Instituto de Arte

USMP
Índice

Introducción

Contexto histórico

 Claro de luna
 Inocente Amor

Análisis de las obras

Trabajo: Informe de Análisis
 Claro de luna
 Inocente Amor

Bibliografía
Alumno: Arellano Berrío, Víctor Manuel
4to ciclo

Piano

Lima - Perú
2015
 Introducción

El piano (palabra que en italiano significa «suave», y en este caso

es apócope del término original, «pianoforte», que hacía referencia a sus
matices suave y fuerte) es un instrumento musical clasificado como instrumento
de teclado de cuerdas percutidas por el sistema de clasificación tradicional, y
según la clasificación de Hornbostel-Sachs es un cordófono simple.
El músico que toca el piano recibe el nombre de pianista.

Está compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un

teclado mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con macillos
forrados de fieltro, produciendo el sonido. Las vibraciones se transmiten a
través de los puentes a la tabla armónica, que los amplifica. Está formado por
un arpa cromática de cuerdas múltiples, accionada por un mecanismo de
percusión indirecta, a la que se le han añadido apagadores. Fue inventado en
torno al año 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. Entre sus antecesores
se encuentran instrumentos como la cítara, el monocordio, el dulcémele,
el clavicordio y el clavecín.

A lo largo de la historia han existido diferentes tipos de pianos, pero los más
comunes son el piano de cola y el piano vertical o de pared. La afinación del
piano es un factor primordial en la acústica del instrumento y se realiza
modificando la tensión de las cuerdas de manera que éstas vibren en
las frecuencias adecuadas.

En la música occidental, el piano se puede utilizar para la interpretación solista,

para la música de cámara, para el acompañamiento, para ayudar a componer y
para ensayar. Las primeras composiciones específicas para este instrumento
surgieron alrededor del año 1732; entre ellas destacan las 12 sonatas para
piano de Lodovico Giustini tituladas Sonate da cimbalo di piano e fortedettov
olgarmente di martelletti. Desde entonces, muchos han sido los compositores
que han realizado obras para piano y en muchos casos esos mismos
compositores han sido pianistas. Destacan figuras como Frédéric Chopin,Franz
Liszt, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Claude
Debussy o PiotrIlich Chaikovski. Fue el instrumento representativo
del romanticismo musical y ha tenido un papel relevante en la sociedad,
especialmente entre las clases más acomodadas de los siglos XVIII y XIX. Es
un instrumento destacado en la música jazz.
 Wolfgang Amadeus Mozart

(Salzburgo, actual Austria, 1756 - Viena, 1791) Compositor austriaco. Franz

Joseph Haydn manifestó en una ocasión al padre de Mozart, Leopold, que su
hijo era «el más grande compositor que conozco, en persona o de nombre». El
otro gran representante de la trinidad clásica vienesa, Beethoven, también
confesaba su veneración por la figura del músico salzburgués, mientras que el
escritor y músico E. T. A. Hoffmann consideraba a Mozart, junto a Beethoven,
el gran precedente del romanticismo y uno de los pocos que había sabido
expresar en sus obras aquello que las palabras son incapaces de insinuar
siquiera.

Son elogios elocuentes acerca del reconocimiento de que gozó Mozart ya en

su época, y que su misteriosa muerte, envuelta en un halo de leyenda
romántica, no ha hecho sino incrementar. Genio absoluto e irrepetible, autor de
una música que aún hoy conserva intacta toda su frescura y su capacidad para
sorprender y emocionar, Mozart ocupa uno de los lugares más altos del
panteón de la música.

Hijo del violinista y compositor Leopold Mozart, Wolfgang Amadeus fue un niño
prodigio que a los cuatro años ya era capaz de interpretar a la clave melodía
sencilla y de componer pequeñas piezas. Junto a su hermana Nannerl, cinco
años mayor que él y también intérprete de talento, su padre lo llevó de corte en
corte y de ciudad en ciudad para que sorprendiera a los auditorios con sus
extraordinarias dotes. Munich, Viena, Frankfurt, París y Londres fueron algunas
de las capitales en las que dejó constancia de su talento antes de cumplir los
diez años.

No por ello descuidó Leopold la formación de su hijo: ésta proseguía con los
mejores maestros de la época, como Johann Christian Bach, el menor de los
hijos del granJohann Sebastian Bach, en Londres, o el padre Martini en
Bolonia. Es la época de las primeras sinfonías y óperas de Mozart, escritas en
el estilo galante de moda, poco personales, pero que nada tienen que envidiar
a las de otros maestros consagrados.
Todos sus viajes acababan siempre en Salzburgo, donde los Mozart servían
como maestros de capilla y conciertos de la corte arzobispal. Espoleado por su
creciente éxito, sobre todo a partir de la acogida dispensada a su
ópera Idomeneo, Mozart decidió abandonar en 1781 esa situación de
servidumbre para intentar subsistir por sus propios medios como compositor
independiente, sin más armas que su inmenso talento y su música. Fracasó en
el empeño, pero su ejemplo señaló el camino a seguir a músicos posteriores, a
la par también de los cambios sociales introducidos por la Revolución
Francesa; Beethoven o Schubert, por citar sólo dos ejemplos, ya no entrarían
nunca al servicio de un mecenas o un patrón.

Tras afincarse en Viena, la carrera de Mozart entró en su período de madurez.

Las distintas corrientes de su tiempo quedan sintetizadas en un todo
homogéneo, que si por algo se caracteriza es por su aparente tono ligero y
simple, apariencia que oculta un profundo conocimiento del alma humana. Las
obras maestras se sucedieron: en el terreno escénico surgieron los
singspieler El rapto del serrallo y La flauta mágica, partitura con la que sentó
los cimientos de la futura ópera alemana, y las tres óperas bufas con libreto de
Lorenzo Da Ponte Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y Così fan tutte, en las
que superó las convenciones del género.

No hay que olvidar la producción sinfónica de Mozart, en especial sus tres

últimas sinfonías, en las que anticipó algunas de las características del estilo de
Beethoven, ni sus siete últimos conciertos para piano y orquesta. O sus
cuartetos de cuerda, sus sonatas para piano o el inconcluso Réquiem. Todas
sus obras de madurez son expresión de un mismo milagro. Su temprana
muerte constituyó, sin duda, una de las pérdidas más dolorosas de la historia
de la música.
Análisis 01

 Bach

 1

 Acompañamiento

 AB

 SOLM
Análisis 01
 ANA MAGDALENA BACH

Tras la muerte de J.S Bach, su mujer, Ana Magdalena Bach, se fue quedando
poco a poco en la miseria, llegando a subsistir únicamente de las limosnas que
le daban sus vecinos.

La música de su difunto marido estaba comenzando a “pasar de moda” (la

muerte de Bach en 1750 marca el fin del barroco en música en los libros de
historia), y sus obras apenas continuaban interpretándose cuando un día llamo
a la puerta de Ana Magdalena un antiguo alumno de su marido. Le rogo
que escribiera las memorias de J.S Bach, pues estaba convencido de que en
el futuro se reconocería el genio de su maestro.

Ana, en su soledad, resistiéndose a vender las partituras que le quedaban de

su marido para poder comer y alimentar a las hijas que aun compartían techo y
miseria con ella (abandonada a sus suerte por lo hijos mayores de Bach de su
anterior matrimonio), comienza a escribir las memorias que a día de hoy, con
sus escasas páginas, es un conmovedor y tierno libro de historia de la
música.

Este es el argumento de una novela histórica que durante un tiempo pasó

por autentica. De hecho la editorial Juventud, responsable de su edición
española, aun conociéndose desde hacia tiempo el verdadero origen del libro,
no menciona a la autora real en varias de sus sucesivas ediciones, creando
confusión incluso hoy en día.

La novela fue escrita por la musicóloga inglesa Esther Meynel, pero en sus
primeras ediciones (1925) salió a la venta como obra de autoría anónima,
haciendo creer que era autentica. Más tarde, tras el enorme éxito que tuvo la
novela y el entusiasmo que provocó su supuesta autenticidad, se dio a conocer
a la verdadera responsable de los textos.

Salvo el encargo de la crónica por el alumno de Bach, todo el enunciado que

he realizado para este artículo es real, y es que el libro pretende ajustarse a la
realidad con toda la rigurosidad de la que es capaz Meynel a principios del siglo
XX.
Dejando aparte la interesante concepción y anécdota que guarda la novela,
este es un libro indicado tanto para estudiantes de música como para músicos
o aficionados a la música de cualquier estilo.

Los estudiantes encontrarán en él pequeños trazos de historia de la

música general relacionados con la época y el entorno de Bach. Por
ejemplo, es muy interesante como relata Ana Magdalena el encuentro entre
Silbermann (uno de los primeros y más importantes constructores de pianos) y
Bach. Como el compositor hizo enfadar al fabricante criticando varios aspectos
técnicos del instrumento que más tarde Silbermann reconocería y corregiría
(Bach llego a actuar posteriormente como agente en la venta de los pianos de
Silbermann).

Los amantes de su obra asistirán al proceso de inspiración y creación de sus

obras más importantes en primera fila. Siempre desde la mirada de quien fue
su compañera y ayudante transcriptora (la caligrafía de Ana Magdalena, llego a
ser casi idéntica a la de Bach, hasta el punto de llegar a confundirse algunos de
sus manuscritos). Así como a los momentos de inspiración, el proceso de
creación y el motivo que origino sus piezas más importantes.

Al compositor, sea cual sea su estilo le gustará leer detalles como el de cuando
Ana le leía a Bach un texto de Martin Lutero (Bach era apasionadamente
religioso) en el que hablaba de uno de sus músicos favoritos: “Es el señor de
las notas, tienen estas que hacer lo que el quiere, otros compositores hacen lo
que quieren las notas”. Bach no dudaba en romper una regla cuando
consideraba que su intuición musical se lo pedía. La extensa obra de Bach
nos deja constancia de ello. Su conocimiento y control sobre las reglas le
hacían no ser esclavo de la tradición. Utilizaba las normas para un fin
artístico.
Este libro, si uno se deja arrastrar por él, humaniza a uno de los genios más
grandes que ha dado la historia de la música. Los detalles de su vida contados
con total veneración por su viuda nos ayudaran a imaginar a la persona que se
encuentra tras una música, que en su contexto no solo roza la perfección si no
que nos hace entender el concepto en sí mismo de la perfección musical en el
barroco.

Pero por encima de todo este es un libro de amor, de amor profundo y de

recuerdos que se engendró para que pareciera real (objetivo que consiguió
durante varios años). Donde uno de los personajes es nada menos que J.S
Bach. Cuyo final del relato es el final deuna de las épocas más importantes de
la historia de la música.
Análisis 02

 Bach

 1

 Acompañamiento

 AB

 SOLM
Análisis 02
 MUZIO CLEMENTI

Muzio Clementi nació en Roma, Italia, en el año 1752. Su padre era orfebre y
se dio cuenta del talento de su hijo cuando éste era muy pequeño. A los siete
años, el pequeño Muzio fue enviado a un instructor de música.

El era tan buen alumno que dos años después ganó una posición como
organista. Un rico hombre inglés, apellidado Beckford, quedó impresionado con
el don de Clementi y decidió llevarlo junto a su familia en Inglaterra, donde
recibió una excelente educación musical.

En 1770, Clementi hizo su primera presentación en el piano. En el año 1781

comenzó un tour por Europa, en el cual viajó a Francia, Alemania y Austria. En
Vindabona, el Emperador Josef II preguntó a Muzio si quería inscribirse en un
certamen musical con Wolfgang Amadeus Mozart. Clementi exhibió una
composición propia, una sonata para piano con acordes en Si bemol Mayor,
mientras que Mozart presentó unas deslumbrantes series de variaciones. Tal
era la habilidad de ambos virtuosos compositores que el Emperador se vio
forzado a declarar un duelo. Sin embargo, el tema principal de la sonata en Si
bemol Mayor capturó la imaginación de Mozart, y diez años después la utilizó
en la obertura de su ópera Die Zauberflöte. Este hecho amargó tanto a
Clementi que cada vez que su sonata era exhibida, el compositor aseguraba
que incluía nota inicial que había sido escrita diez años antes de que Mozart
pusiera por escrito las primeras notas de Die Zauberflöte.

Comenzando en 1782, y durante los próximos veinte años, el compositor se

quedó en Inglaterra tocando el piano, dirigiendo y enseñando. Tuvo dos
alumnos en particular que lograron la fama por ellos mismos: J.B. Cramer y
John Field. Clementi también comenzó a fabricar pianos, pero en 1807 su
fábrica de construcción de pianos se incendió. En 1810 Clementi dejó de dar
conciertos para dedicar todo su tiempo a la composición y a la fabricación de
pianos. Pasó sus días finales, sin ningún tipo de disturbios en Evesham, donde
falleció el 10 de Marzo de 1832.

Fue enterrado en la Abadía Westminster. Durante toda su vida, Clementi

estuvo casado tres veces. Hasta el momento de su muerte, Clementi había
acumulado una abundante fortuna, debido al hecho de que era sumamente
cuidadoso con el dinero. Guardaba cada penique y mucha gente lo veía como
un tacaño. Por ejemplo, un turista de Moscú (Rusia) recuerda haber visto a
Clementi y su alumno, Field, lavando la ropa en su habitación. El explicó la
situación, informándole al turista que los precios de las lavanderías en Moscú
eran horrendos, y que las lavanderas lavaban tanto la ropa como la arruinaban.

Clementi compuso alrededor de ciento diez sonatas para piano, muchas de las
cuales aún son tocadas y muchas son selecciones favoritas para los libros de
lecciones de piano avanzadas. Sus sonatas son raramente exhibidas en
conciertos en vivo, debido, en la mayoría de los casos, al hecho de que los
modernos profesionales no las encuentran estimulantes. Sin embargo, las
sonatas de Clementi son a menudo, mucho más difíciles de tocar que las de
Mozart, de hecho, Mozart escribió una carta a su hermana indicándole que él
prefería que ella no tocase sonatas de Clementi pues el amplio espacio entre
las notas, las corridas saltadas y los acordes de dichas sonatas, creía que no
sería saludable para ella intentar tocarlas.
Análisis 03

 Bach

 1

 Acompañamiento

 AB

 SOLM
Análisis 03