Cuestionario de Música desde la Edad

Media hasta el Clasicismo; Repaso

Andrea Hurtado Martínez 2ºA

Asignatura: Música II
Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga

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 ➢ ANTIGUA GRECIA
1 º INTRODUCCIÓN
1. ¿Qué periodo histórico es conocido como la época Clásica? ¿Qué civilizaciones destacan?

Un periodo muy extenso que abarca desde el S. VIII A.C. hasta la

Caída del Imperio Romano en el año 476 D.C. En esta etapa
destacan sobre todo dos civilizaciones, la griega y la romana.

2. ¿De qué civilización se comienza a tener una información de la música más relevante? ¿Qué medios
utilizamos para hacernos una idea de cómo era la música griega?
En la época griega es donde se comienza a tener una información
de la música más relevante. Así, en este periodo encontraremos
los primeros documentos musicales conservados.

3. ¿Qué campos de estudio desarrollaron los griegos de la época clásica? ¿Cómo era su música?

Los griegos de la época clásica desarrollaron en gran medida

muchos campos de estudio, como las matemáticas, la
filosofía,....y también la música.

4. ¿Qué significa “música”?

El término música proviene de la palabra griega “mousike”. Su

raíz eran las nueve musas, protectoras de las ciencias y de las
artes.

5. ¿Quiénes son los principales autores griegos relacionados con la música?

Los principales autores griegos relacionados con la música son;

el poeta Homero, los trágicos Sófocles y Eurípides y los
filósofos teóricos Platón, Aristóteles y Pitágoras.

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2º LA MÚSICA DE LOS DIOSES

1. ¿Por qué para los antiguos griegos era muy importante la música?

Los griegos de la Antigüedad atribuyen a la música facultades

mágicas. Para ellos la música puede ser capaz de curar
enfermedades, modificar la conducta de las personas, etc. Por
ello, la elección de la música para cada ocasión es muy
importante.

2. Relata el mito de la creación de la “lira”.

Al dios Hermes se le atribuye la invención de la lira, que según

cuenta la leyenda, construyó cuando era muy pequeño con un
caparazón de tortuga. Su hermano Apolo que era muy envidioso le
cambió la lira por un rebaño de vacas, por eso en todas las
imágenes aparece Apolo con la lira.

3. ¿Cuál es la leyenda del dios “Pan”?

A este dios se le atribuye la invención de la “flauta de pan”.

Cuenta la leyenda que su bella amada Siringe murió y se
convirtió en caña. Con esta caña, Pan hizo una flauta de varios
tubos.

4. Escribe la historia de algún otro mito griego.

Cuando Atenea inventó la flauta y empezó a tocarla, se dio

cuenta de que se le deformaban las mejillas por lo que tiró el
instrumento musical. El sátiro Marsias lo encontró y consiguió
tanto virtuosismo con la flauta que se atrevió a desafiar al
propio Apolo. En el jurado constituido para arbitrar el desafío
estaba Midas, rey de Frigia, quien no ocultó su apoyo a Marsias
en contra del resto de los jueces. Apolo resultó vencedor y
decidió desollar vivo al sátiro.

5. Busca información sobre el mito de Orfeo y Eurídice.

Eurídice era una dríade (ninfa) y era a la esposa de Orfeo

(poeta y músico divino). Orfeo amaba profundamente a su bella
esposa quien acostumbraba pasear con las náyades. Una vez en que
la bella Eurídece caminaba en uno de sus paseos, por un prado de
Tracia fue vista -según Virgilo- por Arsisteo, quien, prendado
inmediatamente de ella, la persigue para hacerla suya. Ella
escapa con gran velocidad y miedo, pues su corazón sólo le
pertenece a Orfeo. En su huída, Eurídice es mordida por una
serpiente y muere. Orfeo, desconsolado la llora y su
desesperación no encuentra consuelo, por lo que toma la
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arriesgada decisión de ir en busca de su dulce y amada esposa al
Hades, la tierra de los muertos. Con su dulce canto y su
poesías, Orfeo logró conmover a Caronte, quien lo deja atravesar
el río Estigia, límite entre el mundo de los vivos y los
muertos. Después, también con sus habilidades artísticas Orfeo
logra convencer a
Perséfone y a Hades de que
le permitan llevarse a
Eurídice. Las divinidades
subterráneas aceptan que
se la lleve, pero Orfeo
debe prometer que no
intentará ver a su esposa
hasta que la haya llevado
a la luz del sol.
Entonces, según lo
convenido, Eurídice seguía
a Orfeo en el camino hacia
la luz, y en el momento en
que estaban a punto de
abandonar las oscuras
profundidades, Orfeo tuvo
dudas. Así, empezó a pensar en la posibilidad de que Perséfone
lo hubiera engañado y que Eurídice no viniera tras él, por lo
que no pudo soportar la tentación y se volvió para mirarla y
corroborar que ella venía con él. Cuando esto ocurrió, Eurídice
fue arrastrada por una fuerza irresistible otra vez hacia el
Hades. Orfeo, desesperado, intenta ir de nuevo a rescatar a su
amada, pero esta vez Caronte no se lo permite. Orfeo regresó a
la Tierra solo y desamparado y mantuvo fidelidad a su esposa
hasta su muerte.

3º LOS INSTRUMENTOS DE LA ANTIGÜEDAD

1. ¿De qué modo podemos conocer qué instrumentos se utilizaban en la Grecia Clásica?

Para conocer estos instrumentos tenemos que fijarnos en los

dibujos sobre cerámica y sobre grabados en piedra o en otros
materiales.

2. ¿Cuál era la función principal de los instrumentos en la Antiguedad?

La función principal de los instrumentos en la Antigüedad era la

de acompañar a la danza, al canto y a la poesía. Hasta el siglo
XV D.C. es muy raro encontrar a los instrumentos como solistas.

3. Escribe el nombre de los principales instrumentos de cuerda de esta época.

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Lira: Las primeras liras estaban hechas con el caparazón de una
tortuga como caja de resonancia y con cuernos de cabra sobre los
que se tensaban las cuerdas (que eran tripas de animal secas).
Al principio la lira tenía 4 cuerdas. Existieron instrumentos
desarrollados a partir de la lira como la cítara.

4. Escribe el nombre de los principales instrumentos de viento de esta época.

Aulos: Especie de flauta doble. Cada mano se encargaba de uno de

los tubos. los romanos llamaron a este instrumento Tibia.
Siringa: También conocida como flauta de Pan en honor a su dios
creador. Se trata de un conjunto de tubos de caña unidos entre
sí.
Cornu: Es una especie de trompeta con el tubo en forma circular
usada sobre todo para fines militares.

5. Escribe el nombre de los principales instrumentos de percusión de esta época.

Crótalos: Pequeños platillos que se entrechocaban. En principio

eran dos piezas cóncavas de madera y más tarde de metal. -
Tympanum: Era una membrana de piel de animal tensada sobre un
marco de madera. Se golpeaba con la mano.

4º CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA GRIEGA

1. ¿Qué tipo de transmisión de la información dominaba en la Antiguedad?

Estaba sometida generalmente a la transmisión oral, los textos

eran bastante escasos en aquella época. La palabra y los gestos
(es decir La poesía y la danza) van a ir siempre unidas a la
música y le van a servir de apoyo para garantizar su difusión.
Esto va a ser común hasta finales de la Edad Media.

2. ¿Aproximadamente cuántos fragmentos de transcripción musical griega se conservan?

Son muy pocos los fragmentos de transcripción musical griega que

nos han quedado (podríamos hablar de unos 40), extraídos de
inscripciones en piedra, de papiros y otros
restos arqueológicos, pero hay que tener en cuenta que cualquier
reconstrucción es una mera aproximación a su música.

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3. ¿Qué significa “monodia”?

La música griega es monódica, esto no quiere decir que canten a

una sola voz, sino que todas las voces cantan a la vez. Incluso
los instrumentos acompañaban imitando al cantante, en ocasiones
realizaban pequeños adornos a modo de improvisación y a esta
técnica se le conoce con el nombre de "heterofonía".

4. Describe el sistema de notación griego.

La forma de notación griega era alfabética, las alturas del

sonido se representan mediante letras del alfabeto griego.

5. ¿Qué es un tetracordo? ¿Cómo se formaban los griegos sus “modos” musicales?

El sistema musical griego se basa en los modos. Parten de las
cuatro cuerdas de la lira, que ellos denominan tetracordo.
Uniendo dos tertacordos obtienen una sucesión de ocho notas
descendentes que se denominan modos (podríamos decir que son el
origen de las actuales escalas). Cada modo comienza con una nota
distinta y dependiendo de ésta, variaba la distribución de los
tonos y semitonos. Podemos destacar cuatro modos principales.

5º TEORÍA MUSICAL GRIEGA

1. Escribe tres palabras que deriven de alguna palabra griega. Explíca su origen.

“Rapsoda” Persona que cantaba poemas homéricos u otras poesías

épicas. Homero es considerado un rapsoda. A diferencia del
”aedo”, no utilizaba acompañamiento musical.
“Tragedia”. Canción del Macho Cabrio . En su origen era un rito
de tipo religioso donde se sacrificaba a un macho cabrío.
“Comedia” Canción de las comparsas. En su origen la comedia se
asemejaba mucho a las actuales “murgas”.

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2. ¿En qué consistía la “Teoría del Ethos”? Señala qué filósofos defendían esta teoría.

La música era muy importante para la educación de los jóvenes,

ya que los filósofos griegos como Aristóteles o Platón creían en
la Teoría del Ethos. Según esta teoría, la música es capaz de
modificar las conductas de las personas, por eso decidieron
dedicar grandes esfuerzos a la hora de educar a los jóvenes
según su conveniencia (los soldados serían agresivos, las
mujeres serían dóciles,...)

3. ¿Qué es la musicoterapia?

Hoy en día, está de moda la musicoterapia, ciencia que se

encarga de curar enfermedades de carácter psicológico mediante
la música, es decir, modificar ciertos comportamientos
(agresividad, hiperactividad,...)

4. Explica la “Teoría de la Esferas”

Otro de los fundamentos de la música griega es el de la Teoría

de las Esferas, en la que podemos destacar al matemático
Pitágoras quien afirmó que los cuerpos del cosmos con su
movimiento producen sonidos y esos sonidos forman las armonías
más perfectas, las cuales el hombre no puede escuchar ya que es
un ser imperfecto.

5. ¿Cuál fue el papel de Pitágoras en el desarrollo de la música?

Pitágoras creó las proporciones que dan lugar a todas las notas
musicales. Crea por la tanto una gran relación entre la música y
las matemáticas.

6º LA DANZA

1. ¿Qué papel tenía la danza en Grecia?

La danza formaba parte importante de la vida de los griegos, que

bailaban en sus celebraciones al son de instrumentos como el
aulós y el tympanum. No nos han quedado documentos materiales
que nos hablen de cómo eran las danzas griegas, pero existen
grabados y figuras de cerámica que representan, a menudo,

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figuras bailando, por lo que nos podemos hacer una idea de la
importancia del baile para los griegos de la Antigüedad.

2. ¿Qué relación tenía la danza con el sistema educativo griego? ¿y con el entrenamiento militar?

Hasta los más duros guerreros espartanos usaban la danza como

medio de entrenamiento para la guerra. Sócrates, importante
filósofo de la época, señala que "el que mejor baila es el mejor
guerrero".

➢ EDAD MEDIA
1ºINTRODUCCIÓN
1. ¿Qué hechos marcan los historiadores como el inicio y el fin de la Edad Media? Escribe los siglos y
periodos a los que pertenecen.

Los historiadores marcan como inicio y fin de la Edad Media

desde la Caída del Impero Romano en el año 476 hasta el
Descubrimiento de América en 1492.

2. ¿Qué etapas divide este período? Descríbelas.

La Alta Edad Media: (siglos V a X). Época de pobreza, llena de

guerras y enfermedades, en la que la sociedad sufre constantes
epidemias como la de la peste negra que asolarán toda Europa.
La Baja Edad Media: (siglos XI al XV). Época de gran prosperidad
económica, política y también cultural. Es la época del
feudalismo, en la que el rey concede poder a algunos nobles que
se convierten en terratenientes y que en ocasiones llegarán a
tener más poder que el propio monarca. Aquí se desarrollarán los
estilos artísticos más importantes de este periodo, que son el
Románico (S. XI) y el Gótico (S. XIII) con los que llegaremos a
la gran revolución musical de la época: El nacimiento de la
polifonía.

3. ¿Cuáles son los estilos artísticos más importantes de La Baja Edad Media?

Los estilos artísticos más importantes de la Baja Edad Media es

la música profana con el nacimiento de los juglares y los
trovadores que actuarán en castillos, palacios, plazas o calles
de cualquier lugar.

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4. ¿Qué estilo musical gobernará todos los territorios? Explícalo.

El estilo musical que gobernará todos los territorios será el

Canto Gregoriano (siglo IX). Las características fundamentales
que tiene es un canto de la Iglesia Católica, siendo música
vocal sin acompañamiento instrumental, el canto será monódico y
en latín. Teniendo en cuenta el ritmo libre marcado por el
propio texto.

2º EL CANTO GREGORIANO
1. ¿A qué llamamos Canto Gregoriano?
El Papa Gregorio Magno realizó una unificación de los cantos que
se daban en las diferentes liturgias, razón por la cual este
tipo de canto recibirá este nombre.

2. Escribe cinco características del Canto gregoriano.

Es el canto oficial de la Iglesia Católica, es música vocal,

canto monódico, en latín y tiene un ritmo libre.

3. ¿En qué se diferencia un canto antifonal de un canto responsorial?

Que el canto antifonal tiene dos

coros mientras que el canto
responsorial tiene un coro y un
solista.

4. ¿En qué se diferencia un canto silábico de un canto

melismático?

El silábico una nota, y el

melismático muchas notas.

5. ¿En qué se basa el sistema musical del Gregoriano?

El sistema musical Gregoriano se
basa en ocho escalas.

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 3º TROVADORES Y JUGLARES
1. ¿A qué llamamos profana?, qué tipos de personajes diferentes interpretaban esta música.

Llamamos profana a la música que no tiene nada que ver con el

culto religioso ni la religión en sí. Los personajes de esta
música fueron los trovadores, troveros y juglares.

2. Escribe lo que sepas sobre los trovadores.

Los trovadores fueron poetas que recitaban en forma de canción.

Iban por los pueblos difundiendo sus canciones de forma oral,
hablan de temas costumbristas, pero se enfocaban en el amor.

3. ¿Quiénes fueron los troveros?

Los troveros también surgieron en Francia, pero en el norte.

Surgen en el siglo XII y sus obras están escritas en la lengua
d'Oil (que más tarde dio origen al francés actual). La temática
de los cantos es similar a la de los trovadores. También
contaron con gran prestigio entre las clases sociales actuando
en diferentes palacios y castillos del norte de Francia.

4. ¿Qué diferentes denominaciones recibieron los trovadores en Europa?

En Alemania eran denominados Minnesinger, en Inglaterra Minstrel

y escribían en su lengua vernácula (el alemán). En España, los
trovadores alcanzaron gran importancia sobre todo en la zona de
Galicia donde las canciones se denominan Cántigas.

5. ¿Cuál fue su influencia en España?

La primera parte de De los trovadores en España está dedicada a
la explicación y el desarrollo de la lengua y la poesía
provenzal, teniendo en cuenta la formación de las lenguas
romances, la lengua de oc y el género épico; ya en una segunda
parte, se detiene sobre los trovadores provenzales en los
reinados de Ramón Berenguer IV, Alfonso VII de Castilla, Pedro
II de Aragón, Alfonso IX, Jaime I de Aragón, Alfonso X de
Castilla, etc.

6. Escribe el nombre de tres trovadores.

Adam de la Halle, Jaufre Rudel, Ricardo Corazón de León.

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7. Describe lo que era un juglar.

Los juglares eran músicos ambulantes que no sólo tocaban

instrumentos y cantaban canciones, sino que además realizaban
todo tipo de actividades para divertir al pueblo (chistes,
magia, acrobacias,...) Eran de clase baja y no eran
compositores, se limitaban a copiar y plagiar las canciones de
los trovadores.

8. ¿Qué podemos decir de la música de los juglares?

En cuanto a la composición trovadoresca, podemos decir que se

trata de una música de textura monódica con acompañamiento
instrumental. Se basan en los modos gregorianos, con un ritmo
más marcado, más rápido y alegre.

9. ¿Cómo eran los cantos populares de la Edad Media?

En la Edad media los cantos populares generalmente eran danzados
Instrumentos, danza y voz se fundían, por lo tanto, en un sólo
arte.

10. ¿Qué podemos saber de la forma de bailar en la Edad Media?

Las únicas referencias que tenemos sobre las danzas medievales
están fechadas hacia 1420 y nos han llegado gracias a la pintura
y a las obras literarias. Por ello sabemos que la danza existió
durante la Edad Media, sin embargo, no podemos saber cuáles eran
los pasos concretos de cada danza.

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 4º EL NACIMIENTO DE LA POLIFONÍA Y DE LA NOTACIÓN
1. ¿Qué es la polifonía? ¿Cuándo surge?

La polifonía es el canto a varias voces, surge en el siglo IX.

2. ¿En qué se diferencia un organum de un discantus?

En el organum el canto de las voces va paralelo, mientras que en

el discantus van en movimiento contrario.

3. ¿Qué es un motete?

Es una forma polifónica que consta de dos o tresvoces, cada una

de la cuales canta un texto distinto y tiene también un ritmo
diferente.

4. ¿Qué es un neuma?

Los neumas eran esos signos que se mueven hacia arriba y hacia
abajo imitando los movimientos que hacía con la mano el maestro
de coro al dirigir a los cantantes. No precisaban duración ni
altura.

5. ¿Qué modificaciones se introducen en la notación del siglo XI?

Ya se han introducido las líneas que guían al cantor. Se

introduce la notación cuadrada típica del canto gregoriano que
sí permite precisar la duración de las notas y también la
altura.

6. ¿Quién fue Guido de Arezzo?

El monje Guido de Arezzo introduce las líneas que darán paso a

nuestro pentagrama y da nombre a las primeras seis notas;
Ut, re,
mi, fa,
sol, la.

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5º INSTRUMENTOS DE LA EDAD MEDIA
1. ¿De dónde proceden los instrumentos de la Edad Media?
Provendrán de la Antigüedad y otros vendrán de Oriente,
introducidos a raíz de las cruzadas.

2. Describe dos instrumentos medievales de cuerda.

LAÚD: Instrumento de cuerda con clavijero hacia atrás y caja de

resonancia en forma abombada. Se tocaba con los dedos. Es de
origen árabe.
VIELA: Instrumento de arco. Será el prototipo del violín
moderno.

3. Describe dos instrumentos medievales de

viento.

PLATERSPIEL: Es una especie

de gaita con forma de cuerno.
Está hecho de madera y
tiene seis agujeros.

CHIRIMíA: Especie de oboe de

mayores dimensiones muy usado
en los desfiles y actos
relevantes.
CORNAMUSA: Parecido a las
gaitas actuales.

4. Describe dos instrumentos medievales de

percusión.

PANDERO: Compuesto por un arco de madera y una o dos membranas

tensas. Se percutía con la mano.
TEJOLETAS: Rudimentarias castañuelas hechas con trozos de teja
que se entrechocan.

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 ➢ BARROCO
1. INTRODUCCIÓN
1. ¿Cuándo comienza el Barroco? ¿Qué personajes y hechos destacan en este periodo?

Se conoce con el nombre de Barroco al periodo que va desde 1600

hasta 1750. Está encuadrado entre el Renacimiento y el
Clasicismo. Johann Sebastian Bach será el genio indiscutible de
esta época. La palabra “Barroco” significa recargado, excesivo o
adornado.

2. ¿Qué hechos destacan en el contexto histórico del Barroco? Explica cómo influyen estos hechos en
la música de la época.

Las monarquías absolutas dominan el panorama político de Europa.

El poder sigue estando en manos de la aristocracia y de la
Iglesia que quieren mostrar su autoridad organizando grandes
espectáculos en los que la música siempre estará presente. Se
convierten, para ello, en mecenas de los mejores artistas, los
cuales trabajarán en sus grandes cortes y palacios.

3. ¿En qué aspectos fundamenta su pensamiento el hombre del Barroco? Escribe el nombre de los
principales artistas y científicos de la época.
El Barroco es una época de gran fecundidad para el mundo de la
cultura, el arte y la ciencia. En esta época se darán cita
personajes importantes en el mundo de la literatura como Lope de
Vega, Calderón, o Moliere; en la pintura contaremos con artistas
como Velázquez o Rembrant; además de destacar científicos como
Galileo Galilei o Newton. El hombre barroco fundamenta su
pensamiento en torno a dos aspectos opuestos: la razón y el
sentimiento. La razón en cuanto que intentan buscar la lógica y
el lado científico de todo. El sentimiento del ser humano que se
hará evidente en todos los campos; en el musical sobre todo en
la ópera.

4. ¿Cómo definía J. P. Rameau la música? Razona por qué crees que pensaba así.

"...La música es una ciencia que debe disponer de unas reglas

bien establecidas; dichas reglas deben derivar de un principio
evidente, principio que no puede revelarse sin ayuda de las
matemáticas...” J. P. Rameau razonaba así para tener una técnica
base en la música, como se tendrán en las demás artes.

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2. LA MÚSICA RELIGIOSA
1. ¿Dónde surge el policoralismo?

Una de las técnicas que más se desarrollará dentro de esta

música será el "policoralismo", que se dará sobre todo en la
escuela veneciana. Esta técnica surge en la iglesia de San
Marcos (Venecia). En Roma evolucionará exigiendo varios coros
que se colocan en distintos lugares de la iglesia.

2. Escribe el nombre de seis formas musicales religiosas utilizadas en el Barroco.

Coral, misa, motete, oratorio, cantata y la pasión.

3. ¿Qué es un oratorio?

Es una especie de ópera religiosa, ya que cuenta con los mismos

apartados que ésta (arias, coros, interludios, recitativos...).
Tiene otras similitudes como la gran extensión y el carácter
dramático; sin embargo,

4. ¿Cuáles son las principales características de un oratorio?

En el oratorio encontramos características propias: •Los textos
son religiosos, normalmente extraídos de la Biblia. •El oratorio
no se escenifica. Se interpreta en un lugar de culto sagrado.
•Existe la figura de un narrador que va explicando la acción
mediante el recitativo.

5. Escribe el título de dos oratorios junto con el nombre de sus respectivos compositores.

Los grandes compositores de este género son G.F.Haendel, cuyo

oratorio más conocido es "El Mesías" y J.S.Bach, con obras como
el "Oratorio de Navidad".

6. Señala la diferencia existente entre una cantata y una sonata. Escribe el título de una cantata junto
con el nombre de su autor.

Entre los compositores más destacados podemos nombrar a J.S.Bach

y su cantata 147 “Jesús la alegría de los hombres.

7. ¿Qué es una pasión?

Los personajes importantes del Evangelio son interpretados por
los solistas, mientras que otros personajes (discípulos,
pueblo...) son interpretados por el coro. J.S.Bach, con dos
obras fundamentales "La pasión según San Mateo" y "La pasión
según San Juan" es el compositor más destacado del género.
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8. ¿Qué criterios se siguen al asignar los diferentes personajes en la interpretación de una pasión?

Es un oratorio que trata exclusivamente de la pasión y la muerte

de Jesucristo, inspirándose en los Evangelios.

9. Escribe el título de dos oratorios junto con el nombre del autor que las compuso.

Los grandes compositores de este género son G.F.Haendel, cuyo

oratorio más conocido es "El Mesías" y J.S.Bach, con obras como
el "Oratorio de Navidad".

3. LA MÚSICA VOCAL PROFANA

1. ¿Dónde surge la "Camerata Fiorentina"? Explica cuál era su visión de la música y qué pretendían al
crear la ópera.

A finales del siglo XVI, en Florencia surge un grupo de artistas

e intelectuales conocidos como la "Camerata Fiorentina".

2. ¿Cuándo surge la ópera?

La ópera es un género musical profano que va a surgir en Italia

a comienzos del siglo XVII.

3. Define lo que era un "entremezzo".

El antecedente más significativo de la ópera lo encontramos en el

"entremezzo", que eran pequeñas actuaciones musicales que se
desarrollaban en los intermedios de los dramas teatrales.

4. ¿Cuál fue el papel de Monteverdi en el nacimiento de la ópera?

Pero será en 1607 cuando C. Monteverdi cree "Orfeo", que se

confirmará como la primera gran ópera. Esta obra, será tomada
como referencia por todos los compositores que le sucederán.
Además, el propio Monteverdi, creará otras óperas que alcanzarán
una gran fama como "La coronación de Popea" y "El retorno de
Ulises".

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5. Explica cómo se va a ir extendiendo la ópera por Italia y Europa.

Varias ciudades se convirtieron sucesivamente en capitales

operísticas (Roma, Venecia, Nápoles...), añadiendo cada una sus
propias innovaciones. El resto de Europa adoptó el estilo
operístico italiano, excepto Francia que creará su género propio.

6. Define lo que es una obertura.

Es la parte inicial de una ópera. Es instrumental. La música

comienza con el telón cerrado, que se abre en el transcurso de
la obertura para que los espectadores tengan su toma de contacto
con el escenario.

7. ¿Cuáles son las partes de la ópera? Explícalas brevemente.

OBERTURA: Es la parte inicial de una ópera. Es instrumental. La

música comienza con el telón cerrado, que se abre en el
transcurso de la obertura para que los espectadores tengan su
toma de contacto con el escenario. RECITATIVOS: Son partes
cantadas por solistas en las que se desarrolla la acción. Para
que esto sea posible se debe realizar con un texto casi
declamado y sin adornos.

8. Señala las principales diferencias existentes entre la ópera seria y la ópera bufa. Escribe un ejemplo
de ambas.

ÓPERA SERIA: Basada en argumentos mitológicos y heroicos. Es el

primer tipo de ópera que va a existir y será el preferido por la
aristocracia debido a su refinamiento. A este tipo pertenece la
primera ópera: "Orfeo" escrita por Monteverdi.
ÓPERA BUFA: Es posterior a la seria. Los argumentos son
cotidianos y fáciles de entender. Se convertirá en la ópera
preferida del pueblo, era bastante típico que el argumento
fuese una crítica social hacia las clases poderosas. La primera
ópera de este tipo ,"La Serva Padrona" fue escrita por Pergolesi
en 1733.

9. ¿Qué era una "Tragédie Lyrique"? Indica que compositor creo este género.

En Francia se llamará "Tragédie Lyrique". Las características

principales serán la introducción del ballet dentro del
espectáculo y el gran despliegue de medios que utilizarán los
franceses en sus creaciones. El compositor más importante será
J. B. Lully.

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10. Relaciona cada género musical con su país de origen:

FRANCIA: Se llamará "Tragédie Lyrique".

ALEMANIA: el Singspiel.
ESPAÑA: se denominará Zarzuela.

11. ¿Que caracteriza a la Zarzuela?

La característica más significativa será la sucesión de partes
cantadas y habladas.

4. LA MÚSICA INSTRUMENTAL PROFANA

1. ¿Cuáles son las tres formas instrumentales más significativas? Explícalas brevemente.

MÚSICA PARA INSTRUMENTOS SOLISTAS: las piezas para instrumentos

solistas permitían al intérprete hacer gala de un gran
virtuosismo, luciendo su habilidad técnica y su expresividad
musical. Uno de los géneros más importantes de música para
solistas será "la fuga" (forma contrapuntística por excelencia)
MÚSICA DE CÁMARA: se denomina así a la música interpretada por
dos o más instrumentistas sin llegar a ser un grupo numeroso. Es
música de carácter íntimo destinada a ser interpretada en
pequeñas salas.
MÚSICA PARA ORQUESTA: Hasta este momento no se indicaban los
instrumentos que debían interpretar cada parte de la obra, ya
que no había normas que regulasen el número y la composición de
la orquesta, y la elección de los instrumentos dependía de las
circunstancias. A partir del siglo XVII los compositores
empezaron a especificar en la partitura guion cuántos y cuáles
eran los instrumentos que debían interpretar cada parte.

2. ¿Cuáles son las tres formas orquestales más significativas del Barroco? Explícalas brevemente
nombrando sus principales autores.
LA SONATA: el significado de la palabra sonata es "música para
sonar" (tocada por instrumentos). Es una forma compleja, ya que
se desarrolla en cuatro movimientos que contrastan en cuanto al
tempo. La estructura de ésta fue establecida por Arcángelo
Corelli. EL CONCIERTO: el término deriva de la palabra
concertare, que quiere decir contraponer cosas distintas. Es una
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forma compleja, normalmente de tres movimientos contrapuestos en
cuanto al tempo.

3. ¿En qué se diferencia un Concerto grosso de un Concerto a solo?

Concerto grosso: en el que se establece un contraste entre un

grupo de solistas (concertino) y el resto de la orquesta
(tutti), que van alternándose en la interpretación de la obra.
Concerto a solo: compuesto para un solo instrumento solista que
contrasta con la orquesta. Podemos las "Cuatro Estaciones",
compuesto para violín por A.Vivaldi.

4. ¿Cuáles son los principales instrumentos de viento utilizados en el Barroco?

El oboe: aparece en Francia hacia 1650 como adaptación a la

chirimía renacentista. El clarinete: los primeros clarinetes
comienzan a construirse a principios del siglo XVIII. El órgano:
es el instrumento más espectacular del Barroco. Autores como
J.S. Bach desarrollarán la técnica de este instrumento hasta
límites insospechados.

5. ¿Quiénes fueron los Stradivarius?

Los mejores luthiers, como la familia Stradivarius, van a

realizar los mejores violines de la historia.

6. ¿Qué instrumentos se consideran los protagonistas de la música barroca?

La familia de cuerda frotada (violín, viola, violonchelo y

contrabajo) será la gran protagonista de la música barroca.

7. Elabora un pequeño resumen acerca de la Danza Barroca.

5. PRINCIPALES AUTORES DEL BARROCO

1. Elabora en resuman de los siguientes autores.
J.S. Bach.

Uno de los mayores genios musicales de todos los tiempos, la

obra de Bach es enorme. Descendiente y progenitor de una amplia
familia de músicos, compuso con una maestría y un lenguaje
complejo a la vez que accesible. Durante el periodo clásico
cayó en una especie de olvido del que lo rescataría casi un
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siglo más tarde Félix Meldelssohn. Fue conocido en su época como
virtuoso organista e improvisador, aunque hoy su figura
trascienda como compositor. Fue organista en Weimar y Maestro de
Capilla en Leipzig.

G.F. Haendel.

Compositor alemán nacionalizado inglés a los 42 años. Su talento

de niño hizo que estudiara con Zachow, con quien se convirtió en
organista e intérprete de clave, el violín y el oboe. Emprende
varios viajes por toda Europa y conoce importantes compositores.
Hacia 1715 su fama es enorme, pero quince años más tarde cae en
el olvido, del que renace al cumplir los cincuenta años,
cambiando su género favorito de la ópera al oratorio poniendo
más acento en la melodía.Más tarde, la ceguera le impediría
seguir componiendo. Fue un maestro del contraste, especialmente
en música coral.

J.B. Lully.

Compositor francés de origen italiano. De cuna humilde,

consiguió ir a París. Serviría al rey Luis XIV, quien pone a su
disposición una orquesta de violines donde crece su fama como
violinista, como compositor y director. Fue el encargado de
componer muchos ballets de corte, a los que el rey era muy
aficionado. También destaca su colaboración con Molière en la
música de varias representaciones. Consiguió fortuna y poder,
llegando a ser secretario real. Su estilo operístico aboga por
el abandono del recitativo secco, que sustituye por otro más
elaborado en su acompañamiento.

Vivaldi.

Compositor y violinista italiano. Hijo de un violinista

consagrado de la capilla de San Marcos en Venecia, da sus
primeros pasos musicales con Legrenzi. Una vez ordenado
sacerdote, es nombrado maestro de violín del Orfanato de la
Piedad, cuya orquesta de señoritas se convierte en uno de los
mejores conjuntos instrumentales de la época, dirigidos por el
petre rosso (el cura rojo), nombre con el que se conocía a
Vivaldi por el color de su pelo.

Purcell
Compositor y organista inglés, iniciador de una tradición
musical insular. Era hijo de un músico de la Capilla Real y
maestro de coros de la Abadía de Westminster, por lo que desde
niño aprendió los fundamentos de la música, trabajando luego al

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servicio del obispo y del rey. Con once años, se le atribuye la
composición de una oda en honor de Carlos II. A partir de 1673
trabaja con Hingeston en la restauración y conservación de
instrumentos reales y como copista.

6º LECTURAS Realiza un breve comentario de texto sobre las lecturas de “Los Castrati” y “Los
Stradivarius”.

La castración consistía en la destrucción o ablación del tejido

testicular sin que, por lo general, se llegara a cortar el pene.
Mediante esta intervención traumática, se conseguía que los
niños que ya habían demostrado tener especiales dotes para el
canto mantuvieran, de adultos, una tesitura aguda capaz de
interpretar voces características de papeles femeninos. De este
modo se lograba aunar la aguda voz infantil, considerada tierna
y emocional, con las cualidades de un intérprete adulto que un
niño difícilmente podía igualar: mayor potencia pulmonar, pleno
dominio de la voz y la sabiduría propia de la edad.
Los instrumentos de Stradivarius son muy valorados por los
intérpretes más importantes del mundo y por los coleccionistas
de antigüedades. Las características sonoras e individuales de
estas obras de arte son consideradas únicas, y a menudo los
instrumentos se identifican por el nombre de alguien,
generalmente un músico famoso que fue su propietario o que
simplemente lo utilizó en algún momento para sus
interpretaciones. Estudios modernos serios avalan que son los
mejores conocidos en toda la historia de los violines.

1. INTRODUCCIÓN
1. ¿Cuáles son los límites cronológicos (temporales) del Clasicismo?
Suele fecharse convencionalmente entre 1750 (muerte de J.S.Bach)
y 1827 (año en el que muere Beethoven).

2. ¿Qué hecho social destacará en la sociedad europea del siglo XVIII? Explícalo.

Es la época de la ascensión de la burguesía a amplios sectores

del poder político y económico, lo cual tendrá consecuencias en
el mundo de la cultura y de la música. En la 2ª mitad del siglo
XVIII se van a dar una serie de acontecimientos históricos
importantes y reformas sociales que darán lugar a violentos
movimientos de masas, destacando entre ellos "La Revolución
Francesa" de 1789, hecho que romperá con las monarquías
absolutas. El lema revolucionario de "Libertad, Igualdad y
Fraternidad" será llevado a todos los contextos, también al de
la música

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3. ¿Qué movimiento cultural surge en la Europa del siglo XVIII? Explícalo.

El Clasicismo es la época de la Ilustración, un movimiento

intelectual promovido por la burguesía y la pequeña nobleza,
cuya principal creación fue “La Enciclopedia” de Diderot y
D'Alambert que divulgará la cultura en amplias capas de la
población. En Francia, al movimiento de la Ilustración se le
denomina Enciclopedismo. Este movimiento encabezará la
Revolución Francesa.

4. ¿Cómo influirá la burguesía en el mundo de la música?

Los músicos, encontrarán en la burguesía un nuevo público que

paga por apreciar sus obras y al que debían satisfacer con
creaciones entretenidas y naturales; de esta forma se van
liberar poco a poco de las obligaciones de trabajar supeditados
al gusto de los mecenas, obteniendo así una mayor independencia
creativa, pero contando con el reto de tener que depender del
público para rentabilizar sus ingresos. La música irá
abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos para
desenvolverse en casas privadas de la burguesía y en
espectáculos públicos.

5. ¿Qué caracteriza el arte clásico?

En este periodo se produce una vuelta a los ideales de la

cultura clásica grecorromana, basados sobretodo en el
equilibrio, la sencillez y la belleza (dejando atrás el estilo
recargado del Barroco); por ello, en el resto de las artes se
conoce a este periodo como "Neoclasicismo".

6. ¿Quiénes son los principales autores musicales de esta época?

Entre los precursores de la música de este periodo podemos

nombrar a dos de los hijos de Bach: C.P.E. Bach y J.C. Bach,
pero los tres compositores que se van a convertir en las grandes
figuras de este periodo son Haydn, Mozart y Beethoven, que
trabajarán en Viena, ya que ésta es considerada la ciudad más
importante dentro del contexto musical.

2. LA MÚSICA RELIGIOSA
1. ¿Qué géneros musicales van a destacar en el Clasicismo?
La música religiosa, la ópera seria, la ópera bufa, la música
instrumental.
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2. ¿Qué es un Requiem?

El Réquiem es la música compuesta para la misa de los difuntos

de la Iglesia católica. Dicha música es ligeramente distinta de
la de otras misas, ya que se prescinde de las partes
consideradas demasiado alegres para una ocasión de duelo.

3. ¿Qué historia surgió sobre Mozart y la composición de su Requiem?

Según cuenta la leyenda, esta obra le fue encargada a Mozart por

un desconocido. El compositor, que entonces ya estaba gravemente
enfermo, creyó que se trataba de un encargo del “más allá” para
su propio funeral y murió componiendo la séptima parte de la
obra que lleva por título Lacrimosa.

3. LA ÓPERA SERIA
1. ¿Cuándo y dónde nace la ópera seria? Describe los cambios que se producen durante el Clasicismo
en la ópera seria.
A mediados del siglo XVIII, y especialmente en Francia, la ópera
seria había alcanzado una gran complejidad y artificiosidad: los
argumentos sobre temas mitológicos eran demasiado sofisticados y
difíciles de entender.

2. ¿Por qué empezó a decaer la ópera seria en Francia?

Los argumentos sobre temas mitológicos eran demasiado

sofisticados y difíciles de entender. Esto hacía que el público
cada vez estuviese más descontento con este tipo de ópera.

3. A qué llamamos "La querella de los bufones".

En 1752 se produjo un cambio, ya que una compañía ambulante de
ópera se instaló en París y presentó la famosa ópera bufa de
Pergolesi "La serva padrona". Su éxito fue muy grande, hasta tal
punto que se crearon dos bandos, uno que va a defender este tipo
de ópera y otro que va a estar en contra. A este enfrentamiento
se le conoce como "La querella de los bufones".

4. Señala las principales diferencias entre la ópera seria francesa y la ópera bufa.

En un lado estarán los que defendían la tradición de la ópera

seria francesa, mucho más elaborada que la ópera bufa italiana,
a la que acusaban de frívola y superficial. Encabezaba este grupo

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Rameau. En el otro bando, estaban los defensores de la ópera
bufa que había llegado desde Italia, la cual consideraban que se
ajustaba mejor a los ideales del Clasicismo de sencillez y
claridad. Era mucho más fácil de entender para todo tipo de
público, ya que sus argumentos eran mucho más cercanos al pueblo
y además destacaban por la belleza de sus melodías. Al frente de
este grupo estaba Rouseau y algunos otros enciclopedistas.

5. ¿Qué autores encabezaron estos diferentes grupos?

W.C. Gluck, W.A. Mozart.

6. ¿Cuál fue la postura de Gluck en la disputa entre ópera seria y ópera bufa? Explica los puntos que
resumen su pensamiento.
1. Utilizar música sencilla, dejando de lado la complejidad a la
que había llegado la ópera seria. 2. Evitar los contrastes entre
recitativo y aria haciendo las arias más simples y los
recitativos más expresivos. 3. El argumento debe ser más
sencillo y verosímil, desechando los elementos fantásticos y
artificiales de Barroco. 4. La música debe estar siempre al
servicio del libreto y de los personajes. Bajo estos parámetros
se va a componer la mayor parte de la ópera seria en Europa.

4. LA ÓPERA BUFA
1. ¿Cuál fue el origen de la ópera bufa? Escribe el nombre y el autor de la ópera que se tomó como
modelo para impulsar este estilo.

La llegada de la burguesía al poder. En Nápoles era habitual

intercalar fragmentos cómicos entre los diferentes actos de las
óperas serias. Estos fragmentos se fueron desarrollando y
acabaron independizándose, dando lugar a un género nuevo llamado
ópera bufa.

2. ¿Cuáles son las principales características de la ópera bufa?

1. Los argumentos recogen temas de la vida cotidiana, dándoles

un carácter cómico y en ocasiones sentimental. 2. Utilizan el
idioma de cada país y en ocasiones sustituye los recitativos por
partes habladas. 3. Los dúos y los conjuntos vocales se fueron
haciendo cada vez más habituales. 4. En los finales de acto los
personajes entraban de manera gradual, de forma que la tensión
iba en aumento y se resolvía cuando todos cantaban juntos al
final. 5. El lenguaje que utilizaban era asequible, sin grandes
grandilocuencias.
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3. ¿Cómo se denominaban este tipo de óperas en Alemania y en Francia? Escribe el nombre de dos
óperas bufas de Mozart.

Mozart escribirá óperas bufas tanto en italiano (Las bodas de

Fígaro) como en alemán (La flauta Mágica). La ópera bufa italiana
llegó a toda Europa. En Alemania se denominó Singpiel y en
Francia se llamó Ópera Cómique.

5. LA MÚSICA INSTRUMENTAL
1. Cuáles son las dos agrupaciones que van a dominar la música instrumental del Clasicismo.

Música de cámara y música de orquesta.

2. ¿Qué cambio provocará el auge de la burguesía en la música de cámara?

Relegada hasta entonces a los salones de la aristocracia, la

música de cámara comenzará poco a poco a difundirse en pequeñas
salas de concierto y en casas particulares. Esto viene provocado
por el acceso de la burguesía a la práctica instrumental y a los
conocimientos musicales y también porque económicamente una
agrupación de cámara era mucho más rentable que una orquesta.

3. Describe los principales tipos de música de cámara ( para solista, trío, etc.)
Las obras de cámara podían ser para un instrumento solista
(como el piano o la guitarra), para un trío (por ejemplo un
violín, un piano o un violonchelo)…; pero sin duda las
agrupaciones de cámara que se convirtieron en favoritas fueron
el cuarteto de cuerda (dos violines, viola y violonchelo) y el
quinteto (que sumaba a esos instrumentos del cuarteto un
instrumento de viento).

4. ¿Cuál es el modelo de orquesta clásica?

La constitución de las orquestas va a seguir dependiendo de las

posibilidades económicas y de la disponibilidad de
instrumentistas. Sin embargo, las orquestas poco a poco se
fueron uniformando, de manera que hacia finales del siglo XVIII
ya podemos hablar de un modelo de orquesta clásica con una
sección de cuerda (violines, violas, violonchelos y
contrabajos), una de viento (flautas, oboes, clarinetes, fagots,
trompas,…) y una de percusión (timbales, platillos,…)

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5. ¿Quién fue Johann Stamitz?

Este hombre fue promotor y director de “La Escuela de Mannheim”,

una escuela de música situada en esa localidad alemana que en su
época contó con la mejor orquesta del mundo.

6. Describe las principales innovaciones de Stamitz.

1 Disciplina en el estudio: a su orquesta se le conocía con el

sobrenombre de “Ejército de generales” 2 Trabajo por secciones
instrumentales: antes de comenzar con los ensayos generales. 3
Búsqueda y desarrollo del color orquestal: la orquesta se debe
comportar como un solo instrumento, no como un conjunto de
instrumentos. 4 Incorporación de nuevos recursos que aumentan
las posibilidades tímbricas de la orquesta como el Crescendo y
el Diminuendo. Muchas de estas y otras innovaciones que Stamitz
introduce en el mundo de la orquesta siguen vigentes hoy en día.

6. LAS FORMAS INSTRUMENTALES

1. Cuáles son las principales formas de la música instrumental del Clasicismo.

La sonata, la sinfonía, concierto para orquesta y solista.

2) ¿Qué es una sonata? Describe su estructura.

Esta forma instrumental surgida en el Barroco, se convertirá
durante el Clasicismo en el principal modelo de composición para
la música instrumental de la época. Se trata de una obra musical
compuesta para teclado solista o para otro instrumento con
acompañamiento de teclado. La sonata consta de cuatro partes
denominadas movimientos. Cada uno de esos movimientos se
distingue por su tempo y por su estructura, distinta de los
demás. 1. Rápido (Allegro) 2. Lento (Andante o largo) 3. Ligero
(suele ser un Minueto) 4. Rápido (Allegro o presto).

3) ¿Qué es una sinfonía? Escribe quienes fueron sus principales impulsores.

Podemos decir que es una sonata construida para una orquesta

completa, aunque de manera más compleja. Tenía, en principio,
tres partes o movimientos que luego se convertirán en cuatro. La
sinfonía número 83 de Haydn. Mozart, que compuso 41 y Beethoven
que creó 9 sinfonías.

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4) ¿Qué es un concierto? Señala qué ventajas ofrecía esta forma a los compositores.

Es una forma musical basada en la alternancia entre un

instrumento solista y toda la orquesta. Generalmente, la forma
del concierto es la misma que la de la sinfonía, pero prescinde
del tercer movimiento. Este tipo de obras se convirtió en uno de
los favoritos de los compositores del Clasicismo, ya que va a
aunar en una sólo forma los nuevos avances de la orquesta
(timbre orquestal y novedades de la Escuela de Manheim) y el
virtuosismo del solista.

5) ¿Qué instrumentos se utilizaban como solistas en los conciertos clásicos?

En un principio, el instrumento que más utilizaban los

compositores para realizar el papel de solista eran el violín.
Sin embargo, poco a poco se fueron escribiendo conciertos para
otros instrumentos (piano, violonchelo, flauta travesera,
trompeta, clarinete)

7. LOS INSTRUMENTOS
1. ¿Qué instrumentos barrocos caerán en desuso durante el Clasicismo? Explica por qué.

El clave es reemplazado por el piano, que posee mejores

posibilidades dinámicas que el primero. Otros como el laúd, la
flauta de pico o la viola de gamba tienden a desaparecer, ya que
sus características tímbricas no se adecuaban al nuevo estilo
musical. Otros instrumentos, sobretodo los de viento, mejorarán
sus posibilidades ya que serán mejorados técnicamente por los
constructores. Esto permitirá ampliar registros, mejorar
timbres,…

2. Busca información sobre el clarinete.

El clarinete pertenece a la familia de los vientos de madera, al

igual que la flauta, el oboe y el fagot. Es un aerófono de
lengüeta simple. La lengüeta está hecha de caña de la especie
Arundo donax. El cuerpo del instrumento puede estar hecho de
madera (tradicionalmente de ébano o granadillo),1 ebonita,2 ABS
o metal y su perfeccionamiento, en el siglo XIX, con un sistema
de llaves mejorado lo situó en un lugar privilegiado entre los
instrumentos. La belleza de su timbre lo hace apto para
interpretar pasajes como solista además de ser un instrumento de
enorme agilidad y sonoridad, en especial para la ejecución de
trinos y cromatismos.

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8. LA DANZA CLÁSICA
1. ¿Qué dos cambios principales se producen en la evolución de la danza durante el siglo XVIII?

Uno de ellos fue el acceso de las mujeres a los ballets

oficiales. De hecho, hasta ese momento sólo se permitía bailar a
las mujeres en las fiestas cortesanas. En las representaciones
teatrales y operísticas los papeles femeninos eran asumidos por
hombres vestidos de mujer. Otro aspecto destacable fue que la
danza se independizó de la ópera.

2. ¿Por qué al estilo francés dominará en los bailes de salón de la nobleza europea?

Se seguirán realizando danzas de nobles, heredadas del periodo

anterior. En este tipo de bailes la influencia francesa se hizo
patente en toda Europa, por lo que todas esas danzas tendrán un
carácter delicado, elegante y fino al estilo francés.

9. PRINCIPALES AUTORES CLÁSICOS

1. Beethoven.

Nació en Bonn, tuvo una infancia

problemática. Su padre era cantante
de capilla del Elector de Bonn,
adicto al alcohol y violento, que, al
descubrir el talento musical de su
hijo, le puso bajo un estricto
régimen de estudios de piano. Más
tarde sufriría la pérdida de su
madre. En Viena conoce a Mozart, que
no se entusiasma mucho con el joven
talento de Beethoven. Posteriormente
conoce a Haydn, quien lo invitó a
estudiar con él en Viena, donde acude
en 1792 para instalarse
definitivamente. Pero el genio
indomable y rebelde de Beethoven
busca nuevos horizontes y pasiones de creación musical, por lo
que acude a nuevos profesores y nobles que lo apoyen. En 1801
comienzan los primeros síntomas de sordera, a los que seguirán
problemas psicológicos, por lo que en 1812 redacta el conocido
como Testamento de Heiligenstadt, casi al borde del suicidio.
De espíritu perfeccionista, hizo múltiples correcciones de sus
manuscritos, por lo que su catálogo de obras no es tan abundante
como cabría esperar. Su estilo sinfónico influiría en las
siguientes generaciones de compositores y se proyecta hasta bien
entrado el siglo XX.
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2. Haydn.

Compositor austríaco. Junto a Mozart

y Beethoven, es una de las figuras
claves del Clasicismo, considerado
creador de la sinfonía, la sonata y
el cuarteto de cuerdas. De origen
humilde, estudia música con un
pariente y luego en Viena. Más tarde,
recibirá clases de Porpora, a través
del cual conoce la obra de Gluck. Sin
embargo, su mejor amigo fue el joven
prodigio Mozart, veinticuatro años
menor que él. Fue profesor de
Beethoven, pero no llegaron a
congeniar. Su talento maduró
lentamente y fue modelo de la
evolución del lenguaje artístico. Su
música se caracteriza por su buen
humor y picardía, aunque también ha
creado pasajes de gran profundidad.
Su amplio catálogo abarca 108
sinfonías, 68 cuartetos de cuerda, 47 sonatas para piano, 26
óperas, algunas misas y un Stabat Mater.

3. Mozart

Compositor austríaco considerado el más grande genio de la

música de todos los tiempos. Con una vida de sólo 35 años fue
capaz de cultivar con excelencia todos
los géneros, desde la música sacra y
coral hasta la ópera, pasando por la
sinfonía y la música de cámara,
representando junto a Haydn y Beethoven
la cúspide del Clasicismo musical. Su
padre, Leopoldo, ejerció una notable
influencia en él, como maestro de
composición y violín, dedicado en
exclusiva a la educación y el sueño
precoz de su hijo. Siendo niño, exhibió
sus habilidades interpretativas y
creativas en Francia, Inglaterra,
Holanda, así como en las principales
ciudades austríacas y alemanas.

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