Piano Ep Programación Didáctica 17-18 PDF

Plaza Viriato s/n
46001 València
Centralita módulo A:
961 207 000
CO SERVATORIO PROFESIO AL Centralita módulo B:
DE MÚSICA DE VALE CIA 961 400 650
Fax: 961 207 001
Plaza San Esteve, 3

46003 Valencia
Centralita: 963 156 543
Conserjería: 618 742 419
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
ESPECIALIDAD: PIANO
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Revisión y adaptación realizada por el equipo de `profesores para aplicar el curso 2017-2018
Conservatorio Profesional de Música de Valencia
ÍNDICE
1. Introducción………………………………………………………………………… 3
a) Justificación de la programación.
b) Contextualización.
2. Objetivos…………………………………………………………………………… 7
a) Objetivos generales de la etapa y, en su caso, ciclo.
b) Objetivos específicos del área o materia.
3. Contenidos…………………………………………………………………………. 15
a) Contenidos comunes
b) Contenidos propios
c) Secuenciación de los contenidos por cursos
4. Competencias Profesionales……………………………………………………….. 22
5. Criterios de evaluación ..………………………………………………………….. 25
a) Criterios de evaluación.
b) Secuenciación de los criterios de evaluación por cursos.
6. Distribución temporal de los contenidos de cada curso…..………………………. . 28
7. Metodología didáctica, materiales y recursos...…………………………………… .45
8. Criterios, procedimientos e instrumentos de calificación……………………………48
9. Criterios de Promoción. Mínimos exigibles………..………………………………. 50
10. Actividades de recuperación….…………………………………………………….52
11. Medidas de atención a la diversidad………………………………………………..52
12. Elementos transversales: Comunicación Audiovisual y las Tecnologías de la
Información y Comunicación (TIC)……………………………………………………53
13. Concreción de los acuerdos y contenidos para promover la convivencia escolar
adoptados en el Plan de Convivencia……………………………………………..……55
14. Actividades académicas interdepartamentales……………………………………..57
15. Actividades artísticas complementarias y extraescolares…………………………..59
16. Audiciones y recitales………...…………………………………………………….59
17. Propuestas para las pruebas de aptitudes y pruebas de acceso a las Enseñanzas
Profesionales………………………………………………………………………..…..61
ANEXO I: Relación de competencias con objetivos y criterios de evaluación,
secuenciados por cursos……………………………………………………………….109
ANEXO II: Ficha de evaluación……………………………………………………...112
2
Programación didáctica
1. Introducción
A) Justificación
La LOMCE (Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la

calidad educativa.), la LOE ( (Ley Orgánica de Educación de2/2006, de 3 de mayo),
el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos
básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música a nivel nacional y el
Decreto de desarrollo autonómico 158/2007, de 21 de septiembre, del Consell, por el
que se establece el currículo de las Enseñanzas Profesionales de música y se regula el
acceso a estas enseñanza nos ofrecen el marco legal que debe regir nuestra
Programación didáctica de Enseñanzas Profesionales en la asignatura instrumental
de piano.
En el ANEXO I del DECRETO 158/2007, de 21 de septiembre, del Consell, por

el que se establece el currículo de las enseñanzas profesionales de música y se
regula el acceso a estas enseñanzas, encontramos las siguientes palabras referidas
a los contenidos de las enseñanzas profesionales de las asignaturas
instrumentales:
Introducción (pp. 37040-37041)
“...La música es un arte que en medida parecida al arte dramático necesita

esencialmente la presencia de un mediador entre el creador y el público al que
va destinado el producto artístico: este mediador es el intérprete.
Corresponde al intérprete, en sus múltiples facetas de instrumentista, cantante,

director o directora, etc., ese trabajo de mediación, comenzando la
problemática de su labor por el correcto entendimiento del texto, un sistema de
signos, recogidos en la partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a lo
largo de los siglos, padece -y padecerá siempre- de irremediables limitaciones
para representar el fenómeno musical como algo esencialmente necesitado de
recreación, como algo susceptible de ser abordado desde perspectivas
subjetivamente diferentes. El hecho interpretativo es, por definición, diverso. Y
no sólo por la radical incapacidad de la grafía para apresar por entero una
realidad -el fenómeno sonoro-temporal en que consiste la música-que se sitúa
3
en un plano totalmente distinto al de la escritura, sino, sobre todo, por esa

especial manera de ser de la música, lenguaje expresivo por excelencia,
lenguaje de los «afectos», como decían los viejos maestros del XVII y el XVIII,
lenguaje de las emociones, que pueden ser expresadas con tantos acentos
diferentes como artistas capacitados se acerquen a ella para descifrar y
transmitir su mensaje.
Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje -que puede ser previo o simultáneo
con la práctica instrumental- del sistema de signos propio de la música, que se
emplea para fijar, siquiera sea de manera a veces aproximativa, los datos
esenciales en el papel. La tarea del futuro intérprete consiste, por lo tanto, en:
aprender a leer correctamente la partitura; penetrar después, a través de la
lectura, en el sentido de lo escrito para poder apreciar su valor estético, y
desarrollar al propio tiempo la destreza necesaria en el manejo de un
instrumento para que la ejecución de ese texto musical adquiera su plena
dimensión de mensaje expresivamente significativo para poder trasmitir de
manera persuasiva, convincente, la emoción de orden estético que en el espíritu
del intérprete despierta la obra musical cifrada en la partitura.
Para alcanzar estos objetivos, el instrumentista debe llegar a desarrollar las

capacidades específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las
posibilidades de todo orden que le brinda el instrumento de su elección,
posibilidades que se hallan reflejadas en la literatura que nos han legado los
compositores a lo largo de los siglos, toda una suma de repertorios que, por lo
demás, no cesa de incrementarse. Al desarrollo de esa habilidad, a la plena
posesión de esa destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos
técnica.
El pleno dominio de los problemas de ejecución que plantea el repertorio del

instrumento es, desde luego, una tarea prioritaria para el intérprete, tarea que,
además, absorbe un tiempo considerable dentro del total de horas dedicadas a
su formación musical global. De todas maneras, ha de tenerse muy en cuenta
que el trabajo técnico, representado por esas horas dedicadas a la práctica
intensiva del instrumento, deben estar siempre indisociablemente unidas en la
mente del intérprete a la realidad musical a la que se trata de dar cauce,
soslayando constantemente el peligro de que queden reducidas a una mera
ejercitación gimnástica.
En este sentido, es necesario, por no decir imprescindible, que el instrumentista

aprenda a valorar la importancia que la memoria -el desarrollo de esa esencial
facultad intelectual- tiene en su formación como mero ejecutante y, más aún,
como intérprete, incluso si en su práctica profesional normal -instrumentista de
orquesta, grupo de cámara, etc.- no tiene necesidad absoluta de tocar sin ayuda
de la parte escrita. No es éste el lugar de abordar en toda su extensión la
4
importancia de la función de la memoria en el desarrollo de las capacidades del

intérprete, pero sí de señalar que al margen de esa básica memoria
subconsciente constituida por la inmensa y complejísima red de acciones
reflejas, de automatismos, sin los cuales la ejecución instrumental sería
simplemente impensable, sólo está sabido aquello que se puede recordar en
todo momento; la memorización es un excelente auxiliar en el estudio, por
cuanto, entre otras ventajas, puede suponer un considerable ahorro de tiempo
y permite desentenderse en un cierto momento de la partitura para centrar
toda la atención en la correcta solución de los problemas técnicos y en una
realización musical y expresivamente válida; la memoria juega un papel de
primordial importancia en la comprensión unitaria, global de una obra, ya que
al desarrollarse ésta en el tiempo sólo la memoria permite reconstituir la
coherencia y la unidad de su devenir.
La formación y el desarrollo de la sensibilidad musical constituyen un proceso

continuo, alimentado básicamente por el conocimiento cada vez más amplio y
profundo de la literatura musical en general y la de su instrumento en
particular. A ese desarrollo de la sensibilidad contribuyen también
naturalmente los estudios de otras disciplinas teórico-prácticas, así como los
conocimientos de orden histórico que permitirán al instrumentista situarse en
la perspectiva adecuada para que sus interpretaciones sean estilísticamente
correctas.
El trabajo sobre esas otras disciplinas, que para el instrumentista pueden

considerarse complementarias, pero no por ello menos imprescindibles,
conduce a una comprensión plena de la música como lenguaje, como medio de
comunicación que, en tanto que tal, se articula y se constituye a través de una
sintaxis, de unos principios estructurales que, si bien pueden ser aprehendidos
por el intérprete a través de la vía intuitiva en las etapas iniciales de su
formación, no cobran todo su valor más que cuando son plena y
conscientemente asimilados e incorporados al bagaje cultural y profesional del
intérprete.
Todo ello nos lleva a considerar la formación del instrumentista como un frente
interdisciplinar de considerable amplitud y que supone un largo proceso
formativo en el que juegan un importantísimo papel, por una parte, el cultivo
temprano de las facultades puramente físicas y psico-motrices y, por otra, la
progresiva maduración personal, emocional y cultural del futuro intérprete.
B) Contextualización
El contexto en el que se desarrolla la actividad del Conservatorio

Profesional de Valencia, es principalmente la ciudad de Valencia, capital de
5
la Comunidad Valenciana, y los centros adscritos de su área metropolitana

y suburbana. Este entorno fuertemente urbano, determina mucho el tipo de
alumnado y su decantación por un instrumento u otro.
En entornos urbanos menores se da, no ya con un especial arraigo, sino

como una verdadera seña de identidad de nuestra Comunidad a nivel
mundial, el fenómeno de las Bandas de Música, sostenidas por sus
correspondientes Sociedades Musicales, del cual todos conocemos las
elevadísimas cotas de calidad que ha alcanzado en la ejecución musical
para ese tipo de formación, y es cantera de exportación de músicos de
viento hacia todas las partes del mundo. Ese arraigo es tal, que se emplean
como sinónimos, con significados intercambiables entre sí, Música, Banda y
Sociedad Musical.
En ese entorno social, la decantación del alumno por un instrumento como

el Piano, que no forma parte de la Banda, suele ser una decisión muy
meditada y fruto de una fuerter motivación previa, lo cual hace que, si bien
los alumnos de piano sean pocos en relación a los de instrumentos de
viento, suelan obtener excelentes resultados, fruto de esa motivación
personal,
En el entorno de la capital, en este caso Valencia, el fenómeno es

exactamente el contrario. Prácticamente no hay Bandas dentro del casco
urbano (con honrosas excepciones, como los barrios del Marítimo, o de
Patraix) y la decantación por el piano crea necesidades específcas de
motivación extra por parte del profesor, toda vez que la edad normal de
entrada es temprana, y no siempre la inscripción en el conservatorio del
alumno/a se produce motu proprio.
Es por ello que esta programación incide especialmente en actividades

motivadoras, como las prácticas formativas, no necesariamente orientadas
sólo a la ejecución pianística, sino al contacto del niño/a con todas las
formas posibles de música, tanto la llamada comunmente “clásica”, como
otras menos académicas.
6
2. Objetivos
A. Objetivos Generales
[DECRETO 158/2007, de 21 de septiembre, del Consell, por el que se establece

el currículo de las enseñanzas profesionales de música y se regula el acceso a
estas enseñanzas]
Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir

a desarrollar en los alumnos y alumnas capacidades generales y
los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades
siguientes:
a) Fomentar la audición de música y establecer conceptos estéticos

propios que permitan fundamentar y desarrollar criterios interpretativos
individuales.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como

fuente de formación y enriquecimiento personal.
c) Analizar y valorar críticamente las diferentes manifestaciones y

estilos musicales.
d) Conocer las aportaciones de la música al desarrollo personal del

individuo y al desarrollo colectivo de las sociedades.
e) Participar en actividades de difusión cultural musical que permitan

experimentar con la música y disfrutar de la música.
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo

a los conceptos científicos y artísticos de la música.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante

del patrimonio histórico y cultural de la Humanidad.
h) Conocer y valorar la importancia de la música propia de la

Comunitat Valenciana, así como sus características y manifestaciones
A. Objetivos específicos
En el ANEXO I del DECRETO 158/2007, de 21 de septiembre, del Consell, por el

que se establece el currículo de las enseñanzas profesionales de música y se
regula el acceso a estas enseñanzas, pp. 37051-37052 encontramos los
objetivos y los contenidos de la asignatura instrumental “PIANO” para todas
las enseñanzas profesionales, que son los siguientes:
7
La enseñanza del piano, en las enseñanzas profesionales de música, tendrá

como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades
siguientes:
1. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos

periodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la
escritura rítmica o a la ornamentación. Se relaciona con las competencias 1,
2, 4 y 9
2. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el
desarrollo de la memoria.Se relaciona con las competencias 1, 2, 3, 4, 6 y 9
3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía
progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación
con el instrumento. Competencias 1, 2, 3, 4 y 9
4. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas
de diversa configuración, y desempeñando papeles de solista con orquesta
en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la
interdependencia de los respectivos cometidos. Competencias 1, 2, 4 y 8
5. Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos
musicales para solucionar por sí mismo los diversos problemas de
ejecución que puedan presentarse relativos a digitación, pedalización,
fraseo, dinámica. Competencias 4, 6, 9 y 10
6. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras del
instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva
necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. Competencias
2, 6 y 9
7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes
épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel Competencias 1, 2, 4, 5,
6, 7 y 9
8
C) Secuenciación de los objetivos por cursos
CURSO 1º
1. Iniciarse en el conocimiento de las diversas convenciones

interpretativas vigentes en distintos periodos de la música instrumental.
2. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para
el desarrollo de la memoria.
3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.
4. Practicar la música de conjunto, iniciándose en el conocimiento e
interpretación del repertorio de piano a cuatro manos y de dos pianos.
musicales para solucionar los diversos problemas de ejecución que
puedan presentarse relativos a digitación, pedalización, fraseo y
dinámica.
6. Adquirir progresivamente competencias técnicas para optimizar las
posibilidades sonoras del instrumento, así como alcanzar y demostrar la
sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
calidad sonora.
7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de
diferentes épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
8. Iniciarse en la comprensión y aplicación de los conocimientos formales y
armónicos en las obras de estudio
9. Solucionar gradualmente por sí mismo los problemas técnicos y
musicales que puedan derivarse de las obras de estudio.
10. Establecer una correspondencia entre la sensación física y el resultado
sonoro obtenido.
11. Interpretar obras del repertorio solista en público.
9
CURSO 2º
1. Conocer y aplicar en las interpretaciones pianísticas las diversas
convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la música
instrumental. Profundizar en su conocimiento.
2. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para
el desarrollo de la memoria.
4. Practicar la música de conjunto, interpretando repertorio de piano a
cuatro manos y de dos pianos.
musicales para solucionar los diversos problemas de ejecución que
puedan presentarse relativos a digitación, pedalización, fraseo,
dinámica.
sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
calidad sonora.
7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de
diferentes épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel
8. Desarrollar la comprensión y aplicación de los conocimientos formales y
armónicos en las obras de estudio
9. Profundizar en la autonomía en la resolución de problemas técnicos y
musicales derivados de las obras de estudio.
10. Establecer una correspondencia entre la sensación física y el resultado
sonoro obtenido.
11. Interpretar obras del repertorio solista en público
10
CURSO 3º
1. Adquirir la perspectiva necesaria para juzgar la música en los distintos
períodos históricos y aplicar en las interpretaciones pianísticas las diversas
convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la música
instrumental
2. Trabajar la memorización como una actividad de rutina que forme parte del
programa de estudio diario.
4. Iniciarse en el conocimiento e interpretación del repertorio de música de
cámara
5. Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales
para solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan
presentarse relativos a digitación, fraseo, dinámica.
6. Ejercitar sistemática y constantemente la conciencia auditiva para usar
correctamente el pedal.
sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad
sonora.
épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel
9. Comprender y aplicar los conocimientos formales y armónicos en las obras de
estudio
10. Profundizar en la autonomía en la resolución de problemas técnicos y
musicales derivados de las obras de estudio.
11. Establecer una correspondencia entre la sensación física y el resultado sonoro
obtenido.
12. Desarrollar el control del miedo escénico antes y durante la interpretación
11
CURSO 4º
1. Adquirir la perspectiva necesaria para juzgar la música en los distintos
períodos históricos y aplicar las diversas convenciones interpretativas.
2. Trabajar la memorización como una actividad de rutina que forme parte del
programa de estudio diario.
3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía
adecuada al nivel los conocimientos musicales para la improvisación
4. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de
diversa configuración.
5. Ser capaz de resolver por sí mismo los problemas técnicos y musicales que se
deriven de las obras a estudiar. Problemas de ejecución relativos a la digitación
y fraseo.
estudio
7. Saber establecer un esquema dinámico general sobre las exigencias de la
estructura musical.
9. Dominar la técnica y las posibilidades sonoras del instrumento, así como
alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar
gradualmente la calidad sonora.
épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
11. Aprender a controlar el miedo escénico antes y durante la interpretación
13. Valorarse a sí mismo y a los demás, como artista y como persona
14. Formarse hábitos de estudio correctos y eficaces
12
CURSO 5º
periodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura
rítmica o a la ornamentación
2. Conocer en profundidad las herramientas para el desarrollo de la memoria.
3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía los
conocimientos musicales para la improvisación
diversa configuración.
estudio
6. Aplicar con autonomía los conocimientos musicales para solucionar los
diversos problemas de ejecución que puedan presentarse relativos a digitación
y al fraseo.
estructura musical.
9. Dominar la técnica y las posibilidades sonoras del instrumento, así como
alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar
gradualmente la calidad sonora.
12. Valorarse a sí mismo y a los demás, como artista y como persona
13. Formarse hábitos de estudio correctos y eficaces
14. Aprender a controlar el miedo escénico antes y durante la interpretación
13
CURSO 6º
periodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura
rítmica o a la ornamentación
2. Conocer en profundidad las herramientas para el desarrollo de la memoria.
3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía los
conocimientos musicales para la improvisación
diversa configuración, y desempeñando papeles de solista con orquesta en
obras de dificultad media.
5. Aplicar con autonomía los conocimientos musicales para solucionar los
diversos problemas de ejecución que puedan presentarse relativos a
digitación, fraseo y pedalización.
estructura musical.
estudio
9. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras del instrumento,
así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para
perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
10.Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes
11.Interpretar obras del repertorio solista en público
12.Valorarse a sí mismo y a los demás, como artista y como persona
13.Formarse hábitos de estudio correctos y eficaces
14.Aprender a controlar el miedo escénico antes y durante la interpretación
14
3. Contenidos
A) Contenidos comunes
CONTENIDOS COMUNES A TODAS LAS ESPECIALIDADES

INSTRUMENTALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE
MÚSICA
El DECRETO 158/2007, de 21 de septiembre, del Consell, por el que se

establece el currículo de las enseñanzas profesionales de música y se regula el
acceso a estas enseñanzas, a diferencia del DECRETO 159/2007, referido a las
enseñanzas elementales, no articula contenidos comunes a todas las
especialidades instrumentales, articulando sólo los específicos de cada
especialidad.
B) Contenidos Propios
CONTENIDOS PROPIOS DE LA ASIGNATURA DE PIANO
1. Estudio en profundidad de la digitación y su problemática

2. Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de ataque
3. Utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal
fuente de fuerza y de control de la sonoridad
4. Dinámica; precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella
se refieren y equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes
5. Utilización de los pedales y potenciación que han experimentado sus
recursos en la evolución de la escritura pianístic
6. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos; ligado a ello, desarrollo de
la cantabilidad en el piano.
7. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento
de sus grafías y efectos.
8. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria musical.
9. Práctica de la lectura a vista.
15
10. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera

crítica las características de sus diferentes versiones.
11. Práctica de conjunto.
C) Secuenciación de los contenidos por cursos
PRIMER CURSO
• Trabajo de estudios y obras de acuerdo con los mínimos

exigibles acordados que contengan los siguientes elementos
de escritura:
• Escalas en movimiento paralelo y contrario, diatónicas y

cromáticas, a la 8ª. Extensión hasta 3 octavas. Valores de
negra, corchea, tresillo de corcheas, y semicorcheas.
Velocidad determinada por el profesor. Automatización de las
digitaciones.
• Arpegios en movimiento contrario y paralelo, valores de

negra, corcheas y tresillo de corcheas. Extensión hasta 3
octavas. Velocidad determinada por el profesor.
Automatización de las digitaciones .
• Realización de las proporciones dinámicas determinadas por

la textura del estilo.
• Realización de las proporciones rítmicas determinadas por la

textura del estilo. 3 contra 2 y vv. 5 contra 2 y vv.
• Notas dobles en diseños de 5 dedos diatónicos y cromáticos,

en 3ªs mayores y menores.. Valores de negra, corchea, tresillo
de corcheas y semicorcheas. Velocidad determinada por el
profesor
• Diseños de agrupación de 2,3,4 y 5 dedos con desplazamiento

por el teclado, en todo su ámbito.
• Acorde arpegiado, en corcheas, tresillo de corcheas y

semicorcheas. Velocidad determinada por el profesor
Las tonalidades vendrán determinadas por el profesor.
16
SEGUNDO CURSO

de escritura:

digitaciones.

Automatización de las digitaciones.


textura del estilo. 3 contra 2 y vv. 5 contra 2 y vv. 4 contra 3 y
vv.

en 3ªs y 6ªs mayores y menores, no simultáneas y
simultáneas. Valores de negra, corchea, tresillo de corcheas y
semicorcheas. Velocidad determinada por el profesor.
• Octavas simultáneas, quebradas y repetidas, diseños de

grados conjuntos y no conjuntos, según repertorio. Velocidad
determinada por el profesor.

por el teclado, por todo el ámbito del mismo.
• Acorde arpegiado, en tresillo de corcheas y semicorcheas.

Velocidad determinada por el profesor.
17
TERCER CURSO

de escritura:

cromáticas, a la 8ª. Extensión todo el ámbito del teclado.
Valores de negra, corchea, tresillo de corcheas, y

negra, corcheas, tresillo de corcheas y semicorcheas.
Extensión todo el ámbito del teclado. Velocidad determinada
por el profesor. Automatización de las digitaciones.


textura del estilo. 3 contra 2 y vv. 5 contra 2 y vv. 4 contra 3 y
vv.

en 3ªs y 6ªs mayores y menores, 4ªs y 5ªs no simultáneas y
simultáneas. Valores de negra, corchea, tresillo de corcheas y
Automatización de las digitaciones

grados conjuntos y no conjuntos, en corcheas y tresillo de
corcheas. Velocidad determinada por el profesor.


digitaciones.
• Notas repetidas hasta 4 dedos, en corcheas, tresillo de

corcheas, semicorcheas.
• Trinos en. valores de corcheas a seisillo de semicorcheas.

Velocidad y digitación determinadas por el profesor
18
CUARTO CURSO

de escritura:

cromáticas, a la 8ª,10ª, Extensión todo el ámbito del teclado.
Valores de negra, corchea, tresillo de corcheas, y

Extensión todo el ámbito del teclado. Velocidad determinada
por el profesor. Automatización de las digitaciones.


textura del estilo. Cualquier proporción.

simultáneas. Escala cromática en 3ªs menores y mayores
mano derecha. Escalas diatónicas en 3ªs en mano derecha o
izquierda, manos separadas Valores de negra, corchea,
tresillo de corcheas y semicorcheas. Velocidad determinada
por el profesor. Automatización de las digitaciones

grados conjuntos y no conjuntos, en corcheas y tresillo de
corcheas. Velocidad determinada por el profesor.


digitaciones.
19

corcheas, semicorcheas y seisillo de semicorcheas.

Velocidad y digitación determinadas por el profesor
QUINTO CURSO

de escritura:

cromáticas, a la 8ª, 10ª, 6ª ª. Extensión todo el ámbito del
teclado. Valores de negra, corchea, tresillo de corcheas, y

negra, corcheas, tresillo de corcheas y semicorcheas. Misma
inversión en ambas manos Extensión todo el ámbito del
teclado. Velocidad determinada por el profesor.



simultáneas. Escala cromática en 3ªs menores y mayores
mano derecha. Escalas diatónicas en 3ªs en mano derecha o
izquierda, manos separadas. Escala cromática en 4ªs mano
derecha. Escala cromática en 3ªs menores y mayores por
movimiento contrario manos juntas. Valores de negra,
corchea, tresillo de corcheas y semicorcheas. Velocidad
determinada por el profesor. Automatización de las
digitaciones
20
• Octavas simultáneas, quebradas y repetidas, cualquier diseño,

en corcheas, tresillo de corcheas y semicorcheas. Velocidad



corcheas, semicorcheas y seisillo de semicorcheas.

Velocidad y digitación determinadas por el profesor.
• Trémolo con 2 notas, desde corcheas hasta seisillo de

SEXTO CURSO

de escritura:

cromáticas, a la 8ª, 10ª, 6ª y 3ª. Extensión todo el ámbito del
teclado. Valores de negra, corchea, tresillo de corcheas, y

Alternando inversiones. Extensión todo el ámbito del teclado.
Velocidad determinada por el profesor Automatización de las
digitaciones.


21
• Notas dobles en cualquier diseño e intervalo. Valores de

negra, corchea, tresillo de corcheas y semicorcheas. Velocidad
determinada por el profesor
• Octavas simultáneas, quebradas y repetidas, cualquier diseño.



digitaciones.
• Notas repetidas hasta 4 dedos, en cualuier diseño métrico.
• Trinos en valores de corcheas a fusas. Trino libre. Velocidad y

digitación determinadas por el profesor..
• Trémolo con 2 notas, en cualquier diseño métrico. Trémolo

libre. Velocidad determinada por el profesor.
.
4. Competencias Profesionales
La importancia de programar por Competencias estriba en que una

competencia no es simplemente una capacidad, ya que se estima que una
persona es competente en alguna determinada materia, cuando puede
poner en práctica una serie de contenidos, estrategias y habilidades que
ido aprendiendo a lo largo de su formación, de manera integrada y
significativa, para la consecución de unos determinados objetivos.
a) Competencias básicas en Música
1. Competencia Rítmica
2. Competencia Auditiva-perceptiva
3. Competencia Vocal
4. Competencia en Comprensión de Lectoescritura
5. Competencia Interpretativa-comunicativa
22
6. Competencia Corporal
7. Competencia Cultural y Artística
8. Competencia Personal y Emocional
9. Competencia para Aprender a aprender
10. Competencia Tecnológica
Competencia Rítmica
La competencia rítmica abarca todos los aspectos relacionados con la

métrica (compases, ritmos, polirritmias) Adquirir una competencia
rítmica significa el control de unas habilidades que permiten la
comprensión y la ejecución de los contenidos rítmicos de un
determinado nivel musical. Asimismo, utilizar la disociación motriz y
auditiva necesaria para ejecutar o escuchar con independencia
diferentes desarrollos rítmicos.
Competencia Auditiva-perceptiva
Abarca toda percepción auditiva, así como la capacidad de crear

imágenes sonoras o auditivas en ausencia de sonido físico. Utilizar enste
oído interno para relacionar la audición con su representación gráfica.
Utilizar el dictado musical como herramienta para desarrollar la
cognición musical. Reconocer timbres, estructuras formales, e
indicaciones agógicas y dinámicas.
Competencia Vocal
Se define como la habilidad para reproducir a través de la voz, aquellos

fragmentos musicales escritos o escuchados, con afinación absoluta si se
escuchan, y con afinación relativa si se leen.
Competencia en Comprensión de Lectoescritura
Consiste en comprender los principios teórico-prácticos que

contribuyen a la formación del lenguaje musical en la Música.
Comprender las bases teóricas sobre la grafía y los conceptos
fundamentales de la escritura musical.
23
Competencia Interpretativa-comunicativa
Interpretar de memoria piezas y canciones, que conduzcan a una mejor

comprensión de los parámetros musicales.
Competencia Corporal
Desarrollar la coordinación motriz necesaria para la interiorización del

pulso, para la sistematización e interpretación de los elementos rítmicos
y su correcta interpretación, usando las destrezas de asociación y
cisociación correspondientes. Conciencia y utilización del esquema
corporal en orden a obtener una técnica instrumental sana y eficiente.
Competencia Cultural y Artística
Conocer, apreciar y valorar críticamente las manifestaciones culturales.

Emplear recursos propios de la expresión artística, y manifestar interés
por la participación en la vida cultural, en el desarrollo de la propia
capacidad estética y creadora, y contribuir a la conservación del
patrimonio cultural y artístico, tanto de la propia comunidad como de
otras.
Competencia Personal y Emocional
Según Goleman, las competencias emocionales se agrupan en conjuntos,

cada uno de los cuales está basado en una capacidad subyacente de la
inteligencia emocional. Capacidades que son vitales si las personas
quieren aprender las competecias necesarias para tener éxito. La
competencia emocional se subdivide en dos factores: Competencia
personal (autoconsciencia, autoestima, autoregulación y motivación) y
competencia social (empatía y habilidades sociales).
Competencia para Aprender a aprender
Consiste en la capacidad para proseguir y persistir en el aprendizaje,

organizar el propio aprendizaje, con lo que comporta de control deficaz
del tiempo y de la información, individual y grupalmente. Conciencia de
las necesidades y procesos del parendizaje proio, identificación de las
oportunidades disponibles, habilidad para superar los obstáculos, con el
fin de aprender exitosamente. Obtener, procesar y asimilar nuevos
24
conocimientos y habilidades, utilizando, en su caso, una guía.

Compromiso del alumno para construir su conocimiento a partir de sus
aprendizajes y experiencias anteriores, a fin de extrapolar ese
conocimiento y habilidades en una variedad de contextos: en casa, en la
escuela, etc.
Competencia Tecnológica
Es el dominio del conjunto de habilidades necesarias para gestionar y

utilizar todos los recursos tecnológicos necesarios para el aprendizaje
orientado a la educación musical. También implica el conocimiento y el
uso de la plataforma en la cual se desarrolla la actividad formativa.
b) Relación entre las competencias básicas y los objetivos del área

o materia y los criterios de evaluación.
La relación entre las competencias básicas y los objetivos del área o

materia y los criterios de evaluación aparece descrita en el enunciado
de cada uno de ellos, por lo que remitimos a los capítulos de
objetivos y criterios de evaluación, respectivamente, y de una forma
sinóptica en el Anexo I
5. Criterios de Evaluación
GENERALES
1. Dominar la lectura de la partitura y sus simbologías según épocas y estilos

para poder interpretarla, tanto del repertorio solista como de aquel en el
que el piano participe como conjunto. Se relaciona con las competencias
básicas 1, 2, 4, 9 y 10
2. Adoptar y utilizar técnicas de estudio válidas y racionales a la hora de

abordar las obras y resolver problemas tanto técnicos como interpretativos.
Se relaciona con las competencias básicas 6, 7, 8 y 9
3. Conocer el instrumento y sus posibilidades sonoras relacionadas con los

modos de emisión y ataque del intérprete. Competencias 2, 6 y 9
25
4. Conseguir la interpretación con la concentración necesaria de las obras

correspondientes al nivel, incluyendo el fraseo, la agógica y dinámica
propuestas dentro de un “Tempo” ajustado al indicado. Competencias 1, 2,
4, 7, 8 y 9
5. Conseguir una formación teórico-metodológica válida para su posterior

desarrollo musical en la docencia, la interpretación, la creación y la
investigación. Competencias 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 y 10
ESPECÍFICOS
[DECRETO 158/2007, de 21 de septiembre, del Consell, por el que se establece

el currículo de las enseñanzas elementales de música y se regula el acceso a
estas enseñanzas]
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados

a las exigencias de la ejecución instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación
motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares
que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria
para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en
la ejecución.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin
desligar los aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos
técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación
adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de
las posibilidades sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las
características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la
utilización
de sus posibilidades.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de
26
las obras de repertorio.

Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y
su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución
de los problemas que se le planteen en el estudio.
5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad
progresiva en la improvisación sobre el instrumento.
Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el
alumnado en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para
abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos
adquiridos.
6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y
en grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del
repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así
como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios
estéticos correspondientes.
7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo
con los criterios del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que
el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración
sobre el resultado sonoro de las mismas.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación
dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de
interpretación dentro del respeto al texto.
9. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución
de problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado
ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de
autocrítica.
10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando
capacidad comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol
27
y grado de madurez de su personalidad artística.
6. Distribución temporal de los Contenidos de cada curso
CURSO 1º
BARROCO
Bach, J.S.: Invenciones a 2 voces
Pequeños Preludios y Fughettas. Preludios BWV 925, BWV 928 BWV
937
Fughetta BWV 902
Couperin, F: Piezas para clave:Vol I “La Charolaise”
Vol III”La pudeur” ,”Les coucous bénévoles”
CLÁSICO
Mozart, W.A.: Sonatinas vienesas

Sonatas KV.545
Variaciones KV 25
Haydn, J.: Sonatas Hob. XVI /10, Hob. XVII/D1
Beethoven. L. van.: Sonatas op.49 n.2
Variaciones WoO 70, 77
Bagatelas op. 126 n.1,n.2,n.4
Clementi: Sonatas op.26 n.3, op.1 n.2, op.27
ROMÁNTICO
Schumann, R.: Sonatinas para la juventud op .118

Escenas de niños op.15
Chopin, F: Vals nº 10 y 12
Grieg, E.: Piezas líricas
Mendelssohn, F.: Romanza sin palabras op. 19 nº 2
Bonis, Mélanie H.: Diamant noir, op. post. 186
L’ escarpolette, op. 52
Marionettes
Mazurka
Orientale, op.32
Six valses-caprice, piano a 4 manos
Soirs d’ antan, op. 34
Viennoise, op. 8
28
MODERNO
Debussy, C.: The little negro

Children’s corner nº 2 y nº 5
Bartok, B.: Mikrokosmos Vol. III – IV
Prokofiev, S.: Piezas infantiles op.65
Shostakovich, D.: Danzas fantásticas: nº 1

Danzas de las muñecas
Poulenc, F.: Hojas de album

Villageoises
Granados, E.: Danzas españolas
VVAA.: Álbum de Colien
ESTUDIOS
Bertini, H.; Estudios op. 32

Cramer, J.: Estudios
Czerny, C.: Estudios op.299
Heller, S.: Estudios op.45, op. 46
U otros autores clásicos equivalentes en dificultad, a criterio del profesor. En las

colecciones de piezas, se entenderá como mínimo exigible, solo una de ellas, no la
colección completa.
CURSO 2º
BARROCO
Bach, J.S. Invenciones a 2 voces y a 3 voces Do M, Mi bemol Mayor y Mi Mayor
Couperin, F: Piezas para clave: Vol I “La Nanette”,”L'Antonine”

Vol II”Les Amusents”
Vol III”L'espérance”
CLÁSICO
Mozart, W.A.: Sonata KV. 282 ,283 y 545

Variaciones KV. 25
Haydn, J.: Sonatas Hob. XVI/2, 3, 5, 12, 13, 14
29

Bagatelas op.126 n.2 y n.3
Clementi: Sonatas op.24 n.23, op.25 n.2, op.30 n. 2, sin número en Fa M,

Mib M.
ROMÁNTICO
Schubert, F.: Momentos musicales nº 3 y nº 2

Chopin, F: Valses nº 3, 10, 12
Mendelssohn, F.: Romanza sin palabras op. 19 nº1 y 2, op. 30 nº 1, op. 38 nº 1
Bonis, Mélanie H.: Diamant noir, op. post. 186

L’ escarpolette, op. 52
Marionettes
Mazurka
Orientale, op.32
Six valses-caprice, piano a 4 manos
Soirs d’ antan, op. 34
Viennoise, op. 8
Gai printemps, op. 11
Orientale, op. 32
Romance sans paroles
Hensel-Mendelssohn, Fanny: Zwei Bagatellen
MODERNO
Debussy, C.: Children’s corner
Bartok, B.: Mikrokosmos Vol. III - IV

6 Danzas populares rumanas (una, de entre nº1, 2, 3 y 4)
Bagatelas op. 6 (una)
Shostakovitch, D. Danzas fantásticas
Sibelius, J.: 5 piezas Op. 75
30
Mompou, F: Canciones y danzas (nº1)
Granados, E.: Danzas españolas 1 a 5
Oller, M.T.: Cipreses
Salvador, M: Sonatina
ESTUDIOS
Bertini, H.: Estudios op. 32

Heller, S.: Estudios op.45 n.13,n.20.
Estudios op. 46 n.4,n.17.
Estudios op.47 n.18

CURSO 3º
BARROCO
Bach, J.S.: El Clave bien Temperado vol II
Bach, J. S.: Invenciones a 3 voces
Scarlatti, D.: Sonatas K 9 y K 380
Rodríguez, V.: Tocatas para címbalo
Rameau J.Ph: Piezas para clave: ”Les Sauvages”
CLÁSICO
31
Mozart, W.A.: Sonatas KV 279, 282 y 283

Variaciones KV 353, KV 265 y KV 455
Fantasía K 397
Rondo Re Mayor KV 485
Haydn, J.: Sonatas Hob XVI/27, 28, 35, 36, 37, 38, 39
Beethoven. L. van.: Sonatas , nº 1, 5, 9

Variaciones
Bagatelas
Rondó op. 51 nº 1
Clementi: Sonatas
ROMÁNTICO
Schubert, F.: Momentos musicales

Impromptus op.90
Schumann, R.: Sonatas para la juventud op .118

Escenas del bosque op. 82
Chopin, F: Valses nº 3,9

Mazurkas op. 24 nº 1, 2, 3
Nocturnos 2, 9, 11
Liszt, F. : Consolacion nº 3
Bonis, Mélanie H.: Gai printemps, op. 11

Orientale, op. 32
Romance sans paroles
Barcarolle
Le moustique
Trois pièces
Hensel-Mendelssohn, Fanny: Zwei Bagatellen
Ciolacou, Héléne: Valse La Speranza
Chaminade, Cécile: op. 9 (Pièce Romantique y Gavote)
Wieck-Schumann, Clara: Quatre pièces fugitives, op. 15

Romanze a-moll, op. 21 N.1
Trois Romances, op. 11
32
MODERNO

Arabescas
Bartok, B.: Mikrokosmos Vol. V

6 Danzas rumanas
Prokofiev, S.: Piezas op.32

Piezas op. 12

Villageoises
Improvisaciones
Mompou, F: Canciones y danzas
Albéniz, I.: Suite española

Cantos de España
Turina, J.: Danzas gitanas op. 55 y op.84
Shostakovitch, D.: Preludios op. 34 nº1, 10
Schönberg, A.: Piezas op. 19
ESTUDIOS
Clementi: Gradus ad parnassum

Czerny, C.: Estudios Op.299, Vol.2, 3 y 4; op. 740

CURSO 4º
BARROCO
33
Scarlatti, D.: Sonatas K 159, K 377
CLÁSICO
Mozart, W.A.: Sonatas, KV 280, 281, 330 y 570

Fantasía K 397
Haydn, J.: Sonatas Hob XVI/20, 32, 40, 42
Beethoven. L. van.: Sonatas nº 1, 5, 9, 10

Variaciones op 76.
Bagatelas
Rondó op. 51 nº 1
Clementi: Sonatas
ROMÁNTICO

Impromptus op.90 y op. 142
Schumann, R.: Escenas de niños op.15

Mazurkas
Nocturnos nº 1, 15, 19
Impromptus nº 1
Liszt, F. : Consolaciones (una)
Bonis, Mélanie H.: Barcarolle

Le moustique
Trois pièces
Ballade
Wieck-Schumann, Clara: Quatre pièces fugitives, op. 15

Romanze a-moll, op. 21 N.1
Trois Romances, op. 11
Romanze h-moll
Romance variée, op. 3
34
Romance, op. 5 N. 3
Tres preludios y fugas, op. 16
MODERNO
Debussy, C.: Arabescas (una)

Suite bergamasca (una pieza)
Preludios
Ravel, M.: Minueto antiguo

Pavana para una infanta difunta
Bartok, B.: Mikrokosmos Vol. V - VI

6 Danzas rumanas
Sonatina
Prokofiev, S.: Visiones fugitivas 1, 2, 3, 6, 7, 8

Piezas op.32
Piezas op. 12

Villageoises
Improvisaciones
Mompou, F: Canciones y danzas nº 3, 8, 9
Albéniz, I.: Suite española (Granada, Cádiz)

Cantos de España (Córdoba)
Turina, J.: Danzas gitanas op. 55
Boulanger, Lili: Trois morceaux pour piano
Khatchaturian, A.: Toccata
Shostakovitch, D.: Preludios op. 34 (nº 1, 10, 14, 19)
ESTUDIOS
35

Czerny, C.: Estudios op.740 y op.553

CURSO 5º
BARROCO:
Bach, J.S,: El clave bien temperado

Suites francesas
Haendel, G.F.: Suites
Scarlatti, D.: Sonatas K 24, 87, 193
Soler, A.: Sonatas R 84, 88, 89, 90 (R: Revisión P. Samuel Rubio, U.M.E.)
CLÁSICO:
Mozart, W.A.: Fantasía en do menor K 475, ó K 396

Sonatas KV 331, 332, KV 309
Rondo La menor KV 511
Haydn, J.: Sonatas Hob. XVI: 20, 40, 48, 49, 51

Beethoven, L.: Sonatas 1, 5, 6, 9, 10
ROMÁNTICO:
Schubert, F.: Impromptus op. 90 y op. 142

Tres piezas para piano op. Póstumo D.946.
Chopin, F.: Nocturnos

Impromptus nº 1 y nº 4
Polonesas nº 1 y nº 4
Schumann, R.: Arabesca op.18.

Novelleten op.21 nº 1
Liszt, F.: Nocturnos (Liebestraume) nº 3
Bonis, Mélanie H.: Ballade
36
Wieck-Schumann, Clara: Romanze h-moll

Romance variée, op. 3
Romance, op. 5 N. 3
Tres preludios y fugas, op. 16
MODERNO:
Debussy, C.: Preludios

Suite Bergamasque
Ravel, M.: A la manera de Chabrier

A la manera de Borodin
Bartok; B: Improvisaciones op.20

Allegro bárbaro
Mikrokosmos vol. VI
Prokofieff, S.: Visiones fugitivas op. 22
Shostakovich, D.: Preludios op. 34 nºs 17,19, 24
Rachmaninov, S.: Preludios op. 23, op.32
Khachaturian, A.: Toccata
Poulenc, F.: Tres novelettes para piano (una)

Movimientos perpetuos (uno)
Mompou, F.: Canciones y danzas

6 piezas sobre cantos populares españoles: Zapateado
Schönberg, A.: Piezas para piano op. 19
Gershwin, G.: Preludios (uno)
Asencio, V.: Danzas valencianas
ESTUDIOS:
Czerny, C.: El arte de dar soltura a los dedos op.740

Kullak, T: Escuela de octavas op.48
37
Mozskowsky, M.: Estudios op.72

Escuela de las dobles notas op.64
12 estudios para la mano izquierda op.92
Chopin, F: Estudios op. 10 y op. 25

CURSO 6º
BARROCO:

Suites francesas
Concierto italiano BWV 971
Soler, A.: Sonatas
CLÁSICO:

Sonatas KV 309, 311, 331, 332, 333
Variaciones Duport KV 573
Variaciones Salve tu, Domine KV 398

Variaciones en fa menor Hob.XVII: 6
Beethoven, L.: Sonatas nº 6, 8, 10, 14, 27
Schubert, F.: Sonata op.120 y 143
ROMÁNTICO:
38


Impromptus
Polonesas nº 1, 2, 3, 4
Preludios
Schumann, R.: Romanzas op.28 (una)

Arabesca op.18
Blumenstück op.19
Novelleten op.21 (una)
Papillons op.2
Wieck-Schumann, Clara: Variaciones sobre un tema de Schumann op. 20
Liszt, F.: Consolaciones (obra completa)

Nocturnos (Liebesträume)
Sonetos del Petrarca
Brahms, J.: Rapsodias op.79 (una)

Piezas para piano op., 117, 118 y 119 (una pieza)
Baladas op.10. (una)
39
MODERNO:

Estampes
Suite Bergamasque (completa)
Ravel, M.: La vallée des cloches

Oiseaux tristes
Fauré, G: Nocturnos
Barcarolas
Impromptus
Bartok; B: Suite op. 14

Improvisaciones op.20
Allegro bárbaro
Mikrokosmos vol. VI
Shostakovich, D.: Preludios y Fugas op.87

Preludios op. 34
Casella, A.: Toccata
Poulenc, F.: Movimientos perpetuos
Rachmaninov, S.: Preludios op. 23 y op. 32
Granados, E.: 6 piezas sobre cantos populares españoles

Quejas o La maja y el ruiseñor (de Goyescas)
Escenas románticas
Falla, M. de: Cuatro piezas españolas

Serenata andaluza
Gershwin, G.: Preludios
Halffetr, E.: Danza de la pastora

Danza de la gitana
Habanera
Blanes, L.: Sonatina
Asencio, V.: Danzas Valencianas
40
ESTUDIOS:

Liszt, F.: Un suspiro ( de “tres estudios de concierto)

Danza de los gnomos (de “dos estudios de concierto”)
Debussy.: Estudios

PROGRAMACIÓN DE AULA CURSO 2014-2015

ESPECIALIDAD DE PIANO
CURSOS 1º a 6º
ENSEÑANZAS PROFESIONALES L.O.M.C.E.
1. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Los objetivos, generales y específicos, así como los contenidos y criterios de
evaluación, son los expresados en la Programación Didáctica de la
asignatura.
2. DISTRIBUCIÓN DE LOS CONTENIDOS EN UNIDADES DIDÁCTICAS
La realidad pedagógica de las especialidades instrumentales muestra que,

habitualmente, los contenidos no se trabajan de una forma aislada, ni
siquiera por bloques preprogramados. Los contenidos habitualmente se
agrupan en una unidad de trabajo que es LA OBRA MUSICAL, en cuya
composición figuran los diferentes contenidos en proporción diferente,
según cada una de ellas.
41
Incluso en las obras denominadas Estudios, la proporción de un

determinado contenido puede ser muy preponderante, pero aún así rara
vez se presenta en estado puro.
Es por ello que, a la hora de secuenciar la materia de trabajo del curso,

tomamos como unidad de trabajo la obra musical, en su carácter de síntesis,
no sólo de aquellos contenidos estrictamente mecánicos, sino también de
los que conducen a la creación artística de calidad, que es ciertamente el
objetivo final de las enseñanzas artísticas.
No por ello hay que descuidar el aspecto mecánico de la ejecución, sería

caer en el amateurismo, pero incluiremos este tipo de trabajo, sobre las
dificultades personalizadas que un alumno pueda encontrar en su
aprendizaje, dentro del apartado de la metodología, por ser de un carácter
eminentemente adaptativo y personalizado.
3. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS
a. Mínimos exigibles:
De acuerdo con la programación didáctica vigente para la asignatura de Piano,
los mímimos exigibles en cada curso son:
• 1er a 6º curso de Enseñanzas Profesionales

o 2 estudios
o 2 obras barrocas
o 1 sonata clásica (completa)
o 2 obras desde el Romanticismo al s. XXI
Si consideramos como típica una sonata de 3 movimientos, y a
efectos de secuenciación consideramos cada movimiento como una
obra en sí, tenemos un total de 9 obras.
3.2 Distribución por trimestres:

La experiencia tiende a mostrar que el primer trimestre suele dar más de sí,
al estar menos cargado lectivamente, en general. Por ello se sugiere que la
distribución de obras por trimestre sea la siguiente:
Todas las Enseñanzas Profesionales
Trimestre Número de obras (nuevas)

1º 4
2º 3
3º 2
3.3 Tipos de clase:

Aceptando un número de 10 semanas de clase para cada trimestre, y en
función de la Programación General del Centro, el tipo de actividades
didácticas a que se ve sometido el alumno pueden ser, por término medio:
42
Actividad Sesiones al trimestre

Audición de departamento 1
Audición de clase 1
Examen, control, recapitulación... 1
Otros (circuito exterior, puentes, faltas...) 1
Clase individual 6
La ausencia de alguna de estas actividades (p. ej.: no todos los alumnos

concurren a la audición departamental, o no todos tienen alguna falta, etc.)
repercute, como se ve, en un aumento de las sesiones de clase individual.
Con lo que, con bastante probabilidad, y teniendo siempre como un mínimo
el número de sesiones arriba expuesto, el tiempo dedicado a cada obra,
según la distribución trimestral citada anteriormente, sería:
Trimestre 1º 2º 3º
Minutos de clase por obra al trimestre 90 120 180
Se sugiere igualar a 120 minutos por obra y trimestre (salvo en el caso del
primer trimestre), dejando los restantes para repaso y
recuperación/maduración del repertorio previamente aprendido. En el caso
antedicho, de 90 minutos por obra y trimestre, se sugiere, evidentemente,
programar obras que se prevea pueden ser resueltas en menos tiempo que
otras en mejores circunstancias.
4. MATERIA DE EVALUACIÓN DISTRIBUIDA POR SESIONES Y CURSOS
A fin de que el profesor pueda personalizar al máximo la programación de

aula, según su propio criterio, y sobre todo según las necesidades
específicas de CADA alumno, las obras se secuencian con un número,
pudiendo en cada caso individual asignar el orden que estime conveniente a
las que componen el programa del curso.
Permanecen a priori constantes el número y la naturaleza de las obras
especificadas en el apartado de mínimos exigibles, así como el “cupo”
antedicho de tiempos para cada obra, si bien este, por razones didácticas ,
puede tener más flexibilidad, y en todo caso, usarse como “comodín” de
refuerzo el tiempo señalado como sesiones de repaso.
Cada trimestre cuenta, como se ha dicho antes con:

• 1 sesión de audición de clase
• 1 sesión de audición de departamento
• 1 sesión de evaluación
• 1 sesión en previsión de eventualidades
43
1er trimestre 2º trimestre 3er trimestre
Sesión nº Obras Sesión nº Obras Sesión nº Obras

1 Obra 1 1 Obra 5 1 Obra 8
Obra 2 Obra 6 Obra 9
5 Obra 3 5 Obra 6 5 Repaso
Obra 4 Obra 7
6 Obra 4 6 Obra 5 6 Repaso
Obra 4 Obra 7
44
Nota sobre el trabajo de las obras de música de cámara
No debemos olvidar el papel de integrador de materias que, como profesor
tutor, desempeña el profesor de instrumento. Es por ello que, a partir del
curso 3º de las enseñanzas profesionales, el profesor de piano deberá
supervisar el estado de la parte de piano de las obras de música de cámara
que esté estudiando el alumno, así como su adecuación al curso y nivel del
alumno en cuestión. Por ello, en su función de tutor, deberá, tanto orientar
al profesor de música de cámara sobre la adecuación o no del repertorio,
como dedicar tiempo de la clase de instrumento a la parte de piano de la
obra de música de cámara, en la medida que juzgue necesaria para el eficaz
desarrollo del alumno, sin perjuicio de los mínimos exigibles en el trabajo
del instrumento.
5. MATERIAL Y BIBLIOGRAFÍA
Son los especificados en la Programación Didáctica de la Asignatura y Curso,
tanto en caso de un desarrollo normal, como en el de necesidad de
adaptaciones curriculares.
7. Metodología didáctica. Materiales y recursos
a) Metodología general y específica del área o materia.
La adquisición de un lenguaje como es la Música, es un proceso constructivo, en

el que el alumno, mediante la utilización de estrategias y conocimientos,
aprende son sólo a sensibilizarse y a crecer como persona, sino también a
producir mensajes coherentes en diversas situaciones de comunicación en el
ámbito musical, potenciando aquellas capacidades necesarias que le permitirán
ser creativo, incluso innovadosm y en trodo caso capaz de adaptarse a las
realidades relacionadas con su disciplina y con otras en las que le fuera
necesario actuar. Uno de los objetivos principales de esta formación y
educuación es potenciar los mecanismos de adquisición, tanto de estrategias
como de conocimientos necesarios para poder comunicarse, de forma
profesional.
La concreción en el aula, es como se acaba de decir, además de la clase

tradicional, en la cual se trabaja también la lectura a vista, junto con los
aspectos técnicos e interpretativos, pedir al alumno que recabe información

sobre la obra mediante las TIC, así como guiársele para discriminar
interpretaciones buenas de otras que podrían incluso perjudicarle. Asimismo se
le debe instruir en el uso del Urtext, y saber diferenciar las buenas ediciones
revisadas (no Urtext) de las que no son tan buenas, y por qué.
b) Actividades y estrategias de enseñanza-aprendizaje

Se concretan en:
• Clase individual, al menos 24 anuales, distribuidas en tres trimestres
• Audiciones de clase, al menos 1 por trimestre
• Audiciones departamentales, al menos una por trimestre
• Circuito exterior (selectivo y variable)
c) Recursos didácticos y organizativos

Los recursos didácticos cotidianos en el aula ya han sido mencionados con
anterioridad, y, si bien se puede y debe programar el qué, cuándo y donde
enseñar, el como es algo que, en nuestras clases individualizadas, cuyo principal
valor es la personalización y la adaptación al alumno, pertenece a las
habilidades pedagógicas individuales de cada profesor, conocido también como
libertad de cátedra.
Los recursos organizativos, en un centro complejo y de gran volumen de
alumnado como el nuestro, pasan necesariamente por ser competencia de la
Directiva del mismo, en sus diferentes estamentos de Director, Vicedirector,
Jefes de Estudios, Secretario, Vicesecretario, Comisión de Coordinación
Pedagógica y Consejo Escolar.
d) Bibliografía, materiales y recursos didácticos
Los MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS que se necesitarán serán los

siguientes:
• Aula acústicamente adecuada para la práctica instrumental
• Piano vertical o de cola (En los primeros cursos el piano vertical podría
utilizarse si no hay otra posibilidad mejor para el aprendizaje, siendo
46
Programación Didáctica
necesario disponer de un piano de cola para profundizar en todas las

posibilidades del instrumento).
• Banqueta sencilla y banqueta doble
• Equipo de música
• Pizarra y material fungible para ésta.
REPERTORIO PARA PIANO Y ORQUESTA:
En el espíritu del apartado 12 de esta Progrmación Didáctica, titulado Elementos

transversales. Comunicación audiovisual y tecnologías de la información y
comunicación (TIC), y por lo que se refiere a la transeversalidad con asignaturas
como Orquesta (que no está recogida en el currículo obligatorio de la especialidad
de Piano), Historia de la Música y otras, se propuso a la Comisión de Coordinación
Pedagógica, y ésta lo respaldó unánimemente, el incluir en la programación de la
asignatura de Piano, un repertorio para piano y orquesta, quedando a la libre
disposición del profesor su inclusión en la programación de aula, para el curso y
alumno que estime convenientes.
Conciertos recomendados:
J. S. BACH: Concierto en Re Mayor BWV 1054

J. S. BACH: Concierto en Fa menor BWV 1056
J. S. BACH: Concierto en Sol menor BWV 1058
F.J. HAYDN: Concierto en Sol Mayor Hob. XVIII: 4

F.J. HAYDN: Concierto en Re Mayor Hob. XVIII: 11
W. A. MOZART: Concierto en Re Mayor K 175

W. A. MOZART: Concierto en Do Mayor K 246
W. A. MOZART: Concierto en La Mayor K 414
W. A. MOZART: Concierto en Do Mayor K 415
W. A. MOZART: Concierto en MI bemol Mayor K 449
D. KABALEWSKY: Concierto nº 3 en Re Mayor op. 50

47
F. MÁRGOLA: Concierto (Kinderkonzert)
J: TURINA: Rapsodia sinfónica

X. MONTSALVATGE: Concierto Breve
C. SURIÑACH: Concierto
8. Criterios, Procedimientos e Instrumentos de Calificación
a) Instrumentos de evaluación
• Observación directa
• Grabaciones
• Evaluación colectiva no vinculante más que moralmente (audiciones de clase
entre varios profesores, clases abiertas, audiciones departamentales)
• Ficha de evaluación: Proyecto sugerido por la directiva, e implementado de

forma experimental y voluntaria en el departamento. Este curso han llevado
a cabo importantes trabajos sobre el modelo, basados no sólo en las
directrices trazadas en el Centro, en modelos previos, sino también en las
rúbricas del equipo del Departamento de Evaluación de la Facultad de
Ciencias de la Educación de la Universidad de Valencia.
Estos trabajos, así como el modelo de ficha para este curso, quedan
explicados con mayor detalle en el Anexo II
48
b) Tipos de evaluación
• Evaluación individual. La única recogida por la legislación vigente como

vinculante. A partir de los instrumentos de evaluación, se emite
trismetralmente una calificación de carácter informativo, y afinal de curso
una calificación final, única con valor académico.
• Evaluación colectiva. Se da en las audiciones de clase, compartidas por varios
profesores, en el proyecyo denominado “Clases Abiertas”, en el que participa
un grupo de profesores del departamento, y en la sesión de evaluación de la
audición departamental, en la que participa todo el profesorado de la
asignatura. Este tipo de evaluación se utiliza, entre otras cosas, para lograr
una cada vez mayor convergencia en los criterios de calificación, y es sólo
moralmente vinculante.
c) Criterios de calificación
Los resultados de la evaluación final se expresarán de forma numérica del 1 al
10 sin decimales, considerándose positivas las iguales o superiores a 5 y
negativas las inferiores a 5. A efectos de equivalencia con las calificaciones de
oras enseñanzas, se establece:
12. Insuficiente: 1, 2, 3 ó 4
13. Suficiente: 5
14. Bien: 6
15. Notable: 7 u 8
16. Sobresaliente: 9 ó 10
Para la obtención de una calificación final en la asignatura de Piano de 8, 9 ó 10

será necesario haber participado en las Audiciones Departamentales de al
menos un trimestre del curso escolar.
49
d) Evaluación del proceso de enseñanza y aprendizaje

Al final de curso, el Jefe del Departamento emite un informe de evaluación
del proceso de enseñanza, el cual debe constar de, al menos, los siguientes
puntos:
1. La concreción del currículo de las Enseñanzas Elementales y Profesionales
de Música; el tratamiento transversal en las materias, ámbitos y módulos
de la educación en valores. Plan de Atención a la Diversidad y Plan de
Acción Tutorial.
2. La organización y gestión de los espacios, tiempos y recursos del centro.
3. La acción coherente, coordinada y progresiva del equipo docente, de
acuerdo con la planificación correspondiente
4. El funcionamiento coordinado de los órganos y las personas responsables
en el centro de la planificación y del desarrollo de la práctica docente:
equipo directivo, claustro de profesores, comisión de coordinación
pedagógica, departamentos y tutoría
5. La regularidad y adecuación en el intercambio de información con el
alumnado y con sus familias en lo relativo a los procesos de enseñanza y
aprendizaje, con especial referencia a la valoración de dichos procesos
CALENDARIO DE EVALUACIONES
Si bien la evaluación en las enseñanzas profesionales de música es continua,
integradora y formativa, se mantendrá informados a los padres o tutores
trimestralmente de la evolución del proceso de enseñanza-aprendizaje de los
alumnos y alumnas mediante la emisión de calificaciones informativas, con
periodicidad trimestral, en las fechas determinadas por la Jefatura de Estudios
9. Criterios de promoción. Mínimos exigibles
CRITERIOS DE PROMOCIÓN
Para superar la asignatura se requerirá una puntuación igual o superior a 5 en
una escala del 1 al 10.
Asimismo se requerirá haber cumplido los mínimos exigibles al final de curso.
50
MÍNIMOS EXIGIBLES
REPERTORIO
El repertorio constará como mínimo de siete obras por curso repartidas de la

siguiente manera:
• Dos estudios
• Dos obras barrocas.
Este apartado se sustituirá por una única obra cuando se aborde el estudio de
suites o partitas. En esos casos el alumno deberá estudiar al menos 4 danzas
completas.
• Una forma clásica (Sonata completa, Variaciones, etc.)
• Dos obras por curso que deberán abarcar alguna de las siguientes épocas y
estilos: Romanticismo, impresionismo, nacionalismo, escuela moderna y
contemporánea, y música española.
APARTADO DIDÁCTICO
• Trabajo de las notas dobles, escalas arpegios en diferentes tonalidades

Mayores y menores y digitaciones correspondientes.
LECTURA A PRIMERA VISTA
• Lectura a primera vista diaria de pasajes y fragmentos que coincidan con el

apartado didáctico a estudiar posteriormente
MEMORIZACIÓN E INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO
• Interpretación como mínimo de tres obras de memoria por curso.
• Interpretación en audición pública tres veces por curso.
51
10. Actividades de Recuperación
ACTIVIDADES DE REFUERZO Y RECUPERACIÓN

Las actividades de refuerzo, vienen centradas en las tutorías de alumnos, y muy
a menudo, en la petición a Jefatura de Estudios de aulas para clases de refuerzo,
cuando el profesor lo estima conveniente. Estas clases no deben interferir con
las de las otras asignaturas que cursa el alumno, y así lo debe hacer constar por
escrito el profesor solicitante.
CRITERIOS DE RECUPERACIÓN
Se entiende por recuperación la oportunidad de alcanzar, en el mes de junio,
tras la última evaluación trimestral, o bien en la convocatoria de julio (antiguo
septiembre), los criterios de promoción con los mínimos exigibles, tal como se
han expresado más arriba, si no se hubiesen alcanzado con la evaluación
continua.
11. Medidas de Atención a la Diversidad
• Adaptación del repertorio, digitaciones y manuaciones a las diferentes

características físicas y mecánicas del alumno (tamaño de las manos,
velocidad de reflejos-sistema nervioso).
• Banquetas regulables en altura, con apoya pies adaptados si lo requiere el
caso.
• Disposición de cabinas de estudio para el alumnado que lo requiera. Siempre
con causa justificada.
• Las adaptaciones curriculares dirigidas a un alumno en particular vendrán
determinadas por:
o Resultados de la evaluación inicial, que así lo aconsejen.
o Faltas de asistencia del alumno.
o Otros criterios justificados del profesor, que las aconseje.
• Las adaptaciones curriculares podrán llevarse a cabo:
52
o Prorrateadas en el tiempo ordinario de sesiones programadas de

clase.
o En sesiones de clase extraordinarias en las tutorías de alumnos.
o En otros momentos y formas que el profesor estime oportuno.
De este modo se procurará que al menos el 100% de los contenidos
curriculares mínimos exigibles queden impartidos y asimilados por
cualquier alumno
12. Elementos Transversales. Comunicación Audiovisual y

las Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC)
Los temas transversales que vertebran el currículo de las enseñanzas

artísticas, se concretan en la especialidad de piano en:
• Actividades transversales: En la clase de especialidad instrumental se

puede y se debe trabajar la parte de piano de las obras trabajadas en la
asignatura de Música de Cámara, ya que en ésta hay diversos aspectos
que no pueden ser tratados pormenorizadamente, y sí en la clase
individual instrumental. Ello requerirá en cada caso las oportunas
adaptaciones de programación de aula.
• Relaciones transversales: En el desarrollo de una clase instrumental

individual típica, se tratan, en primer lugar, aspectos auditivos y de
medida, lo que la relaciona con el Lenguaje Musical, aspectos analíticos
formales, que la relacionan con Armonía y con Análisis, Asimismo se
tratan aspectos analíticos históricos y estéticos, que la relacionan,
naturalmente, con las asignaturas de Historia y de Estética, y finalmente,
aspectos interpretativos que, como en el caso de la variación en el
ataque, uso del pedal, etc., en función de la sala o instrumento utilizados,
las relacionan con diversas asignaturas, algunas de ellas optativas de
libre elección. Todo ello al punto de poder enseñar los rudimentos de
53
todas estas disciplinas, en tanto herramientas de trabajo, mucho antes

de que se cursen de forma reglada.
• Valores transversales: Son los que sustentan la convivencia pacífica y

democrática, y que se hallan recogidos en el ideario del Centro, esto es,
o Compañerismo
o Sensibilidad social
o Actitud curiosa, crítica e investigadora
o Libertad
o Actitudes democráticas
o Sensibilidad hacia el entorno y respeto al patrimonio cultural
o Pacifismo
o Coeducación e igualdad de oportunidades
COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Y TIC
En algunos Conservatorios, como es nuestro caso, existe la asignatura de

Informática Musical, optativa, que se imparte en 5º y 6º cursos de las EE. PP.
En ella se instruye y educa al alumno en campos como la edición de
partituras o la edición de archivos de sonido.
En nuestra asignatura de piano, los campos más interesantes que ofrecen las
TIC son, por una parte, las páginas web de audiovisuales, con grabaciones
de grandes –y no tan grandes- interpretaciones. Es una fuente inagotable
para el alumno, bajo la guía del profesor, aprender a evaluarlas, y asi educar
razonadamente sus gustos interpretativos, por un lado, y aprender a
observar una interpretación de una manera muscularmente empática, por
otro, pues se puede aprender mucho sobre lo que hay que hacer, y a veces
sobre lo que hay que evitar, observando videos de pianistas.
El otro gran campo que ofrece Internet es el de las bibliotecas virtuales. Aquí
la educación en buenas prácticas es aún más delicada que en el caso
54
anterior, pues hay que inculcar en el alumno respeto a los derechos de autor,
reconocimiento del valor del libro o partitura impresos, y de la necesidad de
poseer una biblioteca física, presente y siempre a mano.
13. Concreción de los Acuerdos y Contenidos para

promover la Convivencia Escolar adoptados en el Plan de
Convivencia.
Principios generales:
Se establecen en el Decreto 39/2008, de 4 de abril, del Consell, sobre la
convivencia en los centros docentes no universitarios Sostenidos con fondos
públicos y sobre los derechos y deberes del alumnado, padres, madres, tutores
o tutoras, profesorado y personal de administración y servicios, título III. De
las normas de convivencia. Capítulo I.
En su artículo 27.2 se indica que El plan de convivencia contribuirá a
favorecer el adecuado clima de trabajo y respeto mutuo y prevención de los
conflictos entre los miembros de la comunidad educativa, para que el
alumnado adquiera las competencias básicas, principalmente la competencia
social para vivir y convivir en una sociedad en constante cambio. Con lo cual,
un buen clima de convivencia escolar favorecerá la mejora de los rendimientos
académicos.
Por su parte, el artículo 35 formula como objetivo fundamental de las

normas de convivencia garantizar un correcto desarrollo de las actividades
educativas, el respeto entre todos los miembros de la Comunidad y el uso
adecuado de las dependencias e instalaciones del Centro, como lugar
perteneciente a toda la Comunidad Escolar, como sitio de trabajo, superación y
colaboración para alcanzar los fines establecidos.
En el Reglamento de Régimen Interior del Centro, así como en el Plan de

Convivencia se recogen las normas que faciliten tanto el adecuado clima de
55
trabajp como el correcto desarrollo de las actividades educativas antes

formuladas. En ambos documentos se concreta lo referente a:
14. Horarios. Entradas y salidas
15. Pasillos y otros espacios comunes
16. Aseos
17. Aulas
18. Material
19. Salidas del centro y aula
20. Otras dependencias
21. Prácticas formativas y actividades extraescolares en horario lectivo
22. Ausencia de los alumnos
23. Asistencia a audiciones, conciertos y conferencias en el Aula Magna o
Salón de Actos del Conservatorio
24. Derechos de imagen
25. Autoprotección, seguridad e higiene
Asismismo tanto en el Reglamento de Régimen Interior del Centro, como en el
Plan de Convivencia se recoge el régimen disciplinario con que serán
sancionadas aquellas conductas que no se ajusten a dicho reglamento,
atendiendo al DECRETO 39/2008, de 4 de abril, del Consell, sobre la convivencia
en los centros docentes no universitarios Sostenidos con fondos públicos y
sobre los derechos y deberes del alumnado, padres, madres, tutores o tutoras,
profesorado y personal de administración y servicios.
En el capítulo II del mismo documento se encuentra la tipificación de dichas

conductas contrarias a las normas de convivencia, así como las medidas
educativas correctoras.
Tanto el Reglamento de Régimen Interior del Centro, como en el Plan de

Convivencia del mismo, incluido en el primer documento, están a disposición de
la comunidad educativa para su consulta y ampliación de información.
56
14. Actividades Académicas Interdepartamentales
Oferta educativa complementaria: Prácticas formativas y

actividades.
1) Prácticas formativas.
La clase semanal es el principal dispositivo de seguimiento sistemático del
alumno. No obstante no se debe confundir con los distintos tipos de recursos
didácticos de los que dispone el profesor para llevar a cabo su tarea
educativa. Estos constituyen una manera complementaria de evaluar el
proceso de enseñanza-aprendizaje así como la propia acción docente. Son
considerados recursos didácticos las prácticas formativas y las actividades
complementarias extraescolares, a saber:
• asistencia regular a conciertos.

• participación activa en audiciones de alumnos propias y ajenas.
• asistencia a cursillos de especialización, organizados por el centro o
entidades colaboradoras, tanto en calidad de alumno activo como
oyente.
• asistencia a los recitales propios o ajenos de otras especialidades.
• visitas a museos y exposiciones
• viajes culturales o fin de etapa
La utilización de una u otra actividad está en función del objetivo que se
pretenda conseguir pero siempre intentando cumplir las siguientes
funciones:
• formativa: han de servir para educar.

• informativa: nos proporciona información acerca del proceso de
enseñanza-aprendizaje.
• recreativa: nos permite abordar dicho proceso de forma lúdica y
entretenida
• motivadora: ha de despertar el interés de los alumnos.
57
Por tanto, cada alumno recibirá aproximadamente 24 sesiones de clase

individual y de clase colectiva, y habrá de asistir, como oyente o intérprete, al
menos a lo largo del curso a:
• tres Audiciones de clase.
• tres Audiciones de Departamento.
• tres actividades de las que integran los tres Ciclos de conciertos y
conferencias.
Modalidades:
1.1) Prácticas formativas curriculares
Las que acabamos de mencionar.
1.2) Prácticas formativas complementarias del currículo

Todas las actuaciones que conforman el ya citado Circuito Exterior, donde se
interpreta ante públicos diversos, y se experimenta con instrumentos , salas
y acústicas distintas a las habituales en el Centro.
2) Actividades extraescolares
Como ya se han mencionado:
• asistencia regular a conciertos.
• participación activa en audiciones de alumnos propias y ajenas.
• asistencia a cursillos de especialización, organizados por el centro o
entidades colaboradoras, tanto en calidad de alumno activo como
oyente.
• asistencia a los recitales propios o ajenos de otras especialidades.
• visitas a museos y exposiciones
• viajes culturales o fin de etapa
u otras que el profesor programe, sometiéndolas, en su caso, a la aprobación
de la CCP y del Consejo Escolar.
58
15. Actividades Artísticas Complementarias y

Extraescolares
Ya han sido tratadas en el epígrafe inmediatamente anterior. No obstante, es

necesario recalcar que, por la importancia singular de la música para teclado en
la Historia de la Música, su estudio, más que el de ninguna otra especialidad
instrumental, permite y requiere del alumno una universalidad cultural, una
actitud multidisciplinar.
Desde las Sonatas bíblicas, de Kuhnau, predecesor de Bach en la cantoría de
Leipzig, hasta Sposalizio, Tre Sonetti di Petrarca o Après une lecture du Dante, de
Franz Liszt, por sólo citar unas pocas, numerosas piezas, denominadas
programáticas requieren para su interpretación la lectura de los textos, o la
visualización de la obra plástica, en la que están basadas. Se procurará desde el
profesorado, el fomento de esta cultura enciclopédica, por desgracia tan
ausente en otros campos donde prima una feroz especialización, y que es
semillero de una educación completa, que comprenda las bases de nuestra
civilización, y los valores que la sustentan.
16. Audiciones y Recitales
Como ha podido verse en puntos anteriores, las audiciones de los alumnos

constituyen una forma de clase, alternativa a la clase individual tradicional, que
por una parte garantizan el cumplimiento del objetivo interpretar en público
para todos los alumnos (audición de clase, o clase de audición) y por otro,
permiten a los mejor calificados interpretar en otros ambientes de mayor
formalidad, tanto en el Centro (audiciones departamentales) como fuera de él
(circuito exterior).
Las audiciones de clase están previstas en la programación general de las
especialidades instrumentales y canto, con una periodicidad de 1 al trimestre.
Estas audiciones, a menudo llevadas a cabo por varios profesores
59
conjuntamente, facilitan información sobre el ritmo de trabajo del alumno,

cumplimiento periódico de los mínimos exigibles, así como del objetivo
antedicho de interpretar en público. Pueden interpretarse fragmentos u obras
enteras, a criterio del profesor, y son un buen instrumento de evaluación, a
menudo conjunta, y también de selección para la posterior audición
departamental.
Las audiciones departamentales también están programadas trimestralmente,
en la programación general anual, e implican, según acuerdo de la Comisión de
Coordinación Pedagógica, a los alumnos que se prevé serán calificados con 8, 9
ó 10. Se llevan a cabo en un grado mayor de formalidad, en el Aula Magna del
edificio de Velluters, en condiciones normales. Los restantes alumnos, que no
participan activamente en la audición, tienen la obligación de asistir como
público, para recibir su educación en formación y dinamización de audiencias,
pues la Música no tiene sentido sin un público receptor.
El circuito exterior es normalmente aún más selectivo, y tiene los siguientes
aspectos:
• Actuaciones en diversas salas de entidades valencianas
(principalmente museos, Palau de la Música, etc.)
• Intercambios con otros conservatorios.
Estas audiciones, por ser de número variable, se desarrollan generalmente
fuera del horario lectivo, o en cualquier caso, de modo que no afecten al
desarrollo de las demás clases del participante, pues no se hallan registradas
con periodicidad en la programación general anual.
Asimismo, se desarrollan unas audiciones finales, tanto de 4º curso de EE. EE.

como de 6º curso de EE. PP. para todos los alumnos que tengan previsto
aprobar dichos cursos, como una estimación del nivel interpretativo alcanzado,
con vistas a su presentación a las pruebas de acceso a EE. PP. o a Grado
Superior, respectivamente.
Tras deliberación del equipo de profesores, los mejores alumnos son
premiados con un recital, en el Aula Magna los de 4º de EE. EE. y en el Salón de
Actos histórico del edificio de San Esteban, los de 6º de EE. PP.
60
17. Propuestas para las Pruebas de Aptitudes y

Pruebas de Acceso a las Enseñanzas Profesionales
ACCESO A 1er CURSO

CONTENIDOS TERMINALES DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES.
FORMA: Allegro de sonata, forma ternaria, rondó.
ESCRITURA:Trabajo de estudios y obras de acuerdo con los mínimos exigibles

acordados que contengan los siguientes elementos de escritura:
1. Figuras: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y sus

respectivos silencios. Blanca, negra y corchea con puntillo. Tresillos
2. Compases: todos los compases regulares tanto de subdivisión binaria como

ternaria.
3. Ligadura de prolongación y de expresión
4. Posiciones fijas desde cualquier nota. Uso de posiciones diferentes en

ambas manos de manera correlativa y simultánea.
5. Diseños de agrupación de hasta 5 dedos con desplazamiento por el teclado.

Hasta cuatro octavas.
6. Escalas en movimiento paralelo y contrario a la octava en amplitud hasta

tres octavas. Valores de negra, corchea, tresillo y semicorchea. Trabajo a 72
la negra.
7. Notas dobles: 2ª, 3ª,5ª y 6ª en valores de hasta corchea a pulsación de 72 M.

M. la negra en non legato y legato, en fragmentos de no más de 12
compases. De manera alternada entre las dos manos y simultánea.
8. Diseños de acompañamiento de acordes de hasta tres sonidos de manera

simultánea con valores hasta de negra a 80 M. M. y de manera desplegada
con valores hasta de semicorchea a 60 M. M. la negra
9. Sustitución de dedo en una misma nota entre dedos correlativos en valores

de negra y corchea
10. Notas de adorno: Mordente, gruppetto, apoyatura. Trino.
11. Alteraciones accidentales y propias.
61
12. Tipos de articulación: legato, non legato, tenuto, staccato, portato, acento,
ligadura binaria
13. Dinámica: f, p, mf, mp, cresc. y dim.
Interiorización de una pulsación adecuada a lo largo de la obra
Posición correcta del cuerpo.
ACCESO A 1er CURSO

PRUEBA A
LECTURA A PRIMERA VISTA EN EL INSTRUMENTO
SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS POR CURSOS
EXTENSIÓN: 16 compases
TONALIDAD: Tonalidades mayores y menores hasta 2 alteraciones en la

armadura
ÁMBITO: 2 octavas en la mano derecha y 2 octavas en la mano izquierda
COMPÁS: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8
TEMPO: Andante, Moderato
FIGURAS: De redondas a semicorcheas, puntillos y sus respectivos silencios.

Grupos irregulares hasta de tres notas
FORMA: Formas A-A’, A-B, Forma lied A-B-A, Forma estrófica A-A’-A’’, frases
regulares
ESCRITURA:
-Fórmulas melódicas:
• Escalas: diatónicas en la mano derecha con extensión de una octava
• Pasajes melódicos con ámbito de una octava
• Cambios de posición
• Sucesión interválica no diatónica/cromática sin paso de pulgar
• con extensión de una octava
-Fórmulas de acompañamiento:
• Acordes sobre grados tonales
• Acordes desplegados con extensión hasta de una sexta
• Bajo de Alberti
62
TEXTURA: Melodía acompañada (con la melodía en la mano derecha y el

acompañamiento en la mano izquierda y textura contrapuntística, con
imitaciones sencillas
MODOS DE ARTICULACIÓN: Staccato, legato,Ligaduras de expresión, ligaduras

de articulación (binarias) y su relación con articulaciones staccato.
DINÁMICAS: p, f, cresc., dim.

AGÓGICA: ritardando, calderón
ORNAMENTACIÓN: Apoyatura
63
PRUEBA A
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
(Criterios comunes a todos los cursos)
La prueba “A” de lectura a primera vista tiene por objetivo evaluar el grado de
desarrollo en los mecanismos de lectura y su coordinación instrumental. Para ello
se considerarán los siguientes CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
1- Descifrar correctamente la armadura al comienzo de la partitura, respeto a la

misma a lo largo de todo el fragmento y ejecución correcta de alteraciones
accidentales.
2- Comprensión de las frases musicales, respirando allí donde el discurso musical

lo requiera.
3- Correcta interpretación de los signos musicales referentes a dinámica y agógica

contenidos en el fragmento dado.
4- Correcta interpretación de los signos de articulación y fraseo contenidos en el

fragmento dado.
5- Elección adecuada de la velocidad de lectura, buscando elegir un tempo que

permita la mayor continuidad posible al aspirante, siempre en coherencia con la
indicación agógica escrita en el fragmento (caso de haberla).
6- Definición de texturas (homofonía, melodía acompañada, imitativa),

diferenciando los roles desempeñados por cada mano en cada situación (ej./
melodía/acompañamiento).
7- Conocimiento y dominio del instrumento y de sus posibilidades sonoras, en

relación con los modos de emisión y ataques del intérprete.
64
PRUEBA C
INTERPRETACIÓN DE REPERTORIO ADECUADO AL NIVEL (PIANO)
Contenidos de las obras a interpretar para el nivel indicado.
Los contenidos que el aspirante debe haber superado en la Prueba C) para acceder
a un curso determinado de Enseñanzas Profesionales en la especialidad de Piano,
se corresponden con los contenidos terminales del curso inmediatamente anterior
ya reflejados en el apartado primero de este documento.
El aspirante presentará una lista de tres obras (se valorará que sean de diferentes
estilos musicales) de dificultad técnica y musical similar a las propuestas en el
repertorio orientativo que adjuntamos en el apartado final, obras que en todo
momento deben demostrar una adecuación al nivel técnico alcanzado por el
aspirante.
De entre las tres obras propuestas en el momento de la prueba C), el tribunal
elegirá una que será interpretada por el aspirante. Se valorará la interpretación de
memoria de la obra elegida.
PRUEBA C
1. Presentar ante un tribunal un programa de tres obras adecuado al nivel técnico

del curso a cuyo acceso se opta.
2. Interpretar una obra como solista demostrando dominio en la ejecución sin
desligar los aspectos técnicos de los musicales, capacidad comunicativa y calidad
artística.
3. Demostrar sensibilidad e imaginación para aplicar las convenciones estéticas e
interpretativas correspondientes a la pieza interpretada. Demostrar la autonomía
necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad
que permita el texto musical.
4. Interpretar con precisión rítmica y pulso continuo el repertorio estudiado.
Control de la agógica en la obra interpretada.
5. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las
exigencias de la ejecución instrumental evitando la pérdida de control en la
ejecución.
6. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del piano,
conocimiento de sus características técnicas y del funcionamiento mecánico del
instrumento.
7. Aplicar una pedalización adecuada a la obra interpretada (si es el caso)
65
8. Interpretar de memoria la obra solicitada por el tribunal de entre las tres

propuestas por el aspirante.
9. Dominar las posibilidades dinámicas del piano diferenciando texturas y planos
sonoros.
66
PRUEBA C
PRUEBA DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES
ESPECIALIDAD: PIANO
CURSO: 1º
LISTA ORIENTATIVA DE OBRAS.
El aspirante presentará 3 obras del siguiente listado orientativo u otras obras de

características técnicas y musicales similares o superiores.
El aspirante deberá presentar al tribunal tres copias de las obras a interpretar.
ESTUDIOS
K. CZERNY: Estudios op. 636 nºs 6, 8, 13, 14.
K. CZERNY: Estudios op. 599 nºs 84, 87, 88, 91
H. BURGMÜLLER: Estudios op. 100 nºs 14, 15 y 20.
H. BERTINI : Estudios op. 100 nºs 2, 4, 23, 24. Estudios op.29 nºs 1,3,7,8
BARROCO
J. S. BACH: Pequeños Preludios y fuguetas: BWV 926, BWV 927 BWV 933, BWV
935, BWV 935, BWV 938, BWV 999, BWV 941, BWV 942, BWV 943,
J. S. BACH: Álbum para Ana Magdalena Bach: Polonesa en Sol Mayor BWV Anh 123,
Menuet en Fa Mayor BWV Anh 113
CLASICISMO
A. DIABELLI: Sonatinas op.151: nº 3, nº 4; op.168: n.4
F. J. HAYDN: Sonata Hob. XVI: G1 en Sol Mayor; Hob. XVI:1 en Do Mayor.
M. CLEMENTI: Sonatinas op. 36: nºs 4, 5,. 6; Sonatinas op.37: nº 1
L. V. BEETHOVEN: Sonatinas: nº 1 en Mi b M
67
ROMANTICISMO
P. I. TCHAIKOWSKY: Album de la juventud op.39: nº 8 “Mazurka”, nº 20 “Visión”

nº 2 “La Mamá”, nº 10 “Polka”
R. SCHUMANN Álbum de la Juventud Op.68: Pequeño Estudio, nº 25 “Ecos del

teatro”, nº 37 “Canción marinera”
E. GRIEG: Piezas líricas: Vals op.12 nº2
F. CHOPIN: Vals en la m op.posth.
MODERNO
C. DEBUSSY: The little negro
A. KACHATURIAN: Piezas para niños: nºs 1, 2 (“Estudio”, “Marcha del caballero”)
D. SCHOSTAKOVICH: Danzas de muñecas nºs 3, 6, 7
D. KABALEVSKY. Variaciones op. 51: nº s 1, 3 Piezas op. 39: nºs 19, 22, 23, 24.
Sonatina op.27, Rondó –Tocatta
S. PROKOFIEFF : Piezas infantiles op. 65: nº s 1, 2, 3, 11, 12
B. BARTOK: Mikrokosmos Vol. IV: nº 113 “ritmo búlgaro”, nº 116 “canción”
A. CASELLA: 11 piezas infantiles: “Galop final”,”Giga” “Siciliana”

E. GRANADOS: Cuentos para la juventud: “La campana de la tarde”; “Vals de la
sirena”
VV. AA. :Álbum de Colien: “Joc”, “En relleu”
U otras obras de características técnicas y musicales similares o superiores
Observaciones:
Las Sonatas o Sonatinas, se podrán presentar completas o sólo alguno de los
movimientos.
El tribunal podrá interrumpir la interpretación cuando lo crea conveniente.

68
ACCESO A 2º CURSO
CONTENIDOS TERMINALES DE 1º
• FORMA: Allegro de sonata, forma ternaria, rondó.
• ESCRITURA:Trabajo de estudios y obras de acuerdo con los mínimos

exigibles acordados que contengan los siguientes elementos de escritura:
1. Escalas en movimiento paralelo y contrario, diatónicas y

Velocidad determinada por el profesor. Automatización de
las digitaciones.
2. Arpegios en movimiento contrario y paralelo, valores de

Automatización de las digitaciones .
3. Realización de las proporciones dinámicas determinadas por

4. Realización de las proporciones rítmicas determinadas por la

textura del estilo. 3 contra 2 y vv. 5 contra 2 y vv.
5. Notas dobles en diseños de 5 dedos diatónicos y cromáticos,

en 3ªs mayores y menores.. Valores de negra, corchea,
tresillo de corcheas y semicorcheas. Velocidad determinada
por el profesor
6. Diseños de agrupación de 2,3,4 y 5 dedos con desplazamiento

por el teclado, en todo su ámbito.
7. Acorde arpegiado, en corcheas, tresillo de corcheas y

69
ACCESO A 2º CURSO
PRUEBA A
TONALIDAD: Tonalidades mayores y menores hasta 2 alteraciones en la armadura
COMPÁS: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 3/8
TEMPO: Adagio, Andante, Moderato, Allegro moderato

Grupos irregulares hasta de tres notas
regulares
ESCRITURA:
• Escalas: diatónicas en la mano derecha
• Pasajes melódicos con ámbito de una octava
• Saltos melódicos hasta la octava
Sucesión interválica no diatónica/cromática sin paso de pulgar
• Acordes
• Acordes desplegados con extensión hasta de una octava
• Arpegios con extensión de una octava
• Bajo de Alberti
• Bajo de Murky
TEXTURA: Melodía acompañada (con la melodía en la mano derecha y el

acompañamiento en la mano izquierda y textura contrapuntística, con imitaciones
sencillas
MODOS DE ARTICULACIÓN: Staccato, legato,Ligaduras de expresión, ligaduras de

articulación (binarias) y su relación con articulaciones staccato.
DINÁMICAS: p, mp, mf, f, cresc., dim.
ORNAMENTACIÓN: Apoyatura
70
PRUEBA A

accidentales.

lo requiera.


fragmento dado.



71
PRUEBA C
aspirante.
PRUEBA C

artística.
ejecución.
instrumento.
72

sonoros.
73
PRUEBA C
ESPECIALIDAD: PIANO
CURSO: 2º

BARROCO
Bach, J.S.: Invenciones a 2 voces

Pequeños Preludios y Fughettas. Preludios BWV 925, BWV 928 BWV
937
Fughetta BWV 902
Couperin, F: Piezas para clave:Vol I “La Charolaise”
Vol III”La pudeur” ,”Les coucous bénévoles”
CLÁSICO
Mozart, W.A.: Sonatinas vienesas

Sonatas KV.545
Variaciones KV 25
Haydn, J.: Sonatas Hob. XVI /10, Hob. XVII/D1
Bagatelas op. 126 n.1,n.2,n.4
Clementi: Sonatas op.26 n.3, op.1 n.2, op.27
ROMÁNTICO

Chopin, F: Vals nº 10 y 12
Mendelssohn, F.: Romanza sin palabras op. 19 nº 2
74
MODERNO
Debussy, C.: The little negro

Children’s corner nº 2 y nº 5
Bartok, B.: Mikrokosmos Vol. III – IV
Shostakovich, D.: Danzas fantásticas: nº 1

Danzas de las muñecas

Villageoises
ESTUDIOS
Bertini, H.; Estudios op. 32

Heller, S.: Estudios op.45, op. 46
Observaciones:
Las Sonatas se podrán presentar completas o sólo alguno de los movimientos.
75
ACCESO A 3er CURSO

• FORMA: Allegro de sonata, forma ternaria, rondó.
• ESCRITURA:Trabajo de estudios y obras de acuerdo con los mínimos exigibles

1. Escalas en movimiento paralelo y contrario, diatónicas y cromáticas,

a la 8ª. Extensión hasta 4 octavas. Valores de negra, corchea, tresillo
de corcheas, y semicorcheas. Velocidad determinada por el profesor.
2. Arpegios en movimiento contrario y paralelo, valores de negra,

corcheas y tresillo de corcheas. Extensión hasta 4 octavas. Velocidad
determinada por el profesor. Automatización de las digitaciones.
3. Realización de las proporciones dinámicas determinadas por la

textura del estilo.
4. Realización de las proporciones rítmicas determinadas por la textura

del estilo. 3 contra 2 y vv. 5 contra 2 y vv. 4 contra 3 y vv.
5. Notas dobles en diseños de 5 dedos diatónicos y cromáticos, en 3ªs y

6ªs mayores y menores, no simultáneas y simultáneas. Valores de
negra, corchea, tresillo de corcheas y semicorcheas. Velocidad
6. Octavas simultáneas, quebradas y repetidas, diseños de grados

conjuntos y no conjuntos, según repertorio. Velocidad determinada
por el profesor.
7. Diseños de agrupación de 2,3,4 y 5 dedos con desplazamiento por el

teclado, por todo el ámbito del mismo.
8. Acorde arpegiado, en tresillo de corcheas y semicorcheas. Velocidad

76
ACCESO A 3er CURSO

PRUEBA A
COMPÁS: Todos los compases regulares, simples y compuestos
TEMPO: Adagio, Andante, Moderato, Allegro moderato, Allegretto

Grupos irregulares hasta de cinco notas
regulares
ESCRITURA:
• Escalas: diatónicas en ambas manos
• Pasajes melódicos con ámbito de dos octavas
• Sucesión interválica no diatónica sin paso de pulgar
• Saltos melódicos de hasta la décima
• Acordes
• Acordes desplegados con extensión hasta la décima
• Arpegios con extensión de una octava
• Bajo de Alberti
• Bajo de Murky
• Notas repetidas (ostinato rítmico)
TEXTURA: Melodía acompañada y textura contrapuntística
MODOS DE ARTICULACIÓN: Staccato, non legato, legato,Ligaduras de expresión,

ligaduras de articulación (binarias y ternarias) y su relación con articulaciones
staccato.
DINÁMICAS: p, mp, mf, f, sf, sfz, cresc., dim.
77
PEDAL: Pedal de resonancia (a tempo, sincopado)
ORNAMENTACIÓN: Apoyatura, mordente (inferior y superior)
78
PRUEBA A

accidentales.

lo requiera.


fragmento dado.



79
PRUEBA C
aspirante.
PRUEBA C

artística.
ejecución.
instrumento.
80

sonoros.
81
PRUEBA C
ESPECIALIDAD: PIANO
CURSO: 3º
LISTA ORIENTATIVA DE OBRAS

BARROCO
Bach, J.S. Invenciones a 2 voces y a 3 voces Do M, Mi bemol Mayor y Mi Mayor
Couperin, F: Piezas para clave: Vol I “La Nanette”,”L'Antonine”

Vol II”Les Amusents”
Vol III”L'espérance”
CLÁSICO
Mozart, W.A.: Sonata KV. 282 ,283 y 545

Variaciones KV. 25
Haydn, J.: Sonatas Hob. XVI/2, 3, 5, 12, 13, 14

Bagatelas op.126 n.2 y n.3
Clementi: Sonatas op.24 n.23, op.25 n.2, op.30 n. 2, sin número en Fa M,

Mib M.
ROMÁNTICO
Schubert, F.: Momentos musicales nº 3 y nº 2

Mendelssohn, F.: Romanza sin palabras op. 19 nº1 y 2, op. 30 nº 1, op. 38 nº 1
82
MODERNO
Bartok, B.: Mikrokosmos Vol. III - IV

6 Danzas populares rumanas (una, de entre nº1, 2, 3 y 4)
Bagatelas op. 6 (una)
Shostakovitch, D. Danzas fantásticas
Mompou, F: Canciones y danzas (nº1)
Granados, E.: Danzas españolas 1 a 5
ESTUDIOS
Bertini, H.: Estudios op. 32

Heller, S.: Estudios op.45 n.13,n.20.
Estudios op. 46 n.4,n.17.
Estudios op.47 n.18
Observaciones:
83
ACCESO A 4º CURSO
• FORMA: Cualquier tipo de forma musical.
• ESCRITURA: Trabajo de estudios y obras de acuerdo con los mínimos exigibles

1. Escalas en movimiento paralelo y contrario, diatónicas y cromáticas, a la 8ª.

Extensión todo el ámbito del teclado. Valores de negra, corchea, tresillo de
corcheas, y semicorcheas. Velocidad determinada por el profesor.
2. Arpegios en movimiento contrario y paralelo, valores de negra, corcheas, tresillo

de corcheas y semicorcheas. Extensión todo el ámbito del teclado. Velocidad
3. Realización de las proporciones dinámicas determinadas por la textura del estilo.
4. Realización de las proporciones rítmicas determinadas por la textura del estilo. 3

contra 2 y vv. 5 contra 2 y vv. 4 contra 3 y vv.
5. Notas dobles en diseños de 5 dedos diatónicos y cromáticos, en 3ªs y 6ªs

mayores y menores, 4ªs y 5ªs no simultáneas y simultáneas. Valores de negra,
corchea, tresillo de corcheas y semicorcheas. Velocidad determinada por el
profesor. Automatización de las digitaciones
6. Octavas simultáneas, quebradas y repetidas, diseños de grados conjuntos y no

conjuntos, en corcheas y tresillo de corcheas. Velocidad determinada por el
profesor.
7. Diseños de agrupación de 2,3,4 y 5 dedos con desplazamiento por el teclado, por

todo el ámbito del mismo.

9. Notas repetidas hasta 4 dedos, en corcheas, tresillo de corcheas, semicorcheas.
10. Trinos en valores de corcheas a seisillo de semicorcheas. Velocidad y digitación

determinadas por el profesor
84
ACCESO A 4º CURSO
PRUEBA A
TEMPO: Adagio, Andante, Moderato, Allegro moderato, Allegretto

Grupos irregulares hasta de cinco notas
FORMA: Formas A-A’, A-B, Forma lied A-B-A, Forma estrófica A-A’-A’’, Frases
regulares e irregulares
ESCRITURA:
Escalas: diatónicas en ambas manos
Pasajes melódicos con ámbito de dos octavas
Cambios de posición
Arpegios
Saltos melódicos de hasta la doceava
Melodía en notas dobles (terceras, sextas, octavas)
Acordes
Acordes desplegados con extensión hasta la décima
Arpegios con extensión de una octava
Octavas quebradas
Bajo de Alberti
Bajo de Murky
Notas repetidas (ostinato rítmico)
MODOS DE ARTICULACIÓN: Staccato, non legato, portato, legato,Ligaduras de

expresión, ligaduras de articulación (binarias, ternarias) y su relación con
articulaciones staccato, non legato y portato.
DINÁMICAS: p, mp, mf, f, sf, sfz, cresc., dim.
85
PEDAL: Pedal de resonancia (a tempo, sincopado), pedal una corda
ORNAMENTACIÓN: Apoyatura, mordente (inferior y superior)
86
PRUEBA A

accidentales.

lo requiera.


fragmento dado.



87
PRUEBA C
aspirante.
PRUEBA C

artística.
ejecución.
instrumento.
88

sonoros.
89
PRUEBA C
ESPECIALIDAD: PIANO
CURSO: 4º

BARROCO
Bach, J. S.: Invenciones a 3 voces
Scarlatti, D.: Sonatas K 9 y K 380
Rameau J.Ph: Piezas para clave: ”Les Sauvages”
CLÁSICO
Mozart, W.A.: Sonatas KV 279, 282 y 283

Fantasía K 397
Haydn, J.: Sonatas Hob XVI/27, 28, 35, 36, 37, 38, 39
Beethoven. L. van.: Sonatas , nº 1, 5, 9

Variaciones
Bagatelas
Rondó op. 51 nº 1
Clementi: Sonatas
90
ROMÁNTICO

Impromptus op.90
Schumann, R.: Sonatas para la juventud op .118

Chopin, F: Valses nº 3,9

Mazurkas op. 24 nº 1, 2, 3
Nocturnos 2, 9, 11
Liszt, F. : Consolacion nº 3
MODERNO

Arabescas
Bartok, B.: Mikrokosmos Vol. V

6 Danzas rumanas
Prokofiev, S.: Piezas op.32

Piezas op. 12

Villageoises
Improvisaciones
Mompou, F: Canciones y danzas

Cantos de España
Turina, J.: Danzas gitanas op. 55 y op.84
Shostakovitch, D.: Preludios op. 34 nº1, 10
Schönberg, A.: Piezas op. 19
91
ESTUDIOS

Czerny, C.: Estudios Op.299, Vol.2, 3 y 4; op. 740
Observaciones:
ACCESO A 5º CURSO
FORMA: cualquier tipo de forma musical.
ESCRITURA: Trabajo de estudios y obras de acuerdo con los mínimos exigibles

acordados que contengan los siguientes elementos de escritura
1. Escalas en movimiento paralelo y contrario, diatónicas y cromáticas, a la

8ª,10ª, Extensión todo el ámbito del teclado. Valores de negra, corchea,
tresillo de corcheas, y semicorcheas. Velocidad determinada por el profesor.
2. Arpegios en movimiento contrario y paralelo, valores de negra, corcheas,

tresillo de corcheas y semicorcheas. Extensión todo el ámbito del teclado.
Velocidad determinada por el profesor. Automatización de las digitaciones.
3. Realización de las proporciones dinámicas determinadas por la textura del

estilo.
4. Realización de las proporciones rítmicas determinadas por la textura del

estilo. Cualquier proporción.
5. Notas dobles en diseños de 5 dedos diatónicos y cromáticos, en 3ªs y 6ªs

mayores y menores, 4ªs y 5ªs no simultáneas y simultáneas. Escala
cromática en 3ªs menores y mayores mano derecha. Escalas diatónicas en
3ªs en mano derecha o izquierda, manos separadas Valores de negra,
92
corchea, tresillo de corcheas y semicorcheas. Velocidad determinada por el

profesor. Automatización de las digitaciones
6. Octavas simultáneas, quebradas y repetidas, diseños de grados conjuntos y

no conjuntos, en corcheas y tresillo de corcheas. Velocidad determinada por
el profesor.
7. Diseños de agrupación de 2,3,4 y 5 dedos con desplazamiento por el teclado,

por todo el ámbito del mismo.

9. Notas repetidas hasta 4 dedos, en corcheas, tresillo de corcheas,

semicorcheas y seisillo de semicorcheas.
10. Trinos en valores de corcheas a seisillo de semicorcheas. Velocidad y

digitación determinadas por el profesor.
ACCESO A 5º CURSO
PRUEBA A
ÁMBITO: Todo el teclado
TEMPO: Adagio, Andante, Moderato, Allegro moderato, Allegretto, Allegro
FIGURAS: De redondas a fusas, puntillos y sus respectivos silencios. Grupos

irregulares hasta de siete notas
FORMA: Forma libre
ESCRITURA:
• Escalas: diatónicas y cromáticas en ambas manos
• Arpegios
93
• Saltos melódicos de hasta dos octavas

• Cluster
• Melodía en notas dobles (terceras, sextas, octavas)
• Acordes
• Acordes desplegados con extensión hasta dos octavas
• Arpegios con extensión de dos octavas
• Octavas quebradas
• Bajo de Alberti
• Bajo de Murky
MODOS DE ARTICULACIÓN: Staccatissimo, staccato, non legato, portato, legato,

legatissimo, Ligaduras de expresión, ligaduras de articulación (binarias, ternarias,
cuaternarias) y su relación con articulaciones staccato, non legato y portato.
DINÁMICAS: pp, p, mp, mf, f, ff, sf, sfz, cresc., dim.
AGÓGICA: ritardando, rallentando, accelerando, ad libitum, calderón
PEDAL: Pedal de resonancia (a tempo, sincopado, anticipado), pedal una corda.
ORNAMENTACIÓN: Apoyatura, mordente (inferior y superior), grupetto (inferior y

superior).
94
PRUEBA A

accidentales.

lo requiera.


fragmento dado.



95
PRUEBA C
aspirante.
PRUEBA C

artística.
ejecución.
instrumento.
96

sonoros.
97
PRUEBA C
ESPECIALIDAD: PIANO
CURSO: 5º

BARROCO
Scarlatti, D.: Sonatas K 159, K 377
CLÁSICO
Mozart, W.A.: Sonatas, KV 280, 281, 330 y 570

Fantasía K 397
Haydn, J.: Sonatas Hob XVI/20, 32, 40, 42
Beethoven. L. van: Sonatas nº 1, 5, 9, 10

Variaciones op 76.
Bagatelas
Rondó op. 51 nº 1
Clementi: Sonatas
ROMÁNTICO

Impromptus op.90 y op. 142
Schumann, R.: Escenas de niños op.15

98
Mazurkas
Nocturnos nº 1, 15, 19
Impromptus nº 1
Liszt, F. : Consolaciones (una)
MODERNO
Debussy, C.: Arabescas (una)

Suite bergamasca (una pieza)
Preludios
Ravel, M.: Minueto antiguo

Pavana para una infanta difunta
Bartok, B.: Mikrokosmos Vol. V - VI

6 Danzas rumanas
Sonatina
Prokofiev, S.: Visiones fugitivas 1, 2, 3, 6, 7, 8

Piezas op.32
Piezas op. 12

Villageoises
Improvisaciones
Mompou, F: Canciones y danzas nº 3, 8, 9
Albéniz, I.: Suite española (Granada, Cádiz)

Cantos de España (Córdoba)
Turina, J.: Danzas gitanas op. 55
Khatchaturian, A.: Toccata
Shostakovitch, D.: Preludios op. 34 (nº 1, 10, 14, 19)
99
ESTUDIOS

Czerny, C.: Estudios op.740 y op.553
Observaciones:
ACCESO A 6º CURSO
• FORMA: cualquier tipo de forma musical.
• ESCRITURA: Trabajo de estudios y obras de acuerdo con los mínimos

exigibles acordados que contengan los siguientes elementos de escritura:
1. Trabajo de estudios y obras de acuerdo con los mínimos exigibles

2. Escalas en movimiento paralelo y contrario, diatónicas y

cromáticas, a la 8ª, 10ª, 6ª ª. Extensión todo el ámbito del teclado.
Valores de negra, corchea, tresillo de corcheas, y semicorcheas.
digitaciones.
3. Arpegios en movimiento contrario y paralelo, valores de negra,

corcheas, tresillo de corcheas y semicorcheas. Misma inversión
en ambas manos Extensión todo el ámbito del teclado. Velocidad
4. Realización de las proporciones dinámicas determinadas por la

textura del estilo.
100
5. Realización de las proporciones rítmicas determinadas por la

6. Notas dobles en diseños de 5 dedos diatónicos y cromáticos, en

3ªs y 6ªs mayores y menores, 4ªs y 5ªs no simultáneas y
simultáneas. Escala cromática en 3ªs menores y mayores mano
derecha. Escalas diatónicas en 3ªs en mano derecha o izquierda,
manos separadas. Escala cromática en 4ªs mano derecha. Escala
cromática en 3ªs menores y mayores por movimiento contrario
manos juntas. Valores de negra, corchea, tresillo de corcheas y
Automatización de las digitaciones
7. Octavas simultáneas, quebradas y repetidas, cualquier diseño, en

corcheas, tresillo de corcheas y semicorcheas. Velocidad
8. Diseños de agrupación de 2,3,4 y 5 dedos con desplazamiento por

el teclado, por todo el ámbito del mismo.
9. Acorde arpegiado, en tresillo de corcheas y semicorcheas.

10. Notas repetidas hasta 4 dedos, en corcheas, tresillo de corcheas,

semicorcheas y seisillo de semicorcheas.
11. Trinos en. valores de corcheas a seisillo de semicorcheas.

Velocidad y digitación determinadas por el profesor.
12. Trémolo con 2 notas, desde corcheas hasta seisillo de

ACCESO A 6º CURSO
PRUEBA A
ÁMBITO: Todo el teclado

101
TEMPO: Adagio, Andante, Moderato, Allegro moderato, Allegretto, Allegro
FIGURAS: De redondas a fusas, puntillos y sus respectivos silencios. Grupos

irregulares hasta de ocho notas
FORMA: Forma libre
ESCRITURA:
• Escalas: diatónicas y cromáticas en ambas manos
• Arpegios
• Saltos melódicos de hasta dos octavas
• Cluster y glissandi
• Melodía en notas dobles (terceras, sextas, octavas)
• Acordes
• Acordes desplegados con extensión hasta dos octavas
• Arpegios con extensión de dos octavas
• Octavas quebradas
• Bajo de Alberti
• Bajo de Murky
MODOS DE ARTICULACIÓN: Staccatissimo, staccato, non legato, portato, legato,

legatissimo,Ligaduras de expresión, ligaduras de articulación (binarias, ternarias,
cuaternarias) y su relación con articulaciones staccato, non legato y portato.
DINÁMICAS: pp, p, mp, mf, f, ff, sf, sfz, cresc., dim.
AGÓGICA: ritardando, rallentando, accelerando, ad libitum, calderón
PEDAL: Pedal de resonancia (a tempo, sincopado, anticipado), pedal una corda.
ORNAMENTACIÓN: Apoyatura, mordente (inferior y superior), grupetto (inferior y

superior), trino, trémolo.
102
PRUEBA A

accidentales.

lo requiera.


fragmento dado.



103
PRUEBA C
aspirante.
PRUEBA C

artística.
ejecución.
instrumento.
104

sonoros.
105
PRUEBA C
ESPECIALIDAD: PIANO
CURSO: 6º

BARROCO:

Suites francesas
Soler, A.: Sonatas R 84, 88, 89, 90 (R: Revisión P. Samuel Rubio, U.M.E.)
CLÁSICO:

Sonatas KV 331, 332, KV 309

Beethoven, L.: Sonatas 1, 5, 6, 9, 10
ROMÁNTICO:


Impromptus nº 1 y nº 4
Polonesas nº 1 y nº 4
Schumann, R.: Arabesca op.18.

Novelleten op.21 nº 1
Liszt, F.: Nocturnos (Liebestraume) nº 3
106
MODERNO:

Suite Bergamasque
Ravel, M.: A la manera de Chabrier

A la manera de Borodin
Bartok; B: Improvisaciones op.20

Allegro bárbaro
Mikrokosmos vol. VI
Prokofieff, S.: Visiones fugitivas op. 22
Shostakovich, D.: Preludios op. 34 nºs 17,19, 24
Rachmaninov, S.: Preludios op. 23, op.32
Khachaturian, A.: Toccata
Poulenc, F.: Tres novelettes para piano (una)

Movimientos perpetuos (uno)

6 piezas sobre cantos populares españoles: Zapateado
Gershwin, G.: Preludios (uno)
Asencio, V.: Danzas valencianas
ESTUDIOS:
Czerny, C.: El arte de dar soltura a los dedos op.740

Kullak, T: Escuela de octavas op.48
107
Observaciones:
108
ANEXO I: Relación de Competencias con objetivos y criterios

de evaluación, secuenciados por cursos1
Relación de Competencias con los Objetivos y Criterios De Evaluación 1º

Nº Competencia Objetivos 1º Criterios Evaluación
1 Rítmica 1, 3, 5, 7, 9 1, 2, 3, 4, 5
2 Auditivo-perceptiva 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9, 10 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9
3 Comprensión del Lenguaje Musical 1, 3, 5, 8, 9 1, 2, 3, 9
4 Corporal 2, 3, 5, 6, 9, 10, 11 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8,
9
5 Cultural y artística 1, 6, 7, 11 1, 2, 3, 6, 9
6 Personal y emocional 2, 4, 5, 6, 10, 11 1, 2, 3, 6, 8, 9
7 Interpretativa-Comunicativa 2, 4, 7, 10, 11 1, 2, 3, 8, 11
8 Aprender a aprender 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. 1, 2, 6, 8, 9
10
9 Tecnológica 1, 5, 7 6, 7, 9

Nº Competencia Objetivos 2º Criterios Evaluación
1 Rítmica 1, 3, 5, 7, 9 1, 2, 3, 4, 5
4 Corporal 2, 3, 5, 6, 9, 10, 11 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8,
9
5 Cultural y artística 1, 6, 7, 11 1, 2, 3, 6, 9
6 Personal y emocional 2, 4, 5, 6, 10, 11 1, 2, 3, 6, 8, 9
8 Aprender a aprender 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. 1, 2, 6, 8, 9
10
9 Tecnológica 1, 5, 7 6, 7, 9
1
En este anexo refundimos, respecto del corpus del texto, la competencia vocal y la competencia en
lectoescritura, como competencia en comprensión del lenguaje musical
109

Nº Competencia Objetivos 3º Criterios de
Evaluación
1 Rítmica 1, 3, 5, 8, 10 1, 2, 3, 4, 5
2 Auditivo-perceptiva 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9
11
4 Corporal 2, 3, 5, 6, 7, 10, 11, 12, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8,
13 9
5 Cultural y artística 1, 6, 7, 8, 13 1, 2, 3, 6, 9
6 Personal y emocional 2, 4, 5, 7, 11, 12, 13 1, 2, 3, 6, 8, 9
8 Aprender a aprender 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 1, 2, 6, 8, 9
10, 11, 12
9 Tecnológica 1, 5, 6, 8 6, 7, 9

Evaluación
1 Rítmica 1, 3, 5, 10 1, 2, 3, 4, 5
4 Corporal 2, 3, 5, 8, 9, 11, 12 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8,
9
5 Cultural y artística 1, 8, 9, 10, 12, 13 1, 2, 3, 6, 9
10, 11, 14
9 Tecnológica 1, 5, 8, 10 6, 7, 9
110

Evaluación
1 Rítmica 1, 3, 5, 10 1, 2, 3, 4, 5
4 Corporal 2, 3, 6, 8, 9, 11, 14 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8,
9
7 Interpretativo-Comunicativa 2, 4, 9, 12, 14 1, 2, 3, 8, 11
10, 13, 14
9 Tecnológica 1, 6, 8, 10 6, 7, 9

Evaluación
1 Rítmica 1, 3, 7, 10 1, 2, 3, 4, 5
4 Corporal 2, 3, 5, 8, 9, 11, 14 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8,
9
7 Interpretativo-Comunicativa 2, 4, 9, 12, 14 1, 2, 3, 8, 11
10, 13, 14
9 Tecnológica 1, 5, 8, 10 6, 7, 9
111
ANEXO II: Ficha de evaluación.
Como se ha dicho en el corpus de la Programación, este año se han hecho

importantes trabajos para dar forma a este instrumento de evaluación, y ya se
prevén cambios para el curso próximo, tras los trabajos de seguimiento, evaluación
y mejora del mismo.
Como también dijimos, se han tenido en cuenta los trabajos en este sentido del
grupo formado por miembros del Departamento de Evaluación de la Facultad de
Ciencias de la Educación, de Valencia, y por profesores de diferentes
Conservatorios de nuestra Comunidad.
En concreto, la rúbrica en que nos hemos basado, tal como ha quedado tras los
últimos trabajos, es la que se expresa en las cuatro páginas siguientes.
En cuanto a la ficha en sí (páginas 118 a 120) se han incluido dos modelos:

• Uno correspondiente a los trabajos antes del mes de julio, en la que a los
diferentes ítems les han sido asignados valores comunes para todos los
profesores de la asignatura, con dos veriones, la primera
correspondiente a una hoja de cálculo Excel, para que el profesor pueda
introducir la calificación, de 1 a 10, en cada casillero, según la rúbrica
antedicha, con un ejemplo, anónimo pero real, para que pueda
observarse su funcionamiiento. Y la segunda versión con puntuaciones
máximas a calificar por cada apartado e ítem, de modo que se pueden
sumar a mano para conseguir la calificación total.
• Otro en el que sólo figuran los ítems de evaluación, con la libertad de
dejar al profesor correspondiente el peso de cada uno, según en qué
quiera poner el acento al trabajar la obra.
Con la novedad de la introducción del concepto “ítems invalidantes”,
expresados con el signo √ para ítem superado y x para ítem no
superado. Si el alumno obtiene calificación negativa en uno de estos
ítems, no puede tener aprobada la obra en cuestión.
Este modelo es en el que, de momento, han quedado los trabajos de
revisión a fecha de la publicación de esta programación.
Como la ficha de evaluación es, por el momento, de aplicación experimental y

voluntaria, pueden coexistir los dos modelos, e incluso otros, siendo sometidos,
periódicamente, en las reuniones de seguimiento de la programación, a
seguimiento, evaluación y mejora.
112
A: EL TRABAJO DIARIO
CRITERIOS AÚN NO COMPETENTE COMPETENCIA COMPETENCIA MEDIA COMPETENCIA

(1-4) BÁSICA (7-8) AVANZADA
(5-6) (9-10)
Posición, control No controla la posición Adopta la postura Adopta la postura correcta Adopta la postura correcta
corporal y relajación respecto al instrumento y correcta pero con y presenta tensiones en y siempre toca relajado.
presenta tensión. tensiones. momentos puntuales.
Lectura: (altura, No mide bien, no lee Mide y lee bien Mide y lee bien pero no Mide y lee bien y controla
medida y correctamente y no es aunque con errores y controla en todo momento la pulsación en todo
continuidad) capaz de mantener un no siempre mantiene la pulsación. momento.
pulso estable. pulso estable.
Digitación No es capaz de utilizar Utiliza una digitación Utiliza la digitación idónea Utiliza la digitación idónea
una digitación lógica. adecuada pero no es en estereotipos técnicos. en todo momento y es
autónomo para digitar. autónomo para digitar.
Tipos de No es capaz de Los diferencia pero sin Los diferencia y adapta a Los diferencia y adapta a
articulación diferenciarlos. adaptarlos al estilo. la mayoría de los estilos. todos los estilos con
solvencia.
Técnica de peso No es capaz de utilizar el Utiliza la técnica de Utiliza en todo momento la Utiliza siempre que
peso adecuadamente. peso con ayuda pero técnica de peso con corresponde la técnica de
no siempre. ayuda. peso de manera
autónoma.
Ataques No emplea ni distingue Es capaz de realizar, Realiza con ayuda todo Realiza en todo momento
tipos de ataque. con ayuda algunos tipo de ataques. sin ayuda el ataque
tipos de ataque. adecuado.
Técnica digital Su técnica digital es Su técnica digital es Su técnica digital es Su técnica digital es
deficiente en todos los aceptable en algunos aceptable en casi todos autónoma en todos los
casos de velocidad, casos de velocidad, los casos de velocidad, casos de velocidad,
dinámica y control del dinámica y control del dinámica y control del dinámica y control del
sonido. sonido. A menudo sonido. A veces necesita sonido que exige el nivel.
necesita la corrección la corrección del profesor

del profesor
Uso de los pedales No es capaz de utilizar el Utiliza el pedal de Utiliza correctamente el Utiliza correctamente los
pedal de resonancia con resonancia pero con pedal de resonancia y una pedales y es autónomo
el nivel adecuado. discontinuidad. corda pero no en todos los para aplicarlo en los
estilos. diferentes estilos.
Fraseo musical. No lo realiza. Hay un ligero fraseo Realiza un buen fraseo Fraseo correcto durante
pero sin continuidad pero de manera toda la obra.
inconstante.
Agógica y dinámica No hay diferencias. Las diferencias son Controla las diferencias Controla y aplica una
mínimas y sin control. pero no siempre las aplica. amplia gama de matices y
agógicas en todo
momento.
Diferenciación de No hay diferencias. Con ayuda sabe Tiene asimilado dónde Tiene asimilado dónde
planos dónde debe diferenciar planos, pero el diferenciar planos con
sonoros y texturas diferenciarlas, pero resultado es sutil. grandes resultados.
casi sin resultados.
Rítmica La rítmica es inexistente La rítmica está La rítmica está definida en La rítmica vertebra y
y/o no permite entender definida, pero sólo en toda la pieza, con algunos arquitectura la pieza, y
el sentido musical de la ocasiones pasajes dudosos. posee vitalidad.
pieza
Simultaneidad No es capaz de tocar Puede tocar algún Toca la mayoría de los Toca siempre que
ambas manos de manera fragmento de manera fragmentos de manera corresponde de manera
simultánea. simultánea. simultánea. simultánea.
Repertorio. No ha alcanzado los Ha trabajado el Ha trabajado todo el Ha trabajado todo el
mínimos exigidos. repertorio mínimo repertorio propuesto con repertorio propuesto con
exigido. resultados desiguales. buenos resultados.
Conocimiento y No muestra diferencias Hay ligeras Se adapta a los estilos, Estilos definidos con una
adecuación de los entre distintos estilos. diferencias, pero no aunque no siempre. interpretación adecuada a
estilos están asimiladas. cada uno.
114
Memoria. No es capaz de tocar de Toca de memoria pero Toca de memoria con Su ejecución es fluida y
memoria. con continuas dudas. alguna duda bien resuelta. sin problemas de
memoria.
Velocidad La velocidad es La velocidad permite La velocidad permite La velocidad se percibe

inadecuada para entender el sentido de entender el sentido de la como adecuada a la obra
entender el sentido de la la obra, pero se obra, pero se percibe
obra percibe como lenta como aún mejorable
Lectura a 1ª vista No es capaz de Lee correctamente Repentiza con continuidad Repentiza correctamente,
repentizar. pero no atiende a las pero no realiza todas las realizando todas las
indicaciones. indicaciones. indicaciones.
B: ACTITUD
CRITERIOS AÚN NO COMPETENCIA COMPETENCIA COMPETENCIA

COMPETENTE BÁSICA MEDIA AVANZADA
(1-4) (5-6) (7-8) (9-10)
Estudio personal No estudia. Estudia poco y no todas Estudia pero no Estudia siempre.
las semanas. siempre.
Asimilación de pautas Raramente reproduce Reproduce conceptos, Reproduce conceptos, Reproduce conceptos,
pedagógicas conceptos, actitudes y actitudes y actitudes y actitudes y
procedimientos que se procedimientos pero a procedimientos y alguna procedimientos y no
le explican menudo requiere vez requiere posteriores requiere posteriores
posteriores explicaciones explicaciones
explicaciones
Atención, participación y No atiende ni participa y Atiende, con frecuentes Atiende, participa con Atiende, participa y
puntualidad suele llegar tarde. distracciones, participa frecuencia y se retrasa siempre llega puntual.
poco y se retrasa algunas veces.
algunas veces.
115
Respeto a las normas No cumple las normas.

Cumple las normas Cumple las normas casi Cumple siempre las
habitualmente pero hay siempre pero hay que normas sin necesidad
que recordárselas con recordárselas. de recordárselas.
frecuencia.
Asistencia con material No lo suele traer. Lo trae pero con Lo trae con algunas Nunca olvida el
necesario frecuentes olvidos. excepciones. material.
Asistencia al Ciclo de No asiste ni muestra Asiste, sin interés si se Asiste aunque no Asiste siempre que
Conferencias y interés. le obliga. siempre. puede y muestra interés
Conciertos
Asistencia a actividades No asiste ni muestra Asiste, sin interés si se Asiste aunque no Asiste siempre que
extraescolares interés. le obliga. siempre. puede y muestra interés
C: LA INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO
CRITERIOS AÚN NO COMPETENTE COMPETENCIA COMPETENCIA MEDIA COMPETENCIA

Examen/ (1-4) BÁSICA (7-8) AVANZADA
audición (5-6) (9-10)
Participación en No participa. Participa pero con Participa con buenos Pide participar y los
audición de aula resultados desiguales. resultados. resultados son excelentes.
departamental resultados desiguales. resultados. resultados son excelentes.
circuito exterior resultados desiguales. resultados. resultados son excelentes.
Puesta en escena. No conoce los Conoce los protocolos, Cumple los protocolos de Cumple con los protocolos
protocolos. pero los cumple de manera natural. con excelencia,
manera artificial. transmitiendo solvencia.
116
Control escénico Sufre ansiedad escénica. Controla la ansiedad Controla la ansiedad y es Controla la ansiedad,
pero le afecta al capaz de interpretar disfrutando de la actuación
resultado. correctamente. e interpretando con
excelencia.
Expresividad. Su interpretación es Logra transmitir Se muestra comunicativo y Se muestra comunicativo
plana y no logra emociones en algún consigue expresar en todo momento y
transmitir emociones. momento pero se emociones pero no en consigue expresar
muestra poco todos los estilos. emociones en todos los
comunicativo. estilos.
Memoria. No es capaz de tocar de Toca de memoria pero Toca de memoria con Su ejecución es fluida y sin
memoria. con continuas dudas. alguna duda bien resuelta. problemas de memoria.
117
Ficha, modelo 1 hoja de Excel
118
Ficha, modelo1 en blanco con límites de puntuación
119
Ficha, modelo 2, abierto, en que la proporcionalidad de cada ítem queda al profesor
120

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Plaza Viriato s/n

Plaza San Esteve, 3

La LOMCE (Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la

En el ANEXO I del DECRETO 158/2007, de 21 de septiembre, del Consell, por

Introducción (pp. 37040-37041)

“...La música es un arte que en medida parecida al arte dramático necesita

Corresponde al intérprete, en sus múltiples facetas de instrumentista, cantante,

en un plano totalmente distinto al de la escritura, sino, sobre todo, por esa

Para alcanzar estos objetivos, el instrumentista debe llegar a desarrollar las

El pleno dominio de los problemas de ejecución que plantea el repertorio del

En este sentido, es necesario, por no decir imprescindible, que el instrumentista

importancia de la función de la memoria en el desarrollo de las capacidades del

La formación y el desarrollo de la sensibilidad musical constituyen un proceso

El trabajo sobre esas otras disciplinas, que para el instrumentista pueden

El contexto en el que se desarrolla la actividad del Conservatorio

la Comunidad Valenciana, y los centros adscritos de su área metropolitana

En entornos urbanos menores se da, no ya con un especial arraigo, sino

En ese entorno social, la decantación del alumno por un instrumento como

En el entorno de la capital, en este caso Valencia, el fenómeno es

Es por ello que esta programación incide especialmente en actividades

[DECRETO 158/2007, de 21 de septiembre, del Consell, por el que se establece

Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir

a) Fomentar la audición de música y establecer conceptos estéticos

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como

c) Analizar y valorar críticamente las diferentes manifestaciones y

d) Conocer las aportaciones de la música al desarrollo personal del

e) Participar en actividades de difusión cultural musical que permitan

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo

g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante

h) Conocer y valorar la importancia de la música propia de la

En el ANEXO I del DECRETO 158/2007, de 21 de septiembre, del Consell, por el

La enseñanza del piano, en las enseñanzas profesionales de música, tendrá

1. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos

C) Secuenciación de los objetivos por cursos

1. Iniciarse en el conocimiento de las diversas convenciones

CONTENIDOS COMUNES A TODAS LAS ESPECIALIDADES

El DECRETO 158/2007, de 21 de septiembre, del Consell, por el que se

CONTENIDOS PROPIOS DE LA ASIGNATURA DE PIANO

1. Estudio en profundidad de la digitación y su problemática

10. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera

C) Secuenciación de los contenidos por cursos

• Trabajo de estudios y obras de acuerdo con los mínimos

• Escalas en movimiento paralelo y contrario, diatónicas y

• Arpegios en movimiento contrario y paralelo, valores de

• Realización de las proporciones dinámicas determinadas por

• Realización de las proporciones rítmicas determinadas por la

• Notas dobles en diseños de 5 dedos diatónicos y cromáticos,

• Diseños de agrupación de 2,3,4 y 5 dedos con desplazamiento

• Acorde arpegiado, en corcheas, tresillo de corcheas y

Las tonalidades vendrán determinadas por el profesor.

• Trabajo de estudios y obras de acuerdo con los mínimos

• Escalas en movimiento paralelo y contrario, diatónicas y

• Arpegios en movimiento contrario y paralelo, valores de

• Realización de las proporciones dinámicas determinadas por

• Realización de las proporciones rítmicas determinadas por la

• Notas dobles en diseños de 5 dedos diatónicos y cromáticos,

• Octavas simultáneas, quebradas y repetidas, diseños de

• Diseños de agrupación de 2,3,4 y 5 dedos con desplazamiento

• Acorde arpegiado, en tresillo de corcheas y semicorcheas.

Las tonalidades vendrán determinadas por el profesor.

• Trabajo de estudios y obras de acuerdo con los mínimos

• Escalas en movimiento paralelo y contrario, diatónicas y

• Arpegios en movimiento contrario y paralelo, valores de