Una mirada a Marcel Duchamp

La obra del escultor Marcel Duchamp, es sin lugar a dudas difícil de relatar a su
totalidad por unas cuantas cuartillas, teniendo en cuenta que esto será relatado
por un escritor lleno de la necesidad de expresar su punto de vista, sobre el gran
artista que fue Duchamp y la relevancia que tendrán sus obras escultóricas (Redy-
Mades) para la imagen de la escultura contemporánea, reflejando sin duda el
contexto histórico al que se enfrentaba Marcel y que cambiara la forma de ver el
arte para toda la humanidad, enredándonos entre un cubismo como el de Pablo
Picasso o un impresionismo como el de Van Gogh, ablando en este caso desde
un punto de vista pictórico.

Mencionar la labor que tuvo Duchamp al desarrollar el denominado Ready-

Made, sin mencionar el elemento de la pintura en su vida, sería delimitar el gran
conocimiento y habilidad que contenía el artista en el ámbito social al que dedicó
su vida, tomando en cuenta que elementos pictóricos aparecerían poco después
en sus Ready-Made, como es el caso de la obra “La caja maleta”(figura 1)que fue
publicada en 1941 en Paris, esta era una especie de museo portátil que contenía
copias en miniatura, fotografías y reproducciones a color, que de alguna forma
delimitaban su carrera, esta obra me da la apariencia de contemplar un pequeño
ropero trasportador asía un universo donde solo pinturas cubistas como “El rey y
la reina rodeados por desnudos rápidos”(figura 2) pintada en 1912 o “La
novia”(figura 3)pintada en el mismo año, pueden llevarte a conocer los secretos de
la cuarta dimensión, esto puede resalta en el espectador una emoción
contemplativa o de ignorancia, es donde Duchamp, reta al espectador a no ver
pero si a observar, que aunque puede parecer lo mismo, no es así.

Esta obra “La caja maleta” no es de sus primeras obras, de hecho es

posterior a su obra maestra “El gran vidrio” (figura 4) pero nos ayudara a
establecer una cronología para hablar sobre sus Ready-Made más importantes y
trascendentales.
 En el centro, en la parte superior izquierda se representa su obra “Aire de
Paris” (figura 5) expuesta en parís en 1919, es una especie de esfera navideña
sostenida con un hilo que desciende del techo, al observarlo detenidamente pude
ver el delgado material con que esta echa y sentir su fragilidad visual y material,
esto demuestra su “Infralevé” es decir una levedad en su más alta potencia, un
recuerdo de algo que no está o como el mismo Marcel Duchamp dice “Lo posible
es un infraleve, La posibilidad de que varios tubos de colores lleguen a ser un
“Van Gogh es la explicación concreta de lo posible como infralevé” (inframince
1914) estas líneas expresan de una manera sutil y sencilla, el termino que creo
Duchamp para referirse al toque mágico, diría yo, que produce el artista al tocar
los materiales que por sí mismos, solo ocupan un espacio en el inmenso universo
y que al tener contacto con la sutileza de sus mentes, embotellan el universo en
un pequeño espacio.

Ahora ubicando nuestra mirada hacia el centro del lado izquierdo puede
notarse “Plegable… de viaje” (figura 6) realizada en 1919,esta es una pieza que
sin duda despierta curiosidad en el espectador, es debido a su sencillez y
delicadeza con la que se ofrece; es una funda vieja de una máquina de escribir,
esta se encuentra abultada encellando al frente una marca de máquinas de
escribir muy famosa, despertando en mí una pregunta ¿abra algo debajo?, en
cuanto a la marca de máquinas de escribir que utilizo Duchamp, no podría estar yo
más nostálgico, esto debido a que Underwood es la marca que utilizo Juan Rulfo
para escribir unas de sus obras más significativas y que además marcaron mi
adolescencia, pues recuerdo las tardes tirado debajo del mezquite de mi casa
leyendo “Pedro Paramo” siguiendo el destino de Juan Preciado en la recuperación
de lo por derecho le pertenecía, reconociendo ahora, la herencia innegable que
tiene el drama de Edipo Rey para esta obra.

Al hacer esto Marcel Duchamp ha realizado con migo un juego de palabras

ocultas, que más que provocarme solo una experiencia estética ha despertado mi
un estado de alerta y me ha convertido en un intérprete de la obra, te obliga hacer
un ejercicio mental, donde solo los más ocultos conocimientos en tu mente son el
límite.

Encontramos por ultimo uno de los más escandalosos Ready-Made de

Duchamp, me refiero a la emblemática obra “La Fuente” (figura 7) realizada en
1917, este pudiera representar a simple vista un urinario, pero debido a que este
se encuentra inclinado noventa grados sobre su posición normal, es imposible la
utilización del mismo, entonces al pararse cualquier hombre frente a este y querer
llevar a cabo sus necesidades fisiológicas, quedaría empapado en su propio orín,
entonces al hacer esto Marcel intentaba desechar su utilidad como urinario, quería
tal vez que interpretáramos que no era un urinario, pero que tampoco se trataba
de una obra de arte enfocada al concepto prejuicioso que hemos construido.

La antes mencionada obra “La caja maleta” nos a cérvido para considerar las
obras que tal vez para Marcel, fueron importantes en el ámbito de Ready-Made,
pero existen otras que no considero en esta imagen miniatura, pero que al igual
que estas formaron parte importante de su realización como artista.

Me refiero a Ready-Made como “Rueda de bicicleta” (figura 8) realizada y

expuesta en parís en el año de 1913, es una de las míticas obras duchampianas
que existen, está constituida por una rueda de bicicleta pegada a su respectiva
horquilla, colocada en dirección opuesta a la que común mente se observaría en
una bicicleta, es decir de cabeza, puesta además sobre un banco de madera; al
tener este aspecto refleja en mi opinión una crítica a las empresas industriales,
además el elemento superior, es decir la rueda, podía girarse, de esta forma
realizaba un efecto óptico bastante llamativo experimentando una experiencia de
cuarta dimensión, tema que para Duchamp era de suma importancia en su vida
artística, además pude notar una semejanza extraordinaria con una de sus
pinturas cubistas “Molinillo de Café” (figura 9), la cual fue pintada con la intención
de adornar la cocina de su hermano en el año 1911 en esta Marcel recure al
diseño esquemático plano, y aunque pudo parecer que era una pintura
intrascendente no lo fue, pues marcaba las bases para la “pintura de precisión”es
decir ese camino de terracería en el que se situó años después el “Gran Vidrio”.
 Encontrando en el pasado de Duchamp obras como “Porta botellas o
secador de botellas o erizo” (figura 10) expuesto en 1914,este Ready-Made es un
gran ejemplo de la importancia que tenían los conceptos para Marcel Duchamp,
debido a que este objeto era utilizado en la industria refresquera, Duchamp no lo
asistió de ninguna forma, pues se ajustaba a lo que quería expresar, era un
mensaje sexual que podía resultar amenazador de alguna forma, pues imaginarte
las botellas penetradas por los picos del erizo hacen remontar tu mente a una
imagen sexual con limite en tu imaginación, él te invitaba a ver el objeto con su
función principal incluida; creo que hacer que un objeto de la vida cotidiana se
convierta en una gran barca de imaginación es admirable, pues recordemos que el
fin no era la expresión plástica si no el ejercicio filosófico.

Para seguir entonces con este divertido e interesante ejercicio filosófico,

analicemos otra obra, me refiero “A cuenta de brazo partido” (figura 11) realizada
solo un año después de haber instalado el “Porta botellas o secador de botellas o
erizo” y se conforma solo de una pala quitanieve, lo que habrá querido
especialmente decir Duchamp con esta obra se cree, abra sido un misterio asta
para el mismo autor, debido a la gran platica que puedes tener con esta obra,
pues pertenece a los Ready-Made donde la labor del artista se ha limitado a la
elección del objeto a representar, con esto no quiero decir que tenga un menor
merito, pero si se necesitará de un mayor esfuerzo para su comprensión, aun así
no deja de ser emocionante abstraer información e imágenes de tu cerebro, para
encontrar una definición que satisfaga tus necesidades como espectador,
entonces la respuesta seria, si es simple, pero lo que encontraras en ella no es
simple.

Con esta simpleza nos toparemos con un Ready-Made que esta suspendido
sobre nuestras cabezas, es de esas obras que se pensaron para observarse
colgando de un hilo, suspendidas, su nombre es “Perchas para sombreros” (figura
12) realizada y expuesta en el año de 1917, esta entra en esas figuras donde el
artista solo coloca un hilo, pero al igual que el secador de botellas, esta tiene la
intención de relacionársela con un erizo y si se observase el perchero desde una
posición en diagonal, pareciera observar una araña evocando automáticamente a
la feminidad a la que Duchamp asía evidente en mucha de sus obras, recordando
que este se mantuvo soltero por un largo y extendido tiempo, esta admiración asía
la existencia femenina, me hace sentir intrigado, al igual que lo estuvieron poetas
como Charles Baudelaire, quien escribe poemas como la “carroña” donde se
expresa esta sensualidad desbordante que posee una mujer, aunque su cuerpo se
mantuviera inerte, evoca satisfacción al ver; escribió, “entonces bella mía, di a los
gusanos que os devoraran con sus besos, que aun guardo en mi la esencia divina
de mis corrompidos amores.

Como mencione al principió es difícil relatar la obra completa de Marcel

Duchamp en unas cuantas cuartillas, pero trate de intercalar obras entre los años
1913 y 1941, pues creo son una de sus obras más significativas, pues en estas se
logra apresar la esencia primordial del Ready-Made, empezando como solo una
idea Dadaísta para convertirse en una realidad con Marcel Ducham.

Marcel es un artista innovador completamente, pero más que eso, es un

revolucionario, pues ofrece un cambio total al concepto prejuicios que tenemos
sobre el arte, con sus Ready-Made ofrece una visión diferente del escultural ismo,
pues justamente se encuentra en un posición media entre lo que creemos es arte
y en lo que no, lo mencionara así Octavio Paz en su obra “Apariencia desnuda la
obra de Marcel Duchamp” donde escribe “Los Ready-Mades no son anti arte,
como muchas creaciones modernas, sino a-rtisticos. Ni arte ni anti-arte sino algo
que está entre ambos, indiferente en una zona vacía” nadie con mejor exactitud
para escribir las cosas que Octavio Paz y pues dedicar toda una obra a este artista
denota la explosividad y deslumbramiento que causa el gran genio Marcel
Duchamp.
Centro del las Artes y la Cultura

Departamento de Ciencias del Arte y Gestión Cultural

Taller de apreciación y critica, escultura

Trabajo: Una mirada a Marcel Duchamp

Nombre del profesor: Lluvia Cervantes

Nombre del alumno: Carlos Alberto Castañeda Escobedo