENOR, una de las más grandes obras escritas para órgano.
Cuando murió Bach su música se dejó de escuchar, fue una obra demasiado avanzada para su
época… 100 años más tarde Félix Mendelshonn esculcando en los archivos de las iglesias donde
había tocado Bach descubrió sus grandes obras maestras y se dedicó a divulgarlas por el mundo.
Todos estos genios tuvieron una poderosa mente subconsciente y un modo natural y espontáneo
de conectarse con ella. Sea amigo de su subconsciente, háblele y programe en el todos los
fundamentos de la música y todo su repertorio. Cuando lo logre llegará a ser un gran músico.
Cómo leer música para piano a primera vista

Accede a una gama de fuentes musicalesPractica la lectura e interpretación

Creado por Oscar Avila, Maluniu

¿Sabías que en este momento estás leyendo a primera vista? Has aprendido, desde niño, a
reconocer rápidamente patrones de letras y poder leer un libro sin tener que pensar demasiado
sobre ello. Hace la vida más fácil ¿verdad? Aprender a leer música para piano a primera vista es
una disciplina similar que mejorará tus habilidades como pianista o teclista. Al igual que aprender
a leer palabras, requerirá tiempo y práctica, pero es una habilidad que valorarás para toda tu vida.
Aquí te daremos algunas pistas para saber cómo empezar.

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Método 1 de 2: Accede a una gama de fuentes musicales

1. 1

Entrena en Internet con páginas que se renueven a menudo. Busca material nuevo disponible con
frecuencia, para no quedarte atascado con los materiales de entrenamiento. Además, busca una
página que tenga ejercicios con niveles para que no te aburras una vez que un nivel sea muy fácil
para ti. Sí, aunque a primera vista pueda parecer difícil, ¡es una habilidad que "puedes" aprender!
Estas son algunas sugerencias de páginas, aunque hay muchas más si realizas una búsqueda en
Google:

o SightReadingMastery[1] ofrece ejercicios de primera vista compuestos por

profesionales para una gran variedad de instrumentos, incluyendo el piano. Los
ejercicios están organizados por niveles, y cada uno tiene una reproducción de
audio de una actuación que puedes usar para juzgar si interpretaste la pieza
correctamente.

o The Sight Reading Project[2] ofrece una gran variedad de ejercicios y una función
de búsqueda para que puedes escoger los ejercicios que mejor se ajusten a tus
necesidades. Además, tienen un metrónomo único que guía durante el ejercicio,
¡y archivos MIDI para descargar! Es gratuita, aunque pida donaciones.

o Piano Music Sight-Reading Practice[3] es otra página gratuita que te inicia en la

lectura de nota en nota, y gradualmente progresa a ejercicios más y más
complejos. También puedes adelantarte personalizando los ajustes. Uno de los
inconvenientes es que tienes que tener un teclado MIDI, o interactuar con el
teclado en pantalla.

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2. 2
Compra un libro de "Método". Hay varios libros especialmente diseñados para enseñar la lectura
a primera vista, y llevarte a través de ejercicios prácticos metódicamente (cada ejercicio creado
sobre el anterior, y añadiendo cosas nuevas en cada uno). Aquí tienes un par de títulos altamente
recomendados:

o Improve your Sight-Reading! Piano, Level 1 de Alfred Music Publishing. Hay un

total de ocho volúmenes que van desde el principiante al avanzado.

o Primer Level Sightreading Book de Hal Leonard Publishing. Tiene dos volúmenes
adicionales para lectores más avanzados.

3. 3

Hazlo ameno. La clave para lograr el éxito en la lectura a primera vista es que leas e interpretes la
música sólo una vez. Puedes comprar varios libros de partituras, cogerlos en la biblioteca o
imprimir una partitura para piano de una página web. Todos funcionarán, pero puede terminar
convirtiéndose en un proceso de aprendizaje desordenado.

o Piénsalo así: cuando aprendiste a leer, empezaste con "¡Corre Spot corre. Corre,
Spot, corre!", no saltaste directamente a "Ah, yo no lo excluiría. La coyuntura
astral en este período..."[4]. Para obtener los mejores resultados, céntrate en
partituras para tu nivel y habilidad.

Método 2 de 2: Practica la lectura e interpretación

 1.

Siéntate al piano o teclado con la partitura frente a ti. Asegúrate de que tu postura es buena, y
que la partitura está colocada para no tengas que esforzarte al leerla. Echa un vistazo a las notas y
ritmos, e intenta entender la pieza un poco antes de tocar cualquier parte de ella.

o En las primeras fases, ayuda practicar el ritmo antes de que añadas la melodía. Da
golpes con el pie o usa un metrónomo, y marca el ritmo. Mantén una buena
disciplina de lectura a primera vista y no pares aunque te equivoques.

o Deberías ser capaz de internalizar la lectura rítmica con relativa rapidez. Una vez
superes las primeras fases básicas, es mejor que integres el ritmo y la melodía al
mismo tiempo.
 2.

Toma nota de los detalles. Mira la armadura, cualquier cambio de clave y la dinámica de la pieza.
Si puedes, busca los acordes y determina cuáles son.

o Busca la parte más complicada de la pieza, por ejemplo, las semi-corcheas o una
parte con muchas alteraciones que sean difíciles de digerir, y determina una
velocidad a la que creas que puedes tocar incluso las partes complicadas. Es muy
importante "no parar y empezar cuando te equivocas": simplemente sigue
tocando.

o Busca patrones mientras tocas, e intenta leer siempre un mínimo de uno por
delante.
 3.

Interpreta la pieza. Después de leer durante el ejercicio, es el momento de hacer ruido. Cuanta el
tempo en voz alta y asegúrate de que estás contando lo suficientemente despacio para que
puedas tocar de manera realista todas las notas.

o Puedes saltarte un par de notas, pero es más importante que te mantengas fiel al
tempo.
 4.

Sigue practicando de esta manera todo lo a menudo que puedas. Siéntete libre para volver atrás
y estudiar las piezas que has tocado en mayor profundidad. Cuanto más practiques, mejores serán
tus habilidades leyendo a primera vista.

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Consejos

 Utiliza el método CTARE para ayudarte a recordar qué buscar antes de empezar a tocar
una pieza nueva:

o C = (clave) Compás

o T = Tempo

o A = Alteraciones (sostenidos y bemoles)

o R = Ritmos

o E = Estilo
 Otra muy buena manera (y mucho más agradable) de practicar la lectura a primera vista es
tocar duetos con un amigo, ya que ambos pianistas se verán forzados a mantener el ritmo,
tocar continuamente y con las notas correctas todo lo que puedan.

 Si no tienes un piano a mano, puedes leer las partituras incluso sin tocar. Mira sus
posiciones y recuerda cómo son. Grábalas en tu memoria.

 No te juzgues a ti mismo o tu capacidad mientras lees a primera vista. Recuerda,

simplemente estás intentando mejorar tu habilidad lectora. Ya que la lectura a primera
vista implica tocar continuamente (no parar, como si estuvieras tocando para perfeccionar
la pieza), tu atención es importante. Enfadarte contigo o degradarte a cualquier nivel
únicamente te aleja de tu objetivo principal. Sonríe y toca decidido.

 Entrena tus ojos para leer antes de tus dedos. Aspira a ir por lo menos una medida por
delante, empezando por ir un compás por delante y continúa aumentando la distancia.

 Una buena habilidad que aprender cuando lees a primera vista es recuperarte de los
errores. Los cometerás, no dejes que te aturullen; simplemente sigue tocando. Está casi
garantizado que el oyente no está familiarizado con la partitura, y como no la vas a
revelar, nunca lo sabrán.

 Busca sostenidos o bemoles, cambios de clave o cambios en los compases. Si estás

lidiando con grandes saltos (por ejemplo, saltos entre octavas), ten cuidado con ellos
también. Comprueba dos y tres veces cualquier nota que no esté en el pentagrama.

 Una de las partes más duras de la lectura a primera vista es coger el ritmo correcto. Ayuda
contar en voz alta, "Uno y dos y tres y cuatro y...", y por supuesto los números que
cuentes dependen de la pieza.

 Aprende tus intervalos. Un intervalo musical es la distancia entre dos notas. Por ejemplo,
el intervalo entre C y D (do y re) es una 2ª. el intervalo entre C y E (do y mi) es una 3ª, y el
intervalo entre C y G (do y sol) es una 5ª. Hay una sencilla señal cuando se mira a la
partitura:

o Cuando ambas 2 notas están en líneas, los intervalos son una 3ª, 5ª, 7ª, etc.
Cuenta las líneas del pentagrama y los espacios si no estás seguro: 2 notas en línea
separadas por un espacio = una 3ª; 2 notas en línea separadas por 2 espacios y
una línea = una 5ª; etc.

o Lo mismo ocurre cuando ambas 2 notas se encuentran en espacios. Son los

mismos intervalos (números impares). La diferencia es que ahora cuentas 2 notas
en espacio separadas por una línea para una 3ª, y 2 notas en espacio divididas por
un espacio y 2 líneas para una 5ª, etc.
o Cuando una nota está en espacio y la otra en línea, los intervalos se numeran con
pared. Una nota en espacio seguida de una en línea, sin líneas o espacios en
medio, es una 2ª; una nota en espacio y una nota en línea separadas por una línea
y un espacio es una 4ª, etc.

o Los intervalos son algo más complejos que esto, pero para empezar a
familiarizarte con la lectura a primera vista, estos aspectos básicos te servirán para
iniciarte.