La Gestión Cultural y el financiamiento de las artes y la cultura.

Luciano Álvarez.

 Arte en el sentido convencional, artes plásticas, música, etc.

 Gestión cultural como un conjunto de actividades y acciones destinadas al desarrollo de
la cultura.
 Cultura como un conjunto de valores, costumbres, creencias y practicas que constituyen
la forma de vida de un grupo especifico. (Terry Eagleton)

- Lo esencial de la cultura es su axn transformadora sobre los seres humanos.

- Un correcto diseño de proyectos y adecuada gestión de recursos permitirán que buenas
ideas y creatividad se transformen en una verdadera acción cultural.
 La operación cultural debe pasar por ppios. De gestión, no muy diferentes de los usados
en el mundo económico y empresarial.

 Cuatro fases de la actividad cultural (Gestión Cultural)

- Todos tenemos buenas ideas o proyectos que buscamos que se realicen con éxito.
1) Fase de la invención: todo emprendimiento cultural comienza por se una idea (asunto
intangible)
- Actores: autores, creadores, artistas y las personas que trabajan con ellos para hacer
que el proyecto tangible.
 Inicia una etapa de elaboración del proyecto, se asignan los medios para financiarlos y
su adecuada distribución.
2) Fase financiamiento y planificación: suele implicar actividades de las empresas
dedicadas a la producción y gestión cultural.
- También, vinculados al sector financiero e inversor.
- Cuando el proyecto es complejo será necesario asignar diferentes cargos en el equipo
operativo y una cabeza “administrativa”
3) Fase de la realización: una vez que la idea se haya transformado en un proyecto factible
y tiene los recursos, debe convertirse en un proyecto tangible. (objeto cultural
concreto)
- Se transforma en un trabajo de concertación de mano de obra, de servicios, tecnología,
etc.
4) Fase de socialización: el bien tangible no será un producto cultural en el sentido pleno
si no logra ser socializado.
- Llegar a un publico y lograr su simpatía.
- “otros”: objetivo ultimo de toda axn cultural.

 Las cuatro fases no son muy distintas de las debe hacer un empresario.
1) Gente y necesidad de obtener recursos, dinero y bienes canjeables (Finanzas)
2) Elegir personas necesarias, orientarlas hacia un fin común y evaluarlos (RR.HH)
3) Conocer al público destinatario, saber y determinar quienes están dispuestos a
participar de la actividad (Mercadeo)
4) Organizar todos los detalles de los procesos que implican una acción cultural (Gerencia
de fabricación)
 Tres interrogantes que relacionan la Gestión cultural y el financiamiento de las artes de
la cultura.
1) Razones del creciente interés por la gestión cultural
2) Alguna peculiaridad de la G.C con respecto a otros objetos de gestión ¿Es necesario
sustraer las artes y la cultura a las leyes convencionales de un mercado de bienes y
servicios?
3) Quienes financian el arte y la cultura tienen legitimidad para incidir sobre las
orientaciones de las formas expresivas y los contenidos de la obra.

 Tres razones para que la complejidad instalada en el financiamiento de arte y cultura.

1) Redefinición y ampliación del concepto de cultura y su consecuentemente del mercado

de demandantes de fondos.
- El concepto se instala de pleno en la realidad de los asuntos y en las políticas culturales
- La redefinición del concepto implica que la cultura y los políticas culturares deben tener
en cuenta un espacio mucho mas vasto, pleno de nuevos repertorios que descontruye
la segmentación de lo culto, lo popular y lo masivo.
- El mundo de la cultura de pronto se hace inabarcable y hay mayor conflicto.
- El fin de repertorios rígidos: ampliación del universo temático, introduce dinámicas
factores de modo.
- La redefinición del campo cultural implica hacerse cargo de la multiplicación de los
medios de expresión (nuevos repertorios, nuevos actores sociales)

2) Aumento de costos del arte y la cultura

- Profesionalización, al menos tecnológica, transformado en una necesidad.
- Profesionalización creciente del mundo de la cultura y una retracción del voluntariado
artístico constituyen una explicación del aumento de los costos.

3) Diversificación de las fuentes de financiamiento.

- Decrecimiento relativo del Estado como financiador de actividades culturales.
- Búsqueda de fuentes alternativas se impone.
- Ingreso al mercado financiador de otros actores sociales, particularmente empresas
patrocinadoras.
- Un actor no suple al otro, sus características, misiones, intereses y políticas son
distintas.

 Relación Gestión Cultural-financiamiento arte y cultura.

1) ¿Es necesario sustraer las artes y la cultura a las leyes convencionales de un mercado
de bienes y servicios?
- Las artes y cultura no pueden desenvolverse, desde el punto de vista económico, como
cualquier otro producto sometido a las leyes convencionales de un mercado de b y s.
- De allí la necesidad de apelar a los subsidios estatales o mecenazgos privados ¿pq?
- Conjunto de bienes culturales opera con mayor o menos suceso, según las leyes de un
mercado de bienes y servicios, ej. Música popular profesional.
- Hay otros que no pueden mantenerse por el expediente de la oferta y demanda de
servicios.
- Hay tareas que implican el esfuerzo de varias generaciones, como consolidar una
tradición de canto coral.
- Los bienes culturales están sujetos al problema frecuente de la imposibilidad de excluir
a aquellos que no contribuyen a su mantenimiento.
- Numerosos bienes culturales tienen elevados costos que solo pueden ser pagados a lo
largo de varias generaciones.
- Con frecuencia los ingresos por entradas no son suficientes para cubrir los costos de
ciertos espectáculos.
- Recurren al diseño de otros productos (tiendas, cafetería, merchandising).
- Busca atraer a otro tipo de clientes, el mercadeo de una organización cultural está
enfocado en obtener fondos a través de 3 tipos básicos de clientes.
1) Cliente de primer grado: dispuestos a pagar de su propio bolsillo, por un servicio que
utilizaran directamente.
- Mutualismo cultural (socios): quien no usa el servicio en un momento contribuye a
financiar a quien lo usa en ese momento.
2) Clientes de primer grado que no pagan servicio: aquellas personas o colectividades que
por falta de fondos o habito social, reciben gratuitamente el servicio.
3) Cliente de segundo grado: aquellos que están dispuestos a pagar un servicio brindado a
terceros (Eº, fundaciones, empresas)
- Incluye individuos que contribuyen al financiamiento filantrópico de instituciones
culturales (EE.UU. mayor fuente de financiamiento).
 Debate en torno a los clientes del segundo grado.
- Modelo europeo, modelo centralista francés como Alemania, donde el Eº subsidia y
administra el 80% de la cultura.
- Modelo estadounidense, limitar el poder del Eº, el 75% de los fondos se origina con
contribuciones individuales.
 Crecimiento de nuevos factores de financiamiento, aun en mercados estatales.
 Profesionalización en relaciones y política de mercadeo.

2) ¿Los que financian el arte y la cultura tienen legitimidad para incidir sobre las
orientaciones de las formas expresivas y los contenidos de obras?
- Densificación de los intercambios y negociaciones entre los productores culturales y
sus soportes económicos y financieros, implica riesgos según operadores culturales.
- Se incomodan ante los “interés comerciales” de las empresas a la hora de proporcionar
la cultura.
- Exigen que el Eº financie más al arte y la cultura.
- La respuesta políticamente correcta es NO ¿Por qué?
 Aceptación vaga o explicita según lo cual el artista, es una suerte de ser superior que
debería estar al margen de las vicisitudes convencionales del resto de los mortales.
- Origen del concepto genio en el Renacimiento, además añadió el valor de la
personalidad a la obra de arte.
- Románticos: exasperan el concepto a un nuevo personajes “el artista maldito”
- Siglo XX: el artista no tenía que dar cuentas que rendir ni siquiera al público.
- Resulta difícil sostener que una sociedad debe pagar para financiar el trabajo de
operadores culturales, sin obtener contraprestaciones que sean considerados
adecuados por los operativos culturales.
 Toda intervención externa al propio proceso creativo puede corromper u obstaculizar
el hecho artístico.
- De la entronización del artista como genio se infiere la incidencia negativa de toda
intervención externa: económica o política.
- Hay pruebas que lo refutan, la educación de pintura en los Países bajos se debe a la
aparición de una clientela burguesa que sustituye paulatinamente a la Iglesia como
principal mercado de la pintura (realismo laico, nueva dirección).
- El nuevo mercado oriento a sus pedidos y gustos la evolución de la pintura y no parece
razonable quejarse, según los resultados, de la influencia sobre los pintores.
- Los creadores tuvieron siempre condiciones, marcos de referencia para producir.
- Si bien pudo ser negativo, en ocasiones la relación arte-mercado no impidió la mejores
explosiones creativas.