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FEBRERO DE 2016
CERTFICACIÓN DE COMPETENCIAS LABORALES
PERFIL PRODUCTOR DE AUDIO
Contenido
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AUDIO
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Comercialización: Es el período final de marketing y promoción del proyecto de audio una que vez
que éste está completamente finalizado.
1. GUIÓN:
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definiendo a detalle qué queremos hacer, cómo lo vamos a realizar y qué es lo que queremos
expresar.
1.1. Estructura
Para facilitar el trabajo de audio de locutores, técnicos, sonidistas, actrices, actores y del propio
director, los scripts o libretos de audio tienen un formato o estructura específica. Para algunos
autores el guion se divide en dos partes: el encabezamiento y el cuerpo.
1.1.1.Encabezamiento
El encabezamiento, carátula o página técnica, como también se le llama, contiene una serie
de informaciones relevantes para el equipo de trabajo. En ella se especifica el nombre de la
emisora, título del programa, si es una serie, el nombre o título de la serie, número del
programa dentro de la serie, duración, fecha de grabación, fecha de emisión, nombre del
productor o la productora. En caso que algunos de los segmentos lleven una dramatización,
se ponen los nombres de los personajes y algunas de sus características más relevantes.
1.1.2.Cuerpo
Después de la página técnica o encabezamiento, se procede a escribir el cuerpo del guion.
Este contiene los textos o parlamentos que dirán los conductores o locutores, actores y
actrices, indicando en qué momento interviene cada uno, y además trae las acotaciones, o
sea, las indicaciones mínimas para que los intérpretes tengan una idea de la forma que se
quiere la interpretación.
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1.2. Utilidad
El guion cumple dos misiones fundamentales que nos serán de gran utilidad cuando trabajemos en
programas en vivo o realicemos la grabación de un documento sonoro cualquiera. Por una parte,
nos va a servir como apoyo para saber qué vamos a decir en cada momento. Ello no significa que
debamos ceñirnos siempre a leer exclusivamente lo escrito en él; cuando tengamos cierta soltura
podremos improvisar, siempre dentro de unos límites.
El mensaje auditivo es transitorio, es decir, desaparece después de ser emitido. El guion deja
constancia escrita del producto de audio con el fin de que pueda volver a realizarse en cualquier
otro momento, incluso utilizando voces distintas.
1.3. Clases
La producción sonora de los diferentes formatos en radio comienza con una planificación previa en
la que se especifican que elementos sonoros se utilizarán (voces, músicas y efectos) y de qué forma
se introducirán (bruscamente o de forma progresiva). La planificación en radio parte del guion, que
es un esbozo que contiene todos los elementos sonoros y que presenta una estimación aproximada
de su tiempo de emisión.
1.4. Formatos
La planificación en radio parte del guion, que es un esbozo que contiene todos los elementos
sonoros y que presenta una estimación aproximada de su tiempo de emisión.
Una clasificación tradicional de guiones de radio es la que presenta el CNICE en su página de recursos
didácticos. Así según la información que contienen podemos clasificar los guiones en literarios,
guiones técnicos y guiones técnico-literarios, siendo éstos últimos los más completos.
1.4.1.TIPOS DE GUION:
a. Guion literario: son aquellos que dan una importancia fundamental al texto que deberá leer
el locutor o los locutores.
b. Guion técnico: son aquellos donde las indicaciones técnicas priman, como si se tratase de
una simple pauta. Este tipo de guion es el más usado sobre todo en programas informativos
y magazines.
c. Guion Técnico-literario: Son los que contienen toda la información posible. En ellos
aparece el texto verbal completo, así como el conjunto de las indicaciones técnicas.
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1. CONTROL PRESENTACIÓN
2. CONTROL MÚSICA (IDENTIFICACIÓN ESPACIO) ENTRA EN PP, MANTIENE,
3. PASA A FONDO, DESAPARECE.
4. LOCUTOR/A Bienvenidos al programa de noticias de este miércoles.
5. CONTROL (PRE-GRABACIÓN TITULARES)
6. CONTROL (PASTILLA IDENTIFICACIÓN ARGENTINA)
7. LOCUTOR/A El pelusa, Diego Armando Maradona renunció a la dirección técnica de
8. La selección Argentina de futbol, Los detalles con Diego Polino.
9. CONTROL (PRE-GRABACIÓN DIEGO POLINO T:1´30”)
10. CONTROL (PASTILLA IDENTIFICACIÓN BOLIVIA)
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PLANOS SONOROS
PP = Primer Plano
2P = Segundo Plano
3P = Tercer Plano
PPP = Primerísimo Primer Plano
FIGURAS DE MONTAJE
F. In ó Fade In
F. Out ó Fade Out
F/E (Cross Fade) = Fundido Encadenado
F = Fundido: Consiste en mezclar los últimos momentos de un sonido con los primeros
momentos de aparición de otro sonido.
E = Encadenado
RESUELVE = Resuelve
El sentimiento sonoro
Cada uno de los ambientes sonoros están compuestos de diferentes sonidos que se manifiestan
acompañados de intención de voces, cortinas musicales, efectos sonoros y silencios; todos estos
estímulos son percibidos por nuestros sentidos, generando sensaciones que, asociadas al proceso
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Planos Ambiente 1
Primer plano: Sistema de boseo en el cual llaman al médico
de guardia a terapia intensiva
Segundo plano: Sonido incidental del bip producido por el
equipo médico que mide e indica el ritmo
cardiaco y la presión
Tercer plano: Sirena de ambulancia que pasa a lo lejos,
música con acordes muy dramáticos
Primer plano: El sonido intermitente del bip se convierte en
un tono continuo
Segundo plano: Sube la música en acordes sin resolución y
hace fade-ou
Ambiente 2
Primer plano: Gritos, silbidos, sonido de cascos y shoulders
chocando (ambiente partido de fútbol
americano)
Segundo plano: Varias voces que dan la sensación de ser un
pensamiento y dicen: ¡Tú puedes! ¡Hazlo!
¡Adelante, no tengas miedo!
Tercer plano: Gritos de las porristas arengando al equipo
¡OSOS! ¡OSOS! ¡SIEMPRE GANARÁN!
Primer plano: Se escucha el doble silbatazo que marca el
final de la jugada. Se mezcla con silbidos y
gritos de júbilo del público.
Ambiente 3
Primer plano: Tic-tac de un reloj.
Segundo plano: Sonido ambiente de pájaros a lo lejos.
Tercer plano: El ring-ring de la campana del reloj.
Fade-out
2. SINOPSIS
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2.1. Definición
Una sinopsis es un resumen del contenido de una producción. Es una clase de boceto: un documento
que muestra los contenidos y la forma de la producción. El lector puede también hacerse a una idea
del enfoque y del estilo del producto. Consta de tres partes:
Concepto; que es la parte medular del texto, el resumen del contenido del producto.
Información acerca de la misma; aquí se describen datos como el autor, año,
director, distribuidora, etc. y
Un punto de vista.
2.2. Redacción:
Cuenta la historia resumida en un espacio relativamente pequeño. Sólo se atiende al
carácter general de la historia sin entrar a definir personajes o situaciones. En el caso de, por
ejemplo, la guerra de las galaxias, podría ser:
Un joven que vive con sus tíos en un lejano planeta compra dos robots que han sido lanzados
desde una nave espacial atacada. Uno de los robots contiene información que ha sido
introducida en él por parte de una princesa que viajaba en la nave y que ahora es prisionera.
Tras escapar, el robot consigue entregar la información a un anciano que vive cerca del joven.
El joven, que ha ido a buscar el robot, al conocer la información contenida en el robot -hay
una nave de guerra con capacidad para destruir planetas que está siendo construida por
parte de un poder dictatorial que amenaza al universo, cuyos planos son enviados
al anciano para que busque la manera de impedir que siga su construcción
comprende que su familia corre peligro. Regresa demasiado tarde para salvarla, pues ha sido
asesinada por las mismas tropas que antes atacaron la nave. Además, conoce por el anciano,
que es hijo de un antiguo guerrero y que, por lo tanto, debe asumir su capacidad
para dominar lo que él llama “la fuerza”, una especie de poder sobrenatural. Los dos
robots, el anciano y el joven contratan a un piloto de un carguero espacial y su ayudante.
Todos juntos consiguen entrar en la nave espacial en la que está retenida la
princesa y consiguen rescatarla, pero el anciano se sacrifica para que los demás puedan
escapar. Con los planos en su poder y con la princesa Leia a salvo trazan un plan de ataque
con las tropas “democráticas” para destruir la nave en el que el piloto del carguero decide no
participar. Finalmente, es el joven quien lanza la bomba que destruye a la llamada “estrella
de la muerte” utilizando “la fuerza” y con ayuda del piloto que decide volver a ayudarle,
dejando fuera de combate al malvado personaje que le perseguía y estaba a punto de
destruirle
3. GÉNEROS RADIOFÓNICOS
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Noticias.- Informa de los hechos sin interpretación personal del autor. Es un género de monólogo.
Su estructura se aleja de la pirámide invertida propia de la prensa e incluye 4 partes: arranque +
lead + narración + cierre.
Deportivos
Los productos de carácter deportivo mantienen la estructura de noticiario sobre temas de deportes
y deportistas. Cuando existen como espacio exclusivo para deportes, funcionan igual a una sección
de noticias, con comentarios y pronósticos de tal o cual competidor o equipo.
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espacios cuyos variados temas (salud, cocina, astrología, actualidad, meteorología, personajes
famosos, música, tradiciones, etc.), están destinados a una audiencia heterogénea (mujeres,
jóvenes, tercera edad, etc.).
Revista Familiar.- Programas constituido por temas y tópicos de interés para la familia, dirigidas a
todos los miembros de la familia pero principalmente a las amas de casa. Toma elementos de
otros géneros para su emisión.
Concursos.- Productos en los cuales existen dos o más participantes que concursan para ganar el
premio final. Están construidos alrededor de diversas temáticas como: conocimiento, desempeño
físico, competencias de actitud, capacidades personales como canto, entre otros.
Ficción.- Productos destinados al entretenimiento a través del relato ficticio en todas sus formas,
siendo otra de sus características básicas la de presentarse como “producto enlatado”, lo cual
facilita una amplia presencia en la parrilla por su utilidad para rellenar espacios en la programación
con amplia facilidad y escasos costes.
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3.7. Publicidad
Difusión o divulgación de información, ideas u opiniones de carácter político, religioso, comercial,
etc., con la intención de que alguien actúe de una determinada manera, piense según unas ideas o
adquiera un determinado producto.
Detrás de toda producción radiofónica, debe existir un proyecto, donde se plasmen las ideas,
objetivos y propósitos del mensaje que desea transmitirse; la elaboración de un proyecto
radiofónico, nos indica un seguimiento de pasos que nos darán como resultado la producción de un
programa para la radio.
Los requerimientos inician por la elaboración del proyecto radiofónico. Estos son los pasos para su
elaboración:
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estudio de grabación, etc. Los recursos materiales son los CDs, DVD, música
entre otros.
13. Requerimientos humanos: Se expone cuantas personas participarán
en la realización del programa y que actividades desempeñarán, ejemplo:
- Locutor: Conducción del programa o tal vez de cápsulas.
- Productor: Realizador del programa.
- Grabador: Grabará las emisiones del programa.
- Escritura creativa: la escritura creativa utiliza la imaginación que constituye la materia prima del
trabajo de escritura, además de inyectar energía y vida a la tarea. Es necesario destacar que “...si
utilizáis la imaginación os sentiréis más felices, más iluminados, despiertos, con el corazón lleno de
luz y generosidad hacia todo el mundo. La salud también mejorará y desaparecerán los achaques
propios de la desilusión, el aburrimiento... y hasta los resfriados” (Ueland, 2000:20). Los grandes
inventos y obras maestras no surgieron de la nada, sus autores lucharon por sus sueños.
— Recursos narrativos: Es fundamental que el escritor maneje los recursos narrativos con soltura,
pues son los elementos que le permitirán dar forma —la más precisa y adecuada— a sus historias.
Un punto de vista equivocado puede dar al traste con el mejor argumento y la omisión de un diálogo
empobrecerá la escena más colorida.
— Recursos estilísticos: Recursos estilísticos serían la empatía, el tono, la naturalidad, etc. Pensar
en estas herramientas mientras escribimos, nos permite usar el lenguaje adecuado, hacer la elección
de un adjetivo u otro, el ritmo del discurso, la calidez y la sonoridad de las palabras... son elementos
que marcarán de forma decisiva la historia que contemos.
Es aquel donde las indicaciones técnicas priman, como si se tratase de una simple pauta. Este tipo
de guion es el más usado por los técnicos de sonido.
Estructura
Cada elemento se describe dentro del guion de manera muy general y resaltando puntos relevantes.
Esto nos ayuda a tener una idea de lo que se va a desarrollar en un programa de radio.
El guion técnico, al igual que la sinopsis, se escribe de manera funcional: con los verbos en presente,
sin incluir descripciones ni diálogos y prescindiendo de cualquier tipo de adorno literario.
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4.3 Planificación
Es en la etapa de preproducción donde se planifica y se prepara el programa o espacio
radiofónico. La preproducción incluye al menos las siguientes tareas
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El ensayo general se realiza, entonces, con las voces y con los demás recursos sonoros. Se
aprovecha para practicar y probar el uso de los planos sonoros, los filtros y la sincronización
de la música con los textos. El técnico y el director prueban las voces, para determinar
distancias con respecto al micrófono, y por último los locutores hacen una lectura completa,
sin interrupciones. Es conveniente que la persona encargada de la dirección anote en el
guion todo lo que debe ser corregido, para que cuando se termine el ensayo pueda hacer
las observaciones del caso a cada locutor y al técnico.
MICROFONÍA.
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Información construida y publicada por Antonio Ayala Coca en el texto “Manual de postproducción de
audio”.
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Características direccionales: Los micrófonos tienen lo que se llama un ángulo de captación, esto
quiere decir que no reciben el sonido en la misma proporción si el sonido procede de un sitio u otro.
Se llama diagrama polar de un micrófono o direccionalidad de un micro a la dirección desde la que
capta el sonido. Dependiendo de su diseño, un micrófono puede ser sensible al sonido en todo su
entorno, omnidireccional, por delante y por detrás (bidireccional) o sólo por delante, unidireccional
o cardioide. Dentro de los micrófonos unidireccionales podemos encontrar unos que tienen un
ángulo de captación muy estrecho son los supercardioide, hipercardioide y ultracardioide usados
para captar sonidos lejanos y muy focalizados (se emplean en televisión y en la grabación de efectos
de sonido o de animales en el exterior).
Micrófonos de cañón: En cine y televisión para trabajos fuera de campo se emplea un micrófono
que es muy fácil de dirigir y de colocar por encima de los actores con pértiga.
Micrófonos parabólicos: Este es otro tipo de micrófono que se usa para la captación a larga
distancia, especialmente en exteriores en los eventos deportivos, en rodajes de cine y video, y en la
captura de registros de naturaleza y de animales salvajes. Consiste en un micrófono muy direccional
fijado y orientado hacia el interior de un reflector parabólico. La parte cóncava del paraboloide
concentra las ondas sonoras y las dirige al micro.
Por último mencionaremos los micrófonos inalámbricos que permiten un uso del mismo sin cables
gracias a la incorporación de un trasmisor y un receptor de radio.
ZEPPELIN:
Controla la vibración y los golpes de viento del micrófono que es colocado dentro de los sujetadores
de anillo de plástico contenidos al mango de pistola del dispositivo. Zepelin es una estructura ovoide
que se adapta alrededor del micrófono.
CAÑA
Es una pértiga expandible con un empalme acoplado para micrófono para sujetar la pistola del
micrófono y el zepelín.
EL MEZCLADOR DE AUDIO
Usado para monitorizar los decibeles de grabación. Es un dispositivo que permite la entrada de dos
o más fuentes de audio para registrar el sonido directo.
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DISPOSITIVO DE GRABACIÓN
TECLADO CONTROLADOR
El reproductor de CD´s ha sido, sin duda alguna, el aparato técnico que más se ha impuesto en la
realización radiofónica en los últimos años. Su fácil manejo, su rapidez a la hora de buscar un corte
musical y su calidad de reproducción lo han convertido en un elemento estrella. Con el avance
tecnológico se ha conseguido que estos equipos, además de reproducir, también sean capaces de
grabar. Un reproductor de discos que usa un haz de láser para leer información registrada en un
compact disc (CD).
Conjunto de conexiones cableadas que unen las entradas y salidas de los componentes de audio en
un estudio, lo que facilita los envíos y retornos de las señales.
AURICULARES
Los auriculares o cascos se utilizan para que el técnico de sonido pueda hacer un ajuste más preciso
o una escucha más detallada del programa grabado. Además, también se usan para que el locutor,
actor y/o entrevistados puedan escucharse
Las herramientas actuales están determinadas por interfaces digitales y equipos tecnológicos que
permiten abaratar costos y reducir los tiempos.
EL ORDENADOR
Es el elemento central de un estudio de sonido digital para producción musical, postproducción de
sonido y multimedia y por ello debemos conocer exactamente sus componentes. Los elementos
primordiales del mismo son la placa base; el procesador y la memoria RAM.
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Información construida y publicada por Antonio Ayala Coca en el texto “Manual de postproducción de
audio”.
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El disco duro, es el encargado del almacenamiento de datos en la CPU. Cuando trabajamos con
sonido lo ideal es tener dos, uno donde instalar el sistema operativo y los programas y otro dedicado
exclusivamente a grabar pistas de audio.
Ranuras de expansión. Son las ranuras donde se conectan diversas tarjetas en el sistema. Ejemplos
de tarjetas que se pueden instalar son tarjetas de video, audio, o red. Existen diferentes tipos de
ranuras, las más habituales en los computadores son las siguientes:
Los conectores externos permiten la conexión al computador de los “periféricos” nombre por el
que se conocen a todos los dispositivos externos al computador como son el ratón, teclado,
impresora, MODEM externo scanner entre otros. A estas conexiones también se les denominan
"puertos”.
TARJETAS DE SONIDO
Es un periférico de entrada y salida de sonido (I/O) que funciona como interfaz hardware encargado
de realizar el proceso de conversión de señal de audio analógica a digital A/D y poder así procesar
digitalmente el audio en el PC. Por tanto, como mínimo una tarjeta de sonido debe llevar un
conversor A/D. El conversor puede ir integrado en la propia tarjeta de audio, o bien puede ser
adquirido por separado si buscamos ya calidad más profesional.
Tarjetas USB: Son las que se conectan al ordenador por el puerto USB.
Tarjetas Fireware: Son las que se conectan al ordenador por el puerto Fireware.
Número de canales de entrada: Las tarjetas de sonido se enumeran según el número de entradas
disponibles. Las más sencillas disponen de dos canales de entrada y dos de salida O lo que permite
grabar en el ordenador señales estéreo. Estas tarjetas son suficientes para grabar voces.
EDITORES DE SONIDO
Permiten tratar archivos de audio concretos para aplicarles diferentes procesos de edición y efectos,
cosa que puede resultar pesada de realizar desde un secuenciador, que está pensado para manejar
múltiples pistas. Se emplean fundamentalmente para ediciones de un archivo de audio o para
realizar el máster estéreo tras la mezcla.
Entre los editores de sonido más extendidos sin duda alguna se encuentra Sound Forge, Wavelab,
Adobe Auditión, Vegas, Protools,
Es de destacar que actualmente podemos encontrar editores de audio shareware, esto quiere decir
programas gratuitos de uso libre y que pueden suplir con creces nuestras necesidades de edición.
Como alternativa shareware mencionaremos el software libre: Audacity, Rewire, Virtual Audio Cable
4, en re otros.
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4.6 Locaciones
La palabra locación se utiliza para hacer referencia a un lugar, a un espacio geográfico en el cual
puede estar ubicada una persona, un inmueble, un evento. Así, la locación de, por ejemplo, un set
de grabación serviría para indicar el lugar en el cual la actividad está siendo llevada a cabo. Sin
embargo, en términos más específicos, la palabra locación suele estar relacionada con el ámbito
de los inmuebles y de su alquiler3.
INTERIORES
EXTERIORES
Artístico: Una localización puede ser válida para producción, pero no así para el registro
sonoro, sin embargo en muchas de las ocasiones se debe utilizar micrófonos específicos para
lograr un eficiente registro sonoro.
Técnico: Es necesario revisar el registro sonoro del lugar y las posibilidades auditivas que
brinda el lugar tomando en cuenta las necesidades que la pieza de audio. También se debe
tomar en cuenta la ubicación de la locación tomando en cuenta las posibles filtraciones
ambientales no deseadas. Es recomendable dotarse de extensiones de luz.
4.8 Presupuesto
Para poder ejecutar lo planeado se necesita contar con recursos humanos, materiales y económicos.
Por lo tanto, el proyecto de producción debe contemplar también una cotización de todos los gastos
en que se incurrirá durante el proceso.
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Cada una de estas personas debe ser remunerada de acuerdo con su aporte a la producción y dicha
remuneración debe indicarse en el presupuesto respectivo
En el presupuesto de producción debe considerarse un rubro para los materiales que se usarán
(discos, papel, otros utensilios de oficina), el equipo (grabadoras, computadoras, impresoras) y las
horas de estudio de grabación. En este punto se recomienda incluir dentro del presupuesto la
formulación del proyecto de producción, ya que es un esfuerzo que debe ser remunerado
adecuadamente.
Finalmente, la puesta al aire de un programa radiofónico requiere dinero suficiente para la compra
del espacio de transmisión en la emisora. El presupuesto de pauta contempla el precio del espacio
de transmisión, que debe indicarse de acuerdo con la periodicidad del programa (por día, semana,
mes y periodo completo de exposición). Es bueno formular el presupuesto de pauta aparte, para
detallar los elementos anteriores. El monto final para la pauta puede indicarse más adelante con el
monto requerido para la producción.
El equipo básico de registro en campo estaría compuesto por un mixer, micrófonos, y un soporte de
grabación portátil. El promedio de alquiler de los equipos varía y existen diversos lugares para
alquilarlos. El presupuesto se lo puede realizar en Excel desglosando los costos para cada etapa y
colocando los rubros destinados al sonido.
PRESUPUESTO DE PRODUCCIÓN
Cliente:
Nombre del proyecto:
Fecha de presupuesto:
Especificaciones:
Nota: Esta estimación está sujeta a la revisión del guion de tomas finales por parte del productor.
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IMPUESTO
GRAN TOTAL
Nota: cada productor o productora define los costos conforme los acuerdos institucionales y
negociaciones con el cliente.
PERSONAL
Entrevista – 15 de abril de 2016 2:00 p.m. - 4:00 p.m. Alcaldía Secretaría de las
PERSONAJE 3 Mujeres (Expondrá
INT. Of. 207 condiciones legales
que rodean este
tema).
El musicalizador es quien escoge la música adecuada para el programa, requiere conocer los libretos
y la audiencia; además, necesita mucha creatividad, sensibilidad y recursividad.
El locutor tiene capacidad de improvisación, estar actualizado de noticias y conocer bien los temas
que se van a manejar en la emisión y saber sobre los invitados. Además debe ser prudente con los
comentarios que hace, pues es la voz del programa.
El operador es el que está al mando de los controles, maneja la consola de sonido, discos compactos
y salida al aire.
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El guionista es quien escribe nuestra guía de trabajo, es decir, el guion técnico literario o libreto,
donde aparece todo lo que se va a hacer durante el programa según el tiempo de duración.
Experiencia en:
Mínima de dos años en el diseño, dirección o realización de programas de
producción radial con diversos formatos y temas, preferiblemente
educativos y culturales.
Habilidades para:
Dirigir y/o coordinar equipos de realización y producción.
Manejar herramientas de técnicas de producción de audio,
conceptos culturales, pedagógicos y/o abstractos.
Comunicar sus ideas, conceptos y objetivos en distintos niveles de
complejidad.
Elaborar documentos escritos claros y concisos.
Liderar un grupo y su proceso de trabajo en un proyecto de audio.
Manejar personal y tener criterio de selección del mismo.
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4.10.3 Casting
En la producción radiofónica profesional, es conveniente contar con un banco de voces para poder
realizar la selección o casting, que en teatro se llama audición. Se acostumbra tener grabaciones
breves de locutores y actores, con su respectiva información de contacto (nombre completo,
teléfonos, correo electrónico), con el propósito de conocer las capacidades de estas personas y
poderlas localizar con facilidad cuando se requieran sus servicios. Si el banco de voces no está hecho,
lo conveniente es convocar a los locutores y actores para grabar una muestra de su interpretación,
y así poder escoger las voces idóneas para el pro grama.
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Chiavenato, Idalverto (2009) Gestión del Talento Humano, Mc Graw Hill Educación, México, D.F.
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En el caso de la radio, uno de sus ejercicios de venta es precisamente la venta de publicidad la cual
requiere que las personas cuenten con habilidades, el conocimiento personal de su estación de radio
y el arte de hacer amigos. Se recomienda que el vendedor tome en cuenta las siguientes
circunstancias a la hora de realizar su trabajo, estas son:
a. Conocer la estación de radio por dentro y por fuera. La venta de publicidad es importante para
el presupuesto general financiero de cualquier estación de radio. Por lo tanto, es vital que un
vendedor, también conocido como ejecutivo de cuenta o representante de cuenta, sea
conscientes del serio papel que juega en el éxito de una estación de radio.
b. Conocer todas las estadísticas relacionadas con la estación: la programación, la audiencia, la
demografía y las personalidades de la radio.
c. Tener algún conocimiento de por qué su estación de radio se encuentra por encima de la
competencia.
d. Tener listos ejemplos claves para usarlos durante el discurso de ventas. Establecer credibilidad
sobre la historia de la estación de radio, su participación en la comunidad y el entretenimiento
especial o programas relacionados con un público en particular puede ser una ventaja
importante en la venta de publicidad por radio.
5.2 Canje:
El canje publicitario es una tradicional práctica de los medios que consiste en intercambiar espacios
de publicidad por los servicios o productos que realiza el anunciante.
5.2 Alquiler:
Es la acción y resultado de dar o tomar alguna cosa para hacer uso de ella por un tiempo y precio
determinados. El alquiler de espacios constituye el concepto de mayor incidencia en el costo total
de la producción y depende de una serie de factores, entre los que podemos citar:
El mercado actual no resulta sencillo determinar tarifas regulares para el alquiler de espacios,
porque el concepto que prima es el de negociación.
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6. Bienes y servicios
La relación bienes y servicios es el resultado de los esfuerzos humanos para satisfacer las
necesidades y deseos de las personas.
En la producción de audio los bienes están conformados por los equipos y herramientas; y los
servicios son todos los procesos que ejecuta el personal técnico en una producción. En este sentido
los proveedores de bienes y servicios tendrán derecho a obtener la contraprestación convenida.
En esta categoría incluimos a los técnicos, a los proveedores de bienes como
equipamiento, estudios, locaciones, autos, catering etc.
Algunos de los integrantes pueden ser trabajadores, para lo cual debemos considerar la Ley de
Contratos de Trabajo como los Convenios colectivos de Trabajo
7. Comercialización
Es el período final de marketing y promoción del proyecto de audio, una que vez que éste está
completamente finalizado.
Para atender las obligaciones económicas, con mucha frecuencia los productores externos recurren
a la venta de espacios publicitarios dentro del programa radiofónico. En este caso, las tarifas son
fijadas por la gerencia o el departamento de ventas de cada emisora. Esta relación comercial entre
el productor y la radio puede darse en alguno de estos términos: el productor cobra al patrocinador
la tarifa completa y luego la emisora le otorga una comisión por la venta, o bien el productor cobra
un monto mayor al patrocinador y luego paga a la emisora la tarifa que esta fijó por el espacio de
transmisión. Con la diferencia, el productor obtiene sus ingresos.
Existen múltiples protocolos de grabación en estudio y campo, a continuación se expone los pasos
esenciales para realizar los procesos más habituales de registro de audio:
Calibrar el audio, lograr que todas las unidades de medición del volumen respondan de la
misma manera a una señal de audio específica. Antes de efectuar un ajuste serio de
volumen o mezcla, es necesario corroborar que la consola de audio donde se va a grabar
efectivamente se escuche de la misma manera.
Tocar nivel antes de empezar a grabar, solicitar al elenco, locutores, participantes que
hable o ejecute su acción el tiempo suficiente para identificar los límites de volumen más
altos y más bajos de su tesitura.
Revisar los niveles de audio durante la grabación.
Verificar los micrófonos de modo individual, en este caso se puede solicitar la ayuda de un
asistente que se encargue de la revisión de las conexiones o manejo de micrófonos.
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9. Corte o selección5
El corte y la selección están vinculado con el ejercicio de registro sonoro. Es el ejercicio de selección
de los archivos de audio que cumplen con las especificaciones técnicas y artísticas del producto. Se
recomienda tener en cuenta las siguientes indicaciones a la hora de trabajar con audio:
A. El sonido debe ser único y relevante. Los cortes de voz sólo tienen sentido cuando
contienen:
– Sentimientos intensos
– Opiniones
– Humor
– Algo que nos revele más acerca de la personalidad de nuestro entrevistado/
protagonista
– Descripciones de testigos
– Documentos sonoros históricos
B. No trates de usar los cortes de voz para transmitir datos o información de trasfondo. Estas
cuestiones esenciales han de formar parte de tu texto, no del sonido complementario.
C. Ten cuidado con el lenguaje técnico y el argot. Los periodistas tienden a recurrir a los
cortes de voz cuando la materia es compleja, por ejemplo, si tratan complicados temas
científicos o económicos. Muchas veces, ellos mismos no comprenden del todo lo que dice
su interlocutor y eluden traducir ese argot técnico al lenguaje común dejando la cita en
estado original.
Pero si el periodista no entiende un corte de voz, las posibilidades de que tampoco el oyente
lo haga son muy elevadas, por lo cual es mejor eliminarlo. Y si durante la conversación te
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Temática construida a partir de lo expuesto en “onMedia”, disponible en: http://onmedia.dw-akademie.com/spanish/?p=3071
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das cuenta de que el nivel irá hacia términos que sólo los expertos son capaces de asimilar,
pídele a tu entrevistado que exponga de nuevo sus ideas utilizando palabras sencillas.
D. No te repitas. No son pocas las ocasiones en las que los cortes de voz resultan ser una
reproducción en formato sonoro de lo que ya se ha planteado utilizando el texto escrito. Al
oyente esto le aburre y le supone una pérdida de tiempo. Introduce la cita, explícale al que
lee quién es el entrevistado y de qué está hablando, pero no intentes hacer un resumen de
lo que ya va a poder oír a continuación.
F. Al final de la cita el tono tiene que decaer. El usuario debe poder percibir que el
entrevistado ha acabado su frase. Si cortas la cita en un punto en el que tu interlocutor alza
la voz, el oyente tendrá la sensación de que has interrumpido la exposición de su idea/
pensamiento y tal vez crea que intentas manipular u ocultar algo.
¿Podría exponer yo mismo el contenido por escrito mejor, de manera más simple y clara,
que usando el corte de voz?
¿Transmite el corte de voz algo que yo difícilmente voy a ser capaz de reflejar en el texto?
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La música crea, afirma, refleja pautas y valores sociales. La música cumple 4 funciones básicas:
a) De Identificación, es el tema que identifica o caracteriza al programa radial,
b) De Ambientación, se utiliza para crear un ambiente emocional durante un a escena o momento
que se quiera destacar,
c) De Puntuación, funcionan como cortina musical, ráfaga musical o fondo musical,
d) De recreación, es toda la música que se escucha para descanso.
Los efectos sonoros se basan en el uso de formas naturales o artificiales de producir sonidos que
ayudan en la descripción de ambientes o situaciones. Los efectos sonoros también cumplen una
serie de funciones como:
Los sonidos humanizan la escena, dan vida a un programa, le dan realismo y posibilita el diálogo,
dan sentido y visten las producciones radiofónicas.
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Planos espaciales de narración: denotan el lugar donde se produce la acción y los cambios
que la afectan. Por ejemplo, que se oigan bocinas de carros, pasos de una multitud
caminando, puede situarnos ante una imagen sonora dentro de una gran ciudad, etc.
Planos temporales de narración: un sonido puede situar una determinada acción en el
tiempo (pasado, presente, futuro), incluso interporalidad (tiempo no definido) y
atemporalidad (fuera de tiempo). Por ejemplo, en las ambientaciones futuristas casi
siempre se recurre a músicas y efectos sonoros electrónicos.
Planos de intención: encierran una intencionalidad concreta, es decir quieren remarcar
algo. Los planos de intención normalmente suelen situar al oyente ante una introspección:
incursión en el sueño o la fantasía. Por ejemplo, cuando el personaje recuerda algo
generalmente las imágenes que corresponde al recuerdo se presentan con un
acompañamiento musical diferente al de las escenas del presente.
Planos de presencia: indican la distancia, cercanía o lejanía del sonido con respecto al
oyente, situado a éste en lo que llamamos plano principal.
o Primer plano: la fuente sonora está junto al oyente.
o Plano medio o normal: la fuente sonora se encuentra cercana, en una distancia
prudente del oyente.
o Plano lejano: la fuente sonora se encuentra a cierta distancia del oyente, creando
por lo tanto gran sensación de profundidad.
o Plano de fondo o segundo plano: es un plano sonoro generado por varios sonidos,
distribuidos de modo que unos suenan siempre en la lejanía, con respecto a otros
sonidos situados en primer término, por ello también se lo llama plano de fondo.
El segundo plano acentúa la sensación de profundidad con respecto al plano
general.
La ambientación sonora
Ambiente es el entorno sonoro en donde la acción se desarrolla:
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La evaluación es una actividad procesual y no puntual, que implica la adopción progresiva de una
serie de decisiones. Aplicada al terreno de la educación alcanza a todos sus componentes desde los
humanos. Para evaluar los medios y materiales didácticos se verifica primero si:
B. Evaluación uno a uno: el material es utilizado directamente con el cliente en forma individual.
Para recoger las dificultades, aciertos e impresiones del producto.
C. Evaluación en pequeños grupos: Se lleva a cabo con grupos focales, futuros usuarios del
material. Los evaluadores pueden recurrir a cuestionarios, guías de observación y entrevistas
para recoger las impresiones respecto a la producción.
F. Reajuste producción final: En base a la etapa anterior se introducen los reajustes al prototipo
y se continúa con la producción final. Los criterios que se utilicen deben estar de acuerdo con la
intencionalidad de la evaluación y con los destinatarios de la misma.
11.1 Edición
La edición corresponde a la acción de escoger las tomas correctas de locución y mezclarlas con
música, efectos de sonido y ambientes, con un orden determinado, hasta obtener el mensaje
radiofónico que se planificó. En la Edición se puede seleccionar cuál es la mejor de varias tomas,
coger el inicio de una toma y el final de otra, acortar finales, afinar notas "distraídas", cambiar,
quitar, duplicar... y en la mayoría de los casos, nadie se dará cuenta de que se ha editado, a no ser
que haya estado en ese momento o se lo hayas dicho. La edición tiene algunos criterios básicos:
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Cuando se edita una secuencia de sonidos, es importante regular su volumen para controlar
cómo se funden entre sí: cuando se pasa de un sonido A a un sonido B.
Tomar en cuenta los planos sonoros cuando se mezclan varias pistas de audios permitiendo
que unos sobresalgan sobre otros.
Cebrián Herreros establece así las dos posibilidades de ordenación de los sonidos: la simultaneidad
y la sucesividad. En el primer caso, los recursos sonoros (voz, música, efectos de sonido, silencio,
ambiente) se sobreponen entre sí al mismo tiempo, mientras que en el segundo caso, los recursos
se yuxtaponen unos detrás de otros y se van sucediendo en el tiempo.
Por su parte, Balsebre considera que en el concepto de montaje debe estar presente la
manipulación técnica, que interviene “como un factor significativo importante en la verosimilitud
semántica de la armonía del conjunto sonoro” (Balsebre, 2000: 66). Así las cosas, la intervención de
lo técnico se materializa en la edición, que permite construir los programas radiofónicos como
unidades comprensibles y terminadas para los oyentes. Al respecto, McLeish, 1996: 31-34) señala
que la edición sirve para:
No obstante lo anterior, debe insistirse en que la edición nunca debe servir para alterar el sentido
de lo dicho o para sacar de contexto lo dicho.
Por otro lado, la secuencia es un conjunto de escenas que mantiene entre si un vínculo narrativo,
que forman parte del desarrollo de una misma idea. La misma palabra expresa la idea de sucesión
de situaciones.
11.3 Musicalización
La música en los montajes puede despertar emociones e imágenes: es necesario poner música de
samba para poder comprender con todos los sentidos un reportaje sobre el carnaval de Río de
Janeiro, el oyente puede imaginarse mejor a los músicos y a los bailarines que están siendo descritos
de palabra. La música además puede comentar, fortalecer, ironizar o estructurar.
En los montajes nunca se pone una pista entera, sino sólo pedazos de música. Hay que buscar las
secuencias por el oído. La duración puede variar dependiendo de la duración total y del ritmo del
montaje, pero no debería superar los 30 segundos, ni siquiera en una intro larga.
El comienzo de una pieza musical es bueno en los montajes para introducir algo nuevo, el final de
una pieza de música marca también un punto final en un montaje. Dentro de los montajes se utilizan
por eso casi siempre secuencias de piezas musicales.
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Si vas a hablar al mismo tiempo que la música, tienes que tener en cuenta: normalmente la música
cantada o con un instrumento solista no es adecuada para ponerla de fondo mientras alguien habla,
porque las voces compiten entre sí y los oyentes no pueden oír ninguna correctamente
(competencia de voces). Lo mismo pasa con la música cuando no se coge su ritmo (competencia de
ritmo).
Si la música tiene una autonomía suficiente, se pueden utilizar las voces, los instrumentos solistas y
los ritmos de forma dramatúrgica y añadir así un plano acústico propio. La música produce un efecto
más fuerte que un texto hablado hay que tratarla con cuidado. La música puede reproducir clichés
o estereotipos (un tango en un reportaje sobre Argentina).Canciones muy famosas pueden cansar
o aburrir al oyente
11.4 La mezcla
En la Mezcla, se consigue que todos los instrumentos que sean grabados por separado, suene
compacto. Es algo más que subir o bajar el volumen de los canales, ya que del mismo modo que un
sonido cambia de intensidad al alejarse o acercarse, también lo hacen las frecuencias que
percibimos, no sólo las directas, sino también las indirectas o reflejadas.
11.5 La masterización
La masterización es la última parte del proceso de creación de un disco o producción sonora, y puede
comprender varios puntos, como la nivelación de volúmenes entre canciones, el orden en el que se
grabarán en el Máster o la enfatización o compresión para "engordar" el sonido. Es importante tener
en cuenta que si uno de los pasos no se hace bien, el siguiente puede ser mucho más complicado, y
a veces incluso imposible. Finalmente recordar que la masterización no es una varita mágica, y no
va a solucionar una mala grabación.
Art. 10.- Normas deontológicas.- Todas las personas naturales o jurídicas que participen en el
proceso comunicacional deberán considerar las siguientes normas mínimas, de acuerdo a las
características propias de los medios que utilizan para difundir información y opiniones:
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Art. 44.- Derechos laborales de las y los trabajadores de la comunicación.- Las y los comunicadores;
y, las y los trabajadores de la comunicación tienen los siguientes derechos:
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3. A ser provistos por sus empleadores de los recursos económicos, técnicos y materiales suficientes
para el adecuado ejercicio de su profesión y de las tareas periodísticas que les encargan tanto en la
ciudad, donde habitualmente trabajan, o fuera de ella;
5. Al desarrollo profesional y capacitación técnica; para lo cual, las entidades públicas y privadas y
los medios de comunicación darán las facilidades que fueran del caso; y,
6. A los demás derechos consagrados en la Constitución de la República.
Art. 65.- Clasificación de audiencias y franjas horarias.- Se establece tres tipos de audiencias con
sus correspondientes franjas horarias, tanto para la programación de los medios de comunicación
de radio y televisión, incluidos los canales locales de los sistemas de audio y video por suscripción,
como para la publicidad comercial y los mensajes del Estado:
1. Familiar: Incluye a todos los miembros de la familia. La franja horaria familiar comprende desde
las 06h00 a las Tercer Suplemento -- Registro Oficial Nº 22 -- Martes 25 de junio de 2013 – 13 18h00.
En esta franja solo se podrá difundir programación de clasificación “A”: Apta para todo público;
3. Adultos: Compuesta por personas mayores a 18 años. La franja horaria de personas adultas
transcurrirá en el horario de las 22h00 a las 06h00. En esta franja se podrá difundir programación
clasificada con “A”, “B” y “C”: Apta solo para personas adultas. En función de lo dispuesto en esta
ley, el Consejo de Regulación y Desarrollo de la Información y Comunicación establecerá los
parámetros técnicos para la definición de audiencias, franjas horarias, clasificación de
programación y calificación de contenidos. La adopción y aplicación de tales parámetros será, en
cada caso, de responsabilidad de los medios de comunicación.
Art. 66.- Contenido violento.- Para efectos de esta ley, se entenderá por contenido violento aquel
que denote el uso intencional de la fuerza física o psicológica, de obra o de palabra, contra uno
mismo, contra cualquier otra persona, grupo o comunidad, así como en contra de los seres vivos y
la naturaleza. Estos contenidos solo podrán difundirse en las franjas de responsabilidad compartida
y adultos de acuerdo con lo establecido en esta ley.
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Art. 67.- Prohibición.- Se prohíbe la difusión a través de los medios de comunicación de todo
mensaje que constituya incitación directa o estímulo expreso al uso ilegítimo de la violencia, a la
comisión de cualquier acto ilegal, la trata de personas, la explotación, el abuso sexual, apología de
la guerra y del odio nacional, racial o religioso.
Art. 68.- Contenido sexualmente explícito.- Todos los mensajes de contenido sexualmente explícito
difundidos a través de medios audiovisuales, que no tengan finalidad educativa, deben transmitirse
necesariamente en horario para adultos.
Los contenidos educativos con imágenes sexualmente explícitas se difundirán en las franjas horarias
de responsabilidad compartida y de apto para todo público, teniendo en cuenta que este material
sea debidamente contextualizado para las audiencias de estas dos franjas.
Art. 92.- Actores de la publicidad.- La interrelación comercial entre los anunciantes, agencias de
publicidad, medios de comunicación social y demás actores de la gestión publicitaria se regulará a
través del reglamento de esta ley, con el objeto de establecer parámetros de equidad, respeto y
responsabilidad social, así como evitar formas de control monopólico u oligopólico del mercado
publicitario.
La creatividad publicitaria será reconocida y protegida con los derechos de autor y las demás
normas previstas en la Ley de Propiedad Intelectual. Los actores de la gestión publicitaria
responsables de la creación, realización y difusión de los productos publicitarios recibirán en todos
los casos el reconocimiento intelectual y económico correspondiente por los derechos de autor
sobre dichos productos.
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engañosa así como todo tipo de publicidad o propaganda de pornografía infantil, de bebidas
alcohólicas, de cigarrillos y sustancias estupefacientes y psicotrópicas.
Los medios de comunicación no podrán publicitar productos cuyo uso regular o recurrente
produzca afectaciones a la salud de las personas, el Ministerio de Salud Pública elaborará el listado
de estos productos.
Art. 95.- Inversión pública en publicidad y propaganda.- Las entidades del sector público que
contraten servicios de publicidad y propaganda en los medios de comunicación social se guiarán en
función de criterios de igualdad de oportunidades con atención al objeto de la comunicación, el
público objetivo, a la jurisdicción territorial de la entidad y a los niveles de audiencia y sintonía. Se
garantizará que los medios de menor cobertura o tiraje, así como los domiciliados en sectores
rurales, participen de la publicidad y propaganda estatal.
Las entidades del sector público elaborarán anualmente un informe de distribución del gasto en
publicidad contratado en cada medio de comunicación. Este informe se publicará en la página web
de cada institución.
La falta de cumplimiento de esta obligación por parte del titular de cada institución pública se
sancionará por la Superintendencia de la Información y la Comunicación con una multa equivalente
al 35% del total de la remuneración mensual de este funcionario, sin perjuicio de que se publique
el informe en el plazo de treinta días.
El incumplimiento del deber de publicar el informe en el plazo de treinta días, señalado en el párrafo
anterior, será causal de destitución del titular de la institución.
Art. 96.- Inversión en publicidad privada.- Al menos el 10% del presupuesto anual destinado por los
anunciantes privados para publicidad de productos, servicios o bienes que se oferten a nivel
nacional en los medios de comunicación se invertirá en medios de comunicación de cobertura local
o regional.
Se garantizará que los medios de menor cobertura o tiraje, así como los domiciliados en sectores
rurales, participen de la publicidad. El Consejo de Regulación y Desarrollo de la Información y
Comunicación establecerá en el Reglamento correspondiente las condiciones para la distribución
equitativa del 10% del presupuesto de los anunciantes entre los medios locales.
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Art. 106.- Distribución equitativa de frecuencias.- Las frecuencias del espectro radioeléctrico
destinadas al funcionamiento de estaciones de radio y televisión de señal abierta se distribuirá
equitativamente en tres partes, reservando el 33% de éstas frecuencias para la operación de
medios públicos, 33% para la operación de medios privados y 34% para la operación de medios
comunitarios.
MARCO LEGAL Este Programa está sustentado en el Art. 326, numeral 5 de la Constitución del Ecuador,
en Normas Comunitarias Andinas, Convenios Internacionales de OIT, Código del Trabajo, Reglamento de
Seguridad y Salud de los Trabajadores y Mejoramiento del Medio Ambiente de Trabajo, Acuerdos
Ministeriales.
VISIÓN: Ser líderes en salvaguardia de la integridad, la salud y la vida de las personas trabajadoras.
OBJETIVOS: Entre los objetivos que persigue el Programa de Seguridad y Salud en el Trabajo están:
Art. 18, literal 1.- Buscar, recibir, intercambiar, producir y difundir información veraz, verificada,
oportuna, contextualizada, plural, sin censura previa acerca de los hechos, acontecimientos y
procesos de interés general, y con responsabilidad ulterior.
Por tal razón debemos ser conscientes de que estas libertades tienen algunos límites en las leyes y, como
específica también la constitución, especialmente, en el derecho al honor, a la intimidad, a la propia
imagen y a la protección de niños, niñas y adolescentes.
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En el ámbito práctico esto quiere decir que en principio tenemos derecho a grabar en cualquier espacio
público siempre que no se atente al derecho al honor, la intimidad y la propia imagen de las personas
(especialmente en el caso de niñas, niños y adolescentes).
GRABAR ESPACIOS. En lugares como museos o cines, donde normalmente no se puede grabar, es
importante fijarse en si tienen carteles informativos que lo especifique con algún mensaje del tipo
“Prohibido grabar, hacer fotos, etc.”. En caso de no localizarlos, siempre es recomendable preguntar y
pedir permiso antes de cometer alguna infracción por desconocimiento.
En el caso de parques como el Malecón en Guayaquil, Parque metropolitano en Quito, parque de la familia
en Ambato se necesita un permiso de grabación otorgado por la Administración del parque o un permiso
otorgado por el Municipio. Para lograr dichos permisos es necesario enviar una carta solicitud de permiso
en la cual se justifica y establece las razones del pedido, qué se hará en qué tiempos y cuántas personas
participaran en la grabación.
GRABAR PERSONAS. En el caso de grabar a personas que van a ser fácilmente identificables, es
conveniente obtener su permiso y explicarles los detalles del proyecto (para qué se graba, dónde se
publicará o emitirá, etc.).
Específicamente, el artículo 22 del mismo cuerpo constitucional, reconoce el derecho que tienen todas
las personas, a desarrollar su capacidad creativa, así como al ejercicio digno y sostenido de las actividades
culturales y artísticas, como también a beneficiarse de los derechos morales y patrimoniales que les
correspondan por las producciones científicas, literarias o artísticas de su autoría.
El artículo 322 de la Constitución aludida, reconoce también la propiedad intelectual y, dentro de esta, a
la que deriva de las creaciones inherentes al Derecho de Autor, como una forma de propiedad legítima
en los términos contemplados en la Ley, en este caso, la Ley de Propiedad Intelectual, codificación 2006-
013, publicada en el Suplemento del Registro Oficial número 426 del 28 de diciembre de 2006.
Adicionalmente, este artículo introduce algunas prohibiciones sobre la propiedad intelectual como:
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El Autor: De conformidad con la normativa enmarcada, Autor es la Persona Natural que realiza la creación
intelectual, excluyendo a las Personas Jurídicas de ostentar tal calidad. Sin embargo se debe dejar en claro
que, en estos casos, las mismas Personas Jurídicas pueden ser Titulares de los Derechos de Autor, sean
estos morales o patrimoniales. De esto se deriva que los titulares del Derecho de Autor pueden ser
personas distintas del Autor y, en consecuencia, que no por ser titular de los derechos de Autor, se pueda
ser Autor u ostentar dicha calidad.
Objeto del derecho de autor: la Ley de Propiedad intelectual en su Artículo 8 establece que:
Art. 8.- La protección del derecho de autor recae sobre todas las obras del ingenio, en el
ámbito literario o artístico, cualquiera que sea su género, forma de expresión, mérito o
finalidad. Los derechos reconocidos por el presente Título son independientes de la propiedad
del objeto material en el cual está incorporada la obra y su goce o ejercicio no están
supeditados al requisito del registro o al cumplimiento de cualquier otra formalidad.
Libros, folletos, impresos, epistolarios, artículos, novelas, cuentos, poemas, crónicas, críticas,
ensayos, misivas, guiones para teatro, cinematografía, televisión, conferencias, discursos,
lecciones, sermones, alegatos en derecho, memorias y otras obras de similar naturaleza,
expresadas en cualquier forma;
Colecciones de obras, tales como antologías o compilaciones y bases de datos de toda clase,
que por la selección o disposición de las materias constituyan creaciones intelectuales, sin
perjuicio de los derechos de autor que subsistan sobre los materiales o datos;
Obras dramáticas y dramático musicales, las coreografías, las pantomimas y, en general las
obras teatrales;
Sin perjuicio de los derechos de propiedad industrial, los títulos de programas y noticieros
radiales o televisados, de diarios, revistas y otras publicaciones periódicas, quedan protegidos
durante un año después de la salida del último número o de la comunicación pública del
último programa, salvo que se trate de publicaciones o producciones anuales, en cuyo caso
el plazo de protección se extenderá a tres años.
16. BIBLIOGRAFÍA:
Ayala, Antonio (2011) Manual de Postproducción de Audio. Editorial Galisgam digital. España
Chiavenato, Idalverto (2009) Gestión del Talento Humano, Mc Graw Hill Educación, México, D.F.
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PERFIL PRODUCTOR DE AUDIO
McLeish, Robert. (1996). Radio production. A manual for broadcasters. (3ª ed.). Gran Bretaña:
Focal Press.
onMedia (2015) Seis consejos para seleccionar cortes de voz disponible en: http://onmedia.dw-
akademie.com/spanish/?p=3071
Whittaker, Ron (2015) Producción de Televisión. Cibertexto en línea sobre producción de campo y
estudio. Disponible en: http://cybercollege.com/span/tvp_sind.htm
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