ARTE ANTIGUO (5000 a.C.

Los hombres pintaban con las manos en las cavernas con sangre de animales o jugo de frutas.
Representaban escenas de caserías y a veces dejaban representadas sus manos.

La figura humana pasa a ser el centro de las distintas composiciones pictóricas, donde
representan rasgos de movimiento: luchas, danzas y actividades de agricultura y ganadería.

ARTE EGIPCIO

Reunía lo histórico y lo místico de la historia del arte. Esta civilización fue capaz de crear una
agricultura, una escultura y una pintura de belleza desbordante. Estaba regulado por unas
estrictas proporciones donde se tienen a la mano y el brazo como una de las demás medidas.

Los egipcios, aplicaban la ley de torción y frontabilidad, es decir, cabeza, brazos y piernas de
perfil, hombros, ojos, vientre y pies de frente.

EDAD MODERNA (1400 – 1800)

En el renacimiento la belleza y armonía formaban parte, pero también ese brillo gozaba de la
objetividad y la naturaleza espiritual; eso quiere decir, que la hermosura de los cuerpos depende
de la imagen espiritual que transparenta la apariencia de los mismos. Al igual que la escultura,
pervienen los temas religiosos, pero por influencia clásica se impulsaron también los
mitológicos, alegóricos y el retrato, así como las técnicas en el fresco, el temple y el óleo.

SIGLO XIX (1800 – 1899)

El impresionismo representa el concepto de libertad y el de belleza como las corrientes

anteriores. Eliminan el color negro porque observan que las sombras, nunca son negras, sino
coloreadas. Al igual que el blanco puro no existe, sino que la luz crea matices innumerables.
Apuestan por el color puro, aunque puede permitirse en mezclarlos directamente sobre la
superficie del lienzo.

SIGLO XX

Primeras vanguardias (1905 -1942)

El fauvismo: el fundamento de este movimiento es la liberación del color, exaltando los

contrastes cromáticos. Este planteamiento conocido como un modelo RyB clasifica los colores
en primarios: rojo, amarillo y azul; colores secundarios por ejemplo, se obtiene violeta al mezclar
rojo y azul. Los colores complementarios se entienden que son los opuestos como: del verde es
el rojo, del azul es el naranja y del amarillo es el violeta.

Cubismo: La forma no es una característica definida y fija de los objetos, sino que estos poseen
tantas formas como planos tenga el objeto de las formas figurativas de la naturaleza, se reducen
en cubos, cilindros, conos o pirámides.

El cubismo se divide en cuatro tiempos, el protocubismo (1908 – 1909), Cubismo analítico (1909
– 1911), el cubismo hermético (1911) y el Cubismo sintético (1912 – 1914).

Surrealismo: Creía en la existencia de otra realidad en el pensamiento libre, plasma un mundo

absurdo, ilógico, donde la razón no puede dominar al subconciente para darle importancia al
azar y a la rebeldía. Posteriormente, buscó inspiración en el inconsciente, la imaginación, el
método de la escritura automática y el estudio de las teorías de Sigmund Freud.
SEGUNDAS VANGUARDIAS O ARTE MODERNO (1992 – 2000)

Informalismo: Se caracteriza por el predominio de la espontaneidad y el gesto. Automatismo

puro, marcado por el ritmo recreativo, carencia de ideas preconcebidas. La obra de arte es
entendida como un momento único de creación, marcada obsesión por desaparecer la forma y
huye del arte figurativo para entrar en el arte abstracto.

Hiper – realismo: El interés principal es replicar a la realidad de la forma más transparente

posible, evitando que las obras den evidencia de la intervención del artista. Presta un acabado
limpio y cuidado de las obras cuyos artistas se esfuerzan por reproducir de una forma exacta y
meticulosa como la luz y al calor. El artista se esfuerza por no alejar ningún rastro del pincel en
la obra, la representación de los motivos en el plano detalle o a bien en la escala con el que se
percibe un cierto nivel de abstracción, teniendo en cuenta que se separa el motivo de su
entorno.

Body art: Se caracteriza por que los modelos deben estar desnudos o mínimamente cubiertos
de ropa para aplicar una pintura especial para el cuerpo, ya que usar cualquier pintura puede
provocar alergias graves a la piel. Es un arte nuevo y costoso. Se puede utilizar complementos
como pelucas, pero lo que domina es la pintura corporal.