Romanticismo:

El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido (Gran Bretaña e Irlanda
del Norte) a finales del siglo xviii como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y
el Clasicismo, El estilo Romantico es el que explota al maximo los recursos de la "Tonalidad" moviendose a traves de
secciones modulantes a tonalidades aparentemente muy distantes entre si.
La mayoria de los compositores romanticos recurren al "Cromatismo" como elemento expresivo, ya q expresar
sentimientos es el ideal a alcanzar en la epoca.

Impersonalismo:
El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —
principalmente en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión»visual)
y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores
pintaban formas con identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz, más allá de las formas que
subyacen bajo este. Fue clave para el desarrollo del arte posterior, a través del postimpresionismo y las
vanguardias.

Fovismo:
El fovismo, también conocido como fauvismo, en francés fauvisme, (1904-1908) fue un
movimiento pictórico francés caracterizado por un empleo provocativo del color. Su nombre procede del
calificativo fauve, fiera en español, dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en
el Salón de Otoño de París de 1905.El fundamento de este movimiento es la liberación del color respecto al dibujo
exaltando los contrastes cromáticos. Los artistas fauves van a trabajar con la teoría del color interpretando qué colores
son primarios, cuáles son secundarios y cuáles son complementarios. Mediante este planteamiento consiguieron una
complementariedad entre colores, lo que producía un mayor contraste visual y una mayor fuerza cromática

Expresionalismo:
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX. . Su primera manifestación
fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a
ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Los expresionistas
utilizaban colores fuertes y puros, colocados en la tela para provocar distorsión de sus líneas y de las figuras que forman,
pero su disposición en la tela refleja un simbolismo que va más allá de las líneas simples

Futurismo:
El movimiento futurista es en realidad un exponente de la crisis cultural del siglo XX, que tuvo como consecuencia más
inmediata las dos guerras mundiales. El futurismo, como todos los movimientos románticos, surge con la fuerza y el
fanatismo de una contracultura. El futurismo fue llamado así por su intención de romper absolutamente con el arte del
pasado, especialmente en Italia, donde la tradición artística lo impregnaba todo. Quieren crear un arte nuevo, acorde
con la mentalidad moderna, los nuevos tiempos y las nuevas necesidades

Subrealismo:
Por un lado esta el contexto de fines del siglo XIX, donde se dieron grandes avances no solo económicos, sino
tecnológicos y científicos. Por otra parte el imaginario de la época se basa en el progreso y la superioridad del mundo
occidental que tropieza con la primera guerra mundial dejando un contexto de incertidumbre y cuestionamiento del
racionalismo pragmático que había guiado a las grandes potencias a imponerse, desarrollarse y avanzar.
El ahumado o fumage (en francés), es una técnica en donde las impresiones son hechas por humo, una vela o
una lámpara de queroseno sobre el papel o lienzo

Informalismo:
Sin duda el nacimiento de este movimiento (década de los cincuentas) es el reflejo de unos años turbulentos; la cultura
de la post-guerra. Recién había terminado la Segunda Guerra. Los artistas del Pop art desarrollaron diferentes técnicas
de trabajo. Entre las más importantes se encuentra la serigrafía. Esta es un procedimiento de impresión utilizado para
hacer reproducciones de arte o anuncios, que consiste en filtrar los colores a través de una trama de seda, mientras que
se recubren con una cola impermeabilizadora las partes que no deben filtrar.

Land-Art:
El Land Art es una corriente del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza
(madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también
como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el
exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando
de ellas sólo el recuerdo fotográfico.
Informalismo:
Sin duda el nacimiento de este movimiento (década de los cincuentas) es el reflejo de unos años turbulentos; la cultura
de la post-guerra. Recién había terminado la Segunda Guerra. Los artistas del Pop art desarrollaron diferentes técnicas
de trabajo. Entre las más importantes se encuentra la serigrafía. Esta es un procedimiento de impresión utilizado para
hacer reproducciones de arte o anuncios, que consiste en filtrar los colores a través de una trama de seda, mientras que
se recubren con una cola impermeabilizadora las partes que no deben filtrar.

Land-Art:
El Land Art es una corriente del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza
(madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también
como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el
exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando
de ellas sólo el recuerdo fotográfico.