EL POSTIMPRESIONISMO

PAUL CÉZANNE

Detalle de un Autorretrato de Cézanne (c.1875)

Paul Cézanne nació el 19 de enero de 1839 en Aix-en-Provence (Francia) en una familia relativamente fácil. Esto permitirá a la facilidad de estudiar en
la universidad de Aix, donde se hace amigo de Emile Zola. Posteriormente, entra en Derecho en la Universidad de Aix. Su falta de entusiasmo es
igualada sólo por su pasión por el dibujo. Tomó cursos en la Escuela de Diseño y se trasladó un pequeño taller donde se puede aportar a sus cursos.
En 1862 abandonó sus estudios y dedica gran parte de su tiempo a la pintura. Con sede en París, que hará que el conocimiento de Pissarro, Renoir,
Monet y otros impresionistas.
Su estilo propio, sus pinturas son oscuras y gruesas capas. A la vuelta de la década de 1870, Paul Cézanne, y alivia su trabajo le da un poco más de
color es pura período impresionista. En 1869 conoció a Hortense Figuet con quien tiene un hijo en 1872. Por temor a perder una gran parte de la
pensión asignada a su padre, Paul decide ocultar el vínculo con su padre. Por último, el padre de Cézanne obtener la conexión y el nacimiento de su
pequeño hijo y aceptar que Hortense y Paul se casaron en 1886. Mano de pintura, Cezanne se mueve lentamente en la búsqueda de la luz para guiar
a su oficio para buscar volúmenes. Es en la parte superior de su juego y entregar a la final de su vida a cientos de pinturas. El 22 de octubre de 1906,
murió de neumonía, pero deja para la posteridad una de las más impresionantes obras de un pintor francés todos los museos y coleccionistas
acapararían el mundo.

PAUL GAUGUIN

Un maestro del color, pintor francés. Su pintura se caracterizó por la simplicidad de las formas y la intensidad del dolor.
De formación autodidacta, es uno de los grandes precursores del arte contemporáneo. Fundó con Chamaillard, Seguin y Bernard, la Escuela simboliza
de Pont-Aven. Trabajó huyendo de la civilización y la sociedad moderna, primero en Bretaña (Pont-Aven), y posteriormente en Panamá, Martinica y
Tahití. En esa época creó elcloisonnisme, técnica que encierra los colores con contornos negrosal Igual que el esmalte o el vitral medieval. En 1890
viajó a Oceanía, pasando primero por Arlés (sur de Francia), donde estuvo dos meses, en contacto con Van Gogh. En Tahití pintó sus obras
másfamosas, óleos y guaches, sobre la vida indígena. También cultivó la talla en madera, creando relieves de gusto primitivo. Ejerció importante
influencia en el grupo de Les Nabis. Sus obras: Visión después del sermón (1889); El Cristo amarillo (1889); Los senos de las flores rojas (1899); Mujer
tahitiana con sus hijos, Autorretrato, De dónde venimos, qué somos, adónde vamos? (1897). Escribió, entre otras obras, una novela autobiográfica
titulada Noa Noa (1891- 1893), y Antes y después (1902).

VINCENT VAN GOGH

El pintor holandés Vincent Van Gogh nació en el año 1853 y es uno de los grandes referentes de la historia del arte. Las pinturas de Van Gogh más
famosas se encuentran en el Museo de Orsay de París y en el Museo Van Gogh de Amsterdam.
El pintor holandés Vincent Van Gogh es uno de los artistas más famosos y reconocidos de todos los tiempos.
Nació en la ciudad de Groot Zunder el día 30 de marzo de 1853, proveniente de una familia de clase media donde sus tíos se dedicaban a la venta de
obras de arte, siendo este su primer contacto con la pintura.
En el año 1873 se radica en la ciudad de Londres y en su regreso a Paris en 1886 crea junto a su hermano el grupo “impresionistas del sur”, con la
intención de reunir a los artistas de la época.
Se establece en Arlés entusiasmado por la luz de la Provenza pinta figuras y paisajes de formas serpenteantes y flamígeras que traducen su fuego
interior. Es un apasionado del color como vehículo para expresar las frecuentes depresiones y angustias que padeció. Su pincelada es muy
característica, sinuosa, cursiva y espesa; los colores son a veces agresivos con contrastes no frecuentes- amarillo sobre naranja-. Abre las puertas al
expresionismo del XX. Autorretrato, Noche estrellada, La siembra,..

GEORGES SEURAT

Pintor francés, uno de los máximos representantes del neoimpresionismo. Seurat nació en París, el 2 de diciembre de 1859 y recibió su formación en la
Escuela de Bellas Artes. Rechazando el efecto borroso de las pinturas impresionistas, realizadas con pinceladas irregulares, inventó la técnica más
científica del puntillismo, en el que las formas sólidas se construyen a partir de la aplicación de muchos pequeños puntos de colores puros sobre un
fondo blanco. El revolucionario puntillismo de Seurat encontró muchos seguidores e imitadores. Muchas de las teorías de Seurat referidas a la pintura
derivan del estudio de los tratados contemporáneos de óptica. Su tendencia científica se refleja también en sus hábitos de trabajar, que incluían
horarios fijos y una meticulosa sistematización de su técnica. En 1884 Seurat acabó Los bañistas (Londres, National Gallery), una escena donde unos
jóvenes se bañan en el río Sena, éste fue el primero de seis grandes lienzos que conformaron la mayor parte de su trabajo artístico. En ése y otros
trabajos posteriores, continuó la tradición impresionista de mostrar las excursiones y distracciones de los días festivos.
Su obra maestra, Un domingo de verano en la Grand Jatte (1884-1886, Instituto de arte de Chicago), representa a los paseantes del domingo de una
isla del Sena. La pintura muestra una atmósfera de dignidad monumental a través de un orden equilibrado de sus elementos y los contornos de sus
figuras. Las modelos (1888, Colección Barnes de Filadelfia), La parada (1889, Colección de Stephen Clark, Nueva York), El chahut (1889-1891, Museo
Kröller-Müller, Otterlo, Holanda) y El circo (1890, París, Museo del Louvre) son otras de las grandes obras de Seurat.

Henri de Toulouse-Lautrec

Tolouse-Lautrec, pintor neo impresionista, nació en Albi en 1864. Fue miembro de una familia aristocrática francesa. A los catorce años se rompió el
fémur izquierdo a causa de una caída y al año siguiente, se quebró el derecho. Sus fracturas no soldaron adecuadamente y sus piernas no crecieron
más. La consecuencia fue una figura deformada, su tronco siguió desarrollándose con normalidad, pero sus piernas quedaron cortísimas.

Desde su niñez mostró gran afición por el dibujo, especialmente de animales, por lo que sus padres le pusieron un profesor, René Princeteau, quien le
aconsejó inscribirse en el estudio del pintor académico León Bonnat. Más tarde, en 1883, entró en la academia privada de Cormon, donde coincide con
Emile Bernard y Vicent van Gogh. Finalmente, abandona el estudio de Cormon e instala s propio estudio en el corazón de Montmartre, en el mismo
edificio en el que trabaja Degas.

Degas será el referente más importante para Lautrec. Se sintió atraído por los mismos temas que él, las bailarinas, los caballos, etc., pero entre ambos
hay diferencias. Degas representa un mundo mecánico, reiterativo y monótono, mientras que Lautrec pinta movimientos específicos y fugaces, por ello,
necesita una técnica rápida.

En 1889 se inaugura en París el Moulin Rouge. La relación del pintor con el "Moulin Rouge" será especial al convertirse en uno de sus mejores
clientes. Inmortalizó el local en numerosos carteles en los que figuran las grandes estrellas del cabaret y del cancán, aunque las más habituales fueron
Jane Avril, Yvette Guilbert y sobre todo Louise Weber, llamada "La Goulue". Para todas ellas realizó una fantástica serie de carteles utilizando la
litografía en colores.
En 1897 sufre su primer ataque de delirium tremens, que le lleva a dispar con un revolver contra imaginarias arañas. Su salud quedó muy postrada a
causa de su trepidante vida nocturna y de sus abusos con las bebidas alcohólicas, por lo que fue internado en un hospital psiquiátrico. Los dos últimos
años de su vida suponen un sorprendente cambio de estilo hacia una paleta más oscura y empastada.

El deterioro progresivo de su salud hizo que sufriera un ataque de parálisis e hizo que lo llevaran en 1901 al lado de su madre, donde murió con treinta
y siete años.
Las Obras de Toulouse-Lautrec
El jochey de Longchamps
El Salón de la Rue de Moulins
La toilette.
Las dos amigas
Miss Dolly
.EL FAUVISMO

Víctor Humareda

Victor Humareda Gallegos, (*Puno, 1920 - Lima, 1986), fue un pintor expresionista peruano reconocido por su creatividad considerada fruto de una
personalidad turbada.

Biografía [editar]Víctor Humareda nació en Lampa (Puno), el 6 de marzo de 1920. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, egresando
en 1947. Recibió las excelentes enseñanzas de sus maestros José Sabogal y Ricardo Grau, quienes le permiten comprender la importancia del color
como valor estético.

En 1950, en mérito a su creatividad, recibió una bolsa de viaje, para viajar a Argentina, estudiando en la escuela “Ernesto de la Cárcova”, de Buenos
Aires,bajo las orientaciones de Alfredo Guido, Larrañaga y Soto.

Regresa a Lima en 1952 para, desde entonces según él mismo decía, “vivir de la pintura y para la pintura”. Visitaría también Europa, brevemente,
auspiciado por sus patrocinadores. Su estadía en el viejo continente fue corta porque extrañaba su propio mundo que él solo comprendía y que
únicamente compartía con su pincel: su habitación No. 283 del Hotel “Lima”, ubicado en la zona de La Parada en el distrito de La Victoria.

Su inspiración fueron los personajes de esta zona, su tugurizado barrio, también una pelea de gallos en el antiguo Coliseo “Sandia”, una corrida de
toros de octubre o, una visita al puerto, cerca de los fríos armazones de los barcos que reposan en los muelles transmitiendo su silencio herrumbroso.

Víctor Humareda, romántico y conocido como “el último de los bohemios” . es reconocido luego de muchas años, en los que sus obras estuvieron
silenciadas, archivadas en los almacenes de galerías, esperando turno para exponerse. Luego de esta exclusión se le reivindicó, la crítica dijo: "Genial
expresión artística".

Falleció en Lima el 21 de noviembre de 1986

DIBUJO DEL EXPRESIONISMO

Pablo Ruiz Picasso

Nació en Málaga, en 1881. Entre 1901 y 1907 se desarrollan las etapas azul y rosa de su obra, caracterizadas por el uso de esos colores y por su
temática de figuras aisladas, con gestos de pena y sufrimiento. Se interesa por Cézanne y, partiendo de él, va a desarrollar una nueva fórmula pictórica
junto a su amigo Braque: el cubismo. En 1912 practica el collage en la pintura. El movimiento surrealista de 1925 le servirá como elemento de ruptura,
introduciendo en su obra figuras distorsionadas. El estallido de la Guerra Civil y el bombardeo de la localidad de Guernica le llevó a realizar una de las
obras más famosas del arte contemporáneo. Los últimos años trabajó en un estilo muy personal, con vivos colores y formas extrañas. Murió en
Mougins (Francia), en 1973.

VIVENCIA REALISMO

Obras

 Ballets Rusos de Sergei Diaghilev

 Guernica
 Los pájaros muertos
 Mujer en azul
 Arlequín con espejo
 Hombre con clarinete
 Los segadores
 La cabra
 Mujer con sombrero y cuello de piel
 El durmiente

SALVATOR DALI

Salvador Domingo Jacinto Dalí Doménech, marqués de Púbol, fue un pintor, escultor, escritor, cineasta y diseñador español.

Dalí era un hábil dibujante, pero es mejor conocido por las imágenes impactantes y oníricas en su obra surrealista. Sus habilidades pictóricas suelen
atribuir all'ifluenza que socorrió a los maestros de RinascimentoRealizzò su obra más famosa, La persistencia de la memoria en 1931. El talento
artístico de Dalí ha encontrado su expresión en una variedad de áreas, incluyendo el cine, la escultura y la fotografía, y llevado a colaborar con artistas
de todo tipo.
Dalí era un hombre con una gran imaginación, pero con el hábito de tomar actitudes extravagantes para llamar la atención sobre sí mismo.
En 1929, Dalí colaboró con el director de cine surrealista Luis Buñuel en el cortometraje Un perro andaluz. Su principal contribución es ayudar a Buñuel
escribir el guión de la película, aunque más tarde afirmó que había tenido un Ruola significativa también en la ejecución técnica del proyecto, que no se
refleja en los testimonios de la época. En agosto de ese mismo año, conoció a su musa, la inspiración, y la futura esposa Gala, cuyo verdadero nombre
es Elena Ivanovna Diakonova. En el mismo año, Dalí se da cuenta de las importantes exposiciones convertirse en un pintor profesional y se une
oficialmente al grupo surrealista en el barrio de Montparnasse, en París.

Principales Obras de Dalí

El Sueño
Muchacha de la ventana La persistencia de la memoria
Monumento imperial a la mujer niña Cristo de san juan de la cruz
Profanación de la Hostia Galatea de esferas
El Hombre invisible Corpus Hypercubus
 Corpus Hypercubus
El mercado de los esclavos