CARRIE

Sin duda, los alemanes nacieron con Heavy Metal corriendo puro por sus venas. Un claro ejemplo
es Carrie. La banda proviene de Renania del Norte-Westfalia, una región del Imperio Prusiano formal.
Carrie hizo su primera aparición en 1984, cuando tomaron parte en un álbum dividido y en 1985
lanzaron su primera y última versión con el título Secrets.
Me atrevo a decir que la banda probablemente hubiera sido un secreto bien guardado de mí si la
compañía discográfica Keltic Records no habria tomado la decisión de reeditarlo en formato cd en
2008.
El LP original consistía en 10 canciones. Su reedición incluye 9 canciones más (versiones
instrumentales y alternativas de las canciones originales).
El holocausto comienza con la canción titulada The Show Is Over. La líder de la banda tiene una voz
increíble, ella es realmente una cantante carismática. Los riffs de guitarra hacen que quieras golpear
tu cabeza al ritmo de la canción, y los tambores te golpean la cabeza.
Las siguientes cuatro canciones por venir: The Assassin, Heroes Never Return, The Dance On The
Wire y Got To Sort Myself Out continúan en el mismo patrón y le dan una lección al oyente: Cómo se
toca el Heavy Heavy Metal.
La segunda mitad del álbum es incluso mejor que la primera. Las canciones My Own Way , Secret
Place to Hide, Carrie, Just For One Night y We Rock The Nation, están llenas de riffs de guitarra y
voces paranoicas de Annelen Middendorf, solo clásicos himnos del género Heavy Metal.
Favoritos personales: My Own Way, simplemente no puedo describir el solo de guitarra de esta
canción y Carrie debido a sus teclas y riffs.
En este álbum no encontrarás nada fuera de lo común; La banda toca el heavy metal en su forma
clásica, ¡pero lo hacen realmente bien! Solo dale una oportunidad a Carrie y no te arrepentirás!
 TORCH (SUECIA)

¡Más rápido, más pesado y más fuerte! Ese fue el lema cuando formamos Torch en 1980.
Chris, Claus y Steve tocaron en una banda influenciada por Black Sabbath llamada Black
Widow. Cuando el cantante / jugador de béisbol abandonó la banda. Ian se unió a la pandilla
y también se reclutó un nuevo cantante. . Se formó la antorcha. Crecimos escuchando Black
Sabbath, Deep Purple, Thin Lizzy, Judas Priest y Van Halen y nos inspiramos en los nuevos
grupos de la NWOBHM. Nuestro enfoque fue "más es más" y nuestro objetivo era
convertirnos en la banda más rápida, más pesada y más ruidosa del mercado.
Ensayamos día y noche y comencé a escribir nuestras propias
canciones. A Steve se le ocurrieron los riffs y los acordes de la
canción, Chris los arregló e Ian agregó las letras. El resto de la banda
proporcionó "la guinda del pastel". Esta fue la fórmula que usamos
para la mayoría de nuestras canciones a lo largo de la existencia de
Torch. Tan pronto como tuvimos un conjunto de canciones
empezamos a tocar en conciertos. Nuestro primer concierto fue en
febrero de 1981. También aplicamos el principio "más es más" a
nuestro espectáculo de escenario con mucho humo y pirotecnia, lo
que desafortunadamente hizo que nuestro cantante original perdiera la voz después de solo
dos conciertos. Por suerte, rápidamente encontramos a Dan Dark, un pequeño cantante con
una gran voz y una loca personalidad teatral. Con el Sr. Dark en el grupo, todas las piezas
encajaron y nos fuimos. Siempre tuvimos la mejor oportunidad de tocar en vivo, y nos
aseguramos de que nuestros fanáticos obtuvieran el valor de su dinero cuando actuamos.
Pronto habíamos desarrollado una base de seguidores leales a partir de nuestro concierto
intensivo.
El siguiente gran objetivo era conseguir un contrato de grabación. El Heavy Metal no estaba
de moda en ese momento y para una banda de Heavy Metal sueca firmar un contrato de
grabación era casi imposible. Comenzamos a grabar demostraciones, enviándolas a
compañías discográficas que las ignoraron por completo. Por suerte, nuestras
demostraciones llamaron la atención del productor Thomas Sunmo. A través de la ayuda de
Thomas, tuvimos la oportunidad de grabar nuestro primer EP de 5 canciones. La idea era
que la compañía discográfica descubriera si había un mercado para la música de Torch,
antes de firmarnos para un álbum adecuado. El EP se grabó en aproximadamente una
semana, con Thomas Sunmo a cargo de la producción. Las pistas básicas fueron todas
tocadas en vivo en el estudio. A esto acabamos de añadir voces y solos. Esto realmente
hace que sea más un disco en vivo que la mayoría de los álbumes "en vivo" que se lanzan.
Cuando se hizo la grabación, era hora de decidir sobre una portada. Por alguna razón
siempre hemos tenido problemas con las portadas de discos. La portada original que la
compañía discográfica sugirió tenía un montón de ratas risueñas con un gato / tigre mecánico
al fondo. También dijo que éramos "The Torch", que sonaba como una banda de los 60 o
una banda de punk. Finalmente, logramos convencerlos de que se deshicieran de las ratas
y del "el", pero el tigre tuvo que quedarse.
El EP se lanzó en 1982. A pesar de ser un proyecto de
bajo presupuesto, las ventas del EP superaron todas las
expectativas. El primer prensado se agotó de inmediato
y, de repente, tuvimos fans en todo el mundo. Parte de
la popularidad del disco se debió probablemente a la
energía pura, pero también debido a algunos "clásicos
de la antorcha". "Threshold of Pain" fue tan popular que
decidimos volver a grabarlo para nuestro primer álbum.
"Fireraiser" fue un favorito en vivo que usualmente
jugamos como un encore y "Retribution" fue un gran
acercamiento que permitió a Claus salir en una "orgía de
whammy-bar" a la KK Downing. Este EP nos abrió
muchas puertas y convenció a la compañía discográfica a firmar un acuerdo adecuado con
nosotros.
Luego pasamos a escribir material para nuestro primer álbum "propio", mientras
continuamos tocando conciertos. En 1983 grabamos nuestro primer disco. Esto fue grabado
en el mismo estudio que el EP, con Thomas Sunmo manejando la producción una vez más.
La fórmula fue la misma que para el EP. Pistas básicas en vivo con voces y solos añadidos.
La diferencia esta vez fue que se nos permitió más tiempo de estudio y un mejor estudio
para mezclar. En la verdadera tradición de Torch volvieron a haber problemas con la portada.
El título del álbum se suponía que era "Sinister Eyes". La compañía discográfica sugirió usar
el mismo artista que usamos para el EP. La idea era que iba a pintar a una mujer hermosa
con "ojos siniestros". Cuando nos presentaron el resultado nos quedamos impactados. En
lugar de una mujer hermosa, había una "cosa" azul que parecía que iba a ser atropellada
por un automóvil. Lo rechazamos, Pero la compañía discográfica estaba muy feliz con eso.
De hecho, estaban tan felices con ella que celebraron con el artista de la portada. Si miras
detenidamente la tapa, puedes ver las manchas de donde uno de ellos se inclinó sobre su
vaso de whisky. También se olvidaron de poner el título del álbum en la portada - ligero error.
Este primer álbum contenía muchos "clásicos de la antorcha". "Warlock" es probablemente
nuestra canción más popular. "La bella y la bestia" es otro favorito y también lo es
"Battleaxe". "Sweet Desire" era un favorito en vivo y "Watcher of the Night" se convirtió en
un éxito con muchos fanáticos que luego pasaron al Thrash / Speed Metal. Esa escena
acababa de empezar cuando grabamos el álbum. No estábamos muy conscientes de todo
el movimiento que creó bandas como Metallica y Megadeth, solo queríamos escribir una
canción realmente rápida. Por coincidencia, fuimos más tarde en el mismo sello que
Metallica (Música para las Naciones) y lanzamos nuestro segundo álbum al mismo tiempo,
ambos con sillas eléctricas en las portadas (aunque "Ride the Lightning" vendió un par de
copias más que "Electrikiss ”).
El álbum fue lanzado en 1983. Recibió buenas críticas y comenzó a vender bien. Nuestra
base de fans creció dramáticamente y tuvimos muchos seguidores de fanáticos
intransigentes en países como Holanda, Bélgica, Japón y los Estados Unidos (solo nadie
nos dijo en ese momento, Claus se enteró cuando más tarde se mudó a Los Ángeles). El
lanzamiento del álbum fue seguido por una gira sueca con Axewitch y Silver Mountain (con
Anders Johansson de Hammerfall) y muchos otros conciertos.
Luego llegó el momento de comenzar a escribir material
para el próximo álbum. Cualquier banda sabrá que el
segundo álbum es el más difícil. Tienes años para
escribir para el primer álbum, para probar las canciones
en vivo y para afinarlas. Para el segundo álbum se
supone que debes superar al primer álbum, pero solo
tienes un par de meses para escribir el material. El
material de escritura para el segundo álbum fue muy
desafiante para nosotros, especialmente porque
queríamos que la música tomara una nueva dirección
más pesada. La compañía discográfica nos dijo que
tenían grandes planes para nosotros. Recientemente
firmaron "Acción fácil" con Warner Brothers y querían algo similar para nosotros. Traerían al
productor de big-shot para el álbum y luego se asegurarán de que firmemos con una
empresa importante. Todo esto sonaba genial, excepto que no teníamos canciones.
Pronto la compañía discográfica comenzó a presionarnos. Querían que grabáramos un par
de canciones nuevas que pudieran transmitir a los productores para ganar su interés. De
mala gana aceptamos y grabamos los "esqueletos" de tres canciones nuevas en las que
estábamos trabajando. La compañía discográfica nos aseguró que nunca saldrían a la venta,
así que no debemos preocuparnos. Más tarde nos informaron que planeaban una "liberación
limitada" para recuperar su dinero, y no había nada que pudiéramos hacer al respecto. Esto
se convirtió en el EP de "Canciones inéditas": si no te gustan las canciones... ¡no nos culpes!
Una de las pistas ("Bad Girls") eventualmente llegó al álbum "Electrikiss", pero se reorganizó
en gran medida.
 Todo el asunto de "Big Shoot Producer" fracasó, así que
decidimos grabar con Thomas Sunmo una vez más. Esta
vez tuvimos un estudio mejor y más tiempo, lo que nos
permitió grabar todos los instrumentos por separado.
Desafortunadamente, perdimos parte del "sentimiento en
vivo" de los primeros registros cuando utilizamos este
enfoque. A pesar de pasar más tiempo en "Electrikiss"
que en los otros discos, es probable que sea el disco que
menos nos guste con "soundwise". En ese momento, se
suponía que todo debía sonar "grande", como si
estuvieras jugando en una arena. Era un fenómeno de
los 80 y hoy esos discos suenan muy anticuados. Lo
mismo ocurre con "Electrikiss". El mayor problema con
"Electrikiss" fue el hecho de que no teníamos suficientes canciones. Es por eso que el álbum
es tan corto y contiene algunas canciones que no son lo suficientemente buenas. Todavía
estamos orgullosos de canciones como "Electrikiss", "Thunderstruck" y "Bad Girls",
Estábamos realmente muy cerca de tener una aparición especial de Mötley Crüe en el álbum.
Estaban en Estocolmo para tocar "Monsters of Rock". Después de un montón de cervezas
en una fiesta, Nikki Sixx prometió que aparecerían. Lamentablemente eso nunca sucedió.
Tal vez el hecho de que Dan mordiera a Tommy Lee en las pelotas los desanimara. Esta vez
no confiamos en la compañía discográfica con la portada del álbum, así que lo diseñamos
nosotros mismos. Un bebé caliente y una silla eléctrica parecían lógicos para un álbum
llamado "Electrikiss". El nombre de la modelo era Mia, y ella era impresionante. Solo
podemos imaginarnos su sorpresa cuando nos conoció: cinco hombres con pantalones de
cuero y una silla eléctrica hecha en casa (Dan lo construyó).
Antes de lanzar "Electrikss" nos embarcamos en una gira europea con bandas como Warlock
(Doro), y tuvimos la oportunidad de tocar en lugares legendarios como el "Paradiso" en
Ámsterdam. Algunos puntos importantes de esta gira incluyen que Steve se desmayó
durante un concierto (recuperó la conciencia cuando su cabeza golpeó el tambor de la caja)
y Dan se negó a hacer una repetición porque sus dientes estaban cayendo por malnutrición.
El álbum se lanzó en 1984. Aunque se vendió bien, no nos rompió como esperábamos.
Durante 1984 y 1985 seguimos con más conciertos, incluida una gira nórdica muy corta con
Motorhead. ¡En realidad nos dejaron caer de la cuenta después del primer concierto! Al
público ya Lemmy nos gustaron, pero Steve decidió destrozar su kit de batería al final de la
última canción, lo que hizo que el soundguy se pusiera furioso. Persiguió a Steve por detrás
del escenario y luego exigió que nos echaran de la gira.
También participamos en "Swedish Metal Aid", una iniciativa de tipo "Live Aid" para apoyar
a los hambrientos en Etiopía. Fue una buena idea, pero la mayoría de las bandas solo
estaban interesadas en la publicidad (y en las hamburguesas y cervezas gratuitas). No
éramos diferentes. Cuando se emitió en la televisión, incluso nos pusimos esmoquin para
destacar del resto de las bandas.
En este momento, las cosas empezaron a ir cuesta abajo para Torch. Siempre nos encantó
salir de fiesta, e incluso teníamos la reputación de ser un sueco Mötley Crüe.
Desafortunadamente, ahora empezamos a centrarnos más en el aspecto de la fiesta y
menos en el musical. Para empeorar aún más las cosas, Dan comenzó a perder interés en
Torch y finalmente se retiró. El resto de nosotros quería seguir adelante. Pusimos anuncios
para un nuevo cantante y revisamos toneladas de cintas. Estábamos cerca de firmar con el
cantante de una banda llamada Kingpin (hogar de Tim Skold de Marilyn Manson), pero las
cosas realmente no "hicieron clic" en los ensayos. Dan Dark fue un acto difícil de seguir.
Cuando Claus se estaba preparando para mudarse a Los Ángeles, decidimos ponerle fin a
Torch. En 1986 nos juntamos para un concierto final. El concierto fue en el mismo club
pequeño, donde una vez comenzamos en 1981. Esa fue la última vez que Torch actuó en
conjunto.
Hasta ahora…
Claus wildt Chris j primero DanDark

Ian Greg Steve Streaker