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El teatro. Técnicas de Maquillaje

Autor: Jennie Milagros Roblejo Pérez

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Presentación del curso

En el siguiente curso aprenderás sobre el maquillaje, su historia, la importancia que

tiene este en el teatro y diversas técnicas de maquillaje para el arte escénico.
El maquillaje es de vital importancia en este arte, ya que con el maquillaje le damos
credibilidad y realismo a un personaje. Al ser el teatro un espacio amplio sus
intérpretes necesitan tener un buen maquillaje para que hasta los espectadores de
la última fila puedan ver adecuadamente sus rasgos.
En este curso podrás aprender a realizar diversas técnicas de maquillaje teatral
como las cicatrices, postizos de mejillas, maquillaje de fantasía entre otros.
Esperamos que este curso sea de tu agrado y que te ayude a entender un poco más
el maquillaje escénico

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1. El maquillaje. Un breve acercamiento a éste

Algunas personas cuando piensan o hablan de maquillaje piensan que éste es un

producto de la modernidad y nada más alejado de la verdad. Desde los inicios de la
cultura humana, el hombre, como ser social que es, buscó el embellecimiento de su
cuerpo utilizando para ello diversos elementos. Recurrió al maquillaje corporal, al
gusto por las pelucas (Egipto, las épocas barroca y rococó) y los lunares postizos
para lograrlo. Claro, siempre eran las clases gobernantes o pudientes las que podían
hacerlo, pero las otras se las arreglaban también para lucir mejor.

“La carta de amor”. Jean Honoré Fragonard. Maquillaje en el período rococó

En nuestra sociedad contemporánea solo se maquillan las mujeres aunque en
algunas culturas y/o tribus urbanas como los llamados Emos, el maquillaje, sobre
todo de los ojos, es un elemento clave en ambos sexos.

Emos
El maquillaje tanto de día como de noche ha pasado por diferentes etapas a lo largo
de la cultura humana. Las más relevantes por ser las que más cerca están de
nosotros temporalmente se pueden definir a partir de los años veinte del pasado
siglo, donde se definió la imagen de la mujer independiente y moderna. Las
llamadas chicas “garzón” llevaron el arte del maquillaje a las mesas de restaurantes,
sacándolo del interior de las habitaciones al exterior y convirtiéndolo en un acto
público. El acto de polvear la nariz se convertiría en un acto común durante esos
años igual que los collares de vuelta doble y los labios dibujados en forma de
corazón.

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En las décadas siguientes siguió cambiando el modo en cómo el sexo femenino
percibía su rostro hasta llegar a la sociedad actual, donde el verse y sentirse bella es
parte de lo cotidiano, partiendo del concepto de “naturalidad”, donde los colores
que se utilizan son mayormente los ocres y los azules, verdes y violetas se han
quedado como recordatorio de los años ochenta del pasado siglo.
Para el especialista en maquillaje que se ocupa del hecho teatral conocer las
diferencias en estilo y épocas es sustancial al igual que para el actor o bailarín.
También debe conocer las diferencias fisonómicas de cada uno de los rostros.
Todos son diferentes no solo desde el punto de vista fisonómico, sino en cuanto a la
forma que cada uno posee y a pesar de esto existen múltiples similitudes entre ellos
que parten fundamentalmente de la estructura ósea y de la apariencia visual que
poseen.

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2. Maquillaje. Tipo de rostro (1/2)

De acuerdo con esto existen siete (7) tipos de rostros (y fueron precisamente los
maquilladores de Hollywood quienes los establecieron) Según ellos, todo rostro
tiene determinadas características capaces de ser encuadradas en una de estas
formas.
Esta clasificación permanece vigente aún hoy y por ser sencilla y práctica, ha sido
adoptada por todos los maquilladores.
Estos tipos de rostros son:
1 . - Rostro Ovalado

Es el que tiene forma de huevo. En él, las mejillas dominan el contorno y la barbilla
es más corta que la frente. Como se ha indicado, es comúnmente aceptado que el
rostro ovalado es el que tiene unas líneas más armónicas y equilibradas.
2 . -Rostro Redondo:

La cara es casi circular, con la frente redondeada, las mejillas llenas y la mandíbula y
la barbilla redondas.
Las cejas son también redondeadas, la nariz es más bien pequeño y la boca menuda.
3 . - Rostro Alargado:

En este rostro la frente es larga y estrecha, los pómulos altos, la mandíbula estrecha
y la barbilla alargada. Las cejas son horizontales y los ojos tienen predisposición a
ser un poco caídos.
El rostro alargado recibe también el nombre de oblongo, porque se considera como
un ovalo alargado. También hay quien considera esto rostro como la versión
alargada del rostro de diamante, y entonces le dan el nombre de marquesa.
Otros, sin embargo, consideran que este rostro es la versión alargada del rostro

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cuadrado y le dan el nombre del rostro rectangular. En este caso, la mandíbula sería
algo cuadrada y naturalmente estaría mucho más marcada.
4 . - Rostro Cuadrado:

La frente y el maxilar son de líneas cuadradas y tienen aproximadamente el acho de

los pómulos. Las cejas son espesas y horizontales y la boca grande. Hay quien dice
que el rostro cuadrado es un rostro redondo con los extremos agresivos.

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3. Maquillaje. Tipo de rostro (2/2)

5 . - Rostro de Diamante:

Este rostro tiene la frente estrecha, la barbilla corta y en punta, y entre la frente y la
barbilla destacan unos pómulos anchos y marcados. Las cejas son claramente
caídas, la boca es estrecha y los labios son delgados.
6 . - Rostro Triangular o en forma de Pera:

Este rostro recibe también el nombre de pera o de trapecio porque está formado por
una frente estrecha, una barbilla grande y las mejillas y los maxilares bien marcados.
Las cejas son cortas y delgadas y están muy juntas.
7 . - Rostro en Triangulo Invertido:

Recibe también el nombre de corazón. Es una cara corta, en la que lo más

significativo es una frente ancha, que enlaza con unos pómulos también anchos.
Continúa con unas mejillas escurridas y una barbilla estrecha y en punta. Las cejas
son con frecuencia curvadas y muy ascendentes.
Una vez conocidas las características de cada uno de ellos, entonces es posible
pasar a la realización y conocimiento del maquillaje teatral, porque éste, como
muchos otros elementos en el teatro parte de la vida cotidiana para su concreción.
Ante todo debemos saber que en el teatro es indispensable el maquillaje. La
iluminación en la escena absorbe todos los colores naturales de la piel de manera
que el actor o bailarín queda completamente cambiado y con una apariencia un
tanto apergaminada. El maquillaje restaura ese tono de la piel y al propio tiempo lo
realza, ayudando a que todos sus rasgos puedan ser visualizados desde cualquier
lugar donde se ubique el público. No obstante el tamaño del teatro debe ser tenido
en cuenta por el maquillista. No es lo mismo un teatro de pequeñas dimensiones
que uno grande, como son generalmente los de la ópera. Proporcional al aumento
de tamaño de la instalación será la intensidad de los colores y la definición de

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detalles del maquillaje, teniendo en cuenta, claro está, también el tipo de luces y los
colores de ésta que se utilizarán en el transcurso de la puesta en escena.
Asimismo el maquillista debe tener en cuenta que al no ser todos los rostros
iguales, el maquillaje que favorece a una persona desfigura a otra, por lo cual una
regla que debe seguir es nunca maquillar a todo el mundo igual, si quiere ser un
profesional destacado en su especialidad. Debe buscar la originalidad en la
realización de cada uno de sus maquillajes.
Pasemos ahora a esbozar los cuatro tipos de maquillaje teatral:
* Maquillaje natural.
* Maquillaje correctivo
* Maquillaje de caracterización
* Maquillaje de fantasía
Cada uno de estos tipos de maquillaje será estudiado con mayor profundidad en los
capítulos siguientes.

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4. Maquillador. Materiales básicos (1/2)

Los materiales para aplicar los diferentes tipos de maquillaje son esencialmente los
mismos que utilizamos en el llamado maquillaje “social” o “de diario”, aunque por
supuesto que existen otros recursos que se utilizan fundamentalmente en el
maquillaje correctivo, así como en el de caracterización.
Los primeros materiales a tener en cuenta son las bases.

Estas son de tres tipos:

- Base grasa: es la más efectiva debido a su efecto más duradero. Es la que más se
debe utilizar, excepto en el caso de las pieles demasiado grasas. Existen en varios
tonos y colores lo que posibilita la imitación de las distintas razas.
- Base seca: es la base que menos se utiliza en teatro y cuando se hace es para
pequeños papeles sin mucha importancia, principalmente para las pieles grasas.
También existen en diferentes tonos.
- Base líquida: esta es la base ideal para cubrir grandes superficies como muslos,
piernas o torsos desnudos. Es de muy fácil aplicación e igual que las dos anteriores,
existe en varios tonos.
El segundo material sería el colorete.

Al igual que sucede con las bases es posible encontrarlo de las tres maneras: graso,
seco (en polvo) y líquido. Cada uno de ellos deberá ser aplicado de acuerdo a la
base utilizada. Por ejemplo, el colorete graso podrá ser aplicado con base líquida y
viceversa.
Sobre éste irían los polvos.

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Estos se deben tener en diferentes tonalidades siempre de acuerdo al color de las

bases, porque sirven para “fijarlas” al rostro y darle un acabado mate al rostro, o
sea, “matar” los brillos que quedan después de la aplicación de éstas.

El creyón labial, barra de pintura labial o simplemente labiales es otro elemento

indispensable para el maquillador. Siempre deberá tener en su haber varios tonos
de rojo, algunos tonos suaves que luzcan naturales, algún carmelita y marrón oscuro
y color blanco para aclarar en algunas ocasiones. La pintura siempre se aplicará con
un pincel, preferiblemente redondo, para que su aplicación quede uniforme sobre
los labios.

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5. Maquillador. Materiales básicos (2/2)

Los diferentes tipos de sombras son otro elemento necesario en el staff de este
especialista. Existen de variados colores, pero en el teatro son utilizados sobre todo
los tonos carmelitas o café, los grises y por supuesto los blancos y los negros. A
menos que se vaya a interpretar un personaje de digamos, los años ochenta, estos
deben ser los colores usados en los párpados para evitar las estridencias.

Los rímeles y delineadores tampoco deben faltar. Los primeros embellecen las
pestañas alargándolas y modificando su forma natural. Son aconsejables en negro y
color carmelita oscuro (marrón). Los delineadores de ben ser en color negro,
carmelita oscuro, verde y azul y deben ser preferentemente lápices no delineadores
líquidos. Estos últimos endurecen la mirada y siempre se corre el riesgo de que
“escurran” por el rostro en medio de la presentación. El principal objetivo del
delineador es definir el arco de pestañas del párpado superior sin marcarlo, sino
más bien difuminarlo y darle una cierta profundidad a la mirada.
Otros materiales necesarios son aquellos que sirven para aplicar el maquillaje y que
reciben distintos nombres en dependencia de la función que realicen.

Están los cepillos. Se debe tener como mínimo cinco. Uno de cerdas suaves para
remover el polvo excedente, dos de tamaño mediano y de pelo más fuerte que el
anterior para limpiar las cejas, uno pequeño para pintar las pestañas (los
aplicadores que vienen en los frascos de rímel sirven perfectamente para este fin) y
uno parecido a un cepillo de dientes para pintar las canas en el maquillaje de
caracterización.
En segundo lugar estarían las motas. Estas se utilizan para extender sobre el
rostro bases, polvos y coloretes. Para las bases líquidas y grasas lo ideal es utilizar
motas de goma e igualmente esponjas naturales que también sirven para las bases
secas. Las motas de tela son las mejores para polvos y coloretes (secos).

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Entre los materiales a tener siempre a mano existen otros que son específicos del
maquillaje para teatro. Entre ellos están:
- Mastick: pegamento para postizos de pelo o masilla. Este tipo de goma de pegar
es fácilmente disuelto por el alcohol.
- Pasta adhesiva: pegamento sin brillo que sirve para pegar barbas de pocos días o
poco pobladas.
- Masilla: usada para fingir deformaciones y abultamientos en el rostro.
- Colodium elástico: para hacer pequeñas heridas.
- Colodium simple: para realizar cicatrices.
- Esmalte para dientes: existen en color blanco, negro y marrón. El blanco se usa
para embellecer los dientes y dar la impresión de una dentadura deslumbrante; el
negro, cuando queremos hacer desaparecer un diente o toda la dentadura y
finalmente el marrón para hacer aparecer manchas en ellos provocadas por el café,
la nicotina, etcétera.
- Sangre artificial o pancromática: para heridas sangrantes o simplemente para
fingir la presencia de sangre en la escena.
- Crepé de pelo: usado para falsear barbas, bigotes y cabellos en forma de
implantes.
- Crepé sintético: básicamente es utilizado para lo mismo que el anterior excepto
que se realiza sobre el propio rostro.
- Blanqueador de cabello: existe líquido y en polvo, pero su objetivo es el mismo:
encanecer total o parcialmente cabellos, barbas y bigotes.
- Algodón: para limpiar el rostro y como relleno.
- Pestañas postizas: para embellecer los ojos.
- Alcohol: para quitar los postizos y el mastick.
- Glicerina: para imitar cuerpos sudorosos y lágrimas.
- Brillantina: para los peinados y para darle vida a los postizos.
Todos estos materiales le sirven al especialista en maquillaje para poder lograr una
caracterización lo más orgánica posible al personaje que debe darle vida, a tono con
la obra llevada a escena.

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6. Maquillaje natural. El teatro.

Una vez conocidos los materiales básicos en la profesión del maquillista debemos
entrar ya a distinguir los distintos tipos de maquillajes existentes.
¿Qué se entiende por maquillaje natural en el teatro?
A decir verdad, este tipo de maquillaje cumple el objetivo de que el público
asistente al espectáculo vea al actor en su aspecto “natural”, a pesar de la distancia a
la que pudiera encontrarse del escenario. Los rasgos naturales deben destacarse,
avivar los colores del rostro, pero sin alterarlos. Nunca deben ser modificados.
¿De qué forma se maquilla a un actor para lograr un maquillaje natural?
Ya sabemos que el maquillaje natural debe mostrar una idea de naturalidad en el
personaje, por lo que debemos ejecutarlo bajo las mismas premisas que el
maquillaje social, pero como ese actor estará bajo las luces del escenario, debemos
acentuar los colores naturales de su rostro.
Lo primero es tener el rostro bien limpio e hidratado. Todos los materiales que
aplicaremos sobre la piel son químicos y por tanto tienen una acción agresiva sobre
ella, motivo por el cual debemos darle un suave masaje con alguna crema hidratante
que preparará al rostro para nuestra acción posterior.
Después de esto comenzaremos con la aplicación de la base escogida. Tomamos
una pequeña cantidad y “punteamos” las zonas principales del rostro (frente,
mejillas, mentón y nariz) y con la yema de los dedos o con una mota de goma
húmeda procedemos a esparcirla bien por toda la superficie con suaves
movimientos giratorios de adentro hacia afuera. No olvidar extenderla en el área del
cuello y en todas las zonas expuestas a las miradas.
Si el maquillaje que diseñamos lleva colorete, es ahora el momento de aplicarlo,
iluminando el rostro y dándole una apariencia sonrosada.
Después de aplicados la base y el colorete es hora del polvo. Con una mota suave se
pondrá sobre el rostro con ligeros golpecitos cuidando cubrir toda la base. Luego,
con el cepillo de cerda suave mencionado en el capítulo de los materiales se
procederá a eliminar el polvo sobrante.
Ahora es el momento del rímel si el personaje es femenino. El cepillo del rímel
deberá estar húmedo, no empapado, para evitar que chorree manchando el rostro.
Debemos dejar que éste seque sobre las pestañas para futuras aplicaciones. De ser
posible esta primera aplicación de rímel puede ser del incoloro, para separa las
pestañas y evitar que se hagan grumos sobre ellas.
Dibujar las cejas es el paso siguiente, siempre de adentro hacia afuera en pequeños
trazos. Jamás se deben dibujar en un trazo continuo. Esto elimina la apariencia de
naturalidad que queremos darle al personaje. El color que debemos utilizar es
preferiblemente el marrón, porque el negro endurece el rostro y da una apariencia
de falsedad (esto no es válido para personas de pieles muy oscuras en cuyos casos
sí se utilizará el negro)

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Después de esto procederemos al delineado de los ojos. El lápiz usado para este
efecto deberá tener una punta larga y fina para que la línea que realice sea lo más
delgada posible. Con el lápiz un poco inclinado y siguiendo la línea del ojo
delinearemos primero el párpado inferior y luego el superior (de afuera hacia
adentro corre mejor el lápiz, sobre todo en párpados con arrugas).

Una vez terminado el delineado pasaremos a la aplicación de las sombras. Lo mejor

es utilizar una brocha cuadrada para esto y desechar los aplicadores que vienen con
éstas si queremos que el resultado sea el mejor posible. Partiremos de la línea del
párpado hasta el arco de las cejas, suavizando el tono y la intensidad del color
mientras más cerca estemos de éstas. Si tenemos pensada una nueva aplicación de
rímel este es el momento de hacerla. Las pestañas ya estarán completamente secas
y listas para que puedan alargarse aún más.

La última etapa en el proceso de maquillaje son los labios. Si son personajes

femeninos podemos delinear la boca y luego proceder a su relleno. Si son
masculinos el maquillaje de los labios se realizará de adentro hacia afuera tratando
de no marcar una línea de borde pues los hombres no se supone que se maquillen y
asimismo aquellos personajes femeninos que se suponen vayan sin maquillaje. Los
colores a usar son: para los hombres, marrón en sus diferentes tonos y para las
mujeres tonos muy claros y suaves o rosas pálidos. Para el relleno de los labios se
utilizará un pincel plano, de preferencia cuadrado.
La boca, al igual que los ojos, constituye uno de los elementos más importantes del
rostro, por lo que a su maquillaje se le debe prestar una especial atención.

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7. Disimular imperfecciones. Maquillaje (1/2)

¿Qué se entiende por maquillaje correctivo?

Esta tipología de maquillaje teatral se dedica fundamentalmente al arte de disimular
determinadas imperfecciones y defectos del actor para lograr un embellecimiento
de su personaje. Entre estas imperfecciones tenemos el exceso de peso, el paso de
los años (actores y actrices que interpretarán personajes más jóvenes que la edad
que poseen), levantar cejas caídas, entre otros.
En este capítulo aprenderán a cómo disimular estos defectos más comunes con
distintos recursos del maquillaje para lograr que el actor se ajuste a la idea del
personaje concebido.
Efectos correctivos del maquillaje.
Afinar rostro
Para afinar el rostro se sigue el mismo procedimiento anterior, pero en la cara.
Después de aplicada la base sombreamos con un tono más oscuro toda el área que
deseamos afinar (esto puede ser con una base más oscura o con sombras) y para
lograr un contraste mucho mayor, aclaramos la zona de los pómulos.
(Para lograr el efecto contrario, o sea, que en vez de afinar un área determinada del
rostro éste gane en volumen se debe hacer justo lo contrario)
Trucar tamaño de frentes a través del peinado
A veces el personaje que creamos necesita una frente diferente a la que tiene el
actor y para lograrlo debemos disimularla. Si la frente es demasiado ancha y
necesitamos una más estrecha se despliega el cabello sobre ella para lograr el
efecto visual de estrechez. Si por el contrario, ésta es estrecha, el cabello deberá ir
peinado hacia atrás con el fin de alargarla a los ojos del espectador. Mientras más
tirante esté el cabello mayor será la ilusión de amplitud.
Levantar cejas caídas
Este efecto es un poco más complicado. El maquillista debe antes que nada tapar
todos los vellos de las cejas con masilla con la menor cantidad posible de ésta y
procurando que quede uniforme. Luego procederá a extender la base y el polvo
sobre todo el rostro, dedicando especial atención a dicha zona. Posteriormente
dibujará a lápiz la nueva ceja que necesita la edad del personaje siempre a pequeños
trazos. Si deseamos que el efecto sea más real y que se vea a mayores distancias,
entonces lo ideal es hacer un postizo de cejas con cabello natural o crepé sintético y
después pegarlo con mastick en el área.
Agrandar los ojos
Este es uno de los efectos más comunes en la especialidad del maquillaje escénico.

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Para lograrlo se debe trazar una línea blanca muy delgada por toda el área del
párpado inferior una vez aplicada la base y luego, por fuera de ésta delinear con el
lápiz marrón o negro. Esto hace que a la distancia el ojo luzca de mayor tamaño.

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8. Disimular imperfecciones. Maquillaje (2/2)

Colocar pestañas postizas

Esto es muy fácil. Primero trazamos una línea negra por todo el párpado superior
cuidando que quede lo más pegada posible a las pestañas, sobre ésta distribuimos
la goma de pegar y colocamos las pestañas postizas, presionando suavemente
durante unos segundos.
Disimular ojeras
Muchas personas padecen de ojeras congénitas o por el contrario están muy
cansadas y éstas aparecen y se hace necesario disimularlas. Para hacerlo se debe dar
blanco en toda el área oscura que conforma la ojera cubriendo hasta los mismos
bordes de los párpados antes de dar la base. Luego se extenderá la base por todo el
rostro aplicando también sobre la zona de las ojeras para neutralizar de esta manera
su tono original y dar una apariencia de color homogéneo.
Afinar nariz

Para lograr el efecto de nariz más fina debemos dar a los lados de esta una vez
aplicada la base un tono más oscuro utilizando la sombra marrón (de acuerdo a la
tonalidad de la piel, por supuesto) y luego aclarar el centro de la nariz con una línea
de color blanco. Mientras más delgada sea esta línea más fina lucirá la nariz.
Lograr labios más finos
Si queremos lograr labios más finos, entonces en el momento de aplicación de la
base debemos extenderla también por los labios sin respetar el contorno natural de
éstos, llevándola hasta dónde deseamos que llegue la boca. Posteriormente
aplicaremos los polvos y ya lista el área para trabajar, delinearemos la nueva boca
del tamaño y forma que deseamos y procedemos al rellenado de estos.
Lograr labios más gruesos

Si por el contrario lo que deseamos es lograr la apariencia de labios más llenos

debemos, a la hora de aplicar la base dejar un área libre alrededor de éstos para
poder dibujar una nueva boca. Una vez extendido el polvo dibujamos con lápiz
marrón el nuevo contorno de labios que queremos y rellenamos con rojo o el color
que tengamos planificado. Si queremos hacerla más pulposa, entonces el color del
centro será un tono más claro que el de los bordes para darle esa apariencia,
teniendo cuidado que no sea visible la línea de separación entre ambos.
En todo maquillaje se debe tener en cuenta los efectos de claroscuro. Este
procedimiento es muy importante porque balance la distribución de los tonos claros
y oscuros en el rostro. Con ellos podemos crear depresiones y protuberancias sin

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necesidad del uso de postizos.
El claroscuro permite la creación de un nuevo rostro teniendo en cuenta dos
parámetros fundamentales:
Forma
Color
Las zonas donde apliquemos tonos claros desde el punto de vista visual parecerán
salientes, mientras que por el contrario, las áreas donde apliquemos tonos más
oscuros se verán hundidos y mucho más delgados.
Para lograr esto de una manera más eficaz es necesario primero tener un
conocimiento casi perfecto de la anatomía ósea y muscular del rostro, teniendo en
cuenta cada parte de éste por separado: sus prominencias (pómulos, nariz y frente),
concavidades (ojos), las áreas subpomulares y la zona de la boca.

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9. Maquillaje de caracterización. Teatro (1/4)

Esta es la tipología de maquillaje más complicada, más difícil y que requiere de toda
la habilidad y pericia del maquillista. Con él se cambia la anatomía facial del
intérprete según los requerimientos del personaje. Así trucamos el tipo, la edad, la
raza, definimos un carácter, etc.
El maquillista debe poseer un alto grado de observación y de lógica para poder
hacer creíble su trabajo, esto significa que debe ser capaz de extraer de la vida
cotidiana aquellos elementos que le serán vitales en su trabajo para caracterizar los
personajes, aplicando siempre la lógica de lo diario para que éste sea verosímil.
Para lograr un buen maquillaje de caracterización el especialista debe conocer muy
bien la obra con la que debe trabajar y realizar el primer día de los ensayos
generales una carta y ficha de maquillaje para cada uno de los actores de la puesta
que facilitarán su trabajo posterior.
Modelo de carta

Nombre de la obra
Sexo del personaje
Nombre del actor o actriz
Base
Colorete
Polvos
Pestañas
Cejas
Ojos (acento)
Sombras
Barra labial
Postizos (si los lleva)
Útiles y materiales a utilizar en general

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Modelo de ficha

Nombre de la obra
Permite saber la forma en que se maquillará al actor
Época para lograr el personaje, porque en todas las épocas
las personas no han lucido de la misma manera.
Actor Nombre del actor
Este elemento es necesario para sabe si su edad está
Edad del actor
acorde con la del personaje o no.
Aquí es necesario conocer los rasgos más destacados
Datos
de la fisonomía del actor con el fin de poderlos
significativos del
disimular o por el contrario, utilizar en la construcción
actor
del personaje
Nombre del
-
personaje
Condición social
del personaje
Este elemento es necesario para sabe si hay que
Edad del personaje
envejecer o rejuvenecer al actor.
Apariencia Agradable, desagradable, guapo, feo, etc.
Estado de salud Saludable, enfermo, qué tipo de enfermedad tiene.
Características de éste para realizar una mejor
Carácter
caracterización.
Color de la piel -
Color del cabello
Peinado que
-
llevará
Defectos físicos
Para poder trucarlos a la hora de la caracterización.
(si los tuviera)
Tamaño de las
Para una imagen general del personaje.
manos
Características de
Ibídem al anterior
las manos
Forma del cuello Ibídem al anterior

Una vez se tenga confeccionada la carta y la ficha de maquillaje se procederá a la

compilación y distribución de los materiales a utilizar entre los que ocupan un lugar
destacado los postizos.
Los postizos pueden ser de masilla o de pelo, según lo requiera el personaje. Los de
masilla son excelentes para teatro, cine e incluso para usar en la televisión.

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masilla son excelentes para teatro, cine e incluso para usar en la televisión.

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10. Maquillaje de caracterización. Teatro (2/4)

Postizos de masilla
La masilla deberá ser suave para que su manipulación resulte fácil. Lo más
recomendable es que a la hora de la realización del postizo con masilla se le
agregue a ésta la base grasa que utilizaremos en el rostro para que el agregado
tome el tono del resto de la piel.
Si el personaje que caracterizaremos lleva postizos de masilla, éstos deberán ser
los primeros en colocarse cuidando que el rostro esté libre de graso, en especial en
la zona donde se colocará el agregado y posteriormente se procederá con los pasos
ya conocidos.
Uno de los postizos de masilla más utilizados son los de nariz. La nariz es uno de
los aspectos que más resaltan en un rostro y que le da carácter a éste. Podemos
envejecerlas, hacerlas ver más jóvenes, afinarlas o por el contrario engrosarlas,
etcétera.
Lo primero es limpiar bien el rostro sobre todo el área de la nariz.
Luego aplicaremos con una brocha o pincel el mastick donde pondremos la masilla.
Ahora cogemos la cantidad que necesitamos para lograr el efecto que deseamos y lo
colocamos sobre el pegamento.
Este es el momento de darle la forma deseada con la ayuda de un palillo de modelar
cuidando que no sea visible la línea de división entre la piel de la nariz y el postizo y
que éste no quede con demasiado brillo.
Una vez conseguida la nariz del personaje, procederemos a aplicar la base y los
polvos para matar los brillos que hubieren quedado y así el resto del maquillaje.
Postizos de masilla con algodón
Si los agregados que necesitamos son de un tamaño considerable, entonces lo
recomendable es usar una mezcla de algodón y masilla para evitar que éste se
desprenda.
Se aplicará de la siguiente manera:
Se limpia bien el rostro.
Se aplica el mastick
Cogemos el algodón y le aplicamos una capa de colodium sintético o elástico para
al secar nos sirva de aislante entre el algodón y la masilla y el primero no se
despeluce.
Cuando seque aplicamos la masilla como en el postizo anterior y aplicamos sobre el
área para darle la forma deseada, por ejemplo, la frente, para hacer una frente
prominente y/o arrugada, una barba saliente o elaborar cualquier deformación.
¿Cómo hacer Cicatrices de masilla?
Las cicatrices son otro de los efectos que se pueden lograr a través de la utilización
de la masilla. Es válido recordar que en un maquillaje de caracterización que lleve
cicatrices se debe comenzar por éste a la hora de maquillar y luego proseguir con
los pasos antes descritos (aplicación de la base y el resto de los pasos que siguen)
Cicatriz abultada con masilla

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Cicatriz abultada con masilla
Se siguen los mismos pasos que con los postizos de masilla con algodón (recordar
dibujar con lápiz marrón la cicatriz) hasta llegar al modelado de la cicatriz y luego
darle el color deseado.
Cicatriz hundida con colodium
Limpiar bien el rostro con énfasis en la zona donde haremos la cicatriz.
Dibujar con un lápiz de punta fina la forma de la cicatriz.
Aplicar ahora el colodium por toda la línea antes trazada con un pincel fino.
Oprimir la piel con un paño de forma que la piel se una y dé el efecto de
hundimiento.
Por último procedemos a colorearla teniendo en cuenta lo ya esbozado sobre los
efectos del claroscuro.

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11. Maquillaje de caracterización. Teatro (3/4)

Cicatriz sangrante
En la realización de este tipo de cicatriz se puede utilizar cualquiera de las dos
modalidades anteriores, pero dando en su centro el efecto húmedo con ayuda de
algún rojo de labios y colocando con la ayuda de un gotero o aplicador sangre
artificial en ella para que ésta pueda correr con naturalidad.
Cicatriz de costurón
Primeros pasos iguales a los casos anteriores. Luego colocamos una pequeña
cantidad de masilla en la zona de la cicatriz definiendo muy bien sus bordes.
Con la ayuda de un palillo de modelar le damos forma a la cicatriz hasta darle el
aspecto de costurón y procedemos a su maquillaje a partir del uso del claroscuro.
Efecto de carne quemada
Este es uno de los efectos que más captura la atención del espectador, por eso debe
dar un aspecto lo más natural posible.
Cogemos por los extremos de un algodón previamente ungido de masilla y base y
tiramos de ellos para que se abra bien. Extendemos el mastick por la zona que se
supone vaya quemada y luego colocamos el algodón para maquillarlo según los
efectos de claroscuro.

Los postizos no solo son de masilla, también pueden ser elaborados de pelo y
crepé. Estos se utilizan fundamentalmente para falsear cabelleras, cejas, bigotes y
barbas.
La colocación de postizos de cabello o pelucas son muy fáciles y siempre se deben
colocar desde el frente hacia atrás, teniendo cuidado que se ajusten a la forma del
cráneo. De no ser así se aplicará una pequeña cantidad de mastick en el área de la
frente, presionando hasta que ésta se pegue. Es necesario recordar que todo esto se
hará antes de la aplicación de la base, para que la piel tenga un aspecto uniforme.
¿Cómo hacer barbas con crepé?
Para la realización de barbas con crepé previamente debemos tenerlo cortado y
distribuido en finas capas.
Luego se dibujará con lápiz marrón la zona donde irá la barba y se procederá a la
aplicación del mastick con la cabeza del actor colocada hacia atrás para poder
distribuir la primera capa de crepé.

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Con un paño húmedo oprimimos el crepé hasta que el mastick seque por completo
para proceder a la colocación de las otras capas de crepé hasta lograr la barba
deseada, teniendo siempre en cuenta la forma en que sale el pelo de la barba
(aplicación de la lógica). Una vez tenemos la forma deseada eliminamos el pelo
sobrante con una tijera.
Los mismos pasos se seguirán en la colocación de cejas y bigotes postizos.

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12. Maquillaje de caracterización. Teatro (4/4)

El maquillaje según las distintas edades y razas es otra de las tipologías del
maquillaje de caracterización.
Hay que tener en cuenta el proceso natural del envejecimiento del rostro para lograr
el efecto buscado. En la mujer son muy importantes el área de los ojos y asimismo
la de la boca. Alrededor de los ojos aparecerán arrugas, las llamadas patas de gallina
y bajo ellos podrá haber también bolsas y ojeras (estas últimas se falsearán con una
sombra o base de tono oscuro debajo de los ojos) Las cejas se verán caídas y en el
entrecejo habrá arrugas. Las comisuras de los labios se verán caídas y el aspecto
general de estos será mustio, así como pequeñas arrugas en el labio superior. En el
hombre se cuidará mucho el área del inicio del cabello que a esas edades
comenzará a escasear, pronunciando o apareciendo las famosas “entradas” y se verá
cano.

El primer paso para caracterizar a una persona a partir de los cuarenta años será el
maquillaje de las canas de acuerdo a la edad del personaje. Si el personaje ya está
calvo porque está entre los 50 a 75 años, se procederá a la realización de una
peluca de calvicie para luego implantarla sobre el cráneo con tul para luego
disimularla con la base.
Luego se aplicarán los postizos (narices y/o cejas caídas, cicatrices, etc.) para
posteriormente realizar todos los hundimientos y depresiones comunes a esas
edades (arrugas, ojos hundidos, pómulos enflaquecidos en su zona inferior).
Después de haber terminado con estos pasos, es hora de aplicar la base y los
polvos. Estos últimos son indispensables para matar por completo el brillo de la
cara, puesto que solo los cutis jóvenes poseen ese brillo característico de la juventud.

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A la hora de maquillar las distintas razas se deben tener en cuenta las
características intrínsecas de cada una de ellas, porque éstas siempre prevalecerán
cuando se trate de maquillarlo falseando una raza diferente.

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13. Maquillaje de fantasía y la terminología del

maquillaje.

Llamamos maquillaje de fantasía a aquel maquillaje que se aparta de la realidad

para representar personajes salidos de la imaginación del dramaturgo, guionista o
del director de la obra en cuestión. Es el que mayor libertad de creación tiene, pero
para ello el maquillista debe poseer una gran imaginación y la capacidad de
observación de la que habíamos hablado con anterioridad muy bien desarrollada, en
especial para los casos de representación de animales.
Por lo general el maquillaje de fantasía se utiliza en los cuentos infantiles en obras
para niños, aunque también es ampliamente usado en el ballet, en la ópera y como
parte del maquillaje de los grandes espectáculos de cabarets y en el mundo de las
pasarelas.

Maquillaje de pasarelas
En este tipo de maquillaje son aplicados los colores más brillantes y puros, para
aguzar y excitar la imaginación del espectador.
Es usual también la utilización de postizos y apliques como bigotes, antenas y
protuberancias, tanto en el caso de la caracterización de animales existentes, como
en la de personajes totalmente irreales y fantásticos como las hadas, las criaturas
del inframundo y vampiros, pero también extraterrestres.

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Aparentemente es la tipología de maquillaje más fácil, pero es como un arma de

doble filo. Se requiere de toda la experiencia del maquillista para que el maquillaje
y el efecto deseado sean lo más creíbles posibles. En especial hay que tener cuidado
con los niños. Éstos poseen una imaginación muy fértil y son capaces de darse
cuenta de inmediato cuando algo no está bien.
Ya es tiempo de esbozar la terminología propia de la especialidad.
Terminología
Apagar: mezclar un color con el negro para quitarle luminosidad.
Calentar: mezclar rojo a un color.
Degradar: mezclar blanco a un color para suavizarlo.
Enfriar: mezclar azul o verde a un color para “bajarle” la temperatura.
Hundimiento: usando el claroscuro aplicar un tono oscuro en una superficie equis
del rostro para provocar visualmente una apariencia de profundidad.
Iluminar: superponer un espacio de tono claro a un fondo más oscuro buscando el
contraste.
Tono caliente: se les dice a aquellos colores cálidos como el rojo, el anaranjado, el
amarillo rojizo o verdoso y algunos tonos del violeta.
Tono frío: son aquellos colores fríos, o sea, el azul, el verde y los violetas azulados.
Tono neutro: aquellos que no son marcadamente fríos ni cálidos, por lo que son
considerados neutros, como los carmelitas y los grises.
Tono profundo: los tonos azulados y los terrosos. Ambos dan sensación de
profundidad.
Tono saliente: aquellos tonos claros que sobresalen del rostro. Entre ellos están los
distintos tonos de blanco y los amarillos.
Trazo de luz: se le llama así a la aplicación de un trazo claro a las partes salientes
para provocar que éste sobresalga. Ejemplo, cuando se trata de afinar una nariz.
Como hemos podido apreciar (y aprender) a lo largo del presente curso, el
maquillaje constituye un elemento clave en el hecho teatral. De él depende el lograr
una mayor o menor credibilidad y verosimilitud del personaje en cuestión y por
ende de la obra representada.

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