Importancia Del Dibujo En La Ingeniería Civil

En el Dibujo de Ingeniería Civil se aplica toda la teoría geométrica del dibujo y en

cuanto a las normas específicas las detallaremos para cada tipo de construcción.
Aunque muchas veces se emplean conjuntamente, dividiremos las construcciones en
dos grandes tipos:
Construcciones Metálicas.
Construcciones de Hormigón.
El Dibujo de Ingeniería Civil toma en lo que puede las normas del Dibujo Mecánico y en
algunos casos se emplean métodos o procedimientos propios no normalizados pero
sancionados por la práctica. Se dibuja, siempre que sea posible en Diédrico. Las
aclaraciones, figurativas para construcción, en Caballera. Para fines comerciales y de
propaganda, en perspectiva Cónica o representaciones realistas y animación.
En los planos en los que se han de relacionar las construcciones con el terreno, se
empleará por supuesto dibujo topográfico en acotado. Las tuberías se representarán
por símbolos en los esquemas de conjunto, o esquemas isométricos, y por vistas
diédricas en los planos de instalación. Las representaciones de instalaciones eléctricas,
todo a base de esquemas en planta. En la actualidad, con los paquetes de CAD, las
tuberías e instalaciones eléctricas se diseñan en 3D sobre la geometría de obra civil o
del terreno.
También podemos decir que el dibujo en la ingeniería civil es de vital importancia ya
que nos permite mediante su representación gráfica sobre una superficie,
generalmente plana, por medio de líneas o sombras, de objetos reales o imaginarios o
de formas puramente abstracta la visualización de un buen plano. El dibujo suele
hacerse a lápiz, tiza, tinta o carboncillo, o combinando algunos de estos
procedimientos. La delineación de la forma sienta las bases de todas las artes visuales
(incluso la escultura), por lo que el dibujo es una de las ramas más importantes de
estudio en las escuelas de arte y arquitectura, así como en las de ingeniería civil.
Unas de las importancia del dibujo en ingeniería civil es que nos da conocimientos
necesarios que le permite utilizar los distintos procedimientos que pueden emplearse
en la fabricación de un plano, sobre todo relacionados con la obra civil. Nos permite la
capacidad de leer e interpretar, así como de realizar y ejecutar distintos tipos de
planos de construcción de Ingeniería civil y la representación gráfica del terreno,
trazado del mismo y la utilidad de las escalas en este campo.
Emprendedor: Eduard A. Acosta T. C.I: 19.614.801 Ing. Civil “2”
 El arte gráfico es una de las expresiones
más primales del ser humano, pudiéndolo realizar cualquiera que tenga un lápiz, un
color o un soporte. A diferencia de otros tipos de arte, el dibujo es una de las primeras
formas artísticas desarrolladas por el hombre, ya en tiempos prehistóricos. El dibujo
es, además, comprendido como una de las formas más estimulantes y útiles para el
desarrollo de capacidades tales como la creatividad, la originalidad, el estilo personal,
la formación de la libertad y de una mejor calidad de vida relacionada con el
autoestima ya desde niños.
Una de los elementos más importantes del dibujo es que puede fácilmente transmitir
ideas, conceptos, sensaciones y sentimientos, independientemente del grupo al que
uno pertenezca, teniendo un idioma diferente al del autor, viviendo en lugares
extremadamente lejanos. Esto no sucede con todas las ramas del arte y sin duda, el
dibujo, la pintura y la escultura son privilegiadas a la hora de transmitir incluso a
aquellos que se sienten más lejanos.
A diferencia de lo que sucede con la pintura, la precisión y la técnica en el dibujo
parece estar todavía muy presente. Si bien pueden existir bocetos o dibujos abstractos
en los que los objetos y las figuras parecen perder la forma natural, la mayor parte de
las veces el dibujo requiere de ciertos elementos técnicos tales como la perspectiva, la
profundidad, la proporción, etc. De otro modo, corre el riesgo de ser considerado
simplemente un garabato.
Según lo que creen los profesionales, el dibujo es una de las primeras formas del arte a
las que puede acceder el ser humano para expresarse aún de manera inconciente. Así,
desde niños se nos incentiva a dibujar y a practicar nuestra expresividad a través del
dibujo, una forma creativa mucho más accesible que por ejemplo la escultura.

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La importancia del dibujo

 El dibujo siempre ha estado presente en nuestras vidas de manera espontánea,
cuando las olas del mar se dibujan en las arenas de la playa, cuando el humo moldea
formas caprichosas, cuando aparecen y desaparecen ante nuestros ojos los dibujos
siderales elaborados por el viento, las nubes y el sol, y cuando este se posa sobre las
formas y los objetos, alterando sus dimensiones y definiendo espacios al proyectar sus
sombras. El dibujo nos ayuda a medir el mundo que habitamos.

Es un impulso innato en todos los seres humanos; el hombre primitivo se sirvió de él

para controlar su existencia.

El dibujo como complemento de la mente ayuda a la conciencia, al pensamiento.

Para nosotros los artistas es un medio primario de conocimiento, dibujar es pensar En
el sujeto equivale al hablar, a la palabra. Cuando pensamos estamos activos en la
creación, se forman imágenes en la mente para afirmar nuestros pensamientos que
luego se convertirán en palabras o serán esbozadas con los delicados trazos del dibujo,
configuramos de esta manera nuestros pensamientos.

Mariana Várela

 1. LA IMPORTANCIA DEL DIBUJO EN LA VIDA DEL

HOMBRE

 2. INTRODUCCION: El dibujo es una representación

gráfica sobre una superficie, generalmente plana,

por medio de líneas o sombras, de objetos reales o

imaginarios o de formas puramente abstractas. El

dibujo suele hacerse a lápiz, tiza, tinta o carboncillo,

o combinando algunos de estos procedimientos. La

delineación de la forma sienta las bases de todas las

artes visuales (incluso la escultura); por lo que el

dibujo es una de las ramas más importantes de

estudio en las escuelas de arte y arquitectura, así

 como en las de ingeniería. MARCO HISTORICO

MARCO TEORICO

 3.

 4.

 5.

V- LIMPIEZA DE ÁREA DE TRABAJO Y PEGADO CORRECTO DE PAPEL

A) MESA, LUZ Y POSTURA

Puede parecer obvio, pero no lo es. Si queremos lograr buenos resultados en el trabajo
sin maltratarnos físicamente es importante que nuestro lugar de trabajo esté
correctamente ventilado e iluminado. En la medida en que nos encontremos cómodos
y en una buena posición nuestro rendimiento será mejor; si por el contrario
trabajamos en un lugar poco iluminado, sometidos a ruidos molestos o con una mala
postura, eventualmente nuestro cuerpo nos pasará factura y esto puede ser bastante
molesto y hasta peligroso para nuestra salud.

La idea principal es no acercarnos ni alejarnos demasiado

del papel; sin una óptica clara y general de lo que estamos dibujando no podemos
obtener lo deseado. Por lo tanto, dependiendo del tamaño del lienzo o del folio
debemos situarnos en distancias diferentes.
Si nuestro dibujo no supera el tamaño de una hoja DINA-4 la distancia recomendada es
la de codo-cabeza. Cuando la superficie a aumentando también lo hace la distancia.
Es a distancias relativamente grandes, como en murales, cuando la intuición y la
experiencia del dibujante escogen la mejor longitud.
A la hora de dibujar, como se ha dicho hasta ahora, se ha de tener una visión
generalizada de lo que estamos creando; la inclinación de la mesa ayuda a ello, a
demás de proporcionar la libertad del movimiento del brazo necesaria.
Si dibujamos sobre una superficie completamente horizontal el brazo ha de realizar un
esfuerzo complementario.
Cuando se extiende hacia la parte superior del papel el brazo ha de estirarse
forzosamente, igualmente ocurre cuando nos acercamos el brazo hacia nosotros, que
ha de replegarse.
Al inclinar el plano de la hoja alejamos la zona próxima a nosotros y acercamos la
alejada, consiguiendo así un "equilibrio" favorable.
Esta inclinación también viene marcada por el tamaño de la figura: mayor tamaño-
mayor inclinación, menor tamaño-menor inclinación.

En obras de tamaño grande es conveniente situar el lienzo en posición vertical para

podernos mover con facilidad por todas las zonas.

Recomendaciones:
- Si somos diestros, la fuente de luz debe encontrarse a nuestra izquierda; si somos
zurdos -por el contrario- la fuente de luz deberá ubicarse a nuestra derecha. De esta
manera evitaremos interponer nuestra mano entre la luz y el papel, lo cual generaría
sombras que dificultan nuestra visibilidad sobre el trabajo.

- Nada es mejor que la luz natural, pero en caso de vernos en la necesidad de trabajar
en la noche (lo cual es muy frecuente en nuestra carrera), lo ideal es trabajar con luz
blanca fluorescente.

- Las manos limpias y los instrumentos limpios nos ayudarán a mantener el trabajo
prolijo.

- El soporte debe ser liso y plano. Para mejores resultados lo ideal es fijar el papel a la
mesa por sus extremos con tirro; la cinta adhesiva suele maltratar el papel al
despegarse.
- La manera ideal de trabajo es tener el soporte inclinado unos 30º o 45º, todo
depende del tipo de dibujo que estemos realizando y de nuestra comodidad. Si el
dibujo es grande, trabajar sobre un soporte horizontal puede resultarnos engorroso,
incómodo y nos será más difícil mantenerlo limpio.

- Procura trabajar siempre en el mismo lugar y -en la medida que te sea posible- en el
mismo horario. Esto contribuye a crear en ti hábitos de trabajo saludables, pero trata
de que el tiempo que emplees sea razonable, no demasiado que te agotes mental y
físicamente, ni tan poco que el tiempo de trabajo no te rinda. Puede ser muy positivo
además que tomes unos minutitos para descansar por cada 45 minutos de trabajo, de
esta forma refrescas tu mente y descansas tu cuerpo.

B) ASEO DE ÁREA DE TRABAJO E INSTRUMENTOS

Las normas de aseo en dibujo técnico, tienen como objetivo la obtención de trabajos
exentos de suciedades.

Los elementos que pueden ocasionar dicha suciedad, pueden venir del ambiente de
trabajo, del instrumental utilizado y del propio dibujante.

Sobre el medio ambiente, debe cuidarse la superficie de trabajo, manteniéndola limpia

de polvo y restos de trabajos anteriores, como briznas de goma de borrar, manchas de
tinta, anotaciones a lápiz realizadas sobre la misma, etc.. Durante la ejecución del
dibujo deberá tenerse especial cuidado con las briznas de la goma de borrar, ya que
estas contienen restos del grafito borrado, y son quizás las que producen las manchas
más difíciles de limpiar.

Debe cuidarse el instrumental de dibujo, especialmente la escuadra, el cartabón y la

regla, que son los instrumentos que, en mayor medida, estarán en contacto con la
superficie del dibujo. El instrumental de dibujo, al ser manejado con las manos, se les
adhiere la grasa propia de la piel humana, a la que a su vez se le adhiere el grafito
dejado por el lápiz. Esta combinación de grasa y grafito, produce la mayor parte de la
suciedad en los dibujos. Para evitarla, debe lavarse el instrumental con agua y jabón,
con el objeto de eliminar la grasa y el grafito adherido a la misma. Respecto a los
estilógrafos con depósito de tinta recargable, debe evitarse que la tinta se seque, y
pueda obturar el flujo de tinta, para lo cual, si no van a ser utilizados en un largo
periodo de tiempo deberán lavarse, solo con agua, con el objeto de eliminar todo
reducto de tinta; posteriormente se secarán minuciosamente todos los componentes
del instrumento, para evitar que los residuos de agua pudieran mezclarse,
posteriormente, con la tinta, y ocasionar un mal funcionamiento del instrumento, al
ser esta más fluida de lo necesario para el correcto funcionamiento de este.

Otra causa de suciedad debida al instrumental, es la producida por una goma de borrar
impregnada de restos de grafito, que produce manchas muy difíciles de limpiar, al
intentar borrar con ella. Se procurará mantener la goma de borrar limpia, frotándola
sobre otra superficie ajena al dibujo, hasta eliminar los restos de grafito.

Respecto al propio dibujante, deberá mantener las mínimas normas de higiene

personal, manteniendo en lo posible sus manos, libres de grasa, sudor y restos de
grafito. Dado que la mano se apoya sobre el dibujo, suele mancharse de grafito, que
mezclado con la grasa de la mano se convierte en una fuente de suciedad. Debe
igualmente mantenerse las manos libres de sudor, ya que éste, humedecería la
superficie del papel pudiendo producir corrimientos de los trazados realizados, y en
determinadas superficies la ondulación de las mismas.

C) CORRECTO PEGADO DE PAPEL

Para fijar el papel sobre la mesa de dibujo se recomienda usar tirro, sobre todo si la
mesa esta forrada con papel laminene; el tirro permitirá (si es de buena calidad)
despegar Ia hoja con más facilidad y sin dejar huella la superficie de papel o del
tablero.

La hoja se pega hacia el ángulo inferior izquierdo de Ia mesa de dibujo, lo más próximo
a su borde izquierdo, y dejando suficiente espacio en el borde inferior para apoyar las
manos y la Regla T.

Cortamos cuatro pedacitos de tirro, de longitud 2,0 aproximadamente, y los colocamos

en el borde derecho de la mesa de dibujo, presionamos con los dedos de la mano
izquierda, regla T y formato, pegamos en las esquinas superiores las cintas, de manera
que queden perpendiculares a las esquinas, sin que la cinta llegue al margen de la
lámina.

Con la regla T apoyada en el extremo izquierdo del tablero (para el caso de las
personas diestras - las personas que utilizan la manso izquierda, colocarán la Regla T
en el lado derecho de su tabla), hace coincidir el borde superior de esta con el superior
del papel, y desplazando suavemente hacia abajo la regla T, colocas en las dos
esquinas superiores, el elemento de fijación que poseas. Después vuelves a trasladar la
regla T, procurando que el papel quede estirado y sin arrugas, y finalmente colocas el
elemento de fijación en las dos esquinas restantes.

En dibujo técnico es tradicional pegar el papel para evitar que éste se mueva y lograr
gráficos con precisión milimétrica. En el dibujo a mano alzada, que es el siguiente
tema, no es tan necesaria la precisión pero sí es recomendable sujetarlo por varias
razones:

- La primera es que al adherirlo a tu mesa de trabajo obligas a que tu mano haga

movimientos en todas direcciones, favoreciendo el enriquecimiento de tus habilidades
psicomotrices finas o lo que es lo mismo, te ayuda a mejorar tu capacidad de control
de trazo.

- Otra razón consiste en que al estar pegado tu soporte de dibujo no maltratas las
esquinas de tu dibujo por el movimiento o por los dobleces involuntarios que podrías
hacer con tus codos y antebrazos.

- También, al mantener fija el área de dibujo tu cerebro es forzado a resolver el

movimiento a través de resoluciones alternativas lo que afecta muy positivamente en
tus decisiones creativas. Es de suma importancia también que no cedas a la tentación
de mover la silla o moverte tú para dibujar. Perdería todo su significado la fijación del
papel.

Cómo dibujar en lápiz un retrato realista y exacto usando una cuadrícula

Escrito por Alyssa Ideboen | Traducido por Nieves Fragola

Dibujar con una cuadrícula ayuda a los artistas principiantes a refinar sus ojos y
perfeccionar sus habilidades. Una cuadrícula colocada encima o sobre un cuadro te
permite crear un retrato realista y con muchos detalles. Su uso obliga al artista a
prestar atención a mayor cantidad de detalles y es especialmente eficaz para retratos
complicados que contienen gran complejidad visual. Las cuadrículas más grandes le
dan al artista mayor libertad, obligándolo a confiar en sus habilidades para dibujar
libremente.
Nivel de dificultad:

Moderada

Instrucciones

Necesitarás
 Una lámina plástica transparente
 Un rotulador permanente
 Una regla
 Papel para imprimir de alta calidad
 Cinta adhesiva
 Un caballete o mesa de dibujo
 Papel de dibujo
 Un lápiz HB
  Un lápiz 2B o 3B
 Goma de borrar amasada
 Fijador mate
1. 1
Tiende una lámina de plástico transparente sobre una superficie de trabajo lisa. Con un
rotulador permanente, dibuja líneas verticales y horizontales sobre toda la lámina con
una regla para crear una cuadrícula. Si tienes un retrato con muchos detalles, traza los
cuadrados pequeños (de aproximadamente media pulgada cada uno o 1,27 cm). Para
un dibujo más grande o menos complejo, dibuja cuadrados de 1 a 2 pulgadas (2,54 a 5
cm) cada uno. La lámina plástica debería ser lo suficientemente amplia como para
cubrir el retrato completo que deseas dibujar.

2. 2
Imprime un retrato en papel para impresora de alta calidad. Coloca la cuadrícula sobre
la imagen. Sujétala al retrato con cinta adhesiva

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3. 3
Clava el retrato con tachuelas sobre un caballete omesa de dibujo. Sujeta a la mesa
una hoja de papel para dibujo.
4. 4
Remítete al retrato y comienza a dibujar el contorno del sujeto con un lápiz HB.
Completa dicho contorno y luego concéntrate específicamente en los cuadrados para
crear los detalles.

5. 5
Dibuja solo lo que ves en cada cuadrado para lograr la representación más realista de
tu retrato. Utiliza lápices de mina blanda, tales como 2B o 3B, para hacer sombras y
áreas oscuras con rayas o tramas. Borra los errores con una goma amasada.

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