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LECTURA CRÍTICA
INTEGRANTES:
CURSO: III/B
AÑO − LECTIVO
2018 2019
GÉNERO DRAMÁTICO
EVOLUCIÓN HISTÓRICA
El género dramático tuvo su origen en Grecia. Al comienzo, las representaciones teatrales
estaban relacionadas con el culto a Dionisio, dios del vino y la alegría, y poseían por lo
tanto un carácter sagrado. Dichas representaciones consistían en himnos dedicados a esa
deidad o divinidad.
Más tarde, fueron introduciéndoseles cambios a los cantos, de esta forma surge el género
dramático propiamente tal. Los dramaturgos griegos más importantes fueron: Sófocles,
Eurípides y Esquilo. De Grecia la obra dramática pasa a Roma, siendo los autores más
destacados: Terencio, Séneca y Plauto. Durante el primer período de la Edad Media el
género dramático se extingue.
Alrededor de los Siglo XI y Siglo XII los europeos reinventan el teatro, surgiendo
comedias escritas en latín, que eran representadas en monasterios, cortes y universidades.
No eran un teatro para el pueblo. Éste surgió en las iglesias y consistió en la dramatización
de ciertas escenas del Evangelio. Dichas representaciones escritas en lengua vulgar, se
hacían principalmente en las tres fiestas más importantes de la liturgia: Navidad, Epifania
y Resurrección.
La primera obra teatral escrita completamente en Castellano fue el Auto de los Reyes
Magos. Se conserva incompleta (142 versos), falta la parte final, que debía mostrar la
adoración de los reyes al Niño Jesús. Esta representación fue escrita a fines del siglo XII
o principios del Siglo XIII y, como todas las de su tiempo, es anónimo.
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DEFINICIÓN
El género dramático comprende el conjunto
de composiciones literarias en verso o prosa
que intentan recrear pasajes de la vida,
retratar un personaje o contar una historia.
Estas acciones generalmente involucran
conflictos y emociones.
Los constituyen las obras literarias que son escritas para ser representadas ante un público.
Su principio básico es el diálogo. Plantea un conflicto al espectador a través de la
actuación directa de personajes. Es una representación literaria de la vida mediante la
acción. El autor cede su voz a los personajes que exponen o desarrollan el conflicto ante
los espectadores, haciendo que ejerzan de intermediarios, los escenógrafos también hacen
parte, en razón a que todos los elementos que son puestos en la escena, dicen y forman
parte del mensaje que se quiere enviar.
CARACTERÍSTICAS
El género dramático comprende obras escritas –en verso o en prosa- para ser
representadas por unos actores ante un público.
Este género está destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio,
por lo tanto, abarca a todas las manifestaciones teatrales.
Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado, ni comentado directamente
por el dramaturgo, sino visto por el espectador.
La acción en el género dramático es directa; es decir, no posee narradores en
tercera persona. Los personajes son los encargados de desarrollar toda la obra a
través de sus diálogos y de sus acciones.
En el género dramático, los personajes establecen sus relaciones a través de los
conflictos. Cada personaje principal, ya sea protagonista o antagonista, representa
un aspecto opuesto de la trama.
La interacción funcional entre los personajes se establece con base a la oralidad
(diálogos, monólogos, soliloquios). Aunque en el desarrollo de la obra pueden
aparecer las funciones expresivas y comunicativas, el lenguaje del género
dramático es eminentemente apelativo.
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ELEMENTOS TÉCNICOS (EXTERNOS)
Acto: corresponde a cada una de las partes en las que se divide la totalidad de la
obra, generalmente, cada uno desarrolla un aspecto del conflicto, configurando la
trama de manera gradual.
Escena: corresponde a distintos periodos de la acción dramática que están
marcados por la entrada o salida de uno o más personajes.
Cuadro: Se relaciona con la ambientación física o escenografía. Los cambios
escenográficos.
Acotación: corresponde a las indicaciones que da el dramaturgo para dirigir a los
actores (forma de moverse, tono de voz, salidas o entradas, vestuarios) y los
cambios de escenarios (descripciones de cada cuadro). Generalmente aparecen
entre paréntesis y con una letra diferente a la utilizada en el resto del texto.
Aparte: corresponde a aquellos momentos en los cuales el personaje habla en voz
alta, pero no se dirige al resto de los personajes, sino que su receptor es el público.
Mutis: cuando un personaje sale de la escena.
Dramaturgo: Es el autor de la obra dramática. Determina el ambiente y el tiempo
en el que los personajes desarrollan sus acciones.
LOS PERSONAJES
Son quienes dan vida al texto dramático en la
escena son los actores. Ellos son creados por el
autor de la obra y desarrollan el conflicto, así como
su resolución a través de los personajes que
representan, existen diversos tipos:
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Personajes colectivos: Son un tipo de personaje que, a pesar de ser una sola
persona, representa a muchas otras. Es como si fuera la encarnación de un grupo.
Puede ser, por ejemplo, un representante del pueblo, o de lo súbditos del rey.
Personajes alegóricos: constituyen la encarnación de aquellas cosas abstractas,
que no son personas. Evidentemente, estos son personajes simbólicos, a los que
se le dan las características de aquellas cosas a las que representan.
LA TRAGEDIA
Obra que representa una acción humana funesta que puede acabar con la muerte del
protagonista, quien pertenece a la nobleza. Diferentes aspectos caracterizan a la obra
trágica: Religioso: Creen en varios dioses y obedecen todo lo dicho por ellos.
Anagnórisis: Reconocimiento que hace el personaje de su origen. Predestinación: Los
personajes están predestinados a un destino fatal, su fin es siempre trágico. Catarsis:
Purgación de las pasiones mediante la producción del terror o de la piedad. Hybris:
Orgullo y testarudez del protagonista, que persevera en su acción, a pesar de las
advertencias y que lo hará enfrentarse con su destino. Pathos: Sufrimiento del héroe,
quien vivencia una dolorosa soledad y un destino fatal.
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El conflicto o situación trágicos, en algunos caos, provienen de una “culpa
trágica”.
Estructura de la tragedia
LA COMEDIA
Se caracteriza por:
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Usa el humor satírico. Es de carácter festivo, alegre y desenfrenado de las fiestas
de la vendimia (fiestas del vino).
Su función es destacar lo grotesco y risible de los seres humanos, evidenciando
diversas conductas.
El mayor representante es Aristófanes.
El humor juega siempre con el sistema de vigencias que aceptamos socialmente: nos
reímos de lo que consideramos una caída súbita y transitoria de nivel (si fuera permanente
se produciría un efecto trágico). Por ejemplo, el que una persona presumida y acicalada
resbale y acabe en un charco produce risa (siempre que se levante y la encontremos ilesa,
claro está), porque su caída pone en juego dos niveles —lo presumido y lo humilde–
despertando nuestro sentido crítico, desenmascarando al impostor, o denunciando el
tópico, la mentira social. Como el humor es un juego de niveles, nos reímos de lo que no
llega o se pasa, de lo que quiere ser y no es, de lo que sucede al contrario de lo que
esperábamos, de lo inadecuado y fallido y, sobre todo, de lo que, siendo absurdo, se nos
presenta como razonable.
Con carácter general, se pueden distinguir tres estrategias para producir humor:
Algunas comedias importantes son las siguientes: El enfermo imaginario, escrita por el
francés Molière en el siglo XVII; la La dama boba, del escritor español Lope de Vega,
que también vivió entre los siglos XVI y XVII. Ya en el siglo XX destaca el español
Miguel Muhura, autor de títulos tan conocidos como El sobrero de tres picos o Maribel y
la extraña familia.
DRAMA
La palabra drama proviene del griego drao que significa hacer, actuar. Es una mezcla
equilibrada entre el estilo triste o trágico y el estilo alegre o festivo. La intención es tratar
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aspectos característicos de la vida cotidiana, de personas comunes. Por tal motivo, ni los
temas ni las emociones tendrán el patetismo de la tragedia. El antagonismo está dado por
la lucha con aspectos de la vida cotidiana o de propio carácter de los personajes. Se anula
el concepto de sino o destino trágico presente en la tragedia, pues el protagonista tiene la
opción de salir airoso ante las adversidades.
Los primeros datos documentados de literatura dramática son del siglo VI a. C.; la primera
obra crítica sobre la literatura y el teatro es Poética (330 a. C.) de Aristóteles. Aristóteles
sostenía que la tragedia griega se desarrolló a partir del ditirambo, himnos corales en
honor del dios Dionisio que no solamente lo alababan, sino que a menudo contaban una
historia. Según la tradición, Thespis, el director de un coro del siglo VI a.C., creó el drama
al separar en un ditirambo el papel del personaje principal del resto del coro: él hablaba
y el coro respondía. Según Aristóteles, desde ese hecho sólo había que dar un pequeño
paso hacia la evolución del drama como forma independiente con la incorporación de
otros actores y personajes. Pero el desarrollo espontáneo hacia el drama trágico, un género
muy elaborado y sin precedentes, es difícil de documentar. En cuanto a los contenidos de
los dramas, Esquilo comenzará a representar historias de héroes, en tanto que el teatro
que lo precedió, tan sólo se ocupaba de las figuras de los dioses.
TRAGICOMEDIA
Es una mezcla de comedia y tragedia. El desenlace puede ser feliz o desgraciado. Una de
las tragicomedias más destacadas de todos los tiempos es La vida es sueño, de Calderón
de la Barca, español que vivió a principios del siglo XVII.
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Su desarrollo, a partir del Renacimiento, alcanzó gran relieve en los siglos XVIII y XIX;
como el melodrama y el drama romántico. El género se caracteriza por la indiferenciación
de la clase social a la que pertenecen los personajes —aristocracia y pueblo— y por la
utilización de distintos lenguajes.
PASO Y ENTREMÉS
Este subgénero dramático esencialmente jocoso, que tiene su precedente en los pasos de
Lope de Rueda y otros autores renacentistas, explora al máximo la comicidad verbal (hace
uso de todos los recursos de la jocosidad disparatada) y también la escénica (gestos
grotescos, movimientos descompuestos, peleas, persecuciones, etc.). En otro orden de
cosas, manifiesta una clara inclinación a la temática costumbrista.
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SAINETE
Un ejemplo de sainetes es: “La gente honesta”. Es un sainete en siete cuadros del escritor
Florencio Sánchez, publicado el 2 de octubre de 1902, el cual nunca llegó a presentarse
en escena.
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PREGUNTAS SOBRE EL TEMA
Son quienes dan vida al texto dramático en la escena son los actores. Ellos son creados
por el autor de la obra y desarrollan el conflicto, así como su resolución a través de los
personajes que representan.
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BIBLIOGRAFÍA
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Género dramático: origen, características, subgéneros y autores:
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