100 Jogos Musicais

Ficha Técnica:
100 2 Mãos Versão 2.1: Mãos Soltas
Autor: D. M. C. S.
Editor: D. M. C. S.
Design Interior/Exterior e Montagem: D. M. C. S.
2010/08/12
Porto
100 2 Mãos: Mãos Soltas 5
INTRODUÇÃO
PARA O PROFESSOR OU FIGURA PARENTAL
Esta segunda série dedica-se a estudantes e curiosos que, ou já gozaram os
momentos interessantes e rítmicos da série da Versão 1, ou são pessoas que já estão
mais à vontade no mundo da música e podem aguentar a realização de dois timbres
hiperrítmicos em simultâneo. Na realidade, esta aventura começou com este volume,
porque os alunos que precisavam e queriam este tipo de materiais conseguiam traba-
lhar duas linhas rítmicas em simultâneo. Não possui todo o trabalho de planificação
característico e patente na série anterior, porque foi por este volume que todos nós
iniciámos a nossa aventura, professor e alunos.
Totalmente grátis e ao dispor do público em geral, esta edição vai ficar on-line
durante todo o ano de 2010. Mas, em princípio, não se manterá nas mesmas condi-
ções em 2011. Por isso utilize, divulgue, pratique e aproveite a ocasião.
A prática rítmica pode ser uma terapia para todos nós. Um momento de diver-
são. Uma forma de praticar a leitura à primeira vista. Um enriquecer das nossas capa-
cidades. Um manancial de possibilidades. Só é preciso aproveitar.
Bom trabalho com este Mãos Soltas.
Muita diversão neste novo desafio.
Até à próxima.
D.M.C.S. Introdução para o Professor ou Figura Parental

INTRODUÇÃO
PARA O APRENDIZ
A musicalidade de cada um de nós, um talento que possuímos em maior ou
menor grau, precisa ser alimentada. A prática rítmica é uma das actividades que ali-
menta esse talento, tal como alimenta a nossa vontade insaciável de termos acesso a
novidades, a coisas que nunca fizemos. Somos humanos, gostamos de nos desafiar a
nós próprios, gostamos de nos valorizar e de conseguir fazer sempre mais e melhor.
É uma das nossas características. Não fosse por essa vontade insaciável ainda hoje
seríamos criaturas das cavernas, não?
Esta Versão 2. apresenta uma característica principal diferente da Versão 1. É o
facto de os dois timbres serem hiperrítmicos, ou seja, os dois timbres fazem ritmo.
Na série anterior, Versão 1., apenas um dos timbres apresentava hiperrítmia enquanto
que o outro marcava a pulsação. Neste nível, que se quer mais exigente, vamos fazer
com que as nossas duas mãos se divirtam na prática musical rítmica. Este volume, a
Versão 2.1 leva-nos numa viagem de introdução à percussão de dois timbres hiperrít-
micos em simultâneo. Essa é a verdadeira preocupação deste volume, a introdução à
percussão simultânea de duas linhas hiperrítmicas. Como se quer uma primeira abor-
dagem nestas condições, cuidámos de manter uma aproximação gradual às diferentes
dificuldades possíveis. Começamos com a figura do tempo (som/silêncio) em dicoto-
mia, nos dois timbres, e depois é só seguir.
As métricas utilizadas são simples, nos compassos quaternário, ternário e biná-
rio, com a semínima como unidade de tempo. As novidades do volume 1.4 (Métricas
D.M.C.S. Introdução para o Aprendiz
8 100 2 Mãos: Mãos Soltas
(Des)combinadas), serão retomadas e ficam reservadas para um outro volume desta
série, quando já não seja preocupação a abordagem aos dois timbres hiperrítmicos
em simultâneo.
Para quem não fez os volumes anteriores, aqui fica uma curta exposição de
alguns processos que podemos utilizar para a realização destas músicas. Quem já fez
a Versão 1. pode dispensar a leitura dos próximos parágrafos e passar directamente
para a leitura da próxima página.
Estes exercícios podem ser executados de muitas formas. Em conjunto ou indi-
vidualmente. Com instrumentos musicais, de percussão, ou não, de altura definida ou
indefinida. Simplesmente, também, com objectos da vida diária que aparentemente
não possuem qualquer potencial musical. Aqui estão algumas formas de os executar:
1. Execução individual:
• Timbre um pode ficar na mão direita e o Timbre dois na esquerda. A mão
direita tem um lápis ou caneta e bate no tampo da mesa o ritmo que lhe
está destinado. A mão esquerda, sem qualquer objecto (para ouvirmos tim-
bres diferentes) toca o timbre dois.
• Com uma mão toca-se um timbre. O outro timbre pode ser falado com as
sílabas do sistema Kodaly, ou ainda, com sílabas que nós inventamos, ou
decidimos utilizar. Podemos de seguida trocar os timbres, de forma a que a
linha que anteriormente era falada seja percutida e a que era percutida seja
falada.
Introdução para o Aprendiz D.M.C.S.

2. Em conjunto:
• Distribuem-se as pessoas em dois grupos. Cada grupo fica com um timbre.
Pode-se de seguida executar as músicas como na execução individual, com a
vantagem de que no final os grupos podem trocar de timbre.
Pergunta ao teu professor novas formas de fazer estas músicas. Ou, podes ser tu
a inventar novas formas. Dá asas à tua imaginação.
Lembra-te, este volume estará on-line apenas até 31 de Dezembro de 2010.
Descarrega-o e divulga-o junto dos teus amigos. É divertido fazer estas músicas em
conjunto. Experimenta.
Dois timbres para duas mãos. Um desafio novo e merecedor da nossa atenção.
Diverte-te com o 5º volume da série 100 2 Mãos.
Mãos Soltas e seguras é o que se quer.
Até à próxima.
D.M.C.S. Introdução para o Aprendiz

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO
Músicas Conteúdos
Nº 1/2/3 Dicotomia som/ silêncio com o valor de uma unidade de tempo, ou seja,
um tempo, ou então, com o valor de semínima e pausa de semínima.
Nº 4/5/6 Utilização da figura de dois tempos, ou seja, mínima.
Nº 7/8/9 Uso da pausa de dois tempos, ou seja, pausa de mínima.
Nº 10/11/12 Introdução da colcheia utilizada em grupos de duas figuras.
Nº 13/14/15 Uso da figura de colcheia e da pausa de colcheia em conjunto som/

silêncio.
Nº 16/17/18 Uso da figura de colcheia e da pausa de colcheia em conjunto silêncio/

som, ou seja, com a figura de colcheia em contratempo regular.
Nº 19/20/21 Introdução de grupos de quatro colcheias com a sequência som/ silêncio/

silêncio/ som.
Nº 22/23/24 Introdução de grupos de quatro colcheias com a sequência silêncio/ som/

som/ silêncio.
Introdução de figura com três tempos, ou seja mínima com ponto de

Nº 25/26/27
aumentação, ou, ligadura de prolongação a uma semínima (ou semínima
com ligadura de prolongação a mínima).
Nº 28/29/30 Introdução da figura de quatro tempos, ou seja semibreve. Quando tal
não é possível utilização de mínima com ligadura de prolongação a outra
mínima.
Nº 31/32/33 Utilização das células rítmicas introduzidas nas músicas anteriores.
Introdução da semínima com ponto de aumentação/ colcheia, ou, não

Nº 34/35/36 sendo possível, semínima com ligadura de prolongação a uma colcheia,
seguido de som de colcheia.
Utilização da semínima com ponto, mas seguida de silêncio de meio tem-
Nº 37/38/39
po, ou seja, pausa de colcheia. Manutenção dos padrões rítmicos traba-
lhados nas músicas 34/35/36, substituindo a colcheia por pausa de col-
cheia.
D.M.C.S. Conteúdo Programático

Nº 40/41/42 Utilização do conjunto colcheia com semínima com ponto, ou figuras

equivalentes.
Nº 43/44/45 Utilização do conjunto silêncio de meio tempo, ou seja pausa de colcheia,

seguido de figura de semínima com ponto de aumentação.
Utilização do conjunto colcheia/ semínima/ colcheia, ou colcheia/ col-
Nº 46/47/48
cheia com ligadura de prolongação a outra colcheia/ colcheia, no que é
claramente uma síncopa regular.
Utilização de contratempo no conjunto pausa de colcheia/ colcheia com
Nº 49/50/51 ligadura de prolongação a outra colcheia/ pausa de colcheia, ou figuras
equivalentes.
Nº 52/53/54 Utilização das células rítmicas utilizadas nas músicas 34 a 51.
Nº 55/56/57 Utilização de conjuntos de quatro semicolcheias seguidas.
Nº 58/59/60 Utilização da célula colcheia/ semicolcheia/ semicolcheia.
Nº 61/62/63 Utilização da célula semicolcheia/ semicolcheia/ colcheia.
Nº 64/65/66 Utilização da célula semicolcheia/ colcheia/ semicolcheia.
Nº 67/68/69 Utilização da célula semicolcheia/ semicolcheia/ pausa de colcheia
Nº 70/71/72 Utilização da célula pausa de colcheia/ semicolcheia/ semicolcheia.
Nº 73/74/75 Utilização da célula colcheia com ponto de aumentação/ semicolcheia.
Nº 76/77/78 Utilização da célula semicolcheia/ colcheia com ponto de aumentação.
Utilização do padrão semicolcheia/ pausa de semicolcheia/ semicolcheia/

Nº 79/80/81
pausa de semicolcheia.
Utilização do padrão pausa de semicolcheia/ semicolcheia/ pausa de

Nº 82/83/84
semicolcheia/ semicolcheia.
Utilização do padrão semicolcheia/ pausa de semicolcheia/ pausa de

Nº 85/86//87
semicolcheia/ semicolcheia.
Conteúdo Programático D.M.C.S.

Nº 88/89/90 Utilização dos padrões trabalhados nas músicas 55 a 87.
Nº 91/92 Utilização aleatória das células trabalhadas ao longo deste volume, em

músicas mais longas (36 tempos).
Utilização aleatória das células trabalhadas ao longo deste volume, em

Nº 93/94
Utilização aleatória das células trabalhadas ao longo deste volume, em

Nº 95/96
Nº 97/98 Músicas de 36 tempos, totalmente livres, polimétricas (ou seja, com mais
do que uma métrica—equivalente a sinal de compasso—por música)
Nº 99/100 Músicas de 36 tempos, totalmente livres, polimétricas (ou seja, com mais
do que uma métrica—equivalente a sinal de compasso—por música)
D.M.C.S. Conteúdo Programático

D.M.C.S. Versão 2.1

Versão 2.1 D.M.C.S.


































BIBLIOGRAFIA
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Versão 2. 1 D.M.C.S.
SUMÁRIO:
INTRODUÇÃO PARA O PROFESSOR OU FIGURA PARENTAL 5

INTRODUÇÃO PARA O APRENDIZ 7
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO 11
MÃOS SOLTAS 15
Nº 1/2/3 17
Nº 4/5/6 18
Nº 7/8/9 19
Nº 10/11/12 20
Nº 13/14/15 21
Nº 16/17/18 22
Nº 19/20/21 23
Nº 22/23/24 24
Nº 25/26/27 25
Nº 28/29/30 29
Nº 31/32/33 27
Nº 34/35/36 28
Nº 37/38/39 29
Nº 40/41/42 30
Nº 43/44/45 31
Nº 46/47/48 32
Nº 49/50/51 33
Nº 52/53/54 34
Nº 55/56/57 38
Nº 58/59/60 39
Nº 61/62/63 37
Nº 64/65/66 38
Nº 67/68/69 39
Nº 70/71/72 40
Nº 73/74/75 41
Nº 76/77/78 42
Nº 79/80/81 43
D.M.C.S. Sumário
Nº 82/83/84 44
Nº 85/86/87 45
Nº 88/89/90 46
Nº 91/92 47
Nº 93/94 48
Nº 95/96 49
Nº 97/98 50
Nº 99/100 51
Bibliografia 53
Sumário 59
Sumário D.M.C.S.
Versão 1.1 - Música Rítmica (versão papel e
e-book)
Versão 1.2 - Síncopas & Contratempos
Versão 1.3 - Duetos Compostos
Versão 1.4 - Métricas (Des)combinadas
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100 2 Mãos Versão 2.1: Mãos Soltas

Design Interior/Exterior e Montagem: D. M. C. S.

Esta segunda série dedica-se a estudantes e curiosos que, ou já gozaram os

momentos interessantes e rítmicos da série da Versão 1, ou são pessoas que já estão

mais à vontade no mundo da música e podem aguentar a realização de dois timbres

hiperrítmicos em simultâneo. Na realidade, esta aventura começou com este volume,

iniciámos a nossa aventura, professor e alunos.

ções em 2011. Por isso utilize, divulgue, pratique e aproveite a ocasião.

cidades. Um manancial de possibilidades. Só é preciso aproveitar.

Bom trabalho com este Mãos Soltas.

Muita diversão neste novo desafio.

D.M.C.S. Introdução para o Professor ou Figura Parental

seríamos criaturas das cavernas, não?

Esta Versão 2. apresenta uma característica principal diferente da Versão 1. É o

micos em simultâneo. Essa é a verdadeira preocupação deste volume, a introdução à

dagem nestas condições, cuidámos de manter uma aproximação gradual às diferentes

dificuldades possíveis. Começamos com a figura do tempo (som/silêncio) em dicoto-

mia, nos dois timbres, e depois é só seguir.

As métricas utilizadas são simples, nos compassos quaternário, ternário e biná-

(Des)combinadas), serão retomadas e ficam reservadas para um outro volume desta

a Versão 1. pode dispensar a leitura dos próximos parágrafos e passar directamente

para a leitura da próxima página.

Estes exercícios podem ser executados de muitas formas. Em conjunto ou indi-

vidualmente. Com instrumentos musicais, de percussão, ou não, de altura definida ou

indefinida. Simplesmente, também, com objectos da vida diária que aparentemente

• Timbre um pode ficar na mão direita e o Timbre dois na esquerda. A mão

bres diferentes) toca o timbre dois.

sílabas do sistema Kodaly, ou ainda, com sílabas que nós inventamos, ou

decidimos utilizar. Podemos de seguida trocar os timbres, de forma a que a

Introdução para o Aprendiz D.M.C.S.

• Distribuem-se as pessoas em dois grupos. Cada grupo fica com um timbre.

Pode-se de seguida executar as músicas como na execução individual, com a

vantagem de que no final os grupos podem trocar de timbre.

a inventar novas formas. Dá asas à tua imaginação.

Lembra-te, este volume estará on-line apenas até 31 de Dezembro de 2010.

Diverte-te com o 5º volume da série 100 2 Mãos.

Mãos Soltas e seguras é o que se quer.

D.M.C.S. Introdução para o Aprendiz

Nº 4/5/6 Utilização da figura de dois tempos, ou seja, mínima.

Nº 7/8/9 Uso da pausa de dois tempos, ou seja, pausa de mínima.

Nº 10/11/12 Introdução da colcheia utilizada em grupos de duas figuras.

Nº 13/14/15 Uso da figura de colcheia e da pausa de colcheia em conjunto som/

Nº 16/17/18 Uso da figura de colcheia e da pausa de colcheia em conjunto silêncio/

Nº 19/20/21 Introdução de grupos de quatro colcheias com a sequência som/ silêncio/

Nº 22/23/24 Introdução de grupos de quatro colcheias com a sequência silêncio/ som/

Introdução de figura com três tempos, ou seja mínima com ponto de

Nº 31/32/33 Utilização das células rítmicas introduzidas nas músicas anteriores.

Introdução da semínima com ponto de aumentação/ colcheia, ou, não

D.M.C.S. Conteúdo Programático

Nº 40/41/42 Utilização do conjunto colcheia com semínima com ponto, ou figuras

Nº 43/44/45 Utilização do conjunto silêncio de meio tempo, ou seja pausa de colcheia,

Nº 52/53/54 Utilização das células rítmicas utilizadas nas músicas 34 a 51.

Nº 55/56/57 Utilização de conjuntos de quatro semicolcheias seguidas.

Nº 58/59/60 Utilização da célula colcheia/ semicolcheia/ semicolcheia.

Nº 61/62/63 Utilização da célula semicolcheia/ semicolcheia/ colcheia.

Nº 64/65/66 Utilização da célula semicolcheia/ colcheia/ semicolcheia.

Nº 67/68/69 Utilização da célula semicolcheia/ semicolcheia/ pausa de colcheia

Nº 70/71/72 Utilização da célula pausa de colcheia/ semicolcheia/ semicolcheia.

Nº 73/74/75 Utilização da célula colcheia com ponto de aumentação/ semicolcheia.

Nº 76/77/78 Utilização da célula semicolcheia/ colcheia com ponto de aumentação.

Utilização do padrão semicolcheia/ pausa de semicolcheia/ semicolcheia/

Utilização do padrão pausa de semicolcheia/ semicolcheia/ pausa de