Música de una nación

Los latinos son un grupo apasionante y aman el amor y la vida, creen vivirlo al máximo y

disfrutar cada día de la jornada. La vida, según los latinos realmente es un carnaval y el amor

está en todo lugar. La música latina refleja la pasión que tiene la gente, está llena de sabor,

emoción, y vida. Ahora, la música latina representa una mezcla o cadena con el pasado. Ata las

tradiciones y música culturales de los afroamericanos y los indígenas a la música moderna.

Actualmente la música latina es más recordable y ofrece otra manera de expresar el amor y el

gozo por medio de sus orígenes afroamericanos e indígenas, el mensaje detrás de la letra y la

sensación que les da a los oyentes a bailar, estas canciones forman una cadena que ata el pasado

latino con el presente.

Los orígenes afroamericanos e indígenas aumentan las expresiones de amor y gozo y les

hacen más fácil a recordar porque usan un sonido diferente de lo normal. Se expresan con la

influencia del pasado, usando instrumentos indígenas y antiguas para hacer una cadena que ata el

pasado con el presente. También la influencia afroamericana influye los instrumentos utilizados,

por el sonido distinto de lo típico , las canciones latinas quedan en la mente y el corazón de los

oyentes y lo hacer más fácil recordar el mensaje y las letras de cada canción.

El mensaje de la letra también ayuda los oyentes sentir más el amor y la emoción de amar

a la vida y a las personas especiales porque las palabras son románticas, dulces y el tono de voz

que usan los cantantes son fluidos y amplios. Cambian el tono de voz cuando cantan algunas

frases o palabras. Con las bellas letras y la voz suave del cantante, las canciones latinas ponen

énfasis en el propósito de la canción, o sea compartir el amor para que todos lo experimentan.
La Vida Es un Carnaval- Celia Cruz (Cuba)

La salsa es un tipo de baile popular en Cuba y en muchos países sudamericanos, la forma

de las canciones de salsa está llena de movimiento y acción, en La Vida Es Un Carnaval la

textura junto con los dinámicos le ayudan tener un sonido más amplio. Emplean los orígenes

afroamericanos y los instrumentos especializados, como las congas y los tímpanos para formar

un sonido distinto y un ritmo excepcional para el baile. Tiene una textura homófona, la melodía

está compartido entre los vocales y también los trompetas y otros instrumentos de latón y sigue

en esta manera durante la totalidad de la canción. La mayoría de las vocales están cantados por

Celia Cruz, muchas de las líneas que canta suben y bajan nota por nota. Puede escucharlo bien

cuando dice “hay que vivirla” lo cual pone énfasis en el lema de la canción y le tema en muchas

canciones latinas.

El tono de la canción es mayor y eso aumenta la sensación de que la vida es algo libre

que tiene que disfrutar. Lleva un sentimiento de libertad y amor para la vida con la advertencia

de vivirla sin preocupaciones mediante la letra, pero también el tono y los dinámicos. La

canción sigue el mismo nivel de volumen durante toda la canción, pero los trompetas emplean

algunos crescendos después de la palabra “cantando” en las estrofas el hecho imita un cambio de

volumen y a la vez pone más énfasis en que uno debe disfrutar la vida y cantar al experimentarla.

Al cantar “es para gozar, es para reír, etc.” Celia Cruz pone la r y suena como “es para gozarrrrrr,

es para reírrrrrrr” y el uso aumenta el énfasis y también tiene un sonido más divertido y libre que

funcione bien en esta canción sobre la libertad, pasión y amor en la vida.

Cuando Celia Cruz canta, su voz suena como una madre o abuela que está explicando la

vida y contando historias de su niñez y adolescencia a sus hijos para que aprendan cómo disfrutar

de la vida. Su emoción al cantar y contar las diversiones de la vida aumenta la sensación de

bailar y gozar de la vida. El mensaje está reflexionado perfectamente en las palabras y tono de la

canción y los instrumentos añaden amplitud y energía.

Suerte- Shakira (Colombia)

Otra canción que expresa mucha energía y emoción es Suerte por Shakira, ella canta del

amor y del deseo de vivir con su enamorado para siempre. Esta canción es muy distinta de otras

por Shakira porque esta canción utiliza sonidos indígenas del pasado lo cual se refleja en el uso

de instrumentos andinas como la charanga y la quena flauta. Suena diferente escuchar una

canción de pop latino con música acompañada indígena y Shakira usa esta diferencia del sonido

para que la canción sea más recordable. En el principio, Shakira cambió su voz y forma de

cantar y en vez de cantar palabras, cantó líneas semejantes a los que son utilizados en canciones

típicas de Colombia, Ecuador y Bolivia. Ella manipuló su voz para cantar en una manera

tradicional. El sonido es muy especial y deja que la gente latina y también la gente

norteamericana tenga relaciones y una experiencia diferente con la música latina, que ellos

experimenten la historia y pasión de los latinos.

Para poner énfasis en la pasión y el amor de los latinos, Shakira canta la misma línea

“Contigo, mi vida/ Quiero vivir la vida/ Y lo que me queda de vida/ Quiero vivir contigo” dos

veces cada vez que entra al coro. Esta práctica aumenta el sentimiento de amor profundo y

también urgencia de vivir con su amor. Se puede sentir la emoción y pasión en su voz al

escuchar las palabras y el crescendo en su tono al cantar el coro. El volumen aumenta durante el

coro y eso junto con la repetición hace que los oyentes siempre lo tienen en mente y que les

recuerdan la experiencia de escucharla.

Con todo eso, la sensación de bailar y disfrutar del amor es muy fuerte. La repetición, el

uso de instrumentos andinas, y las vocalizaciones de Shakira hace que esta canción sea divertida

y una expresión de la pasión y amor que ellos sienten dentro de la cultura latina.

Sígueme Y Te Sigo- Daddy Yankee (Puerto Rico)

 Este amor y pasión sigue en Sígueme y Te por Daddy Yankee, el reggaetonero. Esta

canción empieza con una charanga, la que tiene orígenes en los africanos y franceses de Haití

que la llevaron con ellos cuando se escaparon de la revolución. Con el uso de la charanga, la

canción llama la atención desde la primera nota y con esta cadena del pasado hacia el presente la

canción es más recordable.

Los rasgos antiguos mezclados con la voz y el estilo de Daddy Yankee forman un sonido

especial que suena quizá un poco diferente por algunas personas al principio. La canción es una

combinación del pasado con el presente que ayuda a los niños latinos a aprender de sus origines

y también recordar a los adultos y viejos de sus pasados y sentir la pasión de antes.

También el mensaje detrás de la letra habla del amor y de la pasión de los hombres

latinos. Daddy Yankee emplea repetición con la frase “Sígueme y te sigo mami” y esto pone

énfasis en el amor y la persistencia de los hombres.

Emplea también un tempo que es muy fuerte durante la canción. El tempo aumenta la

sensación de bailar y expresarse. En latinoamérica, el bailar es una manera muy popular de

expresarse o decir lo que uno quiere decir sobre el amor y la vida no importa la edad de la

persona. Los viejos tanto como los jóvenes pueden usar la música para bailar y ser libres de

expresión.

Esta canción es muy importante en hacer relaciones entre el pasado y el presente latino.

Pone énfasis en el presente pero utiliza el bueno para que las relaciones y experiencias latinas

son más especiales, recordables y reconocidos.

Yo También- Romeo Santos (República Dominicana)

Hay otra canción que pone énfasis en el amor que el hombre tiene por su mujer y también
los celos que puede sentir si el amor y pasión desaparecen. La bachata es música que viene de la

República Dominicana que tiene orígenes afroamericanos. El uso de los bongos o el tambora,

instrumentos afroamericanos, es evidente en Yo También y la hace ser reconocible. Esta canción

en cambio de los demás empieza en una manera más moderna y luego, empieza con los bongos y

el tambora y el sonido típico de las bachatas empieza.

La canción es sobre un hombre luchando por su ex-novia y las palabras son fuertes y

representa un debate dentro de su corazón a pensar en su relación. Repite “Yo también” muchas

veces durante el curso de la canción. El dice las razones por las que debería estar con él “Yo

también la amé con mis locuras/ de poeta y moría por ella/ yo también le ofrecí un amor/ a lo

Romeo y Julieta”

Romeo Santos y Marc Anthony cantan en una batalla de amor, los dos dicen las mismas

razones que amaban la chica y que los dos la merecen. Bachata no solo es música dominicana

sino es un baile muy popular. El rito de la música se queda dentro de noventa a doscientos ciclos

por minuto, entonces las bachatas pueden ser lentos o un poco más rápidos. Los dos son

populares y mucha gente le gusta bailar a las bachatas porque son románticos y sensuales.

Pueden expresar amor o angustia por los movimientos que corresponden con la letra y mensaje

de la canción.

El sonido de la bachata es romántico por las guitarras y el ritmo de los bongos. Romeo

Santo y Marc Anthony cantan sobre la angustia pero suena sensual y llena de amor. La música

latina representa muchas emociones pero casi todos son una reflexión o aspecto del amor.

Andas En Mi Cabeza -Chino y Nacho (Venezuela)

Aunque hay momentos de angustia en la vida uno siempre se puede encontrar amor.

Andas En Mi Cabeza es una canción pop latino con elementos del merengue que está influido
por los afroamericanos y basa sus orígenes de esa cultura. Merengue empezó en la República

Dominicana pero ha ganado mucha popularidad en Venezuela y otros países latinoamericanos.

La influencia de merengue y los afroamericano orígenes es evidente en Andas En Mi

Cabeza. Hay un ritmo estable durante el curso de la canción que está producido por un tambora

y mantiene los rasgos de merengue tradicional cuando mezcla con el pop latino y las estrofas de

rap. Esta canción representa una mezcla de la música tradicional con la música moderna.

Representa el progreso y el cambio de latinoamérica y a la vez el respeto que tiene por su cultura

y las tradiciones antiguas.

Esta cancion es muy divertido y expresa bien el amor por medio de las vocalizaciones y

también el eco que hace en el coro con Daddy Yankee que dice comentarios después de Chino y

Nacho “Andas en mi cabeza/ Nena a todas horas (No sé cómo explicarte)”. Se puede escuchar

los dos grupos de voces, eso junto con el ritmo de merengue, los vocalizaciones y palabras

aumentan la sensación de bailar y gustar de la vida.

Los dinamicos añadan al sentimiento feliz de la canción porque en las estrofas Chino y

Nacho cantan con un nivel de volumen medio alto pero bajan durante el verso puente en la

canción hasta casi es un susurro y luego aumenta el volumen hasta el máximo para terminar. La

formación del cancion es una representación de la vida, hay momentos felices y momentos bajos

pero los últimos momentos pueden ser los más felices y amorosos.

Las canciones latinas ahora representan una mezcla del pasado y el presente. Los

orígenes afroamericanos e indígenas y los mensajes de la letra atan los viejos con los jóvenes, el

pasado con el presente y produce música para todos. La música latina provee una base por el

amor entre padres e hijos, viejos y niños, y expande tras paises. Celebra ser latino y se enfoca en

el amor, la pasión, y el orgullo de ser latino.