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BLOQUE 1
<<La teoría literaria se pregunta qué es lo que hace a la literatura ser literatura>>
Las teorías de la literatura, algunas afirman que depende de la comunicación y otras la reafirman como
totalmente independiente.
Uno de los problemas que plantea la noción es el uso cotidiano a pesar del
científico. Al igual que el concepto de teatro como mentira.
También planteábamos si la literatura trabaja con el lenguaje a través de la
belleza o es un fenómeno fundamentalmente de la comunicación.
Una práctica natural de ser humano es el de poner nobmre a las cosas, de forma
sistemática, aplicamos una lógica a lo que en principio no la tiene para con el
entendimiento adueñarnos de la realidad. A través de distintas prácticas de
distintas épocas se encasillan dichos hechos en unos determinados
comportamientos con unas características únicas.
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El primer momento en el que se usa la literatura como el concepto actual fue en
el año 1800 por una señora llamada Mademe Stael. Se vincula a la literatura solo
a partir del s XIX después de la revolución francesa. Además necesitamos para
hablar de ello del concepto de sujeto o individuo, pues no en todas las épocas ha
existido este concepto, que no debe confundirse con el de personas.
Una de lass revoluciones del pensamiento teórico literario es la afirmación de
que la literatura no ha existido siempre, pues han sido conceptos ideológicos. El
mundo es el mismo pero nuestra concepción sobre este se va modificando a la
vez que dichas prácticas. Por ello la literatura es una concepción del mundo en
el que estamos. Entonces qué es lo que nos permite decir donde entra cada cosa
y cuáles son los factores determinantes.
A partir de la definición de M. Stael, la literatura se considera como un objeto
físico que además se podría reproducir y tener en casa, que eran construidos por
un sujeto. Además corresponde a una idea que expresa la verdad e intimidad de
un autor y por lo tanto de sus lectores. La literatura ha evolucionado como la
visión geocéntrica a la heliocéntrica como los cambios del autor colectivo y en el
centro de la obra y el autor en el centro.
La literatura como
concepto histórico
asociado al individuo
*** se puede entender como el equilibrio entre sus partes o como la unidad de
un conjunto de elementos, o como coherencia entre el sentido y el procedencia
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para alcanzar el sentido, o como jerarquía para mostrar una serie de valores
políticos, literarios...
intertextualidad
concepto unido a la belleza
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Desde el concepto de ficción se revisa la mímesis pues no es tanto imitar
situaciones o socesos como imitar textos. El propio texto es todo un hecho en
el que se proyecta un mundo donde se incluyen narradores, lectores. Es por
eso que el proceso también es de ficción.
Por úlitmo, dentro de este concepto, entendemos que la literatura es una
forma privilegiada de conocimiento, de identificarnos. También en el s. XIX y
este contexto se entiende la literatura como forma de autoexpresión como de
describir los sentimientos del autor como la evolución que lo embarga.
COHERENCIA
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Obra literaria como tipo particular de lenguaje.
Utiliza la misma forma que la lengua cotidiana, pero propone otros usos.
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Hay luchas entre críticos, pero aunque predomine una sobre la otra no
excluyentes, es más una cuestión de persuasión.
El referente ( árbol ) es un punto de partido para crear otros mundos y no solo
una manera de describir un objeto como pueden hacerlo otras disciplinas.
Nuestro cuerpo dice cosas que a lo mejor no queremos decir, ocultamos en las
palabras. Esto mismo le pasa a la literatura con sus autores.
La teoría y la crítica literaria nos ayudan a enlazar determinantes elementos que
nos ayudan a desvelar lo que hay detrás de lo evidente.
La literatura nace con una intención de la que luego se desvincula y adquiere vida
propia y cobran funccionamiento otros sentidos
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“La aurora” de Lorca ( “Poeta en Nueva York” )
Serie de imágenes que desmontan nuestra espectativa de
aurora (esperanza, optimismo, oportunidad). Él colora un motivo para romper
dicha espectativa verso a verso para provocar sensación de sorpresa.
Trata el motivo de apreciar la aurora que se desprecia al ser algo cotidiano pero
la impresión del autor de forma inconsciente deja implícito la desolación del 11
de septiembre de 2001.
Los conceptos crean espectativas, por eso no podemos asumir los conceptos tal
cual y tenemos que definirlos, pues evolucionan a través del tiempo como
fenómenos artísticos en la historia del arte.
La primera pregunta que hay que hecerse es: ¿Y esto para qué?
Hay dos tendencias, una defina la literatura como concepto inamovible y otra
como concepto sujeto al contexto en el que surge y que cambia según esta. La
otra tendencia se encuentra en Henry Higeltón que es un profesional de los
estudios culturales.
Este autor localiza tres características en los dos puntos de vista.
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GLOSAS DEL TEXTO DE KALER
*** respecto a Cheserani hay dos miradoas con respecto a la pregunta de ¿qué es la literatura?
y una parece preferir proponer un modulo de análisis en función de la idea de la literatura que
se tiene y otra se inclina hacia un extremos para determinar el contenido de literaliedad en el
texto.
Otra cuestión es determinar qué es la literatura para discernir entre lo que es literario o no.
¿Qué nos lleva a reconocer la literatura? ¿Da especiedad del lenguaje o el hecho?
Según la profesora habría que encontrar un equilibrio entre qué ocurre en el texto y la
consideración del texto como un fenómeno sujeto a unas circunstancias extraliterarias.
Por último se plantean las funciones de la literaria dependiendo del contexto en el que se
encuentra. Por ejemplo el Quijote está escrito por Cervantes con una determinada intención.
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Crítica a cómo nos adoctrinan y como nos educan. En el momento en que nos
dejamos de hacer pipi encima ya estamos socialmente educados.
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En la crítica de Cernuda de la infancia subyacen otras cuestiones importantes a
tener en cuenta. Como la funcion del poeta como medium de lo sagrado. Vuelve
a la necesidad de darle un sentido al ser poeta. Es una crítica al momento en el
que Cernuda se encuentra.
Las críticas son:
1. Comparación de los mitos con el catolismo. En
contraposición de la sobriedad del cristianismo busca resucitar la exaltación
de la Gracia clásica.
2. También critica la dictadura franquista pues esta se
encuentra vinculada al catolicismo.
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¿ QUÉ ES LA TEORÍA?
Al acercarnos al poema de Holderlin y sus interpretaciones, nos gusta más pues
lo entendemos.
Amado Alonso se cuestiona no solo qué es la poesía sino cómo funciona esta y
quién la escribe.
En 1955 en España presiste el tópico del reflejo de los sentimientos del poeta.
Según Amado Alonso en el sentimiento de nostalgia es el reflejo de los
sentimientos del poeta, pero no presupone solo esto sino también la itención y
la estrategia de criticar y además encontrar una nueva forma de hacer poesía a
través de otras tradiciones como puede ser en Cernuda la alemana.
Pensamiento de A.
Alonso
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rededor de 1930, fecha en la cual el discurso totalitario nazi empieza a funcionar
socialmente y académicamente se genera una respuesta. Por su patre, Cernuda
pretende limpiar la suciedad del nacionalismo que a veces impregna al
Romanticismo.
Amado Alonso nos sirve para no entender de forma reductora la poesía. Cernuda
trasciende su propia subjetividad a través y hablando de Gracia, Alemania y el
Romanticismo. A parte de los sentimientos hay un sustenso exterior.
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¿ QUÉ ES LA CRÍTICA LITERARIA?
El problema es confundir la crítica literaria como teoría de la literatura pues se
encargan ambas de cuestionar lo dado, pero la crítica literaria se adecua más al
objeto de estudio. La teoría de la literatura sin embargo tiene aspiraciones
universalistas. Según Todorou, afirma que la teoría de la literatura como ciencia.
Literariedad
TEXTO DE R. BOLAÑO
Habla de la literatura consagrada, criticándola y prefiriéndola. Critica la literatura
de consumo y la aprovecha para criticar a la propia de su país. En el texto se hace
un ejercicio de autolegitimación. Enfoca su atención en una literatura distinta.
La expieriencia tiene que ver con la convivencia (semen)
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Nuestro punto de vista sobre la litratura debe cambiar. Por un lado es el ser, un
producto de la mercadotecnía.
¿Qué es la historia?
Las lecciones de la literatura están marcadas por el historicismo, reduciendo la
literatura a la historia, que nos da un convimmieto muy superficial de la
literatura. el otro enemigo es el esencialismo. Su esencia no corresponde con su
momento histórico. La esencia del escritor se nutre de las propias experiencias y
los fuentes. La literatura depende de otros discursos pero también funciona
autónonamente. Bolaño lee a Nicanor Parra y a Rimband por encima de su
experiencia.
TEXTO DE CERNUDA
No es una biograf’ia ni tampoco una mera narración de experiencia. Vida,
experiencia, historia de la literatura forman parte de su proceso como poeta.
Cuenta un largo proceso de la creación poético. Da detalles de lo que un artista
es y no es.
A partir de 1936 recoge por primera vez lo escrito y le da por nombre la realidad
y el deseo. En Escocia hace una segunda edición y quiere introducir nuevos
cambios. Como la entiende Cernuda, la literatura tiene algo de imposible pues
no tiene el principio y el fin.
Lo más próximo de Cernuda a la Generación del 27 son los monentos de
encuentro con Alexandre y Lorca, el resto no hace referencia a nada. Sus
momentos de crecimiento es la traducción de Holderlin. Cernuda es romántico
en ´´Invocaciones´´
No es la historia de una producción literaria o biografía sino la historia de una
experiencia. Vemos como el concepto de la literatura cambia a lo largo del
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tiempo. Vamos a ver cómo afecta en Cernuda la literatura de otros poetas desde
la globalización y no solo estudiar meramente a la corriente a la que pertenece.
LITERATURA COMPARADA
Hemos hablado del propio devenir de la literatura, pues hace un siglo se llamaba
la historia de la literatura. luego apareció como disciplina la crítica literaria que
a diferencia de la historia se introduce en el texto para buscar su sentido.
Después apareció la teoría de la literatura, que fue carrera y desaparició y se
confundía con la crítica pues tenía el mismo objeto de estudio (la literatura).
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¿No sería más conveniente entender la literatura comparada como una manera
de relacionar con otros discursos que pertenecen a la producción ideológica e
intelectual del hombre. Si la literatura se relacionara consigo misma, quedaría
encerrada debiéndose comparar con las demás artes. Pero no solo el ámbito
europeo sino considerando los otros ámbitos culturales de otros países o
regiones. Esto quiere decir que es un ejercicio ético que ayuda a comprender
otras culturas.
La literatura comparada moderna va a atender a otras manifestaciones
culturales porque la literatura no puede funcionar sola.
El objeto de la literatura comparada es buscar relaciones.
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BLOQUE 3
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Cuando hablamos de la obra, hablamos de un tipo y de toda la tradición de la
que nace (otras obras del mismo tipo).
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Platón distingue las ficciones poéticas (tragedia y comedia) que se desarrollan
por imitación (mímesis), de aquellas que emplean la narración hecha por el
propio poeta, del yo poético, de literato y otros géneros que cambian estas dos
formas (las epopeyas). En ´´La República´´ Platón echa a los poetas de esta.
Porque al limitar la verdad construyen otra verdad, es decir, una mentira.
Cuando la teoría de los géneros culmina en la tradición grecolatina es en la
poética de Aristóteles. En ´´La República´´ aparece por primera vez la
prespectiva: cómo tiene que ser un drama, un poema lírico...
Espacio, tiempo y acción son las 3 unidades de la poética en la que realiza el
primer acercamiento a los géneros literarios.
LA LÍRICA
Se llama así pues poesía induce a confusión. Al finales del s. XVIII la poesía es lo
más importante por ello los románticos son los mayores teóricos. Hegel dice: lo
que constituye el contenido de la poesía lírica no es el desarrollo de una acción
objetiva prolongado hasta los límites del mundo sino el sujeto individual, y por
consiguiente las situaciones y los objetos particulares así como la manera en el
que el alma con sus juicios subjetivos, admiraciones, dolores y sensaciones cobra
conciencia de sí misma en el sena de este contenido.
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ÉPICA Y NOVELA
<<Todo lo que ponga en la portada la palabra novela>>
Camilio José Cela
Detrás de esto hay una verdad, que lo literario es una convención.
En Italia el primer conjunto de relatos o cuentos (novelas cortas) fue los de
Alemania y Francia poco a poco determinan la diferencia entre novela y
romance. En España no hubo esta diferenciación.
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literatura. Se experimenta con la forma novelística canónica del s.XIX. Nace la
autoficción, la novela autobiográfica.
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TEXTO TEATRAL Y ESPECTÁCULO
EL TEXTO DRAMÁTICO
1. La estructura dialogal
2. Hay acotaciones de caracter pragmático porque buscan indicar al autor
una serie de elementos
3. El autor está ausente, es un texto que huye de la figura del narrador. La
narración quedaría sobreentendida a los diálogos y estaría representada
por los signos no lingüísticos. Los personajes además de realizar un papel
crean y construyen la obra
4. Todo se forma a través de las palabras encontradas en la obra
LOS PERSONAJES
Se representan con un simple nombre. Si el autor solo dispone de un nombre
para caracterizar los personajes estos se construye a través del diálogo.
*** Se utiliza el nombre Venus en vez de Ana para adelantar la idiosincrasia de
los personajes.
EL TIEMPO
En el teatro hay que distinguir dos tipos de tiempos:
- El tiepmo al que la acción construye el drama. El orden temporal limita
el orden dramático, por ej. proponiendo en tiempo alteado que no es
lineal. Esto limita la obra teatral. Si la obra es lineal, la limta pero en
sentido convencional.
- El texto novelístico en el dramático es muy díficil representar un
pasado porque está pensada la representación para llevarse a cabo en
un presente. La única manera de retroceder al pasado es en voca de un
personaje, retomando una forma novelística. Como dice Bobs Naves,
el diálogo es habla en situación, porque los diálogos de la novela, a
diferencia de los teatrales, conllevan siempre un lenguaje referido, es
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decir, están incluidos en el discurso de un narrador. El texto dramático
está condenado al presente.
EL ESPACIO
Muchos autores defienden que el espacio es el elemento básico del género
dramático, aquel en el que adquiere su máxima especificidad.
Construcción: se lleva a cobo las acotaciones. Destaca Valle Inclán con sus
famosas acotaciones casi novelísticas, otros autores solo se sirven de una
mención. En el Siglo de Oro, con 4 o 5 objetos, eran capaces de formar un espacio
debido al bajo presupuesto.
Se construye también a través de los personajes que se refieren a un espacio
cuando los espectadores no tienen por qué ver el espacio.
Los límites materiales del espacio escénico pueden ampliarse entonces en la
representación por palabras o signos no verbles (gestos). Así también se
construye un espacio.
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Al principo del s. XIX hay un cambio en los estudios literarios debido al
romanticismo y la idea de un genio. El genio significa a propósito del s. XIX los
poetas románticos ingleses construyen una idea que viene del Platón, del poeta
como genio, como ser superior provisto de don, que además asemejaba el poeta
a Dios.
Una buena descripción del género literario la hizo Coleridge:
<<existe una serie de características propias del genio que permiten
diferenciarlo del simple talento>>
Entre las características del genio distaca la imaginación, facultad de unificar
todas las cosas, de igualar lo heterogéneo, de igualar cosas diferentes. Es una
planta muy delicada, sino también muy rara. Esto es un característica propia que
es raro en el sentido que aborrece el pensamiento en masa.
El concepto de genio es muy definido en Kant, sobre todo en su libro ´´La crítica
del juicio´´. Crítica viene a supone juicio, entonces cuando Kant escribe este libro
hece metacrítica.
<<El genio es el talento que da al arte su regla, como el talento o el poder
creador que posee el artista es innato y partenece por tanto a la naturaleza, se
podría decir también que el genio es la cualidad innata del espíritu por la cual la
naturaleza da la regla al arte>>
Kant
Contradiciento a Aristóteles, afirma que es la naturaleza que imita al hombre.
En el siglo XIX el concepto de mímesis aristotélico cae y es él que hace las reglas
y no las reglas las que lo condicionan (genio romántico). A partir del
romanticismo viene la estética de la oposición a la norma, que trasciende a
Aristóteles. Esta ruptura con la poética y la construcción de la individualidad
romántica propongada por los filósofos como Kant, gestan al yo romántico.
Rousseau escribe ´´Las confesiones´´ - coniderada la primera autobiografía.
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A partir de este hay un deseo de sistematizar lo humanístico. En concreto en el
siglo XIX nace la filología.
En su origen la filología está relacionada con el estudio histórico del griego y latín.
A lo largo del s.XIX la filología se relaciona con la historia casi sin distinción. El
hecho de que la historia de la literatura sea lo fundamental para estudiar la
literatura no es casualidad. Al final del s. XIX y durante el s. XX la filología se
centra en el estudio de los textos. Al principio del s.XIX la perspectiva lingüística
y gramatical va a ser indisociable de la crítica literaria. Se va a definir lo filológico
como la fijación del texto. Finalmentem al final del s. XIX se desarolla la moderna
crítica literria, habrá muchos tipos, más académica.
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Zola es el autor por exalencia naturalista. Proponía un estudio de la sociedad a
través de la literatura. El determinismo de la época significa que no podemos
escapar del destino (tema).
Penúltimo tipo de la crítica, la impresionista, es la que basa en una impresión
que el crítico recibe de la obra, término y corriente puramente subjetivo. Esta
crítica autoproclama agena a toda objetividad en contra de la crítica industrial.
Para los impresionalistas el crítico está encerrado en su yo y este impide ver una
realidad objetiva. La obra del arte trasmite tales sentimientos que debe primar
lo subjetivo.
Origen del concepto de crítica como arte, presente de los antres
del siglo XIX y finales del s. XX.
Por estos años ocurre la Revolución Rusa y la transición de los zares. Vamos a
hablar de 3 colectivos que originan el formalismo ruso.
1. Círculo lingüístico de Moscou. El hombre principal es Roman Jakobson
2. La OPOJAZ (Sociedad para el estudio del lenguaje poético)
3. El Instítuto Nacional de la Historia del Arte de Sant Petersburgo
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Los formalistas fueron los jóvenes universitarios bastante chuleses que
empezaron escribiendo sobre la literatura desde un punto crítico de vista crítica
y radical y se relacionaron con los primeros movimientos vanguardistas.
Los grandes novelistas rusos se dedicaban a imitar a Francia en el s. XIX. Con el
domino del francés entraron las principales corrientes de los vanguardistas. Esta
actitud le garantizó bastantes enemigos. El mayor afán de este colectivo era
hacer ciencia de lo literario.
El punto de partida del formalismo supone una reacción, una ruptura con la
historia de la literatura precedente en la que los historiadores se servían de todo,
vida personal, psicología, poética, filosofía.
El motor principal del formalismo ruso es el intento de hacer ciencia de lo
literario, establecer una ciencia. Escriben principalmente contra dos tendencias
más representativas de la crítica literaria de su tiempo: el positivismo histórico y
la crítica impresionista. Al querer hacer ciencia, quieren excluir el hacer historia
de lo literario pues quieren ir al texto. Como dice Echembaum, lo que importaba
era oponer los principales estéticos subjetivos que inspiraban a los simbolistas
en sus obras teóricas v.s nuestra exigencia de una actitud cientifica y objetiva
vinculada a los hechos.
El formalismo en este sentido parece haber tomado muy en serio la famosa frase
de Mallarmé que dice:
“Un poema no se hace con ideas, sino con palabras”
De aquí vienne el interés lungüístico.
Dentro de los elementos más interesantes está la búsqueda de aquello que
defina al texto literario en contra posición a otros textos, esto es la búsqueda de
la literariedad.
Esta literariedad es el resultado de la búsqueda de lo específicamente literario o
de lo que hace una obra dada lo literario.
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Los formalista iban en busca de la definición del lenguaje poético v.s el lenguaje
no poético. Los elementos que utilizaban eran la metáfora. Pero la metáfora no
es patrimonio del lenguaje poético. De esta distinción proviene el concepto de
extrañamiento según el cual el lenguaje normal prosáico está regida por un
proceso de automatización y el lenguaje poético.
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Gongora se caracteriza por un estilo oscuro, barroco. Segundo punto desde la
perspectiva estilística siempre se adopta una perspectiva desviscianista. Parten
del cocepto de desvío. Se centra sobre todo en la capacidad de innovar de cada
autor. Cuanto más innovadora y más desvía tiene un obra, más literaria es.
Última característica que define a la estilística: consideración de los principales
autores que intervienen en cada proceso comunicativo. Son los primeros que se
centran en la perspectiva comunicativa del creacioista, la perspectiva pragmática
(comunición)
EL NEW CRITICISM.
Se desarrolla en los EE.UU a partir de los años 30 y al final de los 50. Esta etiqueta
reúne los trabajos de varios críticos americanos que procedían de escuelas del
sur. Por lo tanto son críticos de ideología consevadora. Dos críticos más famosos
son René Welleck y T.S. Eliot y finalmente John Crowe Ranson quien escribió el
libro “The New Criticism”. Eran un grupo de profesores de las universidades del
sur de EEUU que querían hacer una nueva crítica.
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- La falacia afectiva, intencional, biografista y finalmente – la falacia de
la comunicación.
Los cuatro elementos que defienen el texto literario: AUTOR, LECTOR, CRÍTICO y
TEXTO.
En el s. XIX es importante el autor pues prima la teoría biografista. Lo desmienten
los formalistas contrándose en eltexto, proponiendo el CLOSE READING. Luego
llega la estética de la recepción que ensalza/se centra la figura del lector,
haciendo historia de la literatura desde su mismo punto de vista.
Cunado Roman Jakobson tiene que emigrar a Praga por los bolcheviques y en
1916 funda el círculo lingüístico de Praga, formado por intelectuales rusos y
pragueses. A partir de esto, el formalismo como movimiento teórico – literario
evoluciona. Aportan otro enfoque, el estructuralismo. El estructuralismo es el
movimiento teórico – literario más importante del s. XX, se funda en torno a
Saussure y creyó encontrar una serie de estructuras que organizaban el lenguaje.
El manifiesto que en 1928 Len Tinianov y Jakobson hicieron se llama “Problema
de los estéticos lingüísticos y literarios”. Formulan 8 tesis que son el principio del
estructuralismo. Sultano Whanón destaca de estas ideas:
1. La literariedad: liene unos fundamentos objetivos
2. La ciencia de la literatura: es una parte de la lingüística, ya que solo la
descripción lingüística puede dar cuenta de lo literario de un texto. La
evolución de las formas en un proceso completamente inmanente que se
debe solo al agotamiento o automatización de las mismas
3. La automatización: era el lenguaje convencionalizado. A lo largo de las
décadas, Jakobson emigró a Praga, luego volvió y se tuvo que volver a ir a
EEUU. A lo largo de estas décadas el estructuralismo evoluciona. Este
como definición conciste en aplicar a la literatura el modelo metodológico
empleado por los lingüistas desde que el convencionamiento que este
modelo corresopnde una autentica garantía de rigor analítico.
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La deconstrucción.
Se localiza al mismo tiempo que la estética de la recepción. En mayo del ´68 fue
el movimiento estudiantil más famoso. Al finales de los años 60 con la guerra de
EEUU en Vietnam, vuelve la propaganda retrogada. Se cuestiona lo establecido
no solo en política sino en poesía. La deconstrucción se inicia después del
formalismo y es elamado también postestructuralismo por esto. Los
protagonistas son Roland Barthes y Jacques Derrida (un profesor de origen
francés que emigra a EEUU y crea la escuela allí de la deconstrucción). Ante todo
este concepto más que una corriente a un movimiento teótico literario, es una
actitud crítica que plantea el debate contra la teoría literaria y contra los
métodos teórico literarios.
El punto clave que parte de estas teorías sociológicas es la lucha de clases que
existía por la disputa por los medios de producción. El hacer sociológico a la
literatura tiene en cuenta el sístema económico y político vigente en una
sociedad concreta y trata de averiguar estos aspectos en la literatura, a la vez
que trata de saber que lugar ocupa la literatura en esa sociedad.
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Teorías marxistas
Los primeros críticos marxistas fueron el alemán Franz Mehring y el ruso Georgi
Plejanov. Sin embargo estos dos autores fueron considerados por el marxismo
ortodoxo como marxistas heterodoxos.
El marxismo critica la literatua no comprendida y además tiene que ser un
escritor accesible con respeto al lenguajey clase social. Sin embargo, al hablar de
marxismo, hablamos de un fenómeno desarrollado a mitad del s. XX.
La ambición de los críticos marxisas no es la de interpretar la realidad sino la de
cambiarla. Nada de reflexiones abstectas etéreas: compromiso.
Suetana Whanón es capaz de extraer 3 ideas fundamentales desarrolladas por
Marx en la contribución a la crítica de la economía política.
1. El atre está vinculado a las formas de desarrollo social. La epopeya griega
tiene como condiciones necesarias de la existencia la ideología que
caracteriza a la sociedad griega. En consecuencia, el estado de desarrollo
de las fuerzas productivas que desarrollaba con ideología.
2. La seguda idea no existe, sin embargo una relación mecánica entre arte y
sociedad y esto es debido a la relativa autonomía del arte como dominio
específico con leyes propias.
3. El arte posee un valor estético que permanece incluso una vez que se
supera las condiciones sonales que esstuvieron en su origen.
TEORÍAS FEMINISTAS
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universal. Poco a poco se va intentando en las campos intelectuales y a
partir de 1916 se los permite entrar en la uni. De hecho, es muy conocido
el hecho de Clara Campoamor que introdujo el sufragio universal en
España.
2. Años 50/60. Comienza que va a ser pensamiento ya por fin teórica. Un
ejemplo de esto es Simone de Beauvoir. El primer libro es “Una Habitación
Propia”.
3. Años 80/90. Pensamiento influenciado por el postestructuralismo y la
desonstrucción. Critica el patriarcado sociopolítico y va más allá de lo
político.
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Crítica feminista francesa
Se puede decir que empieza en el “Segundo Sexo” de Beauvoir. Se puede resumir
en la idea de que el feminismo terminaría con la opresión de la mujer. Ella se
declara más socialista que feminista. Se declara por fin feminista y empieza a
tomar parte en el movimiento de la liberación de la mujer.
Como dijo Simón de Beauvoir, la femeniedad es un factor cultural que no se nace
mujer sino que se llega a serlo. Es decir, señala que es la opresión machista la
que impone ciertos modelos de femeneidad. Trata de convencer que solo eso
son los modelos naturales. Lo que no se adapta a esos modelos, no es natural.
Distinción: sexo como biología y gen, noción psicológica que se refiere a la
identidad cultural adquiriada.
Estudios culturales
Lo mas interesante es que se desarrollan en los años ´70, ´80.
Nietche era nihilista a partir de ser un filósofo.
Los estudios culturales se presentan siguiendo de cerca en este punto la
deconstrucción, como una actividad intelectual que se emancipa de las
disciplinas constituidas . Se ha dicho también que los estudios culturales más que
interdisciplinarios, son antidisciplinarios en el sentido de que mantienen una
prensa relacion con las disciplinas academicas.
Friedrich Jameson los considiera más bien post – disciplinarios.
Los estudios culturales rechazan en definitiva las rigidas deliminaciones
intelectuales y quieren abrazarlo todo con absoluta libertad.
Quien abarca mucho, poco aprienta.
Así el gran problema es el ecleptícismo metodológico. Es decir, los ee.cc. toman
herramientas de disciplinas diversas como la semiotica, el estructuralismo, el
psicoanalisis etc.
Se ha echado en cara cierta fascinación por lo glamuroso. Quiere decir que
muchas veces estos estudiosos se acercan a determinados temas que sugieren
cierta atracción facilona. Ej. La influencia de los vampiros en los adolescentes.
Los estudios literarios han dado cavida en sus investigaciones a géneros que
antes eran considerados de mala cara. Y también a productos procedentes de
otros campos artísticos. Y a productos visuales como la televisión a la moda.
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Lo más curioso es que todo este material cuya presencia hubiera resultado antes
dificilmente pleanteable en un ámbito académico universitario, es examinado en
igualidad de condiciones respeto a la literatura tradicional, sin que se
establezcan jerarqías de valor. No hay un canon evidentemente y vale lo mismo
mi libro de mierda que dune.
Lo que los estudios culturales están afirmando la interdisciplinariedad absoluta,
y esto hace que los estudios literarios estén desvalorisándose quedando un poco
de lado.
Este se relaciona también con lo politicamente correcto. Se preocupan por los
temas que han sido marginados hasta épocas recientes y que ahora forman parte
del contexto social. Por ejemplo la literatura postcolonial, de los negros de
Brooklyn . El problema de esto es la fascinación por lo politícamente correcto y
esto te lleva a una falta de respeto a la jerarquía. No se puede negar que la obra
literaria tiene una intención artística. Nunca se podrá acabar con esto ni con la
jerarquía. Además hay una serie de autoridades academicas a las que no se
podrá hacer nunca cambiar de idea. Esta fascinación es un problema ya que en
última instancia impide el reconocimiento de uno valores jerarquicos dentro de
los estudios literarios. A fin de cuentas, siempre tendrá que haber un canon, una
selección. Se va a seleccionar lo que aporte una serie de élites intelectuales, y
ellos van a determinar que se estudia del hecho literario.
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