Características del modernismo

1- Temática variada

El modernismo abordó diferentes temas, por un lado un anhelo de recreación

de armonía frente a un mundo inarmónico, lo que derivó en un ansia de
plenitud y perfección.

Esta corriente también emprendió una búsqueda de raíces en la crisis que

producían los sentimientos de desarraigo en el escritor, quien asumía el papel
de guía, capaz de mostrar al hombre común los valores verdaderos.

2- Refinamiento de las formas

Esta corriente se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un

refinamiento narcisista o aristocrático y por una forma de culturalismo que
trascendió la división geopolítica y sus fronteras.

3- Reflejo cultural

A pesar de que muchos consideran al modernismo como un movimiento

netamente literario, otra gran mayoría considera que éste va más allá de las
letras y refleja un estado de ánimo general de asfixia cultural.

Además, para los críticos del modernismo, dicha estética manifestaba una
necesidad de un cambio social como reacción contra el realismo.

4- Antítesis del realismo

Contrario a movimientos como el realismo, el modernismo rechazaba la

realidad cotidiana, lo que ofrecía al escritor la posibilidad de huir del tiempo
en que vivía para poder evocar épocas pasadas o mejores.
De igual forma podía rechazar el espacio que habita. Ésto se evidencia en
muchos de los poemas escritos que se desarrollan en lugares exóticos y
lejanos. Dicha característica permitía la aparición de dioses, ninfas,
caballeros, viejos castillos, jardines perfumados, cisnes y libélulas, piedras
preciosas, marfil y otro tipo de objetos.

A grandes rasgos, éstas añadiduras tenían la intención de escapar de una

realidad que a los autores les resultaba hostil, rasgo que compartían con los
románticos. En este sentido, los modernistas creaban un lenguaje colorido y
sonoro que les remitiera a una realidad utópica e ideal que les permitiera
salir de su cotidianidad.

5- Reflejo de la crisis de las instituciones

El contexto de esta estética se ve involucrado por una crisis universal de las

letras y del espíritu que se manifiesta a través de diferentes instituciones
como el arte, la ciencia, la religión y la política.

6- Cambios en el modo de escribir

Desde un ámbito de escritura y lingüística, el modernismo buscaba usar un

lenguaje culto, diferente a lo que acostumbraba el realismo con sus términos
coloquiales.

En este sentido, el modernismo también cambiaba esta forma de concebir la

escritura y rompía con la estructura de verso característico de la poética de
la época, razón por la que hay una profunda renovación estética del lenguaje.
De este modo, se usaba el verso libre ya que no estaba sujeto a rima ni a
métrica alguna.

Dadas estas condiciones, se cambió radicalmente el modo de escribir. A su

vez, fueron introducidas palabras que hasta el momento estaban prohibidas
en la poesía, además de agregar galicismos, arcaísmos y latinismos. También
destacaron las palabras cultas y las diversas figuras retóricas.

7- Desarrollo del movimiento en diferentes lugares

Algunos consideran que el modernismo se trató de una corriente heredera

del posromanticismo mientras que para adaptarse a las demás artes pasó a
conocerse como el art nouveau en Bélgica.

En otros sitios se llamó el modern style en Inglaterra, liberty en Estados

Unidos, floreale en Italia o jugendstill en Alemania. No obstante, toda la zona
de los países bajos, en lo relacionado a España e Hispanoamérica conservó
el nombre de Modernismo artístico.

8- Relación con el parnasianismo

Si se relaciona a otras corrientes, el modernismo hispánico es una síntesis

del parnasianismo. Movimiento que a pesar de ser una antítesis de
los autores del romanticismo se distancia del realismo de igual forma porque
no tolera la vulgaridad ni la burguesía.

9- Vinculación al simbolismo

El modernismo también estaba relacionado con el simbolismo ya que de éste

toma la concepción de que el mundo es un misterio por descifrar y que el
arte tiene el objetivo de sugerir que revelarlo.

A su vez, son revaloradas las emociones y se destaca la importancia del “no

decir” y de sugerir a partir de analogías, alegorías y símbolos, tomados de la
mitología griega, y de la edad media europea o de las leyendas escandinavas.

10- Corriente multidisciplinar

El modernismo se manifiesta a través de diferentes disciplinas no únicamente
la literatura o la poesía. En él también eran evidentes las artes decorativas,
la cerámica, la pintura la escultura, el dibujo y la arquitectura.

Debido a la importancia de la industrialización en la época, los procesos de

producción artesanal fueron superados poco a poco por las modalidades de
producción en serie.

11- Sentimiento nacionalista

Es evidente un sentido de patriotismo en este movimiento, por ejemplo, en

los poetas más representativos de la corriente, como es el caso de Rubén
Darío de Nicaragua donde percibía el rechazo al mundo burgués.

Mientras que en la obra de José Martí de Cuba. Por el contrario, se percibía

un rechazo al imperialismo español y una búsqueda de comunión
latinoamericana, mostrando una afinidad hacia las ideas del libertador Simón
Bolívar.

12- Interés en las culturas exóticas

Dicha característica es observable en algunas de las obras modernistas más

importantes escritas en su momento. En ellas está presente la afinidad por
lo exótico y la recreación del ambiente de la India o de la cultura oriental.
También destacan las apariciones de las civilizaciones precolombinas.

13- Valor del término modernirmo

En un principio, el origen del apodo de «modernistas» era una forma

peyorativa de referirse a los seguidores de la corriente. Sin embargo en
1890, Rubén Darío estandarte del movimiento, seguido de otro artistas
asumió tal nombre con orgullo, consciente de que lideraba una revolución
literaria.
A partir de ese momento el término modernismo fue perdiendo su valor
despectivo hasta ser conocido como lo es hoy en día.

14- Predominio de la nostalgia

En consonancia con el romanticismo, en el modernismo predominan las

temáticas de un tono melancólico y la vitalidad, además de la presencia de
elementos como el otoño, lo crepuscular, la noche, la mitología y el
sensualismo.

El amor es mostrado como algo idealizado al igual que la mujer, es por eso
que temas como el amor imposible aparecen con regularidad pero con ciertas
diferencias respecto al ideal romántico. Hay un contraste entre el amor
profundo y un intenso erotismo.

15- Encuentro con la soledad

Algunos de los temas que fueron de importancia para los modernistas fueron
la desazón característica del romanticismo, un hastío por la vida y una
profunda tristeza, junto a la ya mencionada melancolía. En este sentido, los
autores buscaban la soledad y rechazaban la sociedad.

16- Carácter rebelde

Son artistas inconformistas, pues consideran que el pasado no es de utilidad,

es por eso que buscaban un arte que respondiese a sus preguntas y supliera
sus necesidades. Además requerían de una expresión que respondiera a esa
novedad interna que el hombre vivía para con su sociedad. .

17- Gran cantidad de escritores prolíficos

El modernismo es el primero de los movimiento que cuenta con un elevado

número de escritores en América, muchos de los cuales tuvieron una gran
importancia internacional mientras otros quedaron reducidos a su ámbito
nacional.

Algunos de los autores más destacados que participaron de esta estética y

que publicaron en la primera mitad de la década de 1880, considerados
actualmente como autores plenamente modernistas fueron: José Martí,
Manuel Gutiérrez, Amado Nervo, y Guillermo Valencia. y entre otros: Julián
del Casal, el colombiano José Asunción Silva, Salvador Díaz y los españoles
Salvador Rueda y Juan Ramón Jiménez.

Juntos, compartían esa capacidad de viajar a diferentes países por diferentes

razones tanto laborales tanto como diplomáticas, o bien para ampliar sus
conocimientos y conocer a otros escritores.

18- Inclinación por lo aristocrático y cambio en el rol del

escritor

Durante esta etapa, también es común en los artistas el sentir un anhelo de

ser distintos y aristocráticos.

Un ejemplo de esto es la devoción que los modernistas sentían hacia ciudades

como París. No obstante, los temas americanos también tenían relevancia,
en especial los temas indígenas y la defensa de sus comunidades y lo hispano
como antecedente histórico.

Por otro lado, hay una búsqueda de raíces en la crisis que produjo un
sentimiento de desarraigo en el escritor, el cual adoptó el papel de revelador
de los valores verdaderos en la sociedad.

19- “El arte por el arte”

Su lema o idea primordial era “el arte por el arte”, lo que se resumía en crear
belleza sin otra intención.
La forma de buscarla era a través de imágenes muy plásticas y de un
acercamiento a las artes con un predominio en los textos de la adjetivación,
predominio del color e imágenes relacionadas a cada uno de los sentidos.

De igual forma se trataba de encontrar una especie de ritmo con el uso de

figuras retóricas como la aliteración, es decir, la repetición de uno o varios
sonidos dentro de una misma palabra. O con otras como la sinestesia, basada
en en atribuir una sensación a un sentido que no es el correspondiente.

20- Búsqueda de la libertad

A grandes rasgos, los modernistas luchaban contra las tradiciones, siempre

buscando la novedad y la libertad tanto en las formas de sus textos como en
sus contenidos.

De igual forma, el modernismo compartía con otros movimientos ese carácter

experimental y la rapidez con la que sus propuestas remplazaban a la de los
movimientos estéticos anteriores.