Proyecciones EN EL TERRARIO

sCREENINGS: EVERY SATURDAY AT THE TERRARIO AT IntermediÆ ENERO

MARZO
DE INTERMEDIæ 2010

— Shared dreams — — Sueños compartidos —

“For us, this is all like a dream”. Carol, one of the wom-
en on the Estrellas de la línea team, says this in one of
the final scenes in the documentary of the same title by
Chema Rodríguez. His film opens a series coordinated
by DOCMA Documentary Film Association at Intermedi-
ae, which explores three approaches, three quite differ-
ent views of very up-to-date social contexts and realities,
through testimonies gathered by three filmmakers from
Spain.
A group of prostitutes from Guatemala form a soccer
team as a way to make their voices heard and denounce
the injustices they suffer; a group of bicycle messengers
organizes races to share their alternative lifestyle in the
midst of large European metropolises; another group of
women joins together to take on the social impact of HIV
in Sub-Saharan Africa through a programme promoting
health, education, and increased public awareness.
In these three examples of collective self-organization,
group work, volunteering, and a sense of community,
the protagonists are catalysts for change as they turn
Proyecciones en el Terrario es un programa audiovisual que se de-
sarrolla en Intermediæ con una frecuencia regular durante todo el
año. En él se presentan obras cinematográficas y videográficas con
orientaciones estéticas diferentes y que de modo transversal están
relacionadas con las líneas de investigación y programación de Inter-
mediæ. Durante 2010 este programa se plantea a través del formato
de cine forum el último viernes de cada mes, una invitación al diálogo
y al debate con creadores, realizadores, críticos y comisarios cuyos
trabajos abordan la producción audiovisual en sus diversas facetas.
their dreams into reality. Their circumstances are often “Para nosotros todo esto es como un sueño”. Carol, una protagonistas activan el cambio haciendo de sus sueños una
ephemeral, though on occasion there is sufficient cohe- de las mujeres del equipo Estrellas de la línea sostiene ese realidad. Circunstancias muchas veces efímeras, en otras
sion and support for their projects to become sustain- parlamento en una de las secuencias finales del documental ocasiones con la suficiente cohesión y apoyo como para derivar
able. These shared dreams tell of other possible ways homónimo de Chema Rodríguez. Su película abre un ciclo en proyectos sostenibles. Ilusiones compartidas que cuentan otras
of life, beyond just making do with the status quo or coordinado por DOCMA Asociación de Cine Documental formas posibles de vivir más allá del conformismo o el desencanto,
disenchantment, experiences that, though perhaps only en Intermediae, que explora tres experiencias que aunque sea por
for a time, achieve Utopia through projects on the micro- acercamientos, tres visiones muy un tiempo logran que la utopía sea
political scale. diferentes a contextos sociales y palpable a través de proyectos de
realidades de suma actualidad, en dimensión micro-política.
In the three sessions offered by DOCMA in this ap- este caso a través de los testimo-
proach to independent documentaries in Spain, we will nios que construyen tres cineastas En las tres sesiones propuestas
explore the issues directly arising from the content of españoles. por DOCMA en este acercamiento
these visual stories. In addition, we will reflect on the al documental independiente es-
challenges involved in independent film productions that Un grupo de prostitutas guate- pañol, además de plantearse las
reveal uncomfortable aspects of reality, which are usu- maltecas que funda un equipo problemáticas derivadas en sí mis-
ally silenced in the official version of history. What cir- de fútbol como gesto a partir del mas del contenido de estos relatos
culation circuits do these works have? What impact do cual hacer escuchar sus voces visuales, se reflexionará sobre los
they have on the community portrayed by the camera? y reivindicaciones; un grupo de retos que conllevan producciones
What happens when the spotlight is off and the issues bici-mensajeros que organiza ca- cinematográficas independientes
are no longer front page news? What are the ethical im- rreras para compartir una forma que revelan estos aspectos incómo-
plications for the creator of this type of creations? What de vida alternativa en medio de dos de la realidad, silenciados la
is it like to approach those protagonists? las grandes metrópolis europeas; mayor parte de las veces por las
otro grupo de mujeres que se unen historias oficiales. Cuáles son los
para enfrentar el impacto social del VIH en el África Sub- circuitos de circulación de estas obras. Qué impacto tienen
sahariana a través de un programa de salud, educación y en la comunidad que es retratada por la cámara. Qué su-
sensibilización comunitario. cede cuando los focos se apagan y la actualidad del tema
deja de estar en primer plano. Cuáles son las implicacio-
Tres ejemplos de auto-organización colectiva, trabajo grupal, nes éticas que este tipo de creaciones tienen para el autor.
asociacionismo y sentido de comunidad, en los que sus Cómo discurre el acercamiento a esos protagonistas...
Esta programación se complementa con Sesión de noche, espa-
cio que invita a distintos comisarios a presentar un programa en
torno a la creación audiovisual más experimental y propiciar a tra-
vés de la reflexión sobre las piezas seleccionadas un acercamien-
to a discursos y problemáticas emergentes dentro del campo del
arte contemporáneo. Sesión de noche tiene lugar en el Terrario de
Intermediæ, proponiendo varias citas en el año y convirtiendo el
Terrario de Intermediae en un espacio informal de tertulia. 29 de enero, 19.30 h 26 de FEBRERO, 19.30 h 26 de MARZO, 19.30 h
29 January, 7:30 P.M. 26 February, 7:30 P.M. 26 MARCH, 7:30 P.M.

· Estrellas de la línea · Sueño a piñón fijo · Tapólogo

Screenings at the Terrario (Proyecciones en el Terrario) is an ongoing The programme also includes Sesión de noche (Night Scree-
audiovisual programme held at Intermediae throughout the year. Films nings), a space where various curators are invited to present a pro- 2006 (España-Guatemala). Documental. 2005 (España-Inglaterra). Documental. 2008 (España-Sudáfrica). Documental.
and videos with different aesthetic orientations are shown that are gramme about more experimental audiovisual creations. Through Dirección: Chema Rodríguez. Duración Dirección: Dirección: Rafael Benito. Dirección: Gabriela y Sally Gutiérrez.
transversally linked to Intermediae’s ongoing research lines and pro- a reflection on the selected pieces, they provide an approach 90’. Castellano. Duración 53’. Inglés con subtítulos en Duración 88’. Inglés. con subtítulos en
grammes. In 2010, this programme will be held as a film forum on the to emerging discourses and issues in the field of contemporary castellano VOSE. castellano VOSE.
last Friday of each month, with an invitation following the screenings art. Sesión de noche (Night Screenings) is held at the Terrario 2006 (Spain-Guatemala). Documentary.
to dialogue and debate with creators, directors, critics and curators at Intermediae several times a year, transforming the Terrario at Director: Chema Rodríguez. Running time 2005 (Spain-England). Documentary. 2008 (Spain-South Africa). Documentary.
90’. Spanish. Director: Rafael Benito. Running time 53’. Directors: Gabriela and Sally Gutiérrez.
whose work addresses a variety of aspects of audiovisual production. Intermediae into an informal discussion space.
English with Spanish subtitles. Running time 88’. English with Spanish subtitles.

Intermediæ Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 14. 28045, Madrid. www.intermediae.es

 ENERO- MARZO 2010 (1)
— Tres miradas al documental
independiente español —
por Andrea Guzmán
Coordinadora DOCMA
Docma, Asociación de Cine Documental, fue crea-
da en Madrid en 2007 por un grupo de profesio-
nales del cine con los objetivos fundamentales de
promover y difundir el Cine Documental en España
haciéndolo llegar al mayor público posible. DOC-
MA presenta en Intermediae la muestra Tres miradas
al documental independiente español, cuyas pelícu-
las constituyen ejemplos del cambio en el panorama
de la producción documental acontecida en España
durante los últimos años.
Además de presentar formas innovadoras y alternati-
vas de mirar e interpretar la realidad, estas películas
han sido producidas de forma totalmente independien-
te. Algunos de estos títulos nunca recibieron ayuda
institucional, o consiguieron apoyos sólo después de
haber sido rodados; otros han sido íntegramente finan-
ciados por sus autores, que se han convertido también
en productores de sus proyectos. Estos documentales
han sido reconocidos en prestigiosos festivales en todo
el mundo y acumulan numerosos premios y reconoci-
mientos tanto nacionales como internacionales.
Docma colabora con Intermediae y aprovecha este
espacio para abrir un diálogo sobre el panorama de
la creación documental contemporánea en España,
con el interés fundamental de que este tipo de cine
llegue a nuevas audiencias y se muestre en espacios
culturales como este. Todas las proyecciones contarán
con la presencia de los directores para un coloquio
posterior con el público.
I N T R O D U C C I Ó N INTRODUCCTION
— Three perspectives on independent
documentary films in Spain —
by Andrea Guzmán
Coordinator DOCMA
DOCMA, the Documentary Film Association, was
created in Madrid in 2007 by a group of film
professionals with the basic goal of promoting and
disseminating documentary films in Spain, reaching
the widest possible audience. DOCMA presents Three
Perspectives on Independent Documentary Films in
Spain (Tres miradas al documental independiente
español) at Intermediae, showing films that are
examples of change in the field of documentary films
produced in Spain in recent years.
In addition to presenting innovative, alternative
ways of seeing and interpreting reality, these
films were produced in a completely independent
manner. Some of them received no institutional aid
at all, or received support only after shooting was
finished. Others were wholly financed by their
authors, who have also produced their projects.
These documentaries have won recognition at
prestigious festivals worldwide and garnered
numerous prizes and honourable mentions in
Spain and abroad.
DOCMA is collaborating with Intermediae in
using this space to open up a dialogue about the
field of contemporary documentary creation in
Spain, with a deep interest in bringing this type
of cinema to new audiences and having it shown
in cultural spaces like this one. All the screenings
will be followed by a discussion with the directors
of the films.
ENERO- MARZO 2010 (2) PROGRAMA
29 de enero, 19.30 h
· Estrellas de la línea, 2006 (España-Guatemala). Documental. Dirección: Chema Rodríguez. Duración 90’. Castellano.
http://estrellasdelalinea.blogspot.com
Valeria, Vilma, Mercy y el resto de sus compañeras sueñan con ser tratadas dignamente y que cese la violencia que
sufren a diario. Son prostitutas, cobran 20 quetzales por servicio y trabajan en La Línea, junto a la vía del tren que
atraviesa la capital de Guatemala camino al Océano Pacífico. Para llamar la atención sobre sus problemas, sobre el
acoso de la policía y los asesinatos impunes, forman un equipo de fútbol, entrenan durante semanas y se inscriben en un
torneo local del que luego son expulsadas por su condición de prostitutas. La expulsión genera en el país una encendida
controversia, rechazos y apoyos que transforman sus vidas de la noche a la mañana. Esta es su historia.
Chema Rodríguez es escritor, guionista, productor y director de cine y televisión. Ha publicado los libros El diente de la ballena (El País Aguilar, 1999)
y Anochece en Katmandú (RBA, 2003). Colabora habitualmente en la Cadena SER. Fue guionista de la película La gran final (Wanda Films, 2006).
Ha obtenido el Primer Premio al mejor corto documental nacional por Triste borracha y el Segundo Premio al mejor reportaje por Coyote, ambos en
Documenta Madrid 2009.
26 de FEBRERO, 19.30 h
· Sueño a piñón fijo, 2005 (España-Inglaterra). Documental. Dirección: Dirección: Rafael Benito. Duración 53’. Inglés con
subtítulos en castellano VOSE.
Jean Marie ha sido bici-mensajero durante los últimos diez años. En Londres ha ganado fama por organizar las carreras
“Alleycats” más locas e innovadoras, carreras ilegales que se celebran en hora punta. Ahora, con la ayuda de su amigo
Mike, intenta montar el primer “alleycat” en las congestionadas calles de París. Como mensajero, Jean Marie forma
parte de una subcultura urbana que celebra la independencia, el riesgo y la libertad en la vida urbana contemporánea.
Como padre de un hijo de dos años, empieza a sufrir el peso de la responsabilidad y a cuestionar su estilo de vida.
Rafael Benito Rafael Benito estudió cine en Londres, donde después de graduarse trabajó como realizador en varios programas de televisiòn y
documentales para las cadenas five y Channel Four. Tambien en Londres dirigió y produjo de forma independiente Sueño a piñón fijo, película que obtuvo
el premio al mejor documental en el Festival de Málaga 2006. Actualmente dirige Jan, der Weg zur Spitze, un largometraje documental en colaboración
con la productora suiza Dschoint Ventschr Filmproduktion.
26 de MARZO, 19.30 h
· Tapólogo, 2008 (España-Sudáfrica). Documental. Dirección: Gabriela y Sally Gutiérrez. Duración 88’. Inglés. con subtítulos
en castellano VOSE.
www.tapologofilm.com
En Freedom Park, un asentamiento de chabolas en Sudáfrica, una red de mujeres infectadas de VIH ponen en marcha
Tapologo. Aprenden a ser enfermeras de su comunidad transformando la miseria y la degradación en resistencia y
optimismo. El obispo Kevin Dowling las apoya y se cuestiona qué sentido tiene la doctrina moral sexual de la Iglesia
Católica en esta situación.
Sally Gutiérrez es artista visual, desarrolló su carrera artística entre Berlín y en Nueva York. Sus obras se han expuesto en museos, instituciones y galerías
nacionales e internacionales, en programas de televisión como ARTE y Metrópolis TVE, y en festivales de vídeo y cine. Ha impartido clases en el New
School University de Nueva York. Gabriela Gutiérrez ha trabajado durante doce años como productora y realizadora de televisión, y actualmente es co-
directora de la productora Estación Central de Contenidos S.L, desde donde dirige y produce documentales, docu-series y reportajes tanto para cine como
televisión. Ambas realizadoras comenzaron su trabajo conjunto con el cortometraje Manola coge el autobús.
El debate después de las proyecciones contará con la presencia del director del documental y de Andrea Guzmán de DOCMA.
 ENERO- MARZO 2010 (3) PROGRAM ENERO- MARZO 2010 (4)
29 January, 7:30 P.M. — CHEMA RODRÍGUEZ EN LA LÍNEA —
Por Luis Aceituno
· Estrellas de la línea, 2006 (Spain-Guatemala). Documentary. Director: Chema Rodríguez. Running time 90’. Spanish.
http://estrellasdelalinea.blogspot.com
¿Viniendo del periodismo y la literatura, llegaste
Valeria, Vilma, Mercy and the rest of their co-workers dream that someday they will be treated with dignity and that the al cine por necesidad o porque creíste que era un
daily violence they suffer will come to an end. They are prostitutes, paid 20 Quetzales a trick, and they work in La Línea lenguaje que te permitía contar tus historias de una
near the train tracks running across Guatemala’s capital, toward the Pacific Ocean. To draw attention to their problems mejor manera?
of police harassment and murders committed with impunity, they form a soccer team, train for weeks, and sign up for a
local tournament that they are expelled from because they are prostitutes. The expulsion creates great controversy all over Porque empecé a darme cuenta de que hay historias que
the country, the support and rejection transforming their lives overnight. This is their story. para poder contarse necesitan un lenguaje audiovisual y
hay otras que necesitan un lenguaje escrito y otras, pues
Chema Rodríguez is a writer, screenplay writer, producer and director for the cinema and television. He has published the following books: El diente de la necesitan un lenguaje oral. Cada una tiene su lenguaje,
ballena (El País Aguilar, 1999) and Anochece en Katmandú (RBA, 2003). He is a regular contributor to Cadena SER radio. He wrote the screenplay for a mí me gustan los tres. Quizás el que más me gusta
the film La gran final (Wanda Films, 2006). He won First Prize for Best Short Documentary of Spain for Triste borracha and Second Prize for Best Report for
es la literatura, pero con una historia como esta de Las
Coyote, ambos at Documenta Madrid 2009.
estrellas de la línea, necesitaba de la imagen para poder
desentrañar cosas muy complejas (…).
26 February, 7:30 P.M.
Ha habido ciertas diferencias de criterios en cuanto a
· Sueño a piñón fijo, 2005 (Spain-England). Documentary. Director: Rafael Benito. Running time 53’. English with Spanish subtitles. tu acercamiento al documental, sobretodo por el hecho
de haber partido de un argumento ficticio y haber
Jean Marie has been a bicycle messenger for the last ten years. In London, he has gained a reputation for organizing the montado situaciones para potenciar las posibilidades
maddest, most innovative “Alleycats”, which are illegal races held at rush hour. Now, with his friend Mike’s help, he is cinematográficas.
trying to set up the first “alleycat” race on the crowded streets of Paris. As a messenger, Jean Marie is part of an urban
subculture that prizes independence, risk-taking and freedom in contemporary urban life. As the father of a two-year-old Yo parto de la idea de que la vida es una tragedia
son, his responsibilities begin to weigh on him, leading him to question his lifestyle. disfrazada de comedia y, por tanto, para retratar esa parte
de comedia, con toda seriedad, necesitas elementos que
Rafael Benito Benito studied Film in London. Following graduation, he worked there as a producer for several television programmes and documentaries te permitan hacerlo. Si quieres hacer algo real, tienes que
for Channel Five and Channel Four. In London, he also directed and produced independently the film titled Sueño a piñón fijo, winner of the award for Best hacer que los protagonistas estén en circunstancias que
Documentary at the 2006 Malaga Film Festival. He is currently directing the feature length documentary film Jan, der Weg zur Spitze, in collaboration with te permitan mostrar lo que llevan dentro. Yo necesitaba
the Swiss production company Dschoint Ventschr Filmproduktion.
elementos que me permitiesen abarcar esa comedia y
lo del fútbol lo permitía. Y permitía no solamente eso,
sino además algo a lo que estas mujeres no estaban
acostumbradas: el trabajo en grupo, el trabajo solidario.
26 MARCH, 7:30 P.M.
Ellas son muy individualistas, muy competitivas las unas
con las otras. Nos faltaba un elemento que las uniera,
· Tapólogo, 2008 (Spain-South Africa). Documentary. Directors: Gabriela and Sally Gutiérrez. Running time 88’. English with
que creara una situación distinta a la que ya viven
Spanish subtitles.
cotidianamente. A nosotros nos interesaba retratar la
cotidianidad y lo extraordinario. Y lo extraordinario era
www.tapologofilm.com
ponerlas en una situación diferente a la normal... y por eso
lo del fútbol. Sin embargo, si ellas no hubiesen aceptado,
In Freedom Park, a squatter settlement in South Africa, a group of HIV-infected former sex-workers created a network
si no se hubiesen metido en esa historia del equipo y no
called Tapologo. They learn to be Home Based Carers for their community, transforming degradation into solidarity and
la hubiesen hecho suya, hubiese sido una cosa terrible y
squalor into hope. Catholic bishop Kevin Dowling participates in Tapologo, and raises doubts on the official doctrine of
artificial. Y no es artificial. A nosotros se nos fue de las
the Catholic Church regarding AIDS and sexuality in the African context.
manos aquella historia, pusimos la semilla y el resto fue
Sally Gutiérrez is a visual artist whose artistic career has developed in Berlin and New York. Her work has been shown at museums, institutions and
asunto de ellas. Todo lo que aparece en la película es
galleries in Spain and abroad, on television programmes such as ARTE and Metrópolis TVE, and at video and film festivals. She has taught at New York’s absolutamente real. Que los puristas puedan pensar que
New School University. Gabriela Gutiérrez worked as a television producer and director for twelve years and is currently co-director of Estación Central nos hemos salido de la ortodoxia, eso lejos de parecerme
de Contenidos S.L. production company, where she directs and produces documentary films, docu-series, and reports for film and television. The directors una crítica me parece un halago, porque yo respeto mucho
started working together for the first time on the short film titled Manola coge el autobús. el trabajo de los ortodoxos, pero me aburre bastante.
Nosotros queríamos hacer algo para todos los públicos,
The director of the documentary and Andrea Guzmán from DOCMA will be present at the debate following the screening. Chema Rodríguez, director de Las estrellas de la línea por Luis Aceituno. (Fragmentos). Fuente: www.elperiodico.com.gt
ENTREVISTA
no para una minoría. Algo que cualquiera pudiera ver y
que permitiera reír y conmover.
Hay una cosa que me gusta mucho del documental y
es esa “desoenegización” de ciertas temáticas sociales.
Historias que estás acostumbrado a ver desde un
tratamiento muy abstracto, con una visión muy estrecha,
demasiado respetuosa de un lenguaje, de una corrección
política que muchas veces falsea la realidad.
Eso es algo consciente. No estamos en contra de las
ONG, si no existiesen habría que inventarlas y nos
parece perfecto el trabajo que hacen, pero a mí no me
interesa la forma en la que ellos ven la realidad. Creemos
que las cosas suele ser más complejas que lo que ellos
te muestran. Las ONG tratan de tabulizar la realidad.
De cierta manera, de inventar una realidad dentro de la
realidad. Nosotros simplemente hemos tratado de mostrar
historias que luego pueden llevarte a ideas generales.
Si a partir de la historia de Marina, de la de Vilma,
de la de ellas como grupo, de todo lo que ocurrió, se
quieren sacar conclusiones, ahí están. Intentamos que el
espectador llegue a sacar planteamientos generales no
precisamente sobre la realidad guatemalteca, pero sí
sobre el ser humano en general.
En un principio se creó una expectativa bastante falsa.
Qué se yo: la cruda y miserable realidad guatemalteca,
putas, relaciones truculentas, desnudos, polémica,
escándalo y realmente la película es todo lo contrario.
Se habló mucho de eso. Durante el rodaje –sobre todo a
partir de la polémica generada por lo ocurrido en Futeca–
nos acusaron de peligrosos izquierdistas y de estar haciendo
una película pornográfica. ¿Peligros izquierdistas? A
nosotros no nos da el cerebro para eso, y las películas
porno nos gustan, pero no las hacemos. Yo creo que el
espectador se va a sorprender, para bien o para mal, de
encontrar una historia humana. Si consiguiéramos que se
conmueva un poquito, si consiguiéramos que se plantease
la posibilidad de acercarse a La Línea, de conocer a estas
mujeres, si consiguiéramos que pensase y reflexionase un
poco sobre La Línea como un elemento más de las muchas
burbujas que hay en Guatemala, de lo cerca que están
estas realidades de los lugares donde vivimos y se fuera
del cine pensando: “A lo mejor esta gente no es tan distinta
a mí”, pues esto me interesa más que cualquier polémica.
 ENERO- MARZO 2010 (5)
— El Rodaje. Entrevista a Sally Gutiérrez —
¿Cómo nació Tapologo?
El obispo Kevin Dowling de la diócesis de Rustenberg
(provincia noroeste de Sudáfrica) se dio cuenta que el
índice de la mortandad debido al SIDA en su zona llegaba
a cifras de una pandemia. Se reunió con Georgina, una
enfermera inglesa que lleva 30 años trabajando en la zona,
y con mujeres de las localidades colindantes y establecieron
Tapologo, un programa sostenible de salud y educación.
Las mujeres infectadas recibían un curso para los cuidados
básicos a los pacientes, y ellas mismas se organizaban
para que la red funcionará. Tapologo ha demostrado que
funciona, ante todo porque es gestionada por las mujeres
mismas que están infectadas, que son un ejemplo y un apoyo
para sus vecinas. Ahora mismo Tapologo esta creciendo
y extendiéndose a otras zonas. Funciona con cuatro
programas estrechamente interconectados: El programa de
enfermeras voluntarias; el programa para huérfanos y niños
vulnerables; el programa de anti-retrovirales; y el centro
para enfermos terminales (…).
¿Cómo es la vida de una mujer en el asentamiento de
chabolas de Freedom Park?
Como dice una de las protagonistas de la película “este
es un lugar para los hombres, no para las mujeres”. La
mayoría de mujeres llegaron solas, de países colindantes
empobrecidos, buscando trabajo alrededor de las minas
o a familiares que se habían marchado a trabajar allí.
Cuando llegan se dan cuenta que la única alternativa es
buscar un “novio” que las mantenga. Pero los mineros
tienen varias “novias”, aparte de sus mujeres y familias
que dejaron en los países de origen, y se niegan a usar
preservativo. Un enorme porcentaje de mujeres son
infectadas de VIH y se quedan embarazadas, lo cual
es causa de abandono, y de una creciente miseria y
vulnerabilidad. Muchas, cientos de mujeres, morían en
sus chabolas, sin familiares y sin cuidados ni agua, con
vómitos, diarrea y tremendos dolores, a menudo con sus
bebes llorando a su lado.
La red Tapologo ha cambiado esta realidad de forma
drástica. Al ver que hay una esperanza muchas mujeres
toman las riendas de su vida, se enfrentan a sus “novios” y
comienzan a tomar el tratamiento anti-retroviral. Dejan de
beber y de prostituirse y encuentran pequeños trabajos,
o reciben formación para convertirse enfermeras de
ENTREVISTA ENERO- MARZO 2010 (6) ENTREVISTA
Tapologo, con un pequeño sueldo. La realidad de la urgencia. Presenta temas como la creciente importancia
enorme dependencia coyuntural e histórica de las mujeres de los líderes religiosos, la postura y la responsabilidad
hacia los hombres no se puede transformar de la noche de la iglesia católica en la pandemia del SIDA, la fuerza
al día, pero Tapologo ha conseguido que la mortalidad de las redes locales, los bolsillos de miseria que brotan
descienda enormemente y que haya comenzado un al lado de los lugares más ricos del mundo.
proceso de dignificación y empoderamiento.
¿Por qué elegisteis esa estructura y lenguaje?
¿Cómo fue la experiencia del rodaje?
Frente a temas tan brutales (muerte, religión, prostitución.)
Fue una experiencia muy dura, es tremendo estar en una hemos buscado que Tapologo tuviera un lenguaje claro
chabola de tres metros cuadrados con una mujer de 25 y sensible, con una primera parte que contextualiza el
años muy enferma de SIDA, y nosotros allí, sanos, con la problema y otra que entra de forma más contemplativa
cámara y la pértiga..Pero también fue una enorme lección y cotidiana en el mundo de la mujeres de Tapologo,
en todos los sentidos. Como pasábamos mucho tiempo pero es un trabajo que se puede entender en varios
allí no éramos como los reporteros de televisión que niveles. Tapologo es una coproducción con Sudáfrica y
están par de horas; trabajábamos siempre con alguna de tiene matices y guiños que solo el público subsahariano
las enfermeras voluntarias de Tapologo, nos conocían, entenderá; como la crítica a los curanderos que dicen
comíamos con ellas, charlábamos, nos enseñábamos a las mujeres que se tomen pociones que las hacen
fotos de nuestras familias, las llevábamos a sus casas al vomitar los anti-retrovirales, o aconsejan a los hombres
final del día, y nos reíamos juntas. que violen a niñas y niños de dos y tres años para
“pasarles” el virus.
Por supuesto que vimos -y sentimos- escenas peligrosas y
terribles; Freedom Park es un lugar muy peligroso cuando
cae la tarde y los hombres empiezan a beber. Las
personas a las que no ha llegado Tapologo mueren solas,
entre su vómito y diarreas, sin agua, sin medicamentos,
sin familiares que les cuiden. Pero no quisimos grabar
este tipo de escenas; hemos evitado cualquier tipo
de representación sensacionalista que reduce a estas
personas a la categoría de víctimas. Es una historia sobre
las mujeres de Tapologo, contada por nosotras pero junto
con las protagonistas.
Hubo muchos momentos buenos; ellas tienen un enorme
sentido del humor, así como de la música. Parece un
estereotipo sobre África, pero era muy real; empezaban
cada día, cada terapia de grupo, cada reunión con
rezos, cantos y bailes. Y si es una ceremonia de cualquier
tipo la música y bailes duran horas. Por eso la música es
un elemento muy importante en el documental, porque es
una parte tan cotidiana y esencial de sus vidas.
¿Qué interés tiene Tapologo?
Se trata de una historia pequeña, localizada en un lugar
concreto, pero que pensamos que es universal y de enorme
Entrevista a Sally Gutiérrez, directora de Tapologo. (Fragmentos). Fuente: www.tapologofilm.com