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Imagen y Nuevos Medios Pf.

Odone Eduardo

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Imagen y Nuevos Medios Pf. Odone Eduardo

Programa de Examen

Orientación: ARTE Materia: INM Curso: 5º División: 5º


Docente: Odone, Eduardo

UNIDAD CONTENIDOS
1 El Lenguaje Visual-Audiovisual-Sonoro
Los lenguajes artísticos. Imagen. Imagen Digital, Formatos digitales
Componentes, Materiales y soportes de las cámaras digitales. Criterios de
selección de imagen.
Procedimientos de toma de imágenes.
El plano. Escala de planos. Puntos de vista: Objetivos y ángulos de toma. Posición
y movimientos de cámara. Uso de trípode
Encuadre. El espacio: características. La organización espacial, escenarios.
Composición. Campo y figura. Generación de espacio audiovisual. La escena
audiovisual. El Campo y Fuera de campo. Técnica de Stop Motion.
Elementos Narrativos Audiovisuales. Estructura dramática. Guion. Pasos para
elaborarlo. Montajes. Etapas (guion técnico montaje y compaginación). Equipo de
Producción. Roles de los integrantes de un equipo de trabajo. Esquema de
producción en proyectos audiovisuales y multimedia. Preproducción. Planificación.
Plan de trabajo.
El sonido. Uso del Espacio Off. Verosímil. Sonido con y sin imagen de referencia.
El sonido como material portador de sentido. Construcción, edición y
compaginación sonora y musical en multipistas. Montaje sonoro.
Música incidental. El sonido y la música como parte de la construcción visual y del
movimiento.

2
Los Nuevos Medios
La captura del material. Escáneres. Cámaras fotográficas y de Video digitales.
Interpolación. Resolución. Formatos de Imagen, sonido y audiovisual. La
generación del material. Edición Power Director.
Organización y edición del material sonoro Procesadores de espectro, tiempo,
ruido y otros materiales sonoros.
Interfaz. Interfaz cultural, interfaz gráfica de usuario, interactividad. Simulación

3 La interactividad y la generación del Nuevo Lenguaje


Aproximaciones al lenguaje multimedial. Materiales y herramientas como
generadores
Características, semejanzas y diferencias entre los viejos medios y los nuevos
medios de comunicación. La construcción del espacio virtual. Espacio generado
por el hipertexto.

BIBLIOGRAFÍA:
Libro: Fundamentos cinematográficos
Autor: Ivan Pablo Galindez y Felipe Gutierrez
Editorial: Users
BLOGS: www.tuescuela10.blogspot.com

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ORIENTACIÓN: ARTE
MATERIA: INM
CURSO: 5º DIVISIÓN: 5º
DOCENTE: Odone, Eduardo

Expectativas de logro:
1. Comprender las producciones visuales, sonoras y audiovisuales como una totalidad, que
articulan componentes del lenguaje y modos de producción en contextos determinados.

2. Participar en la realización integral de diferentes producciones visuales y audiovisuales


experimentando con recursos tradicionales y/o innovadores.

3. Conocer en un primer contacto, aquellos componentes básicos del lenguaje audiovisual,


tanto en sus aspectos teóricos como también prácticos.

4. Investigar los usos más habituales del lenguaje visual, sonoro y audiovisual.

5. Manejar opciones de software de edición de imagen, sonido y video.

6. Experimentar las posibilidades de post-producción de las imagen, sonido y/o video con
herramientas digitales.

Criterios de Evaluación:
Los aspectos que se tendrán en cuenta para la aprobación de la materia son:

a) Participación en clase.
b) Buena Conducta y responsabilidad en el cumplimiento de las tareas o consignas
entregadas
c) Presentación de Trabajos prácticos individuales o grupales en tiempo y forma, en caso
de ausencia del alumno tiene la obligación de pedir los temas y actividades del día.
d) Presentación de Trabajos de investigación tanto actividades normales como de
integración.
e) Evaluación escritas y en la PC.
f) Proyectos según los diversos temas

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FIRMA DEL ALUMNO FIRMA DEL PADRE/MADRE/TUTOR

Lenguaje Artístico:

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Lenguaje artístico. La creación artística es una función esencial del ser humano; arte y
hombre son inseparables. René Huyghe escribe: "No hay arte sin hombre, pero quizá tampoco
hombre sin arte". El hombre, para transmitir sus ideas y sus sentimientos, ha creado unos
códigos basados en sistemas de signos. Uno de esos códigos es el lenguaje articulado, sin el
cual no sería posible el progreso, el incremento de experiencias de la especie humana; otro es el
lenguaje matemático, que permite medir las dimensiones de la realidad material y fundamentar el
desarrollo de todas las ciencias de la naturaleza; otro es el artístico, ya que el arte es, además
de una forma de conocimiento, como la ciencia y la religión, que permiten el acceso a diferentes
esferas del universo y del hombre, un lenguaje, un medio de comunicación con el que artista
expresa imágenes de la realidad física y humana, y de las vertientes del psiquismo
(sentimientos, alegrías, angustias, esperanzas, sueños).

El lenguaje artístico en diferentes manifestaciones artísticas


Manifestación Signos Sistema comunicativo
Dibujo y Pintura Trazos (líneas) sobre una Lenguaje icónico (hecho de
superficie. Formas, colores y imágenes)
texturas
Grabado Formas, colores y texturas Lenguaje icónico
estampados sobre una superficie
Fotografía Formas, colores y luces Lenguaje icónico
registrados mediante revelado e
impresión digital
Escultura Formas volumétricas y texturas Lenguaje icónico y táctil (hecho de
talladas o modeladas imágenes palpables
Arquitectura Espacios volumétricos de grandes Lenguaje icónico y percepción del
dimensiones espacio ambiental
Literatura Palabras Lenguaje Verbal (poético y narrativo)
Música Sonidos producidos por la voz Lenguaje musical (hecho del
humana o instrumentos musicales movimiento organizado de sonidos)
Cine Fotogramas sucesivos que se Lenguaje cinematográfico (hecho de
perciben como imágenes en movimientos vivos que imitan el
movimiento a la par de un registro drama existencial)
de sonidos
Teatro Personajes que representan un Lenguaje teatral (hecho por
texto dramático en el escenario movimientos vivos que imitan el
por medio de diálogos y/o drama existencial)
acciones
Danza Movimientos corporales rítmicos Lenguaje corporal (basado en la
(por lo general con repetición de movimientos con
acompañamiento musical) patrones rítmicos acordes a la
música si la hay)

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Imagen
Una imagen es la representación visual de un objeto, una persona, un animal o cualquier
otra cosa plausible de ser captada por el ojo humano a través de diferentes técnicas como ser la
pintura, el diseño, la fotografía y el video, entre otras.
Hoy en día y como consecuencia del amplio desarrollo que en las últimas décadas han
alcanzado las tecnologías vinculadas a la proyección y captación de imágenes es que al tiempo
este que transcurre podemos calificarlo como dominado por todo aquello visual. Casi todo hoy
pasa por la imagen, por supuesto, este contexto de excesivo cultivo por lo visual tiene sus
aspectos positivos, como puede ser el hecho que en tan solo un instante se puede captar una
realidad y compartirla con aquellos más próximos, pero por el otro lado y aquí si viene el aspecto
negativo, esta situación ha generado que cuestiones como la reflexión y el pensamiento queden
a veces relegadas ante la impronta que ha tomado lo visual.
En tanto, la fotografía, como bien mencionamos más arriba, es una de las técnicas más
famosas y que casi todo el mundo utiliza desde hace varias décadas para representar o retratar
algún objeto, persona u acontecimiento, entre otras cuestiones posibles.
La fotografía es el resultado de un proceso que parte de capturar una imagen y sigue
con el paso de almacenarla en un medio material sensible a la luz, basado en el original principio
de la cámara oscura a partir del cual se puede proyectar una imagen que se capta a través de un
pequeño agujero sobre una determinada superficie con el claro objeto de reducir su tamaño pero
de ganar en materia de nitidez. Hace no tantos años atrás las cámaras fotográficas almacenaban
las imágenes que capturaban en una película sensible, en tanto, esto casi, casi, que queda
obsoleto, siendo los sensores y las memorias digitales las que sin dudas han ganado el terreno.
Por otro lado y en lo que hace estrictamente a la utilidad de la fotografía, como registro
para guardar y comunicar una realidad que vimos y que queremos compartir con otros es uno de
los usos más difundidos, en tanto, como vehículo para mostrar y difundir arte y como medio y
parte de la investigación científica es otra de las utilidades que observa la fotografía, ya que
permite registrar fenómenos que no pueden ser alcanzados por el limitado, en cuanto a traslado,
ojo humano. Sin las imágenes que nos proporcionan una fotografía o un video, algunas
realidades, como el universo y el aspecto externo de nuestro planeta serían imposibles de
conocer.

Nuevos medios
En ciencias sociales, comunicación y humanidades, los nuevos medios son objetos
culturales desarrollados principalmente a través de las nuevas tecnologías de información y
comunicación. Los nuevos medios no sólo emplean y abarcan los avances computacionales,
sino también los procesos en redes. Desde cierta perspectiva, los nuevos medios son una
reconstrucción de los medios tradicionales para responder a la revolución digital.

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Imagen Digital

FORMATOS DE IMAGEN
Una imagen digital es una representación bidimensional de una imagen a partir de una
matriz numérica, frecuentemente en binario (unos y ceros). Dependiendo de si la resolución de la
imagen es estática o dinámica, puede tratarse de un imagen matricial (o mapa de bits) o de un
gráfico vectorial. El mapa de bits es el formato más utilizado, aunque los gráficos vectoriales
tienen uso amplio en la autoedición y en las artes gráficas.

Formatos de imagen

Las imágenes pueden ser de muchos formatos diferentes: bmp, gif, jpg, etc. Pero no todos
estos formatos son adecuados para una web, debido a que pueden ocupar mucha memoria o a
que no son compatibles con algunos navegadores.
Los formatos más utilizados son el GIF y el JPG, que a pesar de ser imágenes de menor
calidad que las imágenes BMP, son más recomendables debido a que ocupan menos memoria.
Vamos a ver un poco más sobre estos formatos:
Formato GIF:
Utilizan un máximo de 256 colores, y son recomendables para imágenes con grandes
áreas de un mismo color o de tonos no continuos. Suelen utilizarse con gran frecuencia, ya que
permiten definir transparencias y animación.
Formato JPG:
Las imágenes son de mayor calidad que las GIF, al poder contener millones de colores,
pero el tamaño de la imagen es mayor y tarda más en descargarse se utilizan más para fotos.
Puedes incluir imágenes en otros formatos, que podrán ser visualizadas en algunos
navegadores. Este es el caso de las imágenes BMP y PNG.
Puedes cambiar el formato de las imágenes mediante la utilización de algún programa de
tratamiento de imágenes, como pueden ser Fireworks, Photoshop, Corel Draw, etc. Por ejemplo
el Fireworks de Macromedia tiene una opción, exportar a tipo gif que reduce considerablemente
la ocupación de la imagen sin perder en calidad (siempre que la imagen se adecue al formato).
Dependiendo del programa utilizado existirá una mayor o menor cantidad de opciones a la
hora de modificar las imágenes. Para realizar modificaciones sencillas, como la de recortar las
imágenes y cambiar los colores, puedes utilizar incluso el programa Paint de Windows.

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Profundidad de
Formato Modos Color comentario
Color
· 1 (Mapa de bits)
BMP · 4-8 bits (Escala
grises)
·
·
Modos RGB
Color Indexado,
· Formato estándar IBM PC,
· Uso: fondo escritorio, o imágenes sencillas
· 8 bits (Color · Escala de Grises,
de hasta 256 colores
(.bmp) Indexado) · Mapa de Bits
· 24 bits(RGB)

· Creado por Compuserve en 1987


GIF · Compuserve GIF: Mapa de bits · Gráficos color indexado
Graphics Escala de grises Color indexado · Posibilidad visualización entrelazada
· 8 bits (256 colores)
Interchange Format · GIF89a (GIF Animado): Color (aparición gradual)
Indexado RGB · Transparencia y · Animación
(.gif) · Uso: Internet

· Estándar de Macintosh
· Mapa de bits (sin canales Alfa)
PICT · RGB: 16/32 bits
· Escalate Grises: 2,4,
· Escala de grises
· Bueno para compresión imágenes con área
color sólido
· Color Indexado
(.pct; .pic) 8 bits
· RGB (1 canal)
Uso: Transferencia de gráficos entre
aplicaciones

· Junto con GIF y PNG el formato de


JPEG · Escala de grises
Internet para gráficos y fotografías.
Joint Photographic · Formato de color verdadero en el que no
24 bits · RGB
Expert Group se produce pérdida de color, anque si se
· CMYK
comprime SI, pues se eliminan datos.
(.jpg; .jpe) Uso: fotografías Internet
· Admite todos los Modos de Color
· Canal Alfa y de Tintas Planas · Propio de Adobe Photoshop
PHOTOSHOP 32 bits · Guías, trazados · Guarda capas y selecciones (canales)
(.psd) · Capas de ajuste, de texto, efectos Uso: Creación y Tratamiento Imagen
capa

· Escala Grises,
TARGA · Color
(.tga; 16, 24 y 32 bits indexado, Uso: Exportación a edición profesional Video
· RGB (16 y 24 bits sin canales alfa);
.vda;.icb;.vst) · RGB de 32 bits (un solo canal alfa)

· Mayor capacidad de almacenamiento y


PNG · Mapa de bits
capacidades que el GIF
· Genera transparencias de fondo sin bordes
Portable Networks · Escala Grises,
24 bits dentados
Graphics · Color Indexado,
· No muy extendido, con el tiempo sustituirá
· RGB
(.png) al GIF
· Uso: Internet

·Mapa de bits sin canales Alfa


TIF · Escala de Grises con canales Alfa y
· Desarrollado por Aldus Corporation.
· Reconocido por casi todos los programas
Tag Image File
32 bits archivos Lab de Pintura y Vectorización·
Format · Color Indexado · Compatible IBM PC y Mac
(.tif) · RGB con canales Alfa y archivos Uso: Imprenta e intercambio de archivos
Lab· · · CMYK

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PLANOS

PLANO PANORAMICO

Muestra un gran escenario o una multitud. Los


personajes no aparecen o resulta imposible distinguirlos.
Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un todo
dramático cuando se intenta destacar la soledad o la
pequeñez de un objeto en comparación con el entorno que
se rodea.

PLANO GENERAL

Muestra un escenario amplio al cual se incorpora las


personas, ocupando esta al menos entre una tercera parte
y una cuarta parte del encuadre. Tiene un valor descriptivo
de individuos o de un ambiente, pues interesa la acción y
la situación de los personajes. Puede cobrar un valor
descriptivo, narrativo o dramático.

PLANO ENTERO

Cuando los límites superior e inferior del cuadro casi


coinciden con la cabeza y los pies. Apareció porque se requería
un tipo de plano medio que capturase al sujeto con desperdicio
del fondo pero que permitiese ver el desenfunde del revólver.
Tiene un valor narrativo y dramático

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PLANO AMERICANO

Dicen que el nombre de plano americano viene de los tiempos en los


que triunfaban las películas del género Western o, como las llamaba yo de
pequeño, de indios y vaqueros. En estas películas era importante que las
armas que llevaban los protagonistas en las cartucheras, a la cintura un
poco caídas, se vieran suficientemente bien, y esto es lo que marcaba la
línea de corte.
Algunos lo llaman también plano tres cuartos.
El plano americano corta al protagonista aproximadamente a la altura
de la rodilla o por el muslo. En función de si el protagonista está recostado
o sentado, la tolerancia baja algo, llegando hasta un poco por debajo de las
rodillas.
Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas
interactuando.

PLANO MEDIO

El plano medio cubre hasta la cintura, recogiendo la línea de corte


entre el ombligo hasta casi la entrepierna. En caso de estar sentado el
protagonista, la tolerancia baja hasta aproximadamente la mitad del muslo.

Este tipo de encuadre se suele utilizar para resaltar la belleza del


cuerpo humano, por lo que es un tipo de plano muy utilizado en fotografía
de moda.
También es adecuado para mostrar la realidad entre dos sujetos,
como en el caso de las entrevistas.

PLANO MEDIO CORTO

El plano medio corto, también conocido como plano de busto


o primer plano mayor, recoge el cuerpo desde la cabeza hasta la
mitad del pecho.
Este plano nos permite aislar en la fotografía una sola figura
dentro de un recuadro, descontextualizándola de su entorno para
concentrar en ella la máxima atención.

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PRIMER PLANO
El Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del
mentón hasta la punta de su cabeza.
Con este tipo de encuadre, el primerísimo primer plano consigue
también dotar de gran significado a la imagen.

PLANO DETALLE

El Plano detalle en el retrato recoge una pequeña parte del


cuerpo, que no necesariamente se tiene por qué corresponder con
el rostro.
En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y
los gestos se intensifican por la distancia mínima que existe entre la
cámara y el protagonista, permitiendo enfatizar el detalle que
deseamos resaltar.

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La Publicidad Gráfica

¿Qué es la publicidad gráfica?

La publicidad utiliza formas y colores atractivos


para recordarnos una marca, anunciar un producto o
persuadirnos para comprar o utilizar un servicio. Para
ello, utiliza las claves de la comunicación visual: letras,
colores, texturas, composición centros de atención, etc.
en definitiva, formas atractivas que capten la atención
del espectador e identifiquen al producto o servicio,
diferenciándolo de la competencia.

El diseño del mensaje

El diseño de mensajes es, junto al diseño de espacios y al de objetos, una de las tres
áreas de actuación del diseño, e incluye dos especialidades:
Por tanto, la publicidad gráfica es una actividad
específica dentro del diseño gráfico, que estudia las
formas y presentaciones de envases, carteles,
logotipos, etc. más atractivos encaminados a
incrementar las ventas de un determinado producto o
servicio.
Un texto atractivo y adecuado, una forma
sencilla y fácil de recordar o una imagen sugerente,
serán las formas de persuasión de la publicidad gráfica.

Nuevas formas de publicidad gráfica

La principal característica de la publicidad gráfica es la utilización de


imágenes estáticas, es decir sin secuencia de movimientos, en un soporte
plano: carteles, revistas, envases, etc. No obstante, si incluimos el diseño
páginas webs, éstas contienen animaciones y secuencias en el plano. Por
tanto, es fundamental dar con la imagen y la palabra adecuada,
suficientemente expresiva y sencilla al mismo tiempo para captar al
espectador.
Por otra parte, la evolución en las formas de comunicación tales
como la navegación en internet o los mensajes multimedia, han
transformado el lenguaje publicitario y, en consecuencia han evolucionado
las formas de la publicidad gráfica.

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Orígenes de la Publicidad Gráfica: El Cartel

Posiblemente, hemos de situar el origen de la publicidad


gráfica, tal y como la conocemos actualmente, en las ciudades
industrializadas de mediados del s. XIX y en el origen de la imprenta
o la reproducción mecánica del modelo original: la litografía.
Jules Chéret (1836-1932), aplicó por primera vez el proceso
litográfico a tres tintas, dando origen al cartel para anunciar los
espectáculos que acontecían en la ciudad: teatros, circos, bailarines,
etc.

Medios de comunicación de la publicidad gráfica: las revistas

Es un medio de comunicación muy especializado, dirigido a segmentos de la población


muy concretos: coleccionistas, bricolage, motor, música, etc. Esta es una de sus principales
ventajas: permite a los anunciantes dirigirse al público adecuado y concreto, y garantizar que el
mensaje llegue a un posible consumidor ya
interesado.
Otra de las ventajas es que, en una
revista el mensaje permanece, no es
efímero, puede releerse cuanto se quiera.
Como desventaja, está el hecho de
que el mensaje gráfico ha de ser simple y
estereotipado para seducir al espectador
que ojea la revista. Este mensaje simplista y
concentrado, resulta menos espectacular
que la imagen en movimiento y el sonido de
un mensaje, por ejemplo en la televisión.

Medios de comunicación de la publicidad gráfica: Los Periódicos

Al igual que las revistas, la prensa diaria es un


medio de comunicación masivo. Sin embargo, el tipo de
lectores es más heterogéneo y con poca repercusión
entre el público joven que no lee el diario con
regularidad.
Por otra parte, la prensa es un medio de
comunicación de gran prestigio y credibilidad social. La
entrega diaria, asegura la frecuencia del mensaje.

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La publicidad de tránsito

Llamamos publicidad de tránsito, a los mensajes que utilizan como soporte los carteles y
vallas publicitarias, también las señales o indicadores para orientar a los transeúntes
(supermercados, centros comerciales, talleres, etc.).
Esta publicidad de exteriores, va dirigida a todo tipo de público, por tanto el mensaje se
“desperdicia” entre el público no interesado ya que
la exposición al mensaje publicitario es
involuntaria. Es necesario por tanto, captar la
atención de un espectador que transita por la calle
sin esperar el impacto publicitario.
Sin embargo, su presencia es masiva, está
por todas partes y a cualquier hora. Además,
resulta la forma publicitaria, de las vistas hasta
ahora, más barata de producir, siendo el tamaño y
el colorido de estas vallas y carteles publicitarios,
el principal atractivo que facilita su éxito.
En definitiva, la publicidad en exteriores son
capaces de hacer recordatorios de marcas, anuncian las novedades de servicios, logrando estos
objetivos sin interrumpir las actividades de los transeúntes, lo que permite que los posibles
consumidores estemos expuestos constantemente a este tipo de publicidad.

La publicidad por correo

Es otro tipo de publicidad gráfica en forma de folletos, catálogos, hojas publicitarias, etc.
que nos llegan directamente a casa. Este tipo de publicidad gráfica tiene dos inconvenientes
importantes: el posible consumidor no está seleccionado y la saturación de propaganda que
recibe hace que el mensaje se “pierda” en la mayoría de las ocasiones. Esto hace, que el emisor
no invierta demasiado en la calidad formal del mensaje
Sin embargo, la entrega de publicidad a domicilio puede ser solicitada por el consumidor,
con lo que se rentabiliza la inversión. Además, el domicilio es la mejor manera de entregar
publicidad directa.

Internet

La publicidad gráfica tiene en este medio de comunicación nuevas formas de expresarse:


el diseño de páginas webs y los “spams” publicitarios (mensajes publicitarios repentinos que
aparecen en la pantalla y que interrumpen la navegación).Las ventajas son varias: - Permite
dirigir una publicidad especializada al público que navega por una página web determinada.-
Puede ser una publicidad muy atractiva dotada de movimiento y sonido.- Permite la interactividad
con el internauta, que puede recibir más información, dar sus datos, o solicitar el consumo del
producto o servicio. El inconveniente principal es la novedad para los emisores de publicidad y
para los receptores, con la consecuente falta de confianza. Por otra parte, la publicidad en
internet necesita de un público que tenga conocimientos informáticos que aún no es tan
mayoritario, aunque cada vez es mayor el número de internautas.

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¿Cómo nace una marca o logotipo?

Las empresas necesitan una imagen para comunicarse con el


público. Esta imagen ha de ser Simple, para que el consumidor la
recuerde e identifique fácilmente.- Expresiva, es decir, que describa y
concentre las características que la empresa quiere transmitir al
público: modernidad, dinamismo, contundencia, etc. Y, por otra parte,
que haga referencia o recuerde, de alguna manera, al producto o
servicio que se vende: formas deportivas, formas de restaurante...etc.
Por tanto, es la necesidad de la empresa, el principal impulso
para el nacimiento de una marca. Bien de una nueva empresa con un
nuevo producto o servicio; o bien de una empresa que quiere
rejuvenecerse o modernizarse y necesita rediseñar su imagen corporativa o marca para
adaptarse al mercado competitivo.

Guion

Un guion es un texto en que se expone, con los detalles necesarios para su realización,
el contenido de una película, historieta o de un programa de radio o televisión. Es decir, un
escrito que contiene las indicaciones de todo aquello que la obra dramática requiere para su
puesta en escena.
Abarca tanto los aspectos literarios (guion cinematográfico, elaborado por el guionista:
los parlamentos) como los técnicos (guion técnico, elaborado por el director: acotaciones,
escenografía, iluminación o sonido).

ALGUNAS IDEAS PARA ESCRIBIR UN GUIÓN DE UN


CORTOMETRAJE
El guión es como una maleta en la que hemos metido cuidadosamente
todo aquello que luego pueda hacernos falta. Pero la maleta no es el viaje en sí.
El viaje es la película que hay que hacer a continuación

Escribir un guion

 Definición de guion: texto que contiene todos los detalles necesarios (diálogos,
acotaciones…) para realizar una obra audiovisual.
 Existen los guiones literarios y los guiones técnicos, que son los guiones literarios pero
acotados con indicaciones técnicas para la realización de la película (plano,
iluminación...).
 Para escribir un guion se necesita tener algo que contar y luego hacerlo con creatividad
y corrección (aunque también viene bien tener conocimientos de formato teatral, de
terminología, de estilo de escritura, de técnicas de diálogo).

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Recomendaciones generales

• Paciencia si no sale a la primera.

• Ver algún cortometraje, fijarse en los detalles de los textos dialogados, de la narración, del
ritmo….

• Leer todo lo que puedan: teatro, novela, relatos, cómic, etc.

• Escribir lo más correctamente posible.

• Escribe en tiempo presente

• Puedes prescindir de las descripciones muy extensas, la imagen las puede sustituir. Describe
solamente lo que ve la cámara.

Pasos para escribir un guion

• Escribe el argumento desde el inicio hasta el final en cinco ó seis líneas (es lo
que se llama escribir el “concepto” o idea base).

• Desarrolla ese argumento hasta un máximo de dos o tres páginas (así


tendremos una “sinopsis).

• Partiendo de la “sinopsis”, ampliamos poniendo más detalles y escribiendo un borrador con


diálogos o el texto narrativo (Esto es el “desarrollo”)

• Conviene, en hoja aparte, escribe los datos de cada uno de los personajes: nombre,
características físicas, comportamiento, forma de hablar…

• Con todo lo anterior, podemos comenzar a construir las escenas o secuencias con más detalle,
poniendo al principio las informaciones necesarias para situar la acción: dónde, cuándo, qué
ocurre… esto es el “encabezado” (Ej. Exterior día / Parque / Pareja hablando en un banco).

• Después describe lo que sucede en cada escena incluyendo los diálogos de los personajes que
intervienen. Quizá quieras contar parte de la historia sin que haya diálogos, se puede hacer
escribiendo una “voz en off”.

• Finalmente revisamos todo, añadimos o suprimimos lo que creamos oportuno y ponemos FIN,
en lo posible que tenga sentido con lo creado.

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Photo Studio 5.5


PhotoStudio es un programa avanzado de
edición de imágenes que nos permite trabajar con el
retoque y creación de imágenes en general. Está
diseñado para el público en general. No tiene que ser
un artista experto para mejorar fotos o crear diseños
gráficos elegantes.
La información de éste es perspicaz pero se
absorbe mejor si se está practicando.

Consejos y sugerencias
A continuación se ofrecen una serie de consejos y sugerencias que le pueden servir de
ayuda:

 Utilice la tecla de Control del teclado para hacer selecciones múltiples. Cuando se abren fotos
o se seleccionan en un álbum, se pueden resaltar varios archivos de una sola vez.

 Antes de cambiar el tamaño de una foto (“Tamaño de imagen” en el menú de Editar), asegure
que lo ve en la visualización real de manera que se haga una buena idea de cómo se
necesita redimensionar. Seleccione “Visualización real” en el menú de Ver.

 Utilice las imágenes de muestra que ofrece el programa. No quiere arriesgarse a dañar sus
fotos originales, especialmente cuando todavía está aprendiendo el programa.

 No tenga miedo de intentar cosas nuevas con el programa. Recuerde que puede deshacer
prácticamente todo.

 Menús emergentes de herramientas. No se olvide de utilizarlos. Cuando posa el ratón en


cualquier herramienta o icono, aparecerá un menú emergente con el nombre de la
herramienta.

 Pensando más bien en aspectos de seguridad, es buena idea conservar copias de reserva de
las fotos. Los CD, en particular, pueden almacenar varias fotos. Los precios de las unidades
de grabación de CD han bajado ostensiblemente y muchas vienen incluidas en los
ordenadores nuevos. Hacer copias de reserva de sus fotos en un CD también es una forma
estupenda de catalogar los archivos.

 Guarde frecuentemente. Ya lo mencionamos al principio, pero merece la pena reincidir en el


tema.

 Mantenga todas las fotos juntas. Almacene las fotos en una carpeta. Está bien tener
subcarpetas en una carpeta principal, pero mantenga todo donde lo pueda encontrar. Si tiene
problemas entendiendo cómo crear carpetas y subcarpetas, le vendría bien conseguir un libro
que introduzca conceptos básicos de Windows. Merecerá la pena leerlo. Se sorprenderá de
cómo aumentará su comprensión de todas las aplicaciones de software cuando sepa más
acerca de Windows.

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Vocabulario de fotografía moderna


Es buena idea entender estos términos elementales. Probablemente haya oído montones de
palabras relacionadas con los ordenadores y la informática en general que no le dicen nada. A
continuación ofrecemos una pequeña lista que le puede ayudar en lo relacionado con la edición
de fotos. Estas definiciones son muy generales pero como mínimo podrá impresionar a algunos
amigos presumiendo de cómo amplió su vocabulario informático:

·· Foto/imagen/ilustración digitales: El uso de los términos “foto”, “imagen” e “ilustración” se


pueden intercambiar. Básicamente, cualquier foto que tenga en el ordenador se considera digital.
Una vez que explora una foto con un escáner y se convierte en un archivo del ordenador, ya
está, ahora es una foto digital. Lo mismo se puede decir de los documentos. Los archivos de
texto se consideran “documentos digitales”. Una vez que los imprime se convierten en
“reproducciones impresas”. Lo mismo sucede con las fotos. En el ordenador o la cámara digital
son fotos digitales, hasta que se imprimen en cuyo momento se convierten en “copias” o
“carteles” o cualquiera sea el formato en que las imprima.

·· Miniatura: Una miniatura es simplemente una versión pequeña de una foto, utilizada
principalmente para previsualización.

·· RGB: Son las siglas inglesas de “rojo, verde, azul”. Básicamente, las imágenes se pueden
separar en estos tres “canales” estándares. Apreciará que cuando utiliza alguna de las
herramientas de mejorar de PhotoStudio podrá modificar cada uno de estos canales por
separado. Por ejemplo, si los rojos de su imagen son demasiado apagados pero los verdes y
azules tienen buen aspecto, puede aumentar el brillo del canal rojo solamente. Los tres canales
combinados forman la imagen completa. Hay otros tipos de configuraciones de canales como
CMYK y HSV pero el que más le interesará será RGB.

·· Pixeles: Los pixeles son la “unidad de medida” de las pantallas como la de televisión o el
monitor de ordenador. Imagínese una cuadrícula de cientos o miles de cuadrados pequeños
cubriendo el monitor. Cada cuadrado individual es un pixel. Probablemente habrá notado que
cuando amplía una imagen, ésta se convierte en bloques con bordes burdos. Esto se debe a que
se va acercando más y más a una vista de los pixeles individuales que forman la imagen.

·· Resolución: El tamaño de una imagen digital en la pantalla se mide en pixeles. La resolución


es simplemente la medición del ancho y alto de una imagen. Por ejemplo, una imagen que tenga
una resolución de 100 x 100 significa que tiene 100 pixeles de altura por 100 pixeles de anchura.
Una imagen de 100 x 100 podría seguir teniendo un aspecto diferente en monitores distintos.
Esto se debe a que el monitor también tiene su resolución. Algunas personas fijan la resolución
del monitor en 640 x 480: ¡Otros tan alta como 1.600 x 1.200! Por lo general los monitores con
una resolución más alta harán que las imágenes parezcan mucho más pequeñas que en los
monitores con una resolución inferior. ¿Por qué? Una imagen de 100 x 100 abarcará
aproximadamente 1/6 del ancho de pantalla de un monitor con una resolución de 640 x 480. En
comparación, la imagen sólo abarcará 1/16 del ancho de pantalla de un monitor con una
resolución de 1.600 x 1.200. Se trata de la misma imagen, pero debido a las diferentes
resoluciones de pantalla de los dos monitores, parece que tiene tamaños diferentes.

·· PPP: Esto puede ser un poco confuso, pero en principio es muy sencillo. Cuando se imprime
en PhotoStudio, el tamaño de la imagen impresa depende directamente de dos cosas: resolución
y PPP (puntos por pulgada). Fijando el PPP para una foto se determina cuántos pixeles se
contendrán en cada pulgada impresa. Por ejemplo, si tiene una foto de 1.000 x 1.000 e imprime

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100 pixeles en una pulgada, tendrá una imagen de 10 x 10 pulgadas. Dado que la imagen tiene
1.000 pixeles de altura y está imprimiendo 100 pixeles por pulgada, obtendrá una copia de 10
pulgadas de alto. Ésta es la parte confusa. El PPP que ve en PhotoStudio que se utiliza para fijar
el tamaño de la copia no es el mismo que el PPP usado para describir las capacidades de la
impresora. Por ejemplo, algunas impresoras pueden imprimir a un PPP de 2.000. Esto significa
que porcada pulgada que la impresora imprime disparará 2.000 puntos individuales de tinta. En
el software, PPP se refiere a los pixeles impresos por pulgada; en lo relacionado con la
impresora se refiere al número de puntos de tinta individuales que el cartucho coloca en el papel
en una sola pulgada. Una impresora puede utilizar varios puntos de tinta para hacer un solo pixel
de la foto.

·· Dispositivo de adquisición de imágenes: Un “dispositivo de adquisición de imágenes” es


cualquier dispositivo físico que se pueda conectar al ordenador para descargar o “adquirir”
imágenes. Éstos incluyen cámaras digitales, escáneres y cámaras web. Se trata básicamente de
una palabreja que se ha adopta do para describir estas cosas.

·· Controlador: Los controladores en realidad son programas o archivos que se introducen en el


ordenador cuando se instala un CD acompañante de algún equipo físico.
Básicamente, un controlador le dice al ordenador qué dispositivo se tiene y es responsable de
transferir datos en ambos sentidos entre el dispositivo y el ordenador.
Cada dispositivo que tenga en el ordenador tiene un controlador. La impresora, la tarjeta de
vídeo, el módem, la tarjeta de sonido..., todos estos dispositivos instalan un controlador en el
ordenador que le dice exactamente qué es el dispositivo, qué hace y cómo lo hace. Cuando
instaló el software de su resplandeciente cámara digital, también se instalaron los controladores
de la cámara. Puede adquirir fotos de sus dispositivos a través de PhotoStudio, pero el programa
en realidad es como un espectador durante el proceso real de descarga o adquisición. Siempre
que adquiere fotos, lo que hace PhotoStudio es aguardar mientras el controlador del dispositivo
realiza la tarea. Si experimenta problemas descargando/adquiriendo imágenes, póngase en
contacto con el fabricante de la cámara (o cualquier otro dispositivo físico) para ver si tienen
alguna actualización. La mayoría de las compañías ponen los controladores disponibles para
descarga en sus sitios web y los actualizan cuando surge algún problema.

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Los Géneros Cinematográficos


Cada vez que se habla de géneros, se abren las puertas de una gran controversia
porque, según la perspectiva, se tienden a enfrentar las categorías entre sí, e incluso a trasladar
las características de un género a otro y a no aceptar otros.
Los géneros cinematográficos deben ser reconocidos por el espectador tanto por las
evidencias que muestran (tipos de personajes –estereotipos–, escenarios, iluminación o
ambientes) como por el tratamiento de las acciones y situaciones.
Se puede hablar de una gran primera clasificación genérica: cine documental (no ficción)
y cine de ficción.
El cine documental tiene como finalidad describir la realidad, con seguridad si se trata de
un relato verídico (tipo histórico) mientras que el cine de ficción desarrolla un relato imaginario,
es decir, una semi-ficción (construida a partir de un hecho real); de lo contrario, se tratará de una
ficción total.
De esta manera las obras audiovisuales narrativas cinematográficas pueden agruparse
en 13 grandes categorías:

1. Documental
2. Biográfico
3. Histórico
4. Musical
5. Comedia
6. Infantil
7. Western
8. Aventura y acción
9. Bélico
10.Ciencia ficción
11. Drama
12.Suspenso
13.Terror / horror

El orden dado a esta lista de categorías intenta indicar el grado de atención que ha de
prestarse a la información previa así como la atención que habrá de ponerse a los valores éticos
(de menor a mayor preocupación) según el tipo de película. Por cierto no se trata de una escala
de evaluación, sobre todo porque muchas películas pueden clasificarse en más de un tipo. Hay
sin embargo una complejidad creciente de la trama típica de las películas no documentales que

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recomienda ser cada vez más precavido o que exige una formación de mayor nivel para
interpretar y evaluar correctamente la trama (4 a 13).

Un género, tanto en la literatura como en los diversos medios audiovisuales, es una forma
organizativa que caracteriza los temas e ingredientes narrativos elegidos por el autor.
Cuando hablamos de géneros en el medio cinematográfico sirven para etiquetar los contenidos
de una película, caracterizando por categorías temáticas y componentes narrativos que la
relacionan con otras en un mismo conjunto. Se trata de categorías temáticas, codificadas a lo
largo de los años que es conocida por los espectadores.
Cada vez que se habla de géneros cinematográficos, se abren las puertas de una gran
controversia porque, según la perspectiva, se tienden a enfrentar las categorías entre sí, e
incluso a trasladar las características de un género a otro y a no aceptar otros.
Los géneros cinematográficos pueden ser reconocidos por el espectador tanto por las
evidencias que muestran –tipos de personajes estereotipos, escenarios, iluminación o
ambientes–, como por el tratamiento de las acciones y situaciones.
De esta manera, las obras audiovisuales de la narrativa cinematográfica pueden agruparse en
las siguientes categorías:

1 Cine Documental
Género de carácter informativo más que dramático, no histórico, generalmente sin
intervención de actores profesionales, de personajes, de puesta en escena o cualquier tipo de
intervención en la realidad que muestra y que tiene por finalidad dar a conocer esa realidad, que
da a conocer un tema (hecho, idea o entidad material) en forma periodística. Se aleja de la
ficción y refleja acontecimientos reales.
Puede valerse de imágenes espontáneas, con cámara oculta, entrevistas y testimonios,
material de archivo, etc. También puede ser más o menos creativo y más o menos interpretativo
y, dependiendo de la materia tratada y del punto de vista adoptado, poseer un talante de
divulgación científica, artístico, sociopolítico, médico, educativo, propagandístico, histórico...
Con todo, esa dicotomía entre ficción y documental no deja de ser un equívoco, dado
que la mirada del creador –el cineasta– moldea en ambos casos un relato. Por ejemplo, cabe
imaginar un documental sobre la vida de un animal. Muy probablemente, el guión de dicho
documental dramatice los hechos esenciales que rodean a la especie en cuestión, e incluso es
probable que los técnicos encargados del rodaje hayan trucado con toda meticulosidad
situaciones que, de otro modo, no hubiera sido posible captar con la cámara. Incluso es posible
que la filmación se lleve a cabo con animales amaestrados, cual si de actores se tratara. Así,
pues, a efectos narrativos, esa película será tan artificiosa como una producción de naturaleza

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dramática, sólo que en este caso el propósito será distinto, pues el documentalista pretende
recrear hechos que sí se han dado en el mundo real.

2 Cine Biográfico
Género que narra la biografía de una persona real y famosa (líderes políticos o
religiosos, deportistas, artistas, músicos o personas comunes que por alguna acción llaman la
atención de la sociedad, más excepcionalmente de un personaje de ficción) con ciertas licencias
históricas, cuya trama recrea los episodios más relevantes.

3 Cine Histórico
Filme que recrea momentos o sucesos ocurridos a lo largo de la historia conocida,
ciñéndose lo más posible a la realidad. Al igual que sucede con la novela y con cualquier otra
obra narrativa, el cine forma parte de la documentación susceptible de ser catalogada e
interpretada por los historiadores. Obviamente, una película ofrece un punto de vista ideológico
en torno a la realidad –pasada o contemporánea– reflejada en su guión. Pero sería engañoso
definir el género llamado histórico como un complemento viable y eficaz de las monografías y
ensayos donde la historia se relata y analiza. El género histórico no es otra cosa que un producto
imaginativo, derivado del folletín, donde se da forma al pasado hasta componer el telón de fondo
de una aventura o de un melodrama.

3.1 Cine Político


Cine que trata de temas, historias o personajes políticos desde una actitud
comprometida, es decir, tomando partido sobre la ética o los valores ciudadanos afirmados o
negados a través de los hechos narrados.

3.2 Cine de Catástrofes


Aunque suele ubicarse dentro de la aventura, el cine catastrófico es un género híbrido
entre el drama y la aventura espectacular. Predominan los casos en que el desastre tiene su
origen en un fenómeno de la naturaleza de carácter excepcional (terremotos maremotos,
avalanchas de nieve e inundaciones).

4 Cine Musical
Al referirnos al género musical, aludimos a todas aquellas producciones
cinematográficas cuya temática gire en torno o se manifieste a través de expresiones musicales
que incluyan canciones o temas bailables como parte fundamental de su desarrollo dramático.

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En su totalidad, las variantes del cine musical tienen una raigambre teatral cuya
característica genérica es una puesta en escena de coreografías que toma como sitios
principales para desarrollarse el teatro, el cabaret, o la calle.
Este apremio forma parte intrínseca de la trama, de tal modo que la música y los bailes
avanzan en conjunto con la intriga. Los musicales versan alrededor de cualquier moda bailable
cuya adaptación al cine contribuye a popularizar entre el público todas esas fórmulas
escenográficas.

5 Cine de Comedia
Género que busca la carcajada en el espectador mediante episodios de humor
elemental, grotesco o absurdo, carente de matices o profundidad psicológica. Las películas de
cine cómico son una sucesión de gags hilvanados y -a diferencia de la comedia- no poseen una
estructura dramática precisa, progreso narrativo o evolución en los personajes. Se basan en
conflictos resueltos a base de persecuciones, batallas de tartas, golpes, caídas... con un
tratamiento amable. También se llama comedia slapstick o comedia de payasadas.

Explota la dialéctica infracción/castigo, el tipo del chico travieso, la figura del paleto y del
vagabundo o la persecución. Origen en el burlesco que tiene como rasgos los sucesos
disparatados, persecuciones frenéticas, bofetadas, batallas con tartas, conflictos con agentes,
sucesión de gags.

6 Cine Infantil
Película que por su temática va dirigido a los niños, con fines didácticos o de
entretenimiento, basados en situaciones de la vida real o ficciones, por lo general presentadas
en dibujos animados, filmaciones reales o mezcla de ambos.

6.1 Cine de Animación


El cine de animación más que una categoría infantil se define como una técnica que
sustituye la filmación de actores y escenarios por el uso de ilustraciones, muñecos articulados o
planos infográficos o computerizados, animados, fotograma por fotograma, hasta lograr la
sensación de movimiento, es decir, no existe movimiento real que filmar, sino que se producen
las imágenes individualmente y una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras
múltiples técnicas), de forma que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de
movimiento.
De ese modo, el elemento estático es combinado con otros, ordenados en una sucesión
coherente, de manera que, en virtud de una manifestación de la óptica –llamada persistencia

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retiniana o fenómeno Phi–, nuestro cerebro asume ese proceso cual si de un movimiento
auténtico se tratase. En cierto modo, ese mismo fenómeno es el que explica que podamos
disfrutar de cualquier filme, pues éste no es otra cosa que una sucesión de fotogramas en el
celuloide. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un
movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.

7 Cine del viejo oeste o western


Como su nombre indica es el género cinematográfico que relata historias relacionadas
con la conquista y colonización de los territorios occidentales de Estados Unidos. Es uno de los
géneros más cinematográficos, pues no se encuentra antes en la literatura o en el teatro, sino
que tiene una vertiente literaria heredera de la novela caballeresca, que sirvió para exaltar las
virtudes de pistoleros al servicio de la ley y de militares del cuerpo de caballería, pues ambas
ocupaciones eran garantía de seguridad en un momento histórico sometido a muy violentas
tensiones.
Se caracteriza por la llegada de la civilización en la persona de un individuo aislado
(vaquero), con un código moral que muchas veces no respeta lo señalado por la sociedad o la
ley, es decir, sólo obedece a sus principios sin importar el consenso social. Conquista que fue
llevada a término a lo largo del siglo XIX, y más concretamente, entre 1860 y 1890, por parte de
inmigrantes europeos, que llegaban en caravanas para ocuparse en los tres principales negocios
que brindaba esa franja continental: la agricultura, la ganadería y la minería aurífera.
Más que por los temas o los tratamientos se caracteriza por la iconografía (sombrero
tejano, pistolas al cinto, chalecos, caballos, desierto, ciudades-calle, salón, ranchos, diligencia,
indios...).
Esa civilización representa el imperio del orden y la armonía; los medios son
contradictorios; por lo tanto, se emplea la violencia o la lógica del más fuerte enfrentando a la
delincuencia y masacrando a los pueblos indígenas. Esos pioneros simbolizaron sus esperanzas
de progreso y prosperidad en los justicieros ocasionales, convertidos en héroes.

El western está considerado uno de los géneros fundamentales, sobre todo en el contexto
del cine clásico y del cine estadounidense. En ocasiones se ha argumentado que es el único
género originario del séptimo arte, puesto que el resto en mayor o menor medida ya existían en
la literatura.
La palabra western, originariamente un adjetivo derivado de “west” y cuyo significado es
“relativo al oeste”, se sustantivó para hacer referencia a las obras (fundamentalmente
cinematográficas, aunque también existen en la literatura) que estuviesen ambientadas en el

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antiguo oeste americano. Cuando estas producciones se realizaron en Italia se les denominó
Spaghetti Western.

8 Cine de Aventura y Acción


Dado que se trata de un modelo dramático sin una ambientación específica, conviene
aclarar que el género de aventuras puede generar argumentos de inspiración policíaca, histórica
o bélica; con una trama ficticia cuyo objetivo principal consiste en exponer una secuencia
cautivante de acciones sin llevar a una reflexión sobre las mismas (propósito de simple
entretenimiento “liviano”). De hecho, esta variedad cinematográfica engloba subgéneros como el
cine de espías, el cine de aventuras selváticas, piratas, musicales, el cine de artes marciales y el
cine de capa y espada

Sus características generales son:


• Tratamiento intrascendente y pseudos-dramático de los conflictos que plantea.
• Las escenas de mucha acción: batallas, persecuciones siempre se filman en planos cortos.
• Personajes estereotipados y antitéticos (un héroe fuerte, valeroso y un villano)
• Los personajes luchan por un objetivo: tesoro, resolución de un misterio, rescate de personas.
• Premisa: El bien siempre prevalece sobre el mal.
• Protagonistas atraviesan por obstáculos y sufren una transformación a lo largo de la historia.
• La acción dramática ocurre alejada de los espacios cotidianos. Siempre en lugares poco
usuales: selvas, desiertos, galaxias, etc.
• Frecuentemente la acción sucede en el pasado.
• Se le da más peso a la ambientación, vestuario y efectos especiales que al guión.

En cualquier caso, las tramas suelen reproducir un modelo de orden legendario, nacido en
las antiguas sagas mitológicas, reforzado por la novela de caballerías y, finalmente, actualizado
a través de la literatura folletinesca. Una variante es el cine de acción.

8.1 Cine de Acción


El cine de acción es un género cinematográfico en el que prima la espectacularidad de las
imágenes por medio de efectos especiales dejando al margen cualquier otra consideración. Se
caracteriza por un relato esquemático, protagonizado por personajes arquetípicos y por la
abundancia de secuencias donde prima el dinamismo –persecuciones, huidas, carreras y

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combates– y el enfrentamiento espectacular a través de luchas cuerpo a cuerpo y con máquinas,


tiroteos, explosiones, incendios, etc.
La trama suele estar basada en un conjunto reducido de clichés en los que se suele
incluir:
• Un héroe
• Un villano
• Una joven desvalida (que suele ser rescatada por el protagonista y, últimamente, prevalecen
las rubias)
• Un actor secundario cómico (que puede ser un animal)
• Un final feliz (que incluye la unión o boda del protagonista con la chica)

9 Cine bélico
Género cinematográfico que trata de hazañas épicas reales o ficticias en campo de
batalla. Se puede subclasificar en: Guerras del Siglo XX, Cine Épico y Cine de Romanos.

9.1 Cine de Guerras del Siglo XX


Guerras que van desde la Primera Guerra Mundial hasta nuestros días (las cintas
relativas a épocas anteriores se clasifican como históricas o de aventuras). El cine de guerra se
ha desarrollado por los protagonistas de las guerras del siglo XX, Alemania, Inglaterra y Estados
Unidos. Tiene fuertes connotaciones ideológicas al resaltar el nacionalismo, la defensa del
territorio y la destrucción del enemigo.
Puede coexistir con otros géneros y así se habla de drama bélico, aventura bélica,
comedia bélica... En la medida en que optan por uno de los bandos o tienen en cuenta el
contexto social y político, las películas bélicas suelen reflejar la ideología dominante del
momento en que se realizan para reflejar una visión acerca de ciertos conflictos universales o
simplemente para hacer referencias históricas, de hechos o acontecimientos históricos
importantes para el mundo entero, están teñidas de sentimientos patrióticos o nacionalistas o
servir de instrumento netamente propagandístico.
Debido al peso del cine norteamericano en el panorama mundial hay mayor memoria de
aquellas guerras en las que ha participado el ejército estadounidense.

9.2 Cine Épico


Este género se mueve en un mundo heroico, donde los combates, luchas y aventuras
son algo de cada día. Predominan las decoraciones, suntuosas, la acción y lo narrativo.

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Una de las características de este tipo de cine es que sus personajes abarcan todas la
épocas históricas. En un principio fueron los productores italianos que se preocuparon de exaltar
el pasado histórico de su país y, más tarde, los soviéticos hicieron lo propio con sus ideas
revolucionarias. Sin embargo Hollywood no se quedó atrás para reescribir las hazañas de héroes
mundiales.

9.3 Cine de romanos


También llamado peplum es un género híbrido de drama, aventuras y épico que se
identifica con facilidad por estar ambientado en la antigüedad clásica griega o romana. También
se incluyen historias bíblicas y relatos con héroes y animales mitológicos en ese mismo espacio,
que son claramente fantásticas. En cualquier caso, es un género que se nutre de los mitos y
sucesos ejemplares de la historia y de la literatura para explotar su potencial dramático y
espectacular mediante los recursos típicos de la aventura, los grandes decorados y las acciones
de masas.

10 Cine de Ciencia-ficción
Género cinematográfico al que pertenecen películas que narran historias en un futuro
imaginario, ordinariamente caracterizado por un desarrollo tecnológico mayor. Suele estar
emparentado con el género fantástico, aunque se diferencia en que éste no siempre se refiere al
futuro y en que la ciencia-ficción tiene mayor realismo, los argumentos se justifican desde un
punto de vista científico, aunque haya elementos no reales, como viajes en el tiempo o inventos
inverosímiles
Presenta situaciones futuras o pasadas con elementos fantásticos vinculados al uso de
recursos técnicos actualmente inexistentes o no desarrollados.
El antecedente de este género se encuentra en la literatura del siglo XIX, época de
inventos, descubrimientos y del avance tecnológico de la Revolución Industrial. Autores como
Julio Verne y otros escribieron aquello que imaginaron y que alguna vez la humanidad realizaría.
En el cine las películas del famoso ilusionista teatral George Méliès, llevaron la máxima
conquista de la ciencia a la pantalla con La llegada del hombre a la luna, entre muchas otras.
La ficción científica, ficción especulativa o ciencia-ficción propone una versión fantasiosa
de la realidad, relacionada con todas las probables o desorbitadas derivaciones de la ciencia. En
esta línea hiperbólica, el género conjetura acerca de los tiempos venideros, aunque también
sugiere la presencia activa de vida extraterrestre e incluso idea posibilidades científicas
inexploradas en el tiempo contemporáneo. Si bien ese interés por las investigaciones de
vanguardia nutre sus argumentos, el cine de ciencia-ficción ofrece, en líneas generales, una

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visión negativa del futuro, lo cual ha hecho entender a los especialistas que, a través de este tipo
de producciones, el espectador intenta conciliar los temores que le asaltan ante hallazgos
científicos que le resultan de difícil comprensión.
Principales características:
• Futuros o alternativas temporales (diacronías), centrándose habitualmente en el desarrollo
científico o social.
• Posibles inventos o descubrimientos científicos y técnicos.
• Contacto con extraterrestres u otras formas de vida y sus consecuencias.
• Diferenciación del ser humano a partir de la comparación con robots, extraterrestres y otros
seres humanoides.
• Exploración y colonización del espacio.
• Robots e inteligencias sintéticas.
• Vida extraterrestre.
• Viajes en el tiempo.
• Clonación y manipulación genética.
• Futuro apocalíptico.
• Futuro utópico.

11 Cine de Drama
El término vendría a describir, más que un género, una forma de narrar, basada en los
giros súbitos de la acción, el juego simplificado de connotaciones morales y el resorte
sentimental y apasionado que mueve a los personajes. Si bien puede tener características de
otras categorías aquí mencionadas, el drama centra su temática en los conflictos emocionales de
o entre seres humanos, o bien trata de poner de relieve valores fundamentales de la humanidad.
Si existe una categoría temática difícil de establecer en el cine, ésa es la del melodrama.
La razón es bien simple: sus estrategias estilísticas y sus cualidades argumentales (sentimientos
desaforados, golpes de efecto en la línea dramática, redención de los personajes a través del
afecto) son aplicables a la inmensa mayoría de las películas de este género.
Películas que abordan conflictos personales y sociales con un talante y una resolución
realistas. Historias que tratan las cuestiones decisivas en la vida, como el amor, los celos, el
desamor, la necesidad de cariño, la experiencia de paternidad o maternidad, el dolor, etc. Si,
dentro del paradigma realista, el tratamiento es más amable, el drama deriva hacia la comedia y,
por el contrario, si subraya la impotencia del ser humano frente al conflicto, adquiere el tinte de la
tragedia.

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La principal especialización de este género es el melodrama que aborda temas


intemporales a través de personajes que mantienen relaciones afectivas y donde la
representación de los sentimientos y conflictos busca la mayor empatía con el espectador.

12 Cine de Suspenso
También llamado intriga o thriller, aborda sucesos criminales o que entrañan amenazas
de muerte, aunque éstos quedan en segundo plano frente al mecanismo narrativo que hace de la
participación del espectador –a quien se proporciona una información hábilmente dosificada
cuando no manipulada– y de diversas hipótesis sobre los interrogantes planteados el motivo
espectacular.
Los personajes son investigadores (policías, detectives privados, agentes secretos,
periodistas o simples aficionados) y falsos culpables, criminales, agentes enemigos, etc., pero en
ningún caso, tienen relación con el crimen organizado como sucede en el cine de gangsters.
Dentro de este género se presentan los siguientes sub-géneros:
• Cine Negro: Se enfoca en hechos o sucesos llenos de ironía, desesperación y tensión.
• Cine Detectives: Se especializa en mafias y desenvolvimiento de crímenes.

13 Cine de Terror / horror


Su trama –con o sin elementos fantásticos– va dirigida a producir en el espectador
emociones como miedo, temor o pánico y jugar con estas emociones al someterlo a suspensos,
sobresaltos y ansiedades. Engloba todas aquellas producciones cinematográficas cuya finalidad
es formular dramas efectistas, truculentos o misteriosos, capaces de inducir sensaciones de
inquietud, temor y sobresalto en el espectador. De acuerdo con las normas fijadas en literatura
por la novela gótica, este tipo de argumentos suelen recurrir a ingredientes siniestros y
morbosos, siguiendo una galería de arquetipos que viene a simbolizar, en diverso grado, el
abanico de sensaciones que se abre entre la muerte y el dolor.
Una de sus vertientes es el cine gore donde sin ningún pudor se muestra sangre,
vísceras y huesos de las víctimas, y tiene sus antecedentes en lo inverosímil y lo sanguinario.
Por lo común, en este tipo de creaciones no suele faltar el romance, añadiendo la simbología
amorosa a ese repertorio ya resumido.

Concepto Base o Sinopsis:


Es el resumen de la trama, es decir, el extracto de los aspectos más relevantes de la
acción. Una sinopsis es un escrito con un resumen general de una obra o tema en particular.

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La sinopsis otorga al lector o espectador un extracto de los aspectos más relevantes del
asunto y formándole una visión general de una manera resumida y adecuada. La sinopsis por lo
general no incluye una visión crítica del tema, sino que tiene como objetivo informar. Puede ser
utilizada en trabajos e informes no ficcionales, así también como en obras de ficción y creaciones
multimedia.3

Puede ser usada al resumir libros, películas u obras de teatro. Suelen ser encontradas al
reverso de los libros y películas, invitando al lector a comprarlos.

Las propias productoras de cine y televisión realizan avances, que son piezas cortas de
pocos minutos o segundos de duración que presentan una sinopsis de la obra a estrenar

Personajes:
Un personaje es un ser (ya sea humano, animal, sobrenatural o de cualquier otro tipo)
que interviene en una obra artística (teatro, cine, libro, etc.). Los personajes suelen ser los
actores principales de una ficción y quienes dan impulso a las acciones. Por ejemplo: “El
personaje principal de la novela es un inmigrante que intenta adaptarse a la ciudad”, “Un perro
que habla, un árbol que camina y un brujo son los personajes que aparecen en la mayoría de las
escenas de esta obra teatral”, “Robert Pattinson se quedó con el personaje más importante del
filme”.
Hay que tener en cuenta el número de personajes que intervienen en la obra y
características esenciales de cada uno de los personajes.

Diálogos:
Un diálogo describe a una conversación entre dos o más individuos, que exponen sus
ideas o afectos de modo alternativo para intercambiar posturas. En ese sentido, un diálogo es
también una discusión o contacto que surge con el propósito.

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Camara Digital
Una cámara digital es una cámara fotográfica
que, en vez de captar y almacenar fotografías en
películas química como las cámaras fotográficas de
película fotográfica, aprovecha el proceso de la
fotografía digital para generar y almacenar imágenes.

Las cámaras digitales compactas modernas


generalmente son multifuncionales y contienen algunos
dispositivos capaces de grabar sonido y/o video además
de fotografías. En este caso, al aparato también se lo
denomina cámara filmadora digital. Actualmente se
venden más cámaras fotográficas digitales que cámaras
con película de 35 mm.

Consejos Utiles al momento de sacar fotos


1. Mantén fija la cámara: Si mueves la cámara al disparar, las fotos saldrán borrosas. Sujétala
firmemente con ambas manos, los brazos pegados al pecho y dispara suavemente; así tendrás
fotos de buena definición. Si quieres mejores resultados, te recomendamos usar un trípode que
sostenga la cámara y un control disparador que evite moverla al disparar.

2. Usa distintos lentes: Te recomendamos usar distintos tipos de lentes: los lentes gran angular
permiten ampliar el ángulo de la toma y tomar fotos panorámicas de paisajes; los lentes telefoto
aumentan el alcance del zoom de la cámara y te permiten acercarte a un objeto lejano; y los
lentes de acercamiento te permiten lograr la mayor proximidad al objeto sin distorsionarlo.

3. Sácale provecho al flash: El flash de la cámara alcanza aproximadamente 5 pasos, te


recomendamos cuidar esta distancia o las fotos más lejos te saldrán oscuras. También ten
cuidado con las superficies reflejantes detrás del sujeto y evita obstruir el flash con los dedos.

4. Experimenta con la luz: La luz es un elemento muy importante, le puedes sacar provecho
porque provoca efectos mágicos sobre la naturaleza. Por ejemplo, un bello atardecer permitirá
ver en los rostros de las personas colores increíbles; en la playa podrás captar rayos que dejan
pasar las palmeras; después de una fuerte lluvia los colores de los objetos se verán más vivos y
brillantes.

5. Usa fondos adecuados: Te recomendamos que cuando veas la foto en la pantalla de la


cámara, te fijes en el conjunto de elementos alrededor del sujeto principal, ya que puede haber
objetos que distraigan o hagan lucir mal al sujeto. Busca fondos lisos que hagan mejor contraste
con el sujeto que estás fotografiando.

6. Captura lo más pequeño: Con las cámaras digitales puedes capturar imágenes fantásticas
de objetos muy pequeños: joyas, insectos, monedas, huellas, etc. Te sugerimos que uses un
trípode, porque trabajas con mucho zoom o tiempos de exposición muy largos. Trata de
desenfocar el fondo para aislar el objeto y destacarlo claramente.

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7. Evita los ojos rojos: La mayoría de las cámaras digitales disminuyen el efecto de ojos rojos
que sucede cuando la única fuente de luz es el flash. Para eliminar o reducir este efecto, no
olvides activar esta función antes de tomar la foto, o si prefieres enciende alguna luz en el
ambiente.

8. Mantén las proporciones: Una técnica que usan los fotógrafos para lograr grandes imágenes
es la llamada “regla de los tercios”, la cual consiste en dividir visualmente la foto en tres partes,
tanto horizontal como verticalmente, y luego situar al sujeto sobre una de las intersecciones.
Sigue esta regla y las imágenes serán más interesantes.

9. Aumenta la profundidad de campo: A pesar de que un lente enfoca con precisión sólo los
objetos a una distancia en particular de la cámara, algunas áreas de la imagen delante o detrás
de este plano perfectamente enfocado también aparecerán nítidas. Esta zona, en la que todo
aparece enfocado, se llama profundidad de campo. Si quieres que una gran parte de la escena
esté enfocada, puedes aumentar la profundidad de campo, o puedes reducir si deseas menos
zona nítida en la escena.

10. Busca la mayor resolución: Al comprar una cámara digital, uno de los principales puntos
que debes considerar es la resolución que tiene. Si usas la máxima resolución en la cámara,
obtendrás fotos de una calidad maravillosa. Si tomas fotos en la más baja resolución, tendrás
mayor espacio para almacenar más fotos, pero muchas de ésas las desearás imprimir y los
resultados no serán los mejores. La falta de espacio no es un obstáculo para usar la máxima
resolución, porque actualmente las cámaras digitales, además de memoria interna, pueden usar
tarjetas o memory sticks de mayor capacidad para guardar todas las fotos que quieras.

Si conoces mejor las funciones de tu cámara y usas estos tips, podrás ver reflejados los
beneficios en tus fotos. La tecnología de las cámaras digitales ha avanzado muchísimo en los
últimos años, y tomar fotografías de excelente calidad.

Trípode para cámara Digital

El trípode es un aparato de tres partes que permite


estabilizar un objeto. Se usa para evitar el movimiento
propio del objeto.
Con este material es posible preparar montajes que
necesiten estar un poco más altos, con firmeza para que la
cámara no se mueva y con la ayuda de las varillas esto es
posible. Sirve para fijar la cámara en altura e inclinación lo
que evita su movimiento al momento del disparo

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Power Director

CyberLink PowerDirector es un potente software de edición de vídeo


que te permite crear películas de alta calidad. PowerDirector tiene
herramientas que te pueden ayudar a mejorar la apariencia de tu
vídeo y sonido, además de añadir títulos y pistas de música a tu
película. Viene con muchos efectos y transiciones de vídeo propios

Efectos de Sonido

Un efecto de sonido o efecto de audio es un sonido generado o modificado


artificialmente, o un proceso de sonido, empleado con finalidades artísticas o de contenido en el
cine, la televisión, las grabaciones musicales, los videojuegos, los dibujos animados, las
representaciones en directo de teatro o musicales y otros medios. En el cine y las producciones
televisivas, los efectos de sonido se graban y reproducen para dar un contenido narrativo o
creativo sin el uso de diálogo o música. El término se aplica frecuentemente a un proceso
aplicado a una grabación, no a la grabación en sí misma. En la producción cinematográfica y
televisiva profesional, el diálogo, la música y los efectos de sonido se tratan como elementos
separados.1 Ni los diálogos ni la música se incluyen entre los efectos de sonido,1 aunque se les
apliquen procesos, como reverberación o flanging, que se podrían entender como efectos.

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CRÉDITOS

Hechos a mano, animados o rodados con una cámara, los títulos de créditos en cine
empezaron como mera ficha técnica de la película. Con el paso del tiempo y libertad artística se
han convertido en un culto a parte del largo metraje y han cobrado vida. El diseño y el avance
tecnológico han posibilitado que estas letras informativas en el cine actual nos cuenten casi
sobre la película y sirvan como un anticipo de lo que se va a ver.

Tipos de Créditos

En una película los títulos de crédito aparecen de la siguiente forma: uno al principio y
otro al final de la cinta. Los créditos finales detallan todo sobre la producción de la película –
equipo técnico, productores, asistentes de producción, maquilladores; banda sonora, tipo de
sonido, etc.– por otra parte, los créditos iniciales nos enseñan los realizadores imprescindibles
(director, productor, guionista(s) y protagonistas).

Estilos de títulos de crédito

Los créditos iniciales tienen un objetivo especial: enganchar el espectador que, mientras
se acomoda en su butaca y coge su primer puñado de palomitas, empieza a adivinar si lo que va
a ver es un drama, suspense, acción o una comedia.

Entre los diversos estilos de créditos, encontramos tres ya conocidos y bien


diferenciados de los demás:

Woody Allen: siempre con jazz de fondo, aparecen créditos sobre un fondo negro,
imitando a los títulos de las películas de anos 30, 40 y “Cine Noir”. No nos sirven como un
anticipo de la historia, pero son característicos de las cintas de Woody Allen.

Sin créditos: las más emblemáticas son las películas de 007 (James Bond), Hay entre 5
y 10 minutos de una larga introducción, presentándonos al protagonista de la historia. Para que
se torne más entrañable y nos sea familiar, participa de alguna aventura que tiene relación con el
argumento que se desarrollará después. Los créditos suelen aparecer tras esta introducción, y
son espectaculares musical y visualmente. Casi como un videoclip.

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Rótulos sobre los primeros planos: el estilo más común y como aparecen en la
mayoría de películas. Comienza la película y sobre las imágenes aparecen los títulos, uno por
uno y en el centro, a los lados o en la parte de abajo.

Con estos grupos principales se suelen hacer una infinidad de combinaciones y aún, hay
películas que reservan sus créditos solo para el final del metraje.

Desde letras estáticas al arte de los diseñadores gráficos

Todo se define en dos momentos: antes y después del diseñador gráfico Saul Bass –
creador de muchos de los créditos de las películas de Hitchcock. Antes de los años 50. Los
créditos eran dibujados a mano por lo que ciertos tipos de letra, no podían ser utilizados porque
dificultaban la legibilidad. Con la aparición de las obras de este diseñador en el cine, estos
ganaron otro lenguaje gráfico, contextualizando letras empapadas en concepto y historias. Con
los avances digitales los elementos gráficos empezaron a surgir casi que de todas las maneras:
humo, purpurina, ondas, etc… contribuyendo para construir una atmósfera que prepare al
espectador nada más empezar los primeros fotogramas.

Información Imprescindible en la Presentación de los Créditos.

Los títulos de créditos comienzan después de la intro de la productora, en general


aparecen los siguientes nombres:

“Una película de (o Fulanito presenta:)” : El nombre de la persona (generalmente el director) o


productora que ha hecho posible la película.

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Reparto: Los nombres de los actores y actrices protagonistas.

Titulo de la película.

Productor: Es la persona que se encarga de gestionar el dinero recibido para hacer la película.

Edited by (editada por): La persona que, bajo las órdenes del director, se encarga de dar
sentido a la historia enlazando un plano tras otro en el montaje.

Casting: Es la persona que se encarga de buscar a los actores y actrices que mejor podrían
interpretar a los personajes de la historia.

Production designer (Diseñador de producción o director de arte): se encarga de los


objetos, la decoración, las texturas, los colores, etc. Todo lo que se ve en la película.

Director de fotografía: Es quien se encarga de la óptica, el encuadre y la composición de los


planos, y decide donde se graba según las necesidades de luz.

Costum design (Diseño de vestuario): Es la persona encargada de diseñar el vestuario.

Executive producers (Productor ejecutivo): Las personas que ponen el dinero para hacer la
película.

Música: La persona que ha compuesto la banda sonora original del film.

“Escrita por”: La persona que escribió el libro en el que se basa la película o los guionistas.

“Dirigida por“: La persona que dirige a los actores en sus interpretaciones y decide donde
colocar la cámara.

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