Nombre: Ariana Ramon Vera

Curso: 3 “A” Diseño gráfico

Historia de la aerografía
La aerografía tiene más de 35.000 años, debido al descubrimiento en Francia de las
cuevas de Lascaux y Pech Merle, las que contienen en sus paredes siluetas de manos
logradas por rociar pintura soplando a través de un tubo hecho de hueso. Si bien a lo
largo de la historia se han observado algunos trabajos realizados con esta técnica, es a
partir de fines del siglo XIX que alcanzaría una promesa cierta.

Representación de la pintura hecha en el interior de las cuevas de Lascaux y Pech Merle

Se cree que su creador fue Charles Burdick,

quien inventó el diseño fundamental allá por
el año 1893. Aún no se tiene muy claro si fue
el completo inventor, o simplemente el
primero en usar uno. A lo largo de la historia,
su forma no ha cambiado demasiado, siendo
hoy en día simplemente más aerodinámicos.
Charles Burdick y el diseño del primer aerógrafo

A pesar de la tecnología, los componentes del

aerógrafo siguen siendo los mismos que en
1893. En 1879, Abner Peeler, un joyero de
Iowa, inventor de la máquina de escribir, ya
había creado un modelo de aerógrafo al que
llamó "distribuidor de pintura". El compresor
de aire funcionaba a pedal. Su primera obra fue
un autorretrato que vendió por unos diez
dólares de la época. Pocos años después llegó
la patente, y vendió su idea por unos Abner Peeler y el modelo del “distribuidor de pintura ”
setecientos dólares más intereses.
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En 1982, en Indianápolis, se realizó la primera demostración pública del llamado

"distribuidor de pintura". Fue en 1888, se abrió en Illinois la primera escuela de
aerografía en el mundo.

En 1926, un retrato nos muestra a Stalin con tres de sus colegas que, poco a poco en el
tiempo, fueron literalmente desaparecidos de la imagen, hasta dejar únicamente al
dictador. Así, para ellos el uso del aerógrafo era, de alguna forma, un modo de saber
quién sería eliminado por los intereses del poder.

En la portada de Sgt. Papper's de los Beatles, fue

borrado meticulosamente con aerógrafo la
presencia de Gandhi, ya que en la discográfica
consideraban absurdo que apareciese un hombre
que les estaba arrebatando la India a los británicos.

Portada Sgt.Papper’s de los Beatles antes y después

Otro uso histórico del aerógrafo nos lleva justo en

medio de la batalla espacial entre la Unión Soviética y la NASA. Los soviéticos enviaron
en un cohete a la perrita Laika, que, debido a estar mal aislada, terminó carbonizada a
los pocos segundos de su lanzamiento. Los especialistas rusos, asesorados por un
veterinario, ésta vez hicieron aparecer de la nada la figura de la perra, convertida en una
heroína nacional.

Hasta los años treinta el aerógrafo no avanzó de manera significativa en sus aplicaciones
gráficas, cambiando en el transcurso de esta década debido a dos acontecimientos
principalmente; por un lado la Bauhaus con una base matemática más que puramente
imaginativa, introdujo el aerógrafo entre sus técnicas.

Su rapidez de funcionamiento atrajo a muchos diseñadores y

artistas de la Bauhaus, como Herbert Bayer, Otto Arpke, Henry
Ehlers y Toni Zepf.Por otro lado las penalidades de la gran
depresión provocaron una reacción escapista en la cultura
popular. Y las imágenes de las Chicas Petty o Chicas Vargas
incluidas en la revista Esquire, tuvieron una gran aceptación
entre el público general. Ambos artistas empleaban el
aerógrafo en sus dibujos, que aportaban cualidades irreales a
sus chicas; eran atractivas, invitadoras e inalcanzables. Pero la
primera victoria llegó en los años 60 con la aparición del Pop
Arte donde se incluye a Marilyn
Art, que extraía sus temas de la cultura de consumo, y los Monroe hecho con la técnica
aerografíca
representaba en gran escala, de un modo lo más neutral posible,
y con pretensiones de arte. Este nuevo arte ofrecía al público
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imágenes de Marilyn Monroe, el bote de la sopa Campbell´s ambas de Andy Warhol, las
viñetas de comic ampliadas de Lichtenstein, los estilizados desnudos de Wesselmann,
etc.

.La aceptación tanto del Pop Art como del Hiperrrealismo como de las técnicas utilizadas
para la realización de sus obras abría definitivamente las puertas de las Bellas Artes al
aerógrafo. Desde entonces, el aerógrafo ha demostrado ser una herramienta muy
versátil en manos expertas, como una extensión de la mano del artista. En la era del
ordenador, el aerógrafo definitivamente ha entrado por las puertas de Bellas Artes, de
hecho, todavía puede aportar muchísimo al arte ya que con él se pueden conseguir
luces, efectos de humo, vapor, sombras sutiles, hermosas mezclas de colores y conseguir
infinidad de texturas y efectos.

Es un instrumento que permite al artista expresar sus sentimientos con plena potencia.
Una vez dicho esto, podríamos dar un breve repaso a la obra de dos artistas
contemporáneos, que constituyen buenos ejemplos de la versatilidad del aerógrafo
aplicado al arte. Norman Catherine es un artista sudafricano cuya obra contiene
comentarios políticos explícitos. Utiliza el aerógrafo en primer lugar para dar a toda la
obra una pátina o brillo extraño y para aportar una claridad decidida, que resulta más
llamativa por su carácter directo y la ausencia de distracciones.

Paul Wunderlich es alemán, pero su prestigio es

internacional. Su obra tiene un carácter netamente
literario, comentando los mitos y monumentos de la
cultura. El aerógrafo confiere a su obra una suavidad,
una plasticidad, que constituye quizás su aspecto más
notable. Dado que se mueve en el mundo del
comentario, del metalenguaje, resulta adecuado que
su arte tenga una calidad ligeramente extraña, que
Obra No Angel de Paul Wunderlich
indique que se trata de mucho más que una parodia.

Wunderlich y Catherine son dos artistas que han utilizado el aerógrafo para lograr
determinadas calidades en sus obras. Es posible que estos artistas, junto con otros como
Sedgley, Phillips y John Clem Clarke, encabecen el movimiento definitivo de la
penetración del aerógrafo en el arte. Finalmente se ha liberado de su tradición, como
instrumento de arte comercial o como símbolo de rebelión, hasta llegar a usarse como
un instrumento más entre todos los que el artista puede utilizar, para crear nuevos
efectos y ampliar el vocabulario artístico. Esto es precisamente lo que hacía Burdick en
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1890, pero se han tardado muchos años en aceptar un instrumento que nunca debió
haber provocado dudas.

Al día de hoy podríamos citar alrededor de unos cientos de marcas de ellos pero hace
veinte años se reducían a simplemente 3 Un dato histórico curioso es que durante la
época de Stalin en Rusia las fotografías eran sutilmente censuradas gracias a este objeto.
Los fotógrafos perfeccionaron su método a todos los niveles.

El aerógrafo básicamente es un instrumento de precisión a modo de bolígrafo, pero con

las características de una pequeña pistola aerográfica, que conectado a un compresor
permite rociar un chorro de color que podemos controlar mediante un pulsador, así
como variando la presión del aire, la consistencia o densidad de la pintura, y la distancia
entre el aerógrafo y la superficie que se está pintando

La aerografía es una técnica de pintura, por lo que no nos resolverá problemas de dibujo
pero sí puede corregir algunos inconvenientes con el color.

Arte en Aerógrafo Luis Royo Artista Español

Que es la aerografía
La aerografía es una técnica pictórica, método por el cual aplica
color que consiste en pulverizar pintura sobre una superficie,
plana o tridimensional, Dos son las herramientas fundamentales
para ser utilizadas en esta actividad. Para realizar esta técnica se
necesita de mucha creatividad y un aerógrafo.

Trabajos realizados con la técnica de la

aerografía