PERIÓDICO MAGAZINE CULTURAL año II volumen I número I ABRIL 2010 Centro de Investigación-Taller de la Imagen Laboratorio de Producción Gráfica

Manuscritos Iluminados Los orígenes

Se consideraba que las ilustraciones de estos manuscritos no era solamente
la de adornar de la
impresión

E l diseño plano y estilizado de las barajas

ha cambiado poco en mas de 500 años.
Los signos visuales para designar el palo, se
establecieron conforme a las cuatro clases de la
sociedad de la edad medieval. letras e imágenes
talladas en relieve en bloques de madera.
investigaciones han revelado el enorme
desarrollo que tuvieron los procedimientos
de impresión en el Extremo Oriente, aunque
se ignora en qué medida influyeron en
Se usaron como tinta negra el ollin, manchas de humo; sangina y tiza roja para el rojo, el Occidente, pues son desconocidos los
raspando las armaduras de hierro hacían el café y el azul lo sacaban de un mineral de eslabones entre el arte de imprimir chino y el
afganistan de finales de la Edad Media en Europa.

El diseño gráfico del Las imprentas se expanden en Alemania pero en Génova se crea

renacimiento
C on esto también
llega la
El libro alemán Ilustrado
decoración floral que
eran usadas en los
libros, se podían ver
flores enredadas que
se aplicaban también
en los manuscritos y
arquitectura.

Una época de genios

tipográficos

Augustinus De civitate Dei Sweynheim, Konrad; Pannartz, Arnold 1467

E s en 1470 cuando dos impresores alemanes, Conrad Sweynheym y Arnold Pannartz, que
se habían trasladado a Roma crean un nuevo conjunto de tipos basados en la escritura
humanística y es a raíz de estos tipos de donde se deriva el término “romana”.
Los primeros tipos Humanísticos eran imitaciones de las letras manuscritas italianas del siglo
XV.
 *2
Actualmente se usa este nombre para todos los libros manuscritos
Los manuscritos
iluminados
La vibrante luminosidad de las láminas doradas que reflejaban luz de las páginas de los
libros manuscritos daba la sensación de que las paginas estaban literalmente iluminadas; esta
sensación dio lugar al nacimiento del término manuscrito iluminados.
Los evangelios de Lindisfarne. Página de alfombra en la capitular del evangelio según San Mateo, ca. 698 d.C
una cuadrícula matemática oculta bajo lacertines y cuadrúpedos forma la estructura de las áreas texturizadas.
L as láminas doradas usadas en
los manuscritos, reflejaban
una luz que hacía que se vieran
iluminados, por eso se le da
este término de manuscritos
iluminados. Se le da denominado
este nombre a todos los
manuscritos de la época, pero
la llegada de la imprenta fue
el que dejo esta costumbre de
lado. Como los escritos sagrados
eran muy importantes para los
sacerdotes y cristianos a estos se
les dio embellecimiento haciendo
un muy buen trabajo con muchos
adornos de manera muy delicada,
a estos libros se les dedicaba
mucho tiempo en su realización.
En estos manuscritos se usaban
tintas rojas, para los títulos, la
negra, en ocasiones se usaban
tintas azules, se usaba también
el oro y la plata pulverizada para
darle elegancia e importancia
al manuscrito, las portadas de
estos libros eran en madera
cubiertos por piel de borrego,
aunque estos procesos eran caros
y muy demorados, se creía que
eran necesarios para esta clase
de manuscritos, los sagrados.
Estos libros eran hechos en un
lugar llamado salón para escribir,
allí estaban los encargados de la
escritura, era un personaje que se
sentaba por horas a escribir los
textos de los libros con pluma,
los otros personajes eran los
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ilustradores o iluminadores, estos
realizaban la tarea de decoración
y diseño de los manuscritos, en
este grupo se tenía una jefe que
era el encargado de decirle a
los ilustradores en que parte del
manuscrito van las imágenes y
que espacio se tenía que usar,
aunque los escritores les indicaban
al dejarles el espacio en blanco. Se
consideraba que las ilustraciones
de estos manuscritos no era
solamente la de adornar, gracias a
que estos libros eran pequeños se
podían distribuir a otro lugares, de
esta manera la gente aprendía el
lenguaje y las costumbre de otras
regiones.
“
En la antigüedad
clásica, los griegos y
los romanos diseñaron e
ilustraron manuscritos.
Cuadernillos temáticos historia & diseño
El estilo clásico
Los griegos y los romanos
hicieron muchos manuscritos
peor no se conocen, se cree que
se quemaron en un incendio que
hubo en la época, en algunos
de los manuscritos que se
encontraron se podían, todavía,
ver las ilustraciones que estos
contenían, en estos se usaban
números ilustrados.
En esta época se dio la llegada del
pergamino que era mucho más
resistente que el papiro, ya que
resiste las pinturas mas espesas.
En los manuscritos que fueron
hecho para el vaticano se puede
apreciar como el diseño grafico
influyo notablemente en estos, con
algunas características diferentes
a los otros manuscritos ya hechos.
Estos manuscritos estaban muy
bien decorados, se podía apreciar
el color purpura intenso y los
rótulos se hacían en oro, eran
manuscritos muy bien elaborados.
El diseño del libro
celta
El dibujo céltico es abstracto y
sumamente complejo. El diseño
geométrico lineal se entrelaza,
tuercen y llenan un espacio con
densas texturas visuales. Esta
tradición artesanal de los celtas,
consiste en diseños decorativos
intricados y sumamente abstractos,
se aplico al diseño de los libros en
la scriptorium monásticos, con
lo que surgió un nuevo concepto
e imagen del libro. Una serie de
libros evangélicos que contienen
las cuatro narraciones de la vida
de Cristo, los cuales constituyen
los primeros cuatro libros del
nuevo testamento de la biblia
cristiana, representan la cúspide
del estilo celta.
El ornamento se realizo en tres
formas. Se crearon marcos
o bordes ornamentales para
circundar retratos de los apóstoles
y otras ilustraciones de página
entera. Las páginas capitulares de
cada evangelio y otros paisajes
importantes se escogieron
como medio de inspiración,
particularmente para el diseño de
las letras iniciales adornadas.

Primeras impresiones en bloque
Estos libros se grababan en
madera eran generalmente libros
religiosos los cuales tenían textos
breves y algunas ilustraciones.
*3
en materiales textiles. El naipe era un
juego prohibido en esta época pero que
Los naipes eran impresos con poco a poco se fue extendiendo como
planchas de madera, otra forma distracción de los trabajadores, los reyes
de usar estas planchas de madera también eran unos fieles jugadores a este
fue la creación de las impresiones juego.

Los orígenes de Un artista no identificado llamado el maestro de los

naipes, creo los primeros grabados conocidos en lámi-
na de cobre.

la impresión Grabados
De la demanda había conducido a los comerciantes
independientes a desarrollar una división del trabajo
en lámina
C de cobre
on la llegada
de la imprenta
y la rápida
expansión de los
libros y el interés
de la gente se G rabar, es imprimir de una imagen
que se talla o se corta en la superficie. Para producir un gradado
en lámina de cobre, se dibujaba sobre una lámina pulida de metal. La
crearon pequeños
comerciantes tinta se aplica en las ranuras, la superficie plana se limpia y el papel es
los cuales se presionado contra la placa para recibir la imagen en tinta. El trabajo
especializaban más fino del maestro de los naipes es una colección de los naipes con
en alguna labor imágenes de pájaros, animales y hombres salvajes. Se dice que Gu-
en especifica, es tenberg pudo haber participado en las impresiones en cobre.
decir, algunos
comerciantes hacían letreros, de trébol a los aldeanos y los Tipografía es el término para la impresión mediante
otros mayúsculas decorativas, diamantes a los burgueses. el uso de piezas metálicas independientes, móviles e
otros encuadernación entre otros Con esto el papel cada vez se intercambiables.

trabajos y detalles que requería
un libro. Aunque fueron muchos
los comerciantes no eran los
suficientes para cubrir todas las
necesidades.
Los impresos
hizo más resistente y de mejor
calidad, ya existían las fabricas
productoras de papel, se dice que
gracias el papel podemos disfrutar
de la imprenta. Se implemento

El diseño plano y estilizado de
las barajas ha cambiado poco
en mas de 500 años. Los signos
visuales para designar el palo,
se establecieron conforme a las
cuatro clases de la sociedad de
la edad medieval. Los corazones
simbolizan el clero; las espadas
representan la nobleza; la hoja
El diseño plano y estilizado de las barajas ha
cambiado poco en más de 500 años
llegan a Europa
la marca de agua esta era hecha
con presión en una hoja y luego
se ponía trasluz, esto eran usados
en las marcas de las fabricas de
papel pero poco a poco se fue
extendiendo a otras fabricas,
El término técnico para designar la impresión en relieve de
los diseños más usados eran una superficie realzada es xilotopografia, y tiene su origen en
unicornios, animales, flores y oriente.
escudos heráldicos.
alfabética. Como
resultado de este
notable invento,

Tipografía movible
se incremento la
alfabetización y
el conocimiento
se extendió

en Europa rápidamente. Con

“
la llegada de la
tipografía se crea
Los primeros tipos móviles, inventados por Johann un nuevo negocio
Gutenberg (1397 – 1468), y el tipo de letra redonda o el cual dio paso a
romana que le siguió en Italia, imitaban el estilo manuscrito la compra de este

U
de esos países en boga en aquellos momentos. Aunque se sabe no de los temas que marcaron
ahora que los chinos ya habían experimentado con tipos móviles la historia de la escritura y
de cerámica en el siglo XI, Gutenberg es reconocido como el padre que fue de mucha importancia es
del tipo móvil. Vivió en Maguncia, Alemania, y era orfebre de la tipografía, la impresión de esta
oficio, pero adquirió los conocimientos técnicos sobre el arte de la permitió la producción económica
impresión. y múltiple de la comunidad
material y los más interesados
eran los estudiantes universitarios.
La elaboración de un libro seguía
siendo costosa y muy lenta ya que
se demoraban aproximadamente
en hacer un libro de 200 páginas.
 *4

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La
tipografía
se propaga
desde
Alemania
Sweynheym
y Pannartz
crearon un Sus connotaciones de nacimiento, ocasionaron que los escritores la adoptaran con
alfabeto doble el nombre de “cuna “
tipográfico,
al combinar
las

de
letras
mayúsculas
las
El libro alemán Ilustrado
antiguas Los pliegos sueltos, o desplegados, son páginas de una sola hoja impresa por un solo lado.

E
inscripciones romanas con
l libro toma bastante que no se podían imprimir libros tenían problemas al poder tener
minúsculas redondeadas, que
fuerza en esta época ya allí, pero esta regla no tuvo interés, un libro, para ellos el libro no
había evolucionado en Italia de
que se tenían muchas fábricas las de esta manera fue creciendo más era asequible, pero poco a poco
las minúsculas carolingias. Estos
cuales producían libros, llegaron el numero de imprentas en este tuvieron un problema ya que todo
dos personajes se muraron a roma
a las bibliotecas y estas cada vez pueblo. lo que se comunicaba se hacía por
donde allí dieron creación a un
fueron aumentando en material Con la llegada de la imprenta medio de la tipografía y esto era
alfabeto romano más completo
para que la gente pudiera disfrutar también llego un problema para desconocido para los analfabetas,
que se convirtió en el prototipo
de este tan preciado invento. los ilustradores ya que ellos el estudio se volvía no algo común
de los alfabetos romanos en uso
Las imprentas se expanden en perdían trabajo ya que la imprenta sino muy particular con la llegada
actual.
Alemania pero en Génova se crea era utilizada para la fabricación de de la tipografía.
La sociedad que tuvieron por
un conflicto ya que se estableció los libros, las personas analfabetas
mucho tiempo estos dos personajes
tuvo una crisis y esto los llevo
a la disolución de su sociedad. Márgenes grabadas e ilustraciones de Basilea se encontraban en muchas imprentas.
En los primeros impresos de
Italia no se imprimían iniciales,
folios, encabezados, ni marcas
El desarrollo del libro ilustrado
de párrafos. La imprenta llego a
Francia en el año 1470 cuando
tres impresores alemanes Michael
G unter Zainer se enfrento
contra la resistencia del
gremio de grabados de asburgo
creadores de libros en esta época
son Albecht Pfister, Johann Zainer,
Johann Froben, Henrich Quentell,
Freiburger, Ulrich Gerina y cuando quiso ilustrar sus libros Peter Schoeffer. Dr. Johannes,
Martin Krans fueron patrocinados con bloques de madera. Un Ernard Reuwich, Bernardus de
por el prior y el bibliotecario de acuerdo del año 1471 permitió a Breidenbach, Anton Koberger,

la sobona para establecer allí un
aimprenta. Un impresor italiano,
Giovanni Paoli fue contratado
para viajar a Mexico, establecer
allí una imprenta y permanecer
allí durante una década. Sus
primeros trabajos se perdieron, el
mas conocido que logro subsistir
es el Manual de Achillas.
“
Zainer realizar ilustraciones de entre otros.
bloques de madera, siempre que
se los encargaran a miembros mi pluma está
del gremio, su primer libro cansada, mi mano
ilustrado empleaba una letra fatigada y temblorosa,
gótica redondeada y grabada en y mis ojos agotados de tanto
madera puesto en la columna de mirar en papel blanco”
tipos del mismo ancho. Otros Hecuyell of the histories of
muy reconocidos escritores y troy.

La palabra Renaissance significa “renovación” o “resurrección”
El diseño gráfico del renacimiento
Este término se emplea para indicar el periodo que comienza en Italia entre los siglos XIV y XV.
E
l díselo de tipos, los bocetos de
paginas ornamentos, la ilustraciones
y aun el diseño total del libro fueron
preconcebidos por los impresores y eruditos
italianos.
El diseño grafico del renacimiento italiano
Nicolás Jenson maestro de la casa real de
la moneda de tours, era un diestro grabador de
troqueles usados para acuñar monedas, esto
estableció la segunda imprenta de Venecia.
Jenson se convierte en parte importante de
la historia de la tipografía ya que al crear
Los maestros La innovación pasa a Francia
italianos de la
escritura
E l crecimiento rápido del alfabetismo creó
una gran demanda de maestros de la
escritura para enseñar esta habilidad básica.
Algunos de estos maestros son Ludovico
Arrighi, su primer volumen titulado La operina
de Imparare, este eras un curso breve que
empleaba ejemplos magníficos para enseñar la
escritura cancelleresca.
*5
Ludovico Arrighi
“
una nueva también crea los espacios en cada grabadas como elementos de diseño. Estos
letra haciendo de esta mas diseños decorativos incluyen
legible y también crea algunas el pleno figuras naturalistas inspiradas en
fundiciones griegas y góticas. florecimiento de la antigüedad occidental y formas
Con esto también llega la decoración más moldeadas, derivadas de las
la decoración floral que eran grafica en el libro culturas islámicas orientales.
usadas en los libros, se podían impreso no comienza Algunas veces se imprima en
ver flores enredadas que se sino hasta que termina tinta roja, un grabado de tres
aplicaban también en los el siglo bordes usado en las portadas de
manuscritos y arquitectura. los libros de este personaje se
Otra innovación de convirtieron en una especie de
Rayldolt fue el uso de orillas e iniciales marca comercial.
La vitalidad cultural del renacimiento italiano fue importada a Francia.
Esta época fue fértil para el diseño grafico y la impresión, llegada a conocerse como”
la época de oro de la tipografía francesa”
estaba en conflicto
con los líderes
religiosos, esto no
fue impedimento
para que el
espíritu humanista
se acentuara en
Francia y produjo
una excelente
Eruditos quienes a menudo hallaban que su escolaridad como una escuela elegante de
búsqueda de conocimiento y estudio crítico diseño grafico.
 *6

“
Estos tipos cayeron en desuso a principios del
siglo XIX, pero se revivió su uso en la década
de 1840, siendo muy utilizadas de nuevo.
Con la aparición de la informática y los
sistemas de impresión con base en los computadores,
las tipografías de Caslon fueron rescatadas y revividas
digitalmente.

El estilo moderno La innovación en el diseño grafico y la impresión declino durante los

últimos años del siglo XVI y principios del XVII.

L Una época de genios

os arquitectos,
los pintores y los
escultores abrazaron con
entusiasmo las formas

clásicas griegas y romanas
de la antigüedad. El
diseño grafico tomo otra
forma de lenguaje para
remplazar al del rococó. Otra tendencia que le
dio a la tipografía una apariencia más alta y
geométrica, fue el diseño de formas de letras
mas angostas y mas condensadas. Esto también
estuvo acompañado de nuevas tendencias de
tono y textura en las tipografías.
La era termina
Para que los impresos que se realizaban
en Inglaterra cumplieran las expectativas se
establecieron una imprenta, una fundición y
una manufactura de tinta. La imprenta había
sido una artesanía y el diseño grafico había
abarcado el trazado de tipografías en metal
y material relacionado con ilustraciones
impresas de bloques hechos a mano.
tipográficos
El primer libro que empleo la nueva tipografía
fue Medailles en el año 1702.
Para construir las nuevas letras mayúsculas romanas,
un cuadrado fue dividido en una rejilla de 64 unidades,
después cada uno de estos cuadros se dividió en 36
unidades más pequeñas para hacer un total de 2034
cuadrados minúsculos. Esto fue inútil al reducir su
tamaño para que funcionara como tipo texto. La
tipografía diseñada para la Imprimerie Royale era de
uso exclusivo para la realeza si esta era usada en otro
tipo de documentos o lugares era un delito capital.
Esta tipografía aumento el contraste entre los trazos
gruesos y finos, los rasgos finales horizontales agudos
y el equilibrio en cada tipo de letra.

El estilo imaginativo del arte y la arquitectura francesa que floreció desde el

año 1720 al 1770 se llama rococó

Diseño Gráfico en la era del tipográficas que servían como parte de

Rococó
la decoración de su libro
Caslon Baskerville
Inglaterra busco en el continente los
El ornamento rococó está compuesto por formas de S y C, dibujos de plantas del arte modelos predominantes del diseño y
clásico, adornos góticos y algunas fuentes medievales. la tipografía durante más de dos siglos

S
y medio después de la invención del
e inicio la
tipo movible Caslon era un diseñador
estandarización
de tipografías, este inspiro a Jhon
del tamaño de las
baskerville, estos dos personajes fueron
tipografías , se dividía en 12
los creadores de las tipografías de
líneas y estas se dividían a
transición y marcaron el desarrollo de
su vez en 6 puntos, esto fue
la tipografía romana. Sus tipografía
gracias al joven Founier. Este
serán muy usadas para documentos
joven publico su libro acerca
importantes entre estos estuvo la
de modelos tipográficos
declaración de independencia de estados
llamado “Modeles de
unidos.
caracteres de I’Imperie, este
libro presenta 4600 caracteres
que el mismo realizo. Se
crearon tantas tipografías que
se puede decir que creó una
familia tipográfica ya que
convino diferentes anchos.
En este libro uso las flores