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Mezcla 5.1
EL SONIDO ENVOLVENTE.
El
sonido
envolvente
(también
llamado
"Surround"
por
el
origen
del
término
en
inglés)
es
una
técnica
cuyo
objetivo
consiste
en
enriquecer
la
calidad
de
la
reproducción
sonora
de
una
fuente
de
audio
con
canales
adicionales
provenientes
de
altavoces
que
envuelven
al
oyente
(canales
envolventes),
proveyendo
sonido
en
un
radio
de
360°
en
el
plano
horizontal
(2D),
a
diferencia
del
que
se
obtiene
por
medio
de
"canales
en
pantalla"
(canal
central,
canal
izquierdo
y
canal
derecho),
los
cuales
se
encuentran
solo
al
frente
del
oyente.
El
sonido
envolvente
se
caracteriza
por
tener
una
posición
particular
con
respecto
al
oyente,
también
conocida
como
"punto
dulce",
en
la
cual
los
efectos
del
audio
funcionan
de
manera
óptima
y
además
se
presenta
una
perspectiva
fija
del
campo
sonoro
a
la
persona
que
se
encuentra
en
dicha
ubicación.
Esta
técnica
incrementa
la
percepción
del
espacio
sonoro
por
medio
de
la
explotación
de
la
localización
del
sonido
(la
habilidad
del
oyente
para
identificar
la
locación
o
el
origen
de
un
sonido
detectado
en
cierta
dirección
y
a
cierta
distancia);
Normalmente,
ésto
se
logra
por
medio
del
uso
de
múltiples
canales
de
audio
discretos
enviados
a
un
arreglo
de
altavoces.
Existen
varios
formatos
y
técnicas
basados
en
el
sonido
envolvente,
los
cuales
varían
en
métodos
de
grabación
y
reproducción,
junto
con
el
número
y
posicionamiento
de
los
canales
adicionales.
El
siguiente
tipo
más
común
de
sonido
envolvente
es
el
de
6.1
canales.
Un
sistema
de
6.1
canales
entrega
un
efecto
envolvente
más
completo
que
los
de
5.1
canales.
La
adición
de
un
canal
extra
permite
la
adición
de
un
canal
localizado
detrás
de
la
audiencia,
en
lugar
de
sólo
dos
al
frente
y
a
los
lados
como
en
el
sistema
de
5.1
canales.
Hay
dos
tipos
de
sistemas
de
6.1
canales.
DTS-‐ES
usa
la
misma
configuración
que
un
sistema
DTS
de
5.1
canales
pero
agrega
un
canal
discreto
de
ancho
de
banda
completo
en
la
parte
trasera.
Dolby
Digital
EX
y
THX
Surround
EX
agregan
un
canal
envolvente
trasero
matriciado
a
sus
cinco
canales
discretos.
Dolby
Digital
EX
separa
el
canal
trasero
envolvente
hacia
dos
altavoces.
Si
reproduces
un
DVD
Dolby
Digital
5.1,
el
decodificador
Dolby
Digital
EX
o
THX
Surround
simulará
un
sonido
de
6.1
canales
simulado.
La
mayoría
de
los
discos
Blu-‐ray
son
creados
con
el
formato
envolvente
de
7.1
canales.
Este
formato
añade
un
nuevo
nivel
de
claridad
de
audio
a
tu
teatro
en
casa.
Los
formatos
más
nuevos
son
Dolby
TrueHD
y
DTS-‐HD
Master
Audio.
Ambos
formatos
ofrecen
7.1
canales
de
audio
discreto
sin
pérdidas.
Audio
sin
pérdidas
significa
que
es
idéntico
al
audio
original
de
estudio.
Además
de
añadir
un
canal
trasero
extra,
los
formatos
también
incluyen
más
información
de
audio
por
canal.
Historia
El
primer
uso
documentado
del
sonido
envolvente
sucedió
en
1940,
el
cual
fue
elaborado
para
el
filme
animado
de
los
estudios
de
Disney
Fantasia.
Walt
Disney
fue
inspirado
por
la
pieza
de
ópera
de
Nikolai
Rimsky-‐Korsakov,
El
vuelo
del
moscardón,
con
el
fin
de
caracterizar
un
abejorro
en
su
musical
Fantasia,
de
manera
que
éste
sonara
como
si
estuviera
volando
en
todas
las
partes
del
teatro.
La
aplicación
inicial
de
audio
multicanal
fue
llamada
"Fantasound",
la
cual
constaba
de
tres
canales
de
audio
junto
con
sus
altavoces
respectivos.
El
sonido
era
esparcido
por
toda
la
sala,
controlado
por
un
ingeniero
usando
alrededor
de
54
bocinas.
El
sonido
envolvente
fue
consolidado
por
medio
de
la
suma
y
diferencia
de
fase
del
sonido.
Sin
embargo,
éste
uso
experimental
de
sonido
envolvente
fue
excluido
de
la
película
en
proyecciones
posteriores.
En
1952,
el
"Surround
sound"
reapareció
exitosamente
en
el
filme
This
is
Cinerama,
por
medio
del
sonido
producido
por
siete
canales
discretos.
La
competencia
por
el
desarrollo
de
otros
métodos
de
sonido
envolvente
despegó
en
ese
momento.16
17
En
1957,
mientras
trabajaba
con
el
artista
Jordan
Belson,
Henry
Jacobs
produjo
Vortex:
Experimentos
en
sonido
y
luz,
una
serie
de
conciertos
caracterizados
por
música
nueva,
la
cual
incluía
algunas
obras
de
Jacobs,
la
de
Karlheinz
Stockhausen
y
muchas
otras
que
tomaron
lugar
en
el
Planetario
de
Morrison
y
en
el
Golden
Gate
Park
de
San
Francisco.
Los
diseñadores
sonoros
comúnmente
consideran
éste
como
el
origen
del,
ahora
estándar,
concepto
del
sonido
envolvente.
El
programa
se
hizo
popular
y
por
tal
motivo,
Jacos
y
Belson
fueron
invitados
a
reproducirlo
en
aquella
exposición
de
1958
en
Bruselas.18
También
existen
compositores
que
crearon
obras
sonoras
pioneras
en
sonido
envolvente
en
el
mismo
periodo.
En
1978,
un
concepto
ideado
por
Max
Bell
para
Dolby
Laboratories,
Inc.
llamado
"split
surround"
fue
probado
con
la
película
Superman.
Ésto
llevó
al
lanzamiento
del
sonido
surround
estéreo
de
70
mm
de
la
película
Apocalypse
Now,
la
cual
se
convirtió
en
el
primer
lanzamiento
formal
en
cines
con
tres
canales
al
frente
y
dos
en
la
parte
trasera.
Habían
por
lo
general
cinco
altavoces
detrás
de
las
pantallas
de
los
cines
que
soportaban
70
mm;
no
obstante,
solo
los
canales
izquierdo,
derecho
y
centro
usaban
un
rango
de
frecuencia
completo,
mientras
que
el
centro-‐izquierdo
y
centro-‐derecho
solamente
eran
usados
para
frecuencias
bajas
(actualmente
es
común
esta
práctica).
El
codificador/decodificador
de
Apocalypse
Now
fue
diseñado
por
Michael
Karagosian,
también
para
Dolby
Laboratories,
Inc.
La
mezcla
en
surround
fue
producida
por
un
equipo
de
trabajo
liderado
por
Walter
Murch
en
los
estudios
American
Zoetrope.
El
formato
también
fue
implementado
en
1982
en
el
lanzamiento
de
Blade
Runner
en
sonido
estéreo
envolvente.
La
versión
del
sonido
envolvente
en
5.1
canales
se
originó
en
1987
en
el
famoso
cabaret
francés
Moulin
Rouge.
El
ingeniero
francés
Dominique
Bertrand
usó
una
consola
especialmente
diseñada,
en
cooperación
con
la
compañía
Solid
State
Logic,
basada
en
la
serie
5000,
la
cual
incluía
seis
canales.
Éstos
corresponden
respectivamente
a
:
izquierdo,
derecho,
centro,
izquierdo
atrás,
derecho
atrás
y
el
canal
de
frecuencias
bajas.
El
mismo
ingeniero
había
ya
logrado
un
sistema
3.1
en
1974,
diseñado
para
la
"Cumbre
Internacional
de
Estados
Francófonos
en
Dakar,
Senegal.
Características:
• Es
el
formato
adoptado
universalmente
como
obligatorio
por
el
DVD
Forum
para
el
apartado
audio
de
las
películas
en
formato
DVD.
• Es
frecuente
asociar
Dolby
Digital
con
5.1
canales,
pero
también
puede
ser
mono
(1.0),
estéreo
(2.0)
e
incluso
cinco
canales
sin
subwoofer,
es
decir
5.0.
• Cada
uno
de
los
cinco
canales
principales,
delanteros
(izquierda
y
derecha),
central
y
traseros
(izquierda
y
derecha),
son
de
rango
completo,
de
20Hz
a
20kHz.
Al
canal
LFE
(subwoofer)
se
le
reservan
las
frecuencias
entre
20
y
120
Hz.
A
finales
de
los
80's
Dolby
dió
el
gran
salto
con
los
revolucionarios
Dolby
Surround
y
luego
el
Dolby
Pro-‐Logic,
que
permitierón
llevar
al
hogar
por
primera
vez
el
sonido
de
cuatro
canales(un
canal
central,
dos
frontales
y
un
dos
traseros
monos)
que
se
disponia
en
las
salas
de
cine,
para
disfrutar
de
las
peliculas
en
VHS
y
Laser.
Ya
a
principios
de
los
años
90
Dolby
volvió
a
revolucionar
el
mundo
de
la
cinematografia
con
un
nuevo
desarrollo,
apto
no
solo
para
las
más
modernas
salas
de
cine,
sino
también
el
video
hogareño,
el
"AC-‐3",
rebautizado
luego
como
"Dolby
Digital",
ya
que
por
primera
vez,
el
sistema
era
completamente
digital.
Dolby
Digital,
es
el
siguiente
paso
evolutivo
por
encima
de
Dolby
Pro-‐Logic,
luego
de
treinta
años
de
desarrollo
ininterrumpido.
El
sistema
Dolby
Digital
permite
disponer
de
seis
canales
de
sonido
totalmente
independientes.
Al
igual
que
Dolby
Surround,
el
Pro-‐Logic
incluye
canales
izquierdo,
central
y
derecho
para
posicionar
altavoces
en
una
habitación.
El
Dolby
Surround
Pro-‐Logic
proporciona
además
de
un
único
canal
de
sonido
surround
(envolvente)
con
un
ancho
de
banda
limitado
(de
100
Hz
a
7.000
Hz)
que
generalmente
se
reproduce
a
través
de
dos
canales
de
amplificación
y
dos
altavoces(ambos
monoaurales).
Con
la
configuración
standard
de
5.1
canales,
Dolby
Digital
otorga
una
sensación
envolvente
de
calidad
superior
a
todo
lo
conocido
hasta
la
fecha
Esta
configuración,
conocida
también
como
5.1(5
canales,
más
el
sub-‐woofer,
todos
activos)
tiene
como
mayor
ventaja,
el
direccionamiento
especifico
de
cada
frecuencia
a
cada
altavoz
especifico(voces
en
el
central,
generales
en
los
dos
frontales,
"envolventes"
en
los
dos
surround(ambos
con
señales
estereo)
y
los
sonido
más
graves
en
el
sub-‐woofer.
Utilizado
inicialmente
en
los
Laser
Disc,
cuando
el
DVD
finalmente
salió
al
ruedo,
se
eligió
al
Dolby
Digital
como
el
sistema
de
sonido
oficial
del
formato,
otorgandole
un
increible
realismo.
Tanto
el
Dolby
Pro-‐Logic
como
el
Dolby
Digital
nacieron
del
trabajo
de
los
laboratorios
Dolby
en
el
campo
de
la
industria
cinematográfica.
Ambas
tecnologías
proporcionan
una
impactante
sensación
de
espacialidad.
A
pesar
de
ser
más
antigua,
Dolby
Pro-‐Logic
es
la
elegida
para
las
emisiones
de
televisión
y
videocasetes
actuales.
El
Dolby
Digital
una
incorporación
relativamente
reciente,
es
el
nuevo
estándar
de
audio
para
el
DVD.
Algunas
de
las
diferencias
son:
• Dolby
Digital
es
discreto
(canales
completamente
separados)
mientras
que
el
Pro-‐
Logic
posee
una
estructura
matricial
(canales
combinados).
Esto
significa
que
el
Dolby
Digital
elimina
el
cruce
entre
canales.
En
teoría,
el
resultado
es
una
mejor
localización
y
una
imagen
sonora
más
específica
que
en
el
Pro-‐Logic.
• Dolby
Digital
contiene
canales
de
efectos
estereofónicos,
mientras
que
el
Por-‐Logic
posee
un
único
canal
de
efectos
a
pesar
de
que
el
mismo
sea
casi
siempre
reproducido
a
través
de
dos
cajas
acústicas.
• Cada
uno
de
los
canales
de
efectos
del
Dolby
Digital
puede
transportar
la
totalidad
de
frecuencias
de
audio,
mientras
que
en
el
Pro-‐Logic
las
frecuencias
correspondientes
al
canal
de
efectos
se
limitan
a
la
banda
100-‐7.000
Hz.
Canales:
Estos
son
los
6
canales
que
ofrece
el
DD:
• C:
Un
canal,
llamado
Central
(Central
Channel),
se
encuentra
detrás
de
la
pantalla
(en
pantallas
proyectadas,
como
en
el
cine)
o
por
encima
o
por
debajo
(de
pantallas
de
televisión),
y
se
destina
a
reproducir
la
mayor
parte
de
los
diálogos
de
la
cinta
(por
esta
razón
también
se
le
llama
Canal
de
Diálogos
o
Canal
Principal,
ya
que
es
el
más
utilizado).
• L,R:
Dos
canales,
llamados
Frontal
Izquierdo
(Left
Front
Channel)
y
Frontal
Derecho
(Right
Front
Channel),
detrás
de
la
pantalla
(proyectada)
o
a
los
lados
(televisor),
proporcionan
la
acción
en
pantalla
(por
eso,
junto
con
el
C,
reciben
el
nombre
de
Canales
de
Pantalla).
A
continuación
un
cuadro
donde
se
explican
los
distintos
tipos
de
sonido
envolvente
que
sean
creado:
Lo
último,
Dolby
Atmos:
«Dolby
Atmos»
es
una
tecnología
de
audio
envolvente
propiedad
de
laboratorios
Dolby.
Por
primera
vez,
Dolby
Atmos
presenta
un
sistema
híbrido
de
mezclas
y
dirige
el
sonido
en
forma
de
objetos
dinámicos
que
envuelven
al
oyente,
en
combinación
con
los
canales
de
reproducción.
Dolby
Atmos
facilita
una
renderización
adaptable
para
garantizar
una
experiencia
de
reproducción
con
la
máxima
fidelidad
posible
a
la
visión
original
del
creador
en
cualquier
entorno,
con
independencia
de
la
configuración
específica
de
los
altavoces
del
entorno
de
reproducción.
Dolby
Atmos
es
una
solución
de
extremo
a
extremo
que
tiene
en
cuenta
toda
la
línea
de
producción
de
contenidos
y
aúna
a
mezcladores,
estudios
y
distribuidores
para
introducir
mejoras
radicales
en
la
experiencia
de
audio.
La
plataforma
Dolby
Atmos
otorga
a
los
creadores
de
contenidos
mayor
libertad
creativa
para
contar
sus
historias.
Simplifica
la
distribución
de
películas,
con
un
único
paquete
universal
capaz
de
transmitir
a
las
audiencias
todo
el
impacto
de
la
creación
del
artista,
independientemente
de
la
configuración
de
la
sala.
Capaz
de
transmitir
hasta
128
entradas
de
audio
(canales
u
objetos)
simultáneamente
y
sin
pérdidas,
así
como
de
renderizar
desde
5.1
hasta
64
flujos
discretos
de
altavoz,
Dolby
Atmos
introduce
unas
prestaciones
totalmente
nuevas
para
los
expositores.
La
escalabilidad
y
adaptabilidad
inherentes
al
formato
Dolby
Atmos
permitirán
a
los
expositores
administrar
el
presupuesto
y
modernizar
los
cines
a
lo
largo
del
tiempo,
mejorando
la
experiencia
acústica
del
público
en
cada
actualización.
Para
creadores
de
contenidos:
Dolby
Atmos
ofrece
a
diseñadores
de
sonido
e
ingenieros
de
mezclas
un
mayor
nivel
de
control
creativo,
ya
que
concilia
los
familiares
métodos
de
mezclado
por
canales
que
utilizamos
actualmente,
con
la
versatilidad
de
las
mezclas
de
objetos
dinámicos
de
audio.
La
flexibilidad
del
mezclado
por
objetos
permite
ejercer
un
control
total
sobre
la
ubicación
y
el
movimiento
de
cada
sonido
u
"objeto"
en
cualquier
punto
de
la
sala.
Para
estudios
y
distribución:
Dolby
Atmos
está
diseñada
para
encajar
en
los
flujos
de
trabajo
actuales
de
los
estudios,
con
un
impacto
mínimo
sobre
el
calendario
de
producción.
Permite
a
los
estudios
crear
contenidos
una
vez
y
optimizar
su
reproducción
en
cualquier
lugar,
lo
que
hace
innecesario
disponer
de
múltiples
másteres
de
impresión.
La
distribución
se
simplifica
ya
que
hay
un
único
máster
en
formato
de
paquete
de
cine
digital
(DCP),
que
puede
renderizarse
con
toda
fidelidad
luego,
en
el
momento
de
la
reproducción,
de
manera
independiente
del
contador
de
canales
o
de
la
ubicación
del
altavoz.
Para
exposición:
Dolby
Atmos
utiliza
información
acerca
de
la
distribución
de
altavoces
y
las
prestaciones
acústicas
en
reproducción
de
la
sala
para
determinar
cuál
es
el
mejor
modo
de
renderizar
el
audio,
ofreciendo
una
reproducción
consistente
y
optimizada
que
sonará
tan
próxima
a
la
intención
artística
original
como
sea
posible
en
ese
entorno
concreto.
La
introducción
de
la
plataforma
Dolby
Atmos
en
la
industria
ofrece
una
atractiva
experiencia
al
público,
"exclusiva
de
salas
de
cine".