Arte prerrománico ¿Qué es?

¿Qué es el arte prerrománico?

Llamamos arte prerrománico a la historiografía de la inicial etapa del arte
medieval en una gran parte de Europa Occidental, este periodo coexistía con la
etapa de la Alta Edad Media. Si hablamos del arte prerrománico de forma estilista
no podemos clasificarlo como un estilo estético que tiene formas definidas sino
más bien es un estilo que posee una expresión popular que agrupa la fabricación
artística de la cristiandad entre el arte románico y el arte paleocristiano. Sin
embargo, en el Oriente con la conquista y progresión del Imperio romano dio como
resultado la evolución del arte bizantino en la cual la población germánica
combino su cultura con su arte. Además a partir del siglo VII y del siglo VIII hubo
un espacio en el mediterráneo que se vio separado por la conquista árabe que se
asentó desde España a Siria y donde se pudo ver un nuevo arte denominado arte
islámico.

En la formación del Arte Prerrománico jugaron un papel importante el medio de

comunicación que era el mar Mediterráneo, llegando los comerciantes bizantinos y
orientales que traían elementos ornamentales acordes con los gustos bárbaros.

En el año 1476 se produce la caída del Imperio Romano de Occidente bajo el

empuje de los pueblos bárbaros. Se produce la fragmentación del Imperio en
múltiples reinos con diferentes políticas.

Así comienza a formarse un arte sencillo pero que servirá de base al gran estilo
románico, y este arte será el Arte Prerrománico, que resulta de la fusión de
elementos aportados por los pueblos bárbaros, por la herencia clásica y por el
cristianismo.

En España se dan dos etapas características que están separadas por un hecho
tan trascendental como es la invasión árabe: La primera etapa es la visigoda y
comprende desde el siglo V al VIII; y la segunda etapa está formada por dos
escuelas: la asturiana (siglos IX-X) y la mozárabe (siglos X-XI).

El Prerrománico europeo es muy variado ya que cada zona dio a luz un arte
original, al solucionar los problemas a los que se iban enfrentando de diferente
forma, pero sus puntos de partida son los mismos.

Características del arte Prerrománico

  En la arquitectura al no traer tradición constructiva alguna, los nuevos
estilos se basan en la rudeza técnica de las provincias romanas.
 Usan los mismos elementos constructivos de Roma, como los arcos de
medio punto, el sistema abovedado y las columnas de acarreo, dando lugar
a edificios poco armónicos, con mezcla de elementos dispares.
 La ausencia de grandes planes en la arquitectura.
 La falta de esculturas de un tamaño elevado
 La predilección de la ilustración de manuscritos y la orfebrería.
 Un desarrollo formal hacia el simbolismo, la simplicidad y la
esquematización, sobre todo en las artes figurativas, que querían lograr
una gran expresividad eliminando al arte realista.
 Se aleja del canon clásico, que carece de perspectiva, con gran naturismo y
proporcionalidad.
 Combina elementos cristianos, celtas y germánicos.
 Las formas tardorromanas o desaparecen o se sustituyen por otras nuevas,
más simples y fáciles de realiza por artífices poco hábiles.
 Es un arte sencillo, que prefiere los temas ornamentales, geométricos
y vegetales, utilizando solo en contadas ocasiones la representación de la
figura humana o animal.

Arte suntuaria del prerrománico

Ante la carencia de obras de envergadura, las artes suntuarias y la orfebrería daban
la oportunidad para la evolución del arte en la etapa de las conquistas e invasiones.
Además la orfebrería y las artes suntuarias se acoplaban perfectamente a las
necesidades y al gusto artístico de cada una de las clases gobernantes.
Normalmente los materiales más usados eran las piedras finas, el oro, la plata y el
marfil y creaban una gran variedad de productos litúrgicos como por ejemplo cubierta
de libros, cálices, entre otros, además también creaban algunos símbolos del poder
como por ejemplo orbes, coronas o cetros.

Pintura del arte Prerrománico

Tiene un desarrollo más amplio que la arquitectura y que la escultura, ya que su
cronología va desde el siglo XI al XIII, siendo el siglo XII la llamada “Edad de
Oro”. Se extenderá rápidamente por toda Europa. Tiene su motor de arranque en
Montecasino, el monasterio benedictino que desarrolla el estilo artístico a partir de
la II Edad de Oro bizantina. Pero luego cada zona le dará su toque particular en
función de los artes previos. En el Norte de Europa se verá influenciada por las
miniaturas carolingias y por el Mozárabe en España.
En este periodo existía una carencia de grandes planes de la pintura de
murales, es decir, de los frescos y mosaicos del hábito paleocristiano o incluso de
los iconos. Frente a eso las piezas principales de la pintura prerrománica
conservada fue la que se fabricó en talleres destinados a la miniatura y que
estaban enlazados con la scriptoria de los monasterios.
Usan color plano, lo que impide el estudio del claro oscuro, las sombras, el
volumen y el movimiento. No tienen profundidad, no se estudia la perspectiva. La
Técnica de pintura al fresco es la del enfoscado y el enlucido.
Estilos de la pintura Prerrománica:
Es pintura al fresco y se desarrolla en diferentes escuelas o tendencias:

 A la manera greco-bizantina: imitación fiel y directa de la pintura bizantina,

rígida y hierática.
 A la manera italo-bizantina: menos rígida que la anterior y siguiendo los
modelos de Rávena.
 A la manera franco-bizantina: mezclando el bizantino con el carolingio, que
es menos esquematizada y más realista y detallista, típica de Francia.
 A la manera Mozárabe-bizantina: utilizando animales fantásticos de
influencia musulmana, típica de la Península Ibérica.

Escultura Prerrománica
Son pocos los ejemplos que podemos encontrar de la escultura de este estilo de
arte sobre todo de la escultura exenta. Sin embargo, una de las esculturas que
más obras de arte tiene hoy en día son las de los relieves que tenían como
objetico la decoración de determinadas iglesias.

Arquitectura Prerrománica
En la arquitectura de este tipo de arte se usó tanto la planta central como la
basilical. Las cubiertas eran planas de madera o también podían ser de piedra. Las
dimensiones solían ser pequeñas si las comparamos con las magníficas y
extraordinarias obras del arte romano. Sin embargo, en muchos casos la mezcla
de una base pequeña con una elevada altura producía un efecto de esterilización
en los espacios. Con este desarrollo de arquitectura se empiezan a usar torres y a
diseñar determinadas fachadas con técnicas que usaba la arquitectura
medieval. Los edificios más destacados de esta arquitectura siempre fueron
los monasterios, los palacios y la catedral que definían a la perfección la
representatividad.

El arte Prerrománico tiene sus orígenes en la tradición hispanorromana y en la

arquitectura visigoda. También recibe influencias del arte carolingio. Desaparece el
arco de herradura, que es sustituido por el de medio punto y por el peraltado. Se
emplea el muro compuesto en el que para darle mayor fortaleza y enriquecerlo, se
adicionan arquerías ciegas. Los capiteles son toscas imitaciones del corintio
clásico, o de forma apiramidada. Se suelen utilizar en ellos adornos en forma de
cuerdas. Destaca el empleo sistemático de la bóveda de cañón, contrarrestada por
medio de estribos (contrafuertes) y el material empleado suele ser pobre (sillarejo,
mampostería…)