BARROCO

(1600-1750)
INTRODUCCIÓN AL BARROCO

El termino Barroco designa un periódo artístico comprendido entre 1600 y 1750

aproximadamente. Estas fechas varían dependiendo de la fuente, de modo que
podemos ver diferencias entre grandes autores :

Paliska Bukofe

Temprano: 1550-1640 Temprano: 1580-1630

Medio: 1640-1690 Medio: 1630-1680

Tardío: 1690-1740 Tardío: 1680-1730

Durante este periodo, el arte puede ser calificado como "irregular", difiriendo con la
obsesión de la reforma renacentista. Así, la música del barroco se verá marcada por un
caracter contrastante.

Contexto social.

En el marco social, la época correspondiente al periodo barroco está especialmente

caracterizada por ser una época de revueltas y conflictos en toda Europa:

- Tendrá lugar una profunda crisis económica.

- Por otro lado, se producen numerosos conflictos tanto a nivel político (Guerra civil en
Inglaterra, Guerra de sucesión en España, Guerra de los 30 años) como a nivel religioso
(división de la iglesia).

- A su vez, se produce la revuelta de la población rural, que se impone para dejar de ser
marginada.

Por otro lado la cultura sufre una evolución mediante la racionalización. Así, disminuirá
el poder religioso no solo en la cultura, sino en la música y la sociedad. Esto viene
acompañado de un aumento de la importancia de las universidades y da lugar a la
aparición de la clase media en busca de conocimientos y la figura del maestro.

Contexto musical.

Dentro del contexto musical, cabe destacar las siguientes características:

- Debido a la crisis económica, el mundo editorial que estaba en pleno auge se ve

afectado negativamente.

- En la música, gana importancia la tradición, y se producen investigaciónes sobre la

antiüedad clásica, antes de la influencia de la iglesia.

- La música, un poco más independizada de la iglesia, se ve unida por la alta aristocracia,

con un gran nivel de cultura. Así se forman grupos de pensadores teóricos y filósofos,
denominados "cameratas", y que tendran grandes competencias territoriales.

- El músico aun no es considerado un profesional a diferencia del resto de artistas, sino

un simple servicio. Sin embargo estos comienzan a agruparse y organizarse en gremios.
La formación de los músicos es llevada a cabo por los maestros. Cabe destacar que las
plantillas concertantes no están compuestas por músicos profesionales, sino por gente
de clase media aficionada y preparada.

- Se produce una división de estilos musicales: Religioso, camerístico y teatral, sin dejar
de estar presente el Concilio de Trento.

- Nacen nuevas formas, como el concierto, la cantata, la suit, la sonata, las variaciónes o
la fuga.

- El barroco es el periodo donde nace la Ópera, aunque aun no se la conoce por este
nombre. En un primer momento es muy cortesana y es más adelante cuando se le añade
el caracter comercial.

- Respecto a la situación geográfica musical, Italia sigue estando en primer lugar, segido
por Francia y aparece Alemania con la figura de (Johan Sebastian Bach).

LA MÚSICA BARROCA

Estilos musicales.
Durante el barroco existen dos practicas musicales diferentes: la prima practica (antigua
y de caracter severo) y la seconda practica (moderna y ornamentada). Estas conviven,
aunque finalmente la segunda acaba imponiendose. Así, comienza a aparecer la
ornamentación, que varía segun las fases y los autores.

Tal y como apuntabamos anteriormente, la música sufre una división estilística:

- Eclesiastica. Misas y motetes con o sin organo o instrumentos musicales.

- Camerística. Madrigales (evolucionados hasta convertirse en música de cámara),

música vocal con bajo contínuo y música vocal con instrumentos solistas. ¿concierto
bastardo?.

- Teatral.

Rasgos (teoría musical). HAY QUE ORDENARLO!

- Música de contrastes. Policoralidad.

- Movilidad. La música fluye y se basa en ritmos extremos. Aparece el término

conchitato (repetición de un sonido rapidamente) mover la música, lo que lleva a los
adornos.

- Intensificación emocional. La música en el barroco busca el generar emociones

mediante los contrastes, los cromatismos...

- Monodía acompañada. La monodía acompañada en el barroco está presente por en el

estilo recitativo por ejemplo, que explicaremos proximamente.

- Teoría de los afectos. Esta teoría aumenta su importancia durante el barroco y

siguiendola, utilizan un vocabulario musical en busca de afectividad, contrastes y
expresión.

- Bajo contínuo. Tiene lugar durante todo el barroco y principios del clasicismo, siendo
una voz definida que aporta sosten a una estructura armónica sobre la que se apoya la
voz principal. De aquí proviene el bajo cifrado.

- Estilo concertante. Este comienza a desarrollarse de forma escrita, lo que da lugar a la

aparición de nuevas formas musicales para conjuntos.

- Nuevo contrapunto. Por primera vez en la historia, varias voces se unen dentro de un
marco regulador regido por la armonía.

- Disonancias y cromatismos. Durante el barroco su uso aumenta en busca de expresión,

aunque sigue dependiendo de la escuela (concilio de trento).

- Modos mayor y menor. El resto de modos tonales caen en el desuso, y prevalecen estos
dos, que crean contrastes y sensación tonal gracias al movimiento por 4º y 5º del bajo.
De esta forma podemos empezar a hablar del concepto de modulaciónes. Rameau
(1722) fue uno de los mayores tratadistas del tema.

- Sistema de compases. La movilidad y fluided de la música barroca se lleva a cabo

mediante la unión de compases regulares, y nuevos compases libres.

EL BARROCO TEMPRANO

Características del barroco temprano.

- La música durante el barroco temprano es similar a la del renacimiento tardío, con una
mayor intensificación de lo emocional. Algunos ejemplos son los madrigales de
Gesualdo, o los motetes de los Gabrielli.

- Esta evolución tilda la música de "experimental", música en proceso de evolución.

- Aun conviven las dos practicas: la corriente que establece el texto sobre la música
(severa) con autores como Zarlino, y por otro lado, la que establece la música sobre el
texto (moderno) con autores como Rore, Marenzio o Monteverdi.

- El barroco temprano trae consigo una gran diferenciación entre música vocal e
instrumental. La música instrumental se ve en auge gracias al desarrollo de la técnica
que causa la evolución de la escritura, por lo que alcanza la importancia de la música
vocal. Esta música tendrá diferentes características dependiendo de la situación
geográfica, y ambos recursos se verán contaminados entre ellos.

- En su busqueda de medios para expresar afectos, destaca Descartes, que escribe "Les
passión de l`âmes" (1649). Así pretende dar un soporte racional a esta teoría
estableciendo relaciónes entre afectos, modos e instrumentos.

- Por último destacar aspectos técnicos como la aparición de las líneas divisorias, el bajo
contínuo, el contrapunto aun vigente, y autores como Gesualdo o Praetorius.

Inicios de la música vocal en el barroco temprano.

Sobre 1600 aparece el melodrama, un nuevo género musical proveniente de la mezcla

del drama con la música, y que será el precursor de la ópera. Este se caracreríza por el
aumento de la importacia del canto solístico estableciendo una separación entre los
recitativos y las arias, que tendran esquemas distintos.

Podemos destacar estilos musicales como:

·0 Estilo recitativo. Nace a causa de la búsqueda de soluciones a las necesidades

teatrales. Peri, su mayor exponente, propone encontrar un caracter hablado,
libre y sin forma, como cuando hablamos. De esta forma el estilo recitativo
consistirá en un bajo cifrado que sostiene notas liberando las voces melódicas,
que pueden moverse sin reglas buscando expresión y contraste.

·1 Estilo aria. El aria es la zona de máxima expresión y virtuosisto en busca de lo

meramente sentimental. La música tiene una forma fija basada en el texto, que
llega incluso a rimar, siendo poesía musicada. Se repite la misma melodía para
cada estrofa respetando la forma.

·2 Canción. Se trara de un canto a solo con un bajo cifrado muy sencillo. Similar a
una cantata pero más simple.

·3 Estilo concertado. Trata de "poner de acuerdo" la voz y los instrumentos.

También aparecen nuevas formas, a saber:

·4 Cantata. Una voz solista que mezcla recitativos y arias usando texto lírico y
dramático, sobre un acompañamiento contínuo.

·5 Oratoria. Composición basada en textos religiosos que incluyen narración,

diálogos y meditaciónes. SU función no era litúrgica ni paraliturgica, sino sustituir
la ópera cuando los teatros se cerraban en cuaresma.

DESARROLLO DE LA MÚSICA VOCAL DURANTE EL BARROCO

Introducción de la música vocal en el barroco.

La música vocal durante el barroco se desarrolla según dos grandes antecedentes:

·6 Las teorías desarrolladas por Zarlino en la búsqueda de la naturalidad.

·7 La reducción de todos los modos al mayor y al menor.

Esto promueve una música vocal que se fundamenta en una gran relación entre música y
texto, siendo este el que prima sobre ella.
Serán 3 las corrientes que impulsan el desarrollo de la música vocal:

·8 La camerata de los Bardi. Esta camerata, formada por músicos como V. Galilei,
Caccini, Peri o Cavalieri, estudian y retoman la tradición clásica griega,
otorgandole una gran importancia al ethos y su relación con la teoría de los
afectos. De esta forma situan la importancia de la palabra por encima de la de la
música, y se posiciónan en contra del contrapunto vocal, ya que provoca que no
se entienda el texto. Sobre ello, podemos encontras dos posturas:

1. Zarlino, defiende que todo se puede transmitir mediante la armonía, pudiendo

ser esta un lenguaje expresivo.

2. Monteverdi, considera que toda la expresividad, y por lo tanto la importancia

debe estar en la melodía principal.

·9 Reforma protestante. Luthero, centro de la música religiosa protestante,

considera de importancia el papel y la función musical dentro de la misa. Otorga
a la música un valor autónomo, considerando que se debe unir al oyente con el
intérprete al contrario que la música católica, donde prima la palabra de Dios
sobre la música. Luthero considera que el pueblo debe participar en la misa
mediante la música, por lo que esta, necesariamente debe ser más sencilla,
siendo medio también de disfrute y educación. Esta rama tiene como formas
específicas los corales y las cantatas, y es semilla de los corales luteranos.

·10 La contrarreforma católica. Al contrario que los protestantes, los católicos

consideran el texto por encima de la música. Existen dos posturas enfrentadas:
estilo antiguo frente al estilo moderno. La monodia entrará de manera gradual.

Música vocal profana: El nacimiento de la ópera.

El origen de la ópera tiene lugar en la camerata de los bardi, quienes interpretaban

teatro cantado, siendo primero solo fragmentos, hasta llegar a interpretar obras enteras.

La parte instrumental de estas obras (que aun no tenían un sitio de representación

definido), buscada seguir la teoría de los afectos, y era de estilo veneciano.

El desarrollo de esta práctica tiene lugar en un primer momento mediante compañiais

itinerantes, que más tarde se establecerían en teatros fijos hasta que finalmente, a
finales de siglo se crea toda una red de teatros.

Estas obras, de tematica generalmente pastoril o mitológica, tienen mucha relación con
los intermezzo del renacimiento (inctroducciónes de partes musicales).

En un primer momento, era una ópera de corte, pues se representaba en casa de un

cortesano, que invitaba a su circulo más pudiente. No obstante, más tarde toma un
caracter más empresarial, siendo obras de montaje barato, repetibles y adaptables
según donde se representaran.

Veremos a continuación la ópera según su situación geográfica :

·11 Ópera en Florencia. Con figuras como Peri y Caccini en sus comienzos,
desarrollan el recitativo, y a partir de mitad de siglo el canto solístico. Una de sus
más importantes figuras es Monteverdi, con obras como : "Il retorno d`Ulises".
De Florencia, se extenderá por toda Italia de forma que en Napoles por ejemplo,
destaca un mayor concepto de la música tonal, el Aria da capo y figuras como
Alessandro Scarlatt.

·12 Ópera en Francia.

3. Del reinado de Luis XIV (el rey sol), gran aficionado a la música y los ballet,
destaca el Ballet de conate (de cour) 1640.

4. Desarrollan su propia ópera con un caracter lírico, que se denominará "Tragedie

lyrique". Esta es ampliada a 5 actos, y produce un gran desarrollo del bajo
contínuo. Se caracteriza especialmente por ser música mucho más verosimil y
por "Liasson de scéne" (escenas muchos más unidas, menos cortantes) que la
ópera italiana. Destacar por último los "Divertissement", eventos dentro de
eventos.

·13 Ópera inglesa. En inglaterra, la fuerza que tiene en el momento es teatro ingles,
supone un impedimento para el desarrollo de la ópera, por lo que tiene un
mayor éxito el "Masque". Este es una mezcla de actuaciónes artísticas diversas
como el teatro, la danza, los instrumentos, las canciones... Está en conexión con
la ópera francesa en cuanto al baile y la verosimilitud. Los autores más
importantes son Blow y Purcell

·14 Ópera Alemana. La ópera alemana, con Haendel como máximo exponente,
otorga mucha importancia a la expresión de los estados anímicos, lo que hace
que sea una música muy ecléctica, mezcla de numerosas y diversas influencias.
Cabe destacar que la ópera alemana rompe con la red formada por las
compañías.

·15 Ópera en España. La ópera en España, al igual que el resto de de la música sufre
 de gran manera la influencia Italiana. Destacan figuras españolas como Juan
Hidalgo, Tomás Torrejón y Velasco, con " La purpura de la rosa" o Calderón de la
Barca, que establece la ópera como un teatro para inspirarse. La característica
nacional más importante, es el nacimiento de la Villa de la Zarzuela, genero
mixto entre recitado y partes musicadas.

MÚSICA VOCAL RELIGIOSA: CATÓLICOS Y PROTESTANTES.

Tal y como hemos visto anteriormente, existen notables diferencias entre la música
católica y la protestante. La diferencia básica entre ellas es que mientras que en las
iglesias católicas la música estaba por debajo del texto y el feligres era un mero oyente o
participante pasivo, en la iglesia protestante la música va dirigida a los oyentes, que
acuden de forma participativa, por lo que es una música más simple.

Música vocal religiosa católica.

Aunque en un principio la iglesia católica es reticente a ello, y JAMAS se abanda la

polifonía renacentista de Palestrina, la música católica experimenta una gran innovación
en los siglos XVI y XVII, abriendo un gran abanico de posibilidades frente a la etapa
anterior. Los estilos de música católica son:

·16 Monodia. Desde 1610 hasta hoy en día. Existen dos tipos a saber: Florenciano
(arriba el texto frente a la música) y el Romano (virtuosismo vocal
SORPRENDENTEMENTE).

·17 Concertato. Una de las formas predilectas de la música sacra que de forma muy
contrastante y mediante conjuntos muy numerosos de instrumentos y voces,
intercala solos, duos secciones instrumentales...

·18 Barroco colosal. Multiplica las voces de forma que puede haber motetes de hasta
48. Es un reflejo de la pompa de la contrareforma, casi publicitario.

·19 Antico. Estilo contrario al estilo moderno, simbolo de religiosidad y muy

ornamentado.

·20 Oratorio. Proveniente de motetes y diálogos, se caracteríza por ser muy

dramático y de origen no litúrgico. Los pilares son las partes de coro con sencillez
armónica y casi siempre tiene narrador.
Música vocal religiosa protestante.

El barroco es la época dorada de esta música. Como hemos dicho anteriormente, esta es
un método de educación y de servir a Dios, y los feligreses son activos.

La música protestante es mucho más innovadora que la católica, por lo que no presenta
estilo antico. Recibe influencias de Francia (racionalidad) y de Italia (formas musicales).
Los estilos más representativos son:

·21 Música coral. Puede considerarse una especie de himnodia alemana. En un

principio se escribe a unísono, y posteriormente evolucióna a 4 voces. Al
contrario que en la música católica, podía estar escrita sobre música profana.
Una vez se escriben a 4 voces, podemos apreciar motetes corales y concertatos
(cantatas corales mas libres y desarrolladas).

·22 Cantata (1700). No deben confundirse con los oratorios, pues añaden estrofas
poéticas a escritos bíblicos, por lo que es un concepto sacro pero muy libre. Estos
textos son interpretados de forma subjetiva, al contrario que en el catolicismo.

Las figuras más destacadas son:

·23 Schutz. Es el primer autor en componer y desarrollar recitativo alemán, e

incorporar formas pasadas como la canción solista, el aria... Otra de sus
características es ser el primero en crear conjuntos solistas vs coro.

·24 BACH. El gran maestro. Compone "Pasion", música basada en narraciónes

bíblicas en forma de oratorio. El tema exclusivo es la pasión y muerte de Cristo,
incorporando elementos épicos y dramáticos. Formalmente es igual a la música
anterior, con coros, arias, recitativos...