MÚSICA

Enciclopedia Argentina
 música
Argentina es un país con diversas identidades y tradiciones
culturales que dejan su impronta en todas las manifestaciones
artísticas. La música es una de las más prolíficas y ha sido una
de las plataformas fundamentales para colocar al país en la
escena cultural mundial, con el tango como principal aban-
derado. Si bien es el género musical por antonomasia al de-
scribir a Argentina, la riqueza de sus composiciones en otros
géneros no es menor.

Los géneros populares son aquellos que le han otorgado el mayor

prestigio: el tango, el folclore y el rock han dejado una marca
en la historia de la música a través de sus composiciones origi-
nales, fusiones y reinterpretaciones.

EDITORIAL BLA BLA S.A.

Zoom Ploteos 3 de Abril 1205
Corrientes (Argentina)
Primera edición: Septiembre 2011
índice 1 2
Los Inicios de la música
Folklore......................................................
Folklore Argentino...........................................10
Raíces coloniales.........................................10-11
Independencias y guerras civiles................12
Ola migratoria....................................................12
Resurgimiento del folkore.............................13
Foklore durante la Dictadura del 76’..........14
Tendencias actuales.........................................15
3 4 5
La música contemporánea De arrabal y noches La música inteligente Nuevos sonidos
El Rock...................................................... El Tango...................................................... El Jazz......................................................... Música Emergente.....................................
Inicios...................................................................18
Los 70’s.................................................................19
Rock acústico y heavy.....................................20
Solistas..................................................................21
El fin de la dictadura........................................22
Período contemporáneo................................23
1 HISTORIA DEL FOLKLORE
 Folklore

El Folklore Argentino Área litoraleña

La música folklórica de Argentina tiene una historia centenaria que encuentra En el área litoraleña, se destacó la cultura agro-cerámica guaraní, de la cual
sus raíces en las culturas indígenas originarias. Tres grandes acontecimientos históri- provienen gran cantidad de elementos del folclore actual. Muchas de estos ele-
co-culturales la fueron moldeando: la colonización española (siglos XVI-XVIII), la mentos desaparecieron con la conquista, como la mayoría de los instrumentos
intensa inmigración europea (1880-1940) , la migración interna (1930-1980). musicales (congoera, tururu, mburé, mbaracá y guatapú mimby).
Durante la colonización española, la cultura guaraní evolucionaría de modo especial
Aunque estrictamente «folklore» sólo es aquella expresión cultural que reúne los en las misiones jesuíticas, creando una cultura musical autónoma, que influiría
requisitos de ser anónima, popular y tradicional, en Argentina se conoce como considerablemente en el folclore litoraleño argentino.
«folklore» o «música folklórica» a la música popular de autor conocido, inspira-
da en ritmos y estilos característicos de las culturas provinciales, mayormente de
raíces indígenas y afro-hispano colonial. Técnicamente, la denominación adec-
Área pampeano-patagónica
uada es música de proyección folklórica de Argentina. A diferencia de las regiones centro-andina y mesopotámica-litoraleña, España no
logró conquistar a los pueblos indígenas que vivían en las regiones chaqueña y
pampeana-patagónica, los que finalmente resultaron militarmente sometidos por el
La popularidad creciente Estado argentino entre fines del siglo XIX y principios del siglo XX. Por ésta razón,
En Argentina, la música de proyección folklórica, comenzó a adquirir populari- en muchos casos, la música indígena en estas áreas es interpretada, aún en el
dad en los años treinta y cuarenta, en coincidencia con una gran ola de migración La Vidala es una forma popular folclórica de canción, presente, sin fusiones con la música proveniente de otras culturas presentes en
interna del campo a la ciudad y de las provincias a Buenos Aires, para instalarse en generalmente se la acompaña con guitarra y caja. Posee Argentina.
características musicales muy particulares y antiguas. Sus
los años cincuenta, con el «boom del folklore», como género principal de la música La música mapuche aún sigue interpretándose como se hacía antes de la llamada
melodías reciben también el nombre de Yaraví, en Jujuy.
popular nacional junto al tango. Conquista del Desierto (1876-1880), la guerra mediante la cual Argentina con-
En los años sesenta y setenta se expandió la popularidad del «folclore» argentino y
Juan Falú quistó los territorios pampeano-patagónicos. Se caracteriza por un fuerte compo-
Músico
se vinculó a otras expresiones similares de América Latina, de la mano de diversos Estilos musicales indígenas nente sacro, en la que el canto a cappella tiene un rol destacado, y el uso de instru-
movimientos de renovación musical y lírica, y la aparición de grandes festivales Es un guitarrista, y compositor argentino mentos musicales de invención propia, como el cultrún, la trutruca, el torompe,
del género, en particular del Festival Nacional de Folclore de Cosquín, uno de los Baguala de folclore, nacido en Tucumán, Argenti- la cascahuilla y lapifilca.
na, el 10 de octubre de 1948, aunque vive
más importantes del mundo en ese campo. Yaraví
actualmente en el barrio de Floresta de
Vidala Buenos Aires. Es sobrino de Eduardo Falú. Área chaqueña
Raíces coloniales Huayno En los años sesenta y setenta fue mili-
tante de la izquierda peronista, en el per-
La música de las culturas chaquenses tiende a la interacción del músico con los
sonidos naturales. Instrumentos como el naseré, el sereré y el coioc, simulan el
Entre los estilos musicales indígenas, aportados al folclore argentino, se destaca onismo de base tucumano, siendo uno de canto de los pájaros y provocan la respuesta de estos, que se integran de ese modo
la baguala, procedente de la nación diaguita-calchaquí. También el yaraví, an- los fundadores de la Unión Nacional de a la experiencia musical.
tecedente de la vidala, y el huayno, provienen de la civilización andina prehis- Estudiantes, para después militar en las Uno de los principales instrumentos de estas culturas, el nobique o n’vike, un in-
pánica. El carnavalito jujeño, danza prehispánica de gran importancia folclórica, Fuerzas Armadas Peronistas. Su hermano
strumento de una cuerda similar al laúd, ha inspirado un leyenda musical, que le
ya se bailaba en la zona norte a la llegada de los europeos. La chaya, que luego Lucho es uno de los desaparecidos de la
última dictadura militar en Argentina.
atribuye al instrumento haber dado origen al lucero del alba (Venus).
caracterizaría al folclore riojano, también proviene del arte diaguita dedicado a
celebrar la cosecha.
La evolución histórica fue conformando cuatro grandes regiones en la música fol-
clórica argentina: la cordobesa-noroeste, la cuyana, la litoraleña y la surera La conquista del desierto
pampeano-patagónica, a su vez influenciadas por, e influyentes en, las culturas
La Conquista del Desierto fue una campaña militar lle-
musicales de los países fronterizos: Bolivia, sur de Brasil, Chile, Paraguay y Uru- para recordar vada a cabo por el gobierno de la República Argentina
guay. Atahualpa Yupanqui es unánimemente considerado como el artista más contra los pueblos de cultura mapuche y tehuelche, con
importante de la historia de la música folclórica del Argentina. El cielito fue el gran canto popular de la Inde-
el objetivo de ejercer un real dominio sobre los territorios
pendencia. Atraído por la revolución, vino de las
de la región pampeana y la Patagonia que la Argentina
pampas bonaerenses, ascendió a los estrados, se
reclamaba haber heredado de España, pero que hasta
Área centro - andina incorporó a los ejército y difundió por Sudamé-
rica su enardecido grito rural.
ese entonces permanecían bajo el control de indígenas
Estas culturas han tenido una alta influencia en el folclore argentino «andino», de diversas tribus.
tanto con referencia a los instrumentos, como a los estilos musicales, las líneas
Atahualpa Yupanqui fue un cantautor, guitarrista, poeta y escri-
estético-musicales, e incluso el idioma, principalmente el quechua. Entre los in- tor argentino. Se le considera el más importante músico argentino 1950
strumentos su influencia ha sido decisiva para el desarrollo de los instrumentos de de folclore. 1630 Aparece el chamamé
Los mapuches dominan moderno
viento, característicos del folclore andino, como el siku, la quena, el pincullo, el la patagonia 1907 1939
1600
erque, la ocarina de cerámica. ¿sabías que? Colonización de 1790
Charles Wellington
graba canciones selk’nam
Se pone al aire el programa
El fogón de los arrieros
culturas indígenas Aparece el candombe
un poco de historia La música mapuche aún sigue interpretándose y yaganes
culturas antiguas del sur
En el área pampeana-patagónica se in- como se hacía antes de la llamada Conquista
stalaron diversas culturas, entre ellas las
más antiguas de las que vivieron en el 1 Tehuelches 4 Ranquel del Desierto (1876-1880), la guerra mediante la
actual territorio argentino. cual Argentina conquistó los territorios pam-
De todas ellas, la cultura mapuche logró
dominar gran parte de la región, a partir
2 Pehuenche 5 Yagán peano-patagónicos.
del siglo XVII, «mapuchizando» a las cul- (1500-1700) (1880-1940) (1930-1980)
turas patagónicas y pampeanas. 3 Mapuche 6 Selknam
colonización española inmigración europea migración interna
10 11

Independencias y guerras civiles
La independencia de España trajo consecuencia muy importantes para el de-
sarrollo de la música folklórica argentina, al igual que en los demás países his-
panoamericanos. En los años inmediatamente posteriores a la Revolución de mayo
de 1810, que dio origen al proceso independentista, aparecen muchas de las dan-
zas y estilos características del folclore argentino, como el cielito, el pericón, el
gato, el cuándo, el escondido, el triunfo. En general se trata de estilos vivaces y
picarescos, de raíz popular, que contrastaban con los estilos de salón preferidos por
la cultura colonial española.
Las guerras de Independencia y civiles impulsaron también el ascenso de las
vidalitas, rescatadas por «las cholas tucumanas» para el canto de los soldados en
campaña, debido a su contenido «excluyente de penas y cargadas de chanzas, con-
traponiéndose a los lamentos de la vidala».
Entre todos los estilos surgidos en este período, fue el gato el que alcanzó la mayor
popularidad y se convirtió en el preferido de la cultura gauchesca.
El gato
Un estilo vivaz y picaresco, introdujo en la década de 1830, las relaciones, un
tipo de coplas humorísticas que los bailarines recitan al detenerse la música, que
también se realizaron en el cielito, el pericón y los aires. En las décadas siguientes
las relaciones se combinarían con el «aro-aro», característico de la cueca, un grito
que pronunciaban los asistentes al baile o los músicos, que tenía la virtud de sus-
pender instantáneamente la música, para dar paso a un momento de brindis o rela-
ciones humorísticas. Esta costumbre de combinar el humor y la música pasaría
en la segunda mitad del siglo XIX a la chacarera y el chamamé.
La ola migratoria
La gran oleada inmigratoria sucedida entre 1880 -1950, principalmente europea
(mayoría italiana), que influiría decisivamente en la composición de la población,
produjo algunos cambios decisivos en la música popular argentina, principal-
mente en la música del litoral, apareciendo formas nuevas como el chamamé
moderno, y en especial el tango.
Desde entonces, tango y folclore aparecieron como formas diferenciadas y hasta
encontradas de la música popular argentina. El tango se identificó con la música
«ciudadana», mientras que el folclore quedó identificado con la música rural. En
esta confrontación, durante varias décadas el tango se instaló como la música pop-
ular argentina por excelencia, postergando al folclore, que permaneció aislado en
los ámbitos locales de cada región.
Previamente a éste período aparecen algunos estilos fundamentales del folclore
argentino, como la chacarera, la zamba, la milonga campera o simplemente
milonga (décadas antes de la milonga ciudadana) y la arunguita.
La chacarera
La chacarera (danza del Chaco) parece haber nacido a mediados del siglo XIX, en
Santiago del Estero (se dice, y algunos afirman, que nació en Salavina), pero su
origen histórico se desconoce.
En la Chacarera se nota gran influencia africana, sobre todo en el ritmo, cosa nor-
mal si se tiene en cuenta la gran cantidad de afrosantiagueños que había en los
siglo XVIII y XIX en Santiago del Estero. La primera versión musical de la chac-
arera la daría Andrés Chazarreta, recién en 1911.
Cantidad de inmigrantes en nuestro país 1 Italianos 4 Franceses
2 Españoles 5 Suizos
3 Alemanes
1 2 3 4 5 zamba argentina.
12
El pericón, junto al cielito y la media caña, forman un
grupo de danzas evolucionadas en Argentina a partir de
la contradanza europea. Son frecuentemente mencionadas
de forma conjunta en documentos fechados en las primeras
décadas del siglo XIX
Pueblos Mapuchizados
Inapire Mapu 227.000
Willi Mapu 180.000
Futa Willi Mapu 100.000
Pewen Mapu 40.000
Chango Spasiuk
Músico
Es un compositor y acordeonista argentino
de chamamé.
Nieto de inmigrantes ucranianos, el Chan-
go tuvo una fuerte influencia de la música
polka en sus primeros años. La influencia de
la música de Europa del Este está presente
al día de hoy en el chamamé de la región.
Tuvo su primer acordeón a los 12 años, con
el que tocaba en fiestas, casamientos y otros
eventos junto a su padre y un tío.
Su primera gran aparición la realizó en
Expresión Regional Chamamecera, un pro-
grama de televisión popular que enviaba
móviles al interior del país para difundir a
músicos locales.
¿sabías que?
La Zamba de Vargas es la más antigua de las
que se tiene registro y fue posiblemente la
primera en aparecer con las características de la
Una pareja bailando zamba en un festival en la provincia de
Buenos Aires.
leyendas del folklore
Jorge Cafrune
Alfredo Zitarrosa
Atahualpa Yupanqui
Ernesto Montiel
Argentino Luna
Facundo Cabral
para recordar
El 1 de octubre de 1937 el sanjuanino Bue-
naventura Luna (Sentencias del Tata Viejo) y su
grupo La Tropilla de Huachi Pampa, del que form-
aba parte el Dúo Tormo-Canales debutaron en
Radio El Mundo de Buenos Aires, abriendo cami-
no a la difusión masiva de la música folclórica. El
éxito llevó a la emisora a poner en el aire en 1939,
el programa folclórico El Fogón de los Arrieros.
Jorge Cafrune fue uno de los cantantes folclóricos argen-
tinos más populares de su tiempo, además de un incansa-
ble investigador, recopilador y difusor de la cultura nativa.
Padre de Yamila Cafrune.
Folklore
Los sonidos del nordeste
También en la segunda mitad del siglo XIX aparece en el Nordeste el chamamé
(aunque recién adquirió este nombre en los años treinta), como resultado de la
fusión de los ritmos que llevaban consigo los inmigrantes alemanes, alemanes del
Volga, polacos, ucranianos y judíos, principalmente la polka y el shottis, con los
ritmos ancestrales de la región, provenientes de la cultura indígena guaraní y de
las tradicionesafro-rioplatenses.
El chamamé y el purajhei o polka paraguaya, serían el eje alrededor del cual se
estructuraría la música litoraleña, como una de las grandes ramas de la música
folclórica argentina. Al igual que el tango, las danzas litoraleñas adoptaron una
coreografía de pareja enlazada con libertad para los bailarines, que se realizaban
en bailantas populares. Desde entonces el término «bailanta» se extendería por
todo el país para designar los bailes populares.
Resurgimiento del folklore
Ya desde fines del siglo XIX había comenzado un esfuerzo por recuperar el fol-
clore como música nacional, impulsado por recopiladores como Ernesto Padilla,
Andrés Chazarreta y Juan Alfonso Carrizo. La música folclórica comienza a di-
vulgarse por el norte del país y para los años veinte ya está lista para proyectarse
nacionalmente.
Por entonces, Buenos Aires se constituyó en centro para la difusión masiva de la
música argentina, debido a la vitalidad de su mundo del espectáculo, a ser la sede
de las compañías grabadoras de discos (los primeros discos argentinos para gramó-
fono se grabaron en 1902 ), y la sede de las principales radioemisoras (Buenos Aires
fue la ciudad en la que se realizó la primera transmisión radial de la historia, el 27
de agosto de 1920).
A partir de mediados de 1930, la ola inmigratoria proveniente de ultramar comen-
zó a decaer, a la par que se generó una gran ola migratoria interna, del campo
a la ciudad y de las provincias (el «interior») a Buenos Aires. Este último proceso
llevó el folclore a Buenos Aires, especialmente, y preparó la condiciones para lo
que se llamaría el «boom del folclore» en los años cincuenta y sesenta.
Boom del Folclore
La masiva migración, desde los años treinta, hacia Buenos Aires de trabajadores
provenientes del llamado «interior» del país, de extracción cultural y étnica diferente
de los inmigrantes europeos —mayormente italianos— que habían llegado hasta ese
momento, durante siete décadas, y que estaban más ligados al tango.
En 1949, el presidente Juan D. Perón dictó el Decreto 3371/1949 de Protección de la
Musica Nacional, disponiendo que las confiterías y lugares públicos debían ejecutar
un 50% al menos de música nativa, norma consolidada en 1953 con la Ley N.º 14.226,
más conocida como Ley del Número Vivo, que ordenaba incluir artistas en vivo en las
funciones cinematografícas. Las medidas promovieron una explosión de artistas y
grupos folklóricos.
En 1950 el cantante mendocino Antonio Tormo lanzó, en disco simple de 78
rpm, la canción El rancho ‘e la Cambicha, de Mario Millán Medina, creadora del
rasguido doble. De la misma se vendieron 5 millones de discos, un récord nunca
superado en Argentina, una cantidad que prácticamente implicaba que todos los
hogares con tocadiscos habían comprado un ejemplar.
La Cambicha
El rancho 'e la Cambicha fue compuesta y grabada en disco en
1950, en un momento en el que la música folklórica argentina
resultaba cada vez más popular, en el marco de grandes transfor-
maciones socioeconómicas, caracterizadas por un amplio proceso
de industrialización con centro en Buenos Aires.
13
 Folklore

El folklore durante la dictadura del ‘76 Tendencias actuales

La dictadura militar que tomó el poder en 1976 afectó fuertemente la produc- Las últimas décadas han mostrado una confluencia de la música popular argen-
ción de la música folclórica argentina, dañada por la censura, las listas negras y tina, tanto de las corrientes provenientes del folclore, como del tango y el rock
las persecuciones a las que fueron sometidos los artistas, muchos de los cuales nacional, con figuras como Soledad, Luciano Pereyra, Los Nocheros, Jorge Ro-
debieron exiliarse, debido a lo cual muchos discos fueron grabados y difundidos jas, Abel Pintos, Facundo Toro, El Chaqueño Palavecino, Raly Barrionuevo,
fuera de Argentina (Alemania, España, Francia, México, etc.), pero no llegaron a el Dúo Coplanacu, Luis Salinas, Los Tekis, Los Alonsitos, Amboé, Los Herma-
ser escuchados por el público argentino. nos Pachano,Tamara Moreno, Seba Ibarra, Tonolec, Bruno Arias, la vientista
En esa época se hizo habitual que los músicos recibieran reiteradamente la mis- Micaela Chauque, etc. Algunos de ellos integran una corriente que ha dado en
ma advertencia telefónica anónima: «o te callás o sos tierra de cementerio». llamarse folklore jóven.

Muerte de Cafrune El “folk-rock”

El 28 de enero de 1997 Mercedes Sosa cerró el Festival de Cosquín incorporando
Uno de los momentos más negativos de este período es la muerte del cantante
a Charly García, uno de los emblemas del rock argentino. El hecho fue motivo de
Jorge Cafrune. En enero de 1978 Jorge Cafrune cantó Zamba de mi esperanza en
discusiones entre quienes tienen una versión más pautada del folklore y aquellos
el Festival de Cosquín, una tradicional canción que el público le pedía pero que
que tienen una actitud más abierta a otros géneros.
se encontraba prohibida debido a que se refería a la esperanza. Victor Heredia en un recital en el año 2006, es uno de los artistas
folclóricos más importantes de nuestro país. Ambos artistas interpretaron Rezo por vos, Inconciente colectivo, De mí y
Cafrune entonces dijo «aunque no esté en el repertorio autorizado, si mi pueblo me la
la versión rockera de García del Himno nacional argentino y recibieron una
pide la voy a cantar». Pocos días después, el 31 de enero de 1978, murió atropellado
ovación, conformando una de las noches históricas del festival.
por un automovilista que se dio a la fuga cuando el artista se dirigía a caballo a
Yapeyú. Existen serias sospechas de que se trató de un asesinato ordenado por el Paises que llegaba el folklore Soledad Pastorutti Mercedes Sosa por su parte anunció en ese momento su decisión de no volver a
Músico Cosquín, agotada por las polémicas.
gobierno militar y ejecutado por el entonces teniente Carlos Villanueva, a quién
Alemania
dos sobrevivientes del centro clandestino de detención La Perla han señalado Es una famosa cantante de expresión
como la persona que dijo que «había que matarlo para evitar que otros cantantes España folclórica de la Argentina. También se la Dolina, tango y folklore
hicieran lo mismo». llama El Tifón o El Huracán de Arequito
Francia por la energía que irradia en sus presen- En 1998 Alejandro Dolina lanzó como álbum doble su obra Lo que me costó el amor
taciones. de Laura, editada por Querencia, definida por el autor como una opereta criolla, y
México Pertenece al grupo renovador del fol- se encuentra construida sobre ritmos de tango y folclore.
El éxito y tristeza de Heredia clore. Ganó el Premio Revelación Cosquín En 2000 la obra fue presentada en el Teatro Avenida de Buenos Aires con gran
1996. Vendió más de 2 millones de discos. éxito de público. En el disco la opereta está interpretada por la Orquesta Sin-
Entre los trabajos destacados de este período se encuentra la obra del cantautor
Ganó 2 Premio Diamante (único artista fónica Nacional dirigida por Pedro I. Calderón, mientras que los personajes son
Víctor Heredia, quién sufrió la desaparición de una hermana, y compuso canciones argentino en obtener tal logro por vender
emblemáticas para ese momento, como Todavía cantamos, Sobreviviendo, In- interpretados por el propio Alejandro Dolina
de un solo disco más de 1 millon y 500 mil
forme de situación. También se destaca su álbum Víctor Heredia canta Pablo Neruda copias). Ha realizado más de 1500 shows
(1977), dedicado íntegramente a musicalizar al gran poeta chileno, cuyas obras en Argentina y el mundo. También realizó
eran censuradas por las dictaduras latinoamericanas de entonces. labores como actriz en cine y televisión.
En este período y en el exilio, se desarrolla gran parte de la obra innovadora del Conduce desde el año 2008 el programa
ensamble Anacrusa, fundado en 1972, cuya éxito creciente en Argentina fue televisivo “Ecos de mi tierra”, dedicado a
la música folclórica argentina.
cortado abruptamente por la dictadura y el exilio. Algo similar sucedió con los
primeros álbumes del Quinteto Tiempo, prohibidos en Argentina y difundidos Un cambio rotundo
exclusivamente en el exterior. En 2008 el Festival Folklórico de Cosquín incluyó en
su programación, por primera vez a un grupo de rock,
para recordar optando por Divididos debido a que esta banda ha in-
El lado infantil En 2007 apareció Argentina Folclore, un sitio cluido en su repertorio clásicos de la música folclórica.
En este período aparece Margarito Tereré, un personje infantil de historieta bajo web creado por el cantante folclórico Gustavo
la forma de un yacaré de cultura litoraleña, creado por el músico Waldo Belloso Cisneros para reunir a músicos independientes
y su esposa la poetisa Zulema Alcayaga. Margarito Tereré tuvo un programa de y permitir la descarga gratuita de sus temas.
televisión, una película (1978) y varios álbumes, donde cantaba con sus amigos La tapa de un disco del personaje Margarito Tereré, creado por
canciones folclóricas dirigidas al público infantil. Waldo Belloso. 2000
La Orquesta Sinfónica
1977
toca folklore
Exito de Victor Heredia 2007
1976 1998
Se crea un sitio web
Folklore exportado Dolina lanza la
1978 opereta criolla
sobre folklore
un poco de historia a otros paises Muerte de Jorge Cafrune

En 1977 Mercedes Sosa, censurada, lanzó uno de sus álbumes más logrados,
Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui, complemento del que
dedicara a las canciones de la chilena Violeta Parra, seis años antes. ¿sabías que?
Ese mismo año, Marián Farías Gómez, también víctima del exilio y la cen-
sura, grabó en París, con su hermano, el álbum Marian + Chango, incluyendo Las acciones represivas y listas negras con-
la participación de Kelo Palacios y Oscar Alem; el disco recién pudo editarse tra artistas e intelectuales a ser secuestra-
en Argentina en 1981. dos o censurados, fueron conocidas como 1976 1997 2008
Operativo Claridad. Dictadura Militar Folklore - Rock Divididos en Cosquin
14 15
2 HISTORIA DEL ROCK
 Rock

Inicios Los 70’s

La primera agrupación de rock argentina fue Mr. Roll & The Rockers, una banda Almendra se separó en 1970. Spinetta formó entonces Pescado Rabioso, y los
liderada por Eddie Pequenino, formada en Buenos Aires en 1956 y que tuvo a Lalo demás miembros Color Humano y Aquelarre; todas éstas ejecutando un hard rock
Schifrin como pianista. La misma interpretó temas de grupos estadounidenses, de inspiración hippie, y en el caso de Aquelarre, con una mirada más progresiva. A
teloneó a Bill Halley cuando visitó la Argentina e hizo sus propios temas, grabados principios de la nueva década, destacaron también Vox Dei, cuya mezcla de hard
en un LP por el sello CBS. rock y melodías sutiles refrescó el movimiento. Su álbum La Biblia es uno de los
álbumes definitivos de comienzos de la década.
En 1963 Sandro y Los de Fuego grabaron una serie de versiones de temas de rock Esta primera escena del rock argentino estuvo caracterizada por una gran cantidad
clásico y beat, también cantadas en castellano: “Te conseguiré”, “Anochecer de un de cambios en las formaciones de las bandas, y hasta intercambios de miembros
día agitado”, “My bonnie”, “El dinero no puede comprarme amor”, convirtiéndose entre ellas, o miembros de diferentes grupos formando agrupaciones nuevas.
en uno de los grupos de mayor éxito comercial del momento.
Durante los años 1970 se produjo un recambio generacional, en donde la primera
generación de bandas de rock argentino le pasaría el legado a una nueva camada de
artistas que diversificaron aún más al rock argentino, tomando cada vez más inde-
Década del 60’ pendencia creativa del rock estadounidense e inglés.
El hito fundacional definitivo del rock argentino fue el grupo Los Gatos, banda Roberto Pappo Napolitano fue integrante del grupo Los
Gatos y uno de los artistas argentinos mas importantes, acen-
que creó su propio material. Después de tocar en «La Cueva» durante un par de
meses (y siendo sus integrantes arrestados por la policía varias veces, como mu-
tuando el blues a su repertorio. Luis Alberto Spinetta Fin de los 70’
Músico El rock argentino continuó con su sonido sinfónico durante el fin de la década;
chos otros jóvenes que circulaban con atuendos no convencionales y pelo largo),
la banda lanzó el 3 de julio de 1967 un sencillo: “La balsa”, una canción compuesta Instrumentos usados para el Rock También conocido como El Flaco, es un sin embargo, los años 1977 y 1978 estuvieron marcados por la separación de varias
por Tanguito y Lito Nebbia, el disco fue un éxito. cantante, guitarrista, poeta y compositor bandas. En la cúspide del rock progresivo, Crucis y Espíritu se convirtieron en los
Guitarras Electricas argentino de rock, considerado como uno
Al año siguiente se publicó el primer número de la revista de rock Pinap, y se dos grupos más conocidos del período. La Máquina de Hacer Pájaros también contó
Sintetizadores de los más importantes de su país. La gran con popularidad, siendo su primer disco un gran ejemplo de buen rock progresivo.
fundó el primer sello discográfico argentino de rock: Mandioca, con el eslogan la
madre de los chicos. Bajos electricos complejidad de sus obras, tanto en lo instru- En 1977 Crucis se separó, al igual que Pappo’s Blues. Aquelarre retornó de España,
mental, como en lo lírico y poético, le valió pero luego de un tour se separaría.
Durante este tiempo se formaron Almendra, de Luis Alberto Spinetta —una de las Primeros instrumentos FAIM el reconocimiento en Latinoamérica y el Sin embargo, 1977 sería el año en que una banda de La Plata llamada Patricio Rey
bandas más importantes de esta etapa— y Manal -un trío influenciado por la músi- resto del mundo. y sus Redonditos de Ricota comenzaría a tocar. Con su particular rock y los extraños
Teclados A los 12 años, participó de un concurso atuendos con los que se presentaban a tocar, los “Redondos” se convertirían con el
ca Afroamericana, considerado el primer grupo de blues cantado en castellano
Guitarras electricas nacional de canto y fue seleccionado para paso del tiempo en una de las bandas más importantes del rock argentino moderno,
Bajos
Sandro y los de fuego una gira aunque desistió. En esa época, convocando masas y ganándose un lugar junto a las otras grandes bandas del rock
Guitarras criollas comenzó a tomar sus primeras y únicas nacional.
En 1963 Sandro y Los de Fuego grabaron una serie de versiones de temas de rock
lecciones de guitarra, ya que pronto se
clásico y beat, también cantadas en castellano: “Te conseguiré”, “Anochecer de un
transformaría en músico autodidacta. En
día agitado”, “My bonnie”, “El dinero no puede comprarme amor”, convirtiéndose La decadencia
el colegio secundario, conoció a Emilio
en uno de los grupos de mayor éxito comercial del momento. Luego Sandro con-
del Guercio, su principal colaborador en Luego de dos exitosos álbumes, el grupo de Charly
tinuaría la carrera como baladista melódico/romántico que lo llevaría a la fama en García, La Máquina de Hacer Pájaros, se separó, al igual
los inicios, además de gran amigo. Tam-
toda América Latina, abandonando para siempre el rock. que Invisible. Pastoral, uno de los pocos grupos acústi-
bién comenzó a tocar con compañeros
Sandro fue en general rechazado por el mundo del rock argentino, mayoritari- cos todavía exitosos, se separaría en 1978, al igual que
de colegio, hasta conocer al resto de los
amente de clase media, al ser tildado de «grasa», un término despectivo para refer- ALAS. El rock argentino sufrió una de las peores crisis
integrantes de lo que sería su primera desde su concepción y los medios hablaban abierta-
irse a ciertos gustos populares, generalmente de sectores trabajadores.
gran banda. mente de la muerte del rock nacional.
Su tema “Tengo” ha sido considerado el nº15 entre los 100 mejores de la historia
del rock argentino, por la cadena MTV y la revista Rolling Stone. A partir de los
años 1990 el rock nacional revalorizaría a Sandro, y varias bandas incluyeron sus
temas en el repertorio rockero, algunas de las cuales se volverían importantes
éxitos, como “Dame fuego”.

Mr Roll & The Rockers 1961 Sui Generis Soda Stereo

1972
Tanguito Color Humano
Litto Nebbia es uno de los más importantes músicos del rock ar-
gentino, es compositor de más de 1500 canciones. 1956
un poco de historia Los Gatos 1963 1970 1975
Pescado Rabioso Aquelarre
El 24 de marzo de 1976 el gobierno democrático fue desplazado por un Sandro y los de Fuego
gobierno militar, abriendo uno de los períodos más obscuros de la historia ¿sabías que?
argentina, lleno de represión, censura y desapariciones.
El rock argentino, al igual que la sociedad en su totalidad, sufriría el período La impronta de Litto Nebbia en el rock nacional
de mayor censura de su historia. La música rock era vista como subversiva argentino ha sido subrayada por Charly García
por los militares, y en un discurso de 1976 el almirante Massera denunció a diciendo que «sin Nebbia no hubiera existido
Javier Martínez, ni Spinetta, ni yo». 1950-1960 1970-1980 1980
los músicos de rock y a sus fans como potenciales subversivos.
Rock & Roll Rock Progresivo Rock Sinfónico

18 19
 Rock

Rock Acústico y Heavy

A comienzos de los años 1970 se produjo la primera diversificación real del
rock nacional. En realidad, la división se había producido un tanto antes, cuando Solistas
algunas bandas comenzaron a tocar un rock más pesado; mientras que el mundo Los artistas solistas como Charly hacia tiempo que estaban establecidos como
entraba a la época del heavy metal. grandes figuras del mundo del rock nacional. Las dos grandes estrellas desde los
Entre estas bandas estaban Pescado Rabioso, Vox Dei y Billy Bond y La pesada años 1970 fueron Charly García y Luis Alberto Spinetta. Charly disfrutó de una prolí-
del rock. Pero de todas las bandas de heavy metal, Pappo’s blues se convertiría fica década de 1980, editando varios álbumes y con sus canciones convirtiéndose en
en la banda de metal y blues más influyente de su época, llegando a obtener recono- clásicos absolutos del rock argentino. Sin embargo, también atravesó dos internac-
cimiento en el exterior (y hasta tocando con B.B. King en la ciudad de Nueva York). iones tras un par de colapsos nerviosos. Pero nada pudo pararlo: en 1992 se reunió
con Serú Giran, llegando a llenar el estadio de River en dos ocasiones y grabando
Hacia 1973 la banda Contraluz combinó el rock con matices progresivos y folk.
el álbum doble en vivo Serú ‘92. En los años 1990 Charly comenzó con su eslogan
Este sería uno de los grupos más influyentes en los años previos al estallido del
“Say No More”, que con el paso del tiempo se convertiría en su “marca registrada”.
rock progresivo y sinfónico.
Spinetta tuvo una carrera algo más desigual, pero siempre contó con el cariño del
Tal vez el primer gran grupo sinfónico/progresivo fue Crucis. Su música atrajo Vox Dei, banda que tuvo éxito con su album La Biblia.
público. Pappo continuaba sacando discos mezclando blues y heavy.
seguidores en la escena underground, para luego comenzar a tocar en lugares más
grandes. Hacia 1975 su música comenzó a gustar cada vez más en el público, al
punto de que el mismo Charly fue a ver uno de sus conciertos para «comprobar
su perfomance».24
Fito Páez
Espíritu, banda formada en 1973, fue un grupo seguido internacionalmente en En 1981 Juan Carlos Baglietto, que realizaba presentaciones a la par del grupo
la última parte del apogeo del rock sinfónico. Su primer disco, Crisalda, es citado Acalanto, lo incluyó como teclista y como arreglador (junto a Goldín) en su
Pueblos Mapuchizados banda. Con la cual fueron invitados a un megarecital organizado por la revista
como su mejor álbum.
Inapire Mapu 227.000 Humor en el Estadio Obras Sanitarias, en repudio a la llegada de Frank Sinatra
a la Argentina. Por primera vez en la historia, bandas del interior del país se
Guerra y vientos de cambio Willi Mapu 180.000 reunían a tocar en ese estadio de Buenos Aires.
Después de una serie de recitales en Rosario (Festival Rock Rosario 83) y en Bue-
La nación todavía se encontraba bajo control militar hacia comienzos de los nos Aires (Estadio Obras Sanitarias) Páez participaría en otro disco de Baglietto,
años 1980. El inicio de la década mostraba a un Serú Girán con un sonido menos
Futa Willi Mapu 100.000
Fito Páez en la presentación del disco Rodolfo, interpretado ínte- Actuar para vivir, que fue presentado en vivo en el teatro Astral. Esas fueron sus
pretencioso, pero que seguía en lo más alto de las listas. Vox Dei entró en su gramente por piano y voz.
últimas funciones como teclista de Baglietto antes de partir hacia su ciudad natal
Pewen Mapu 40.000
tercera década de existencia y la popularidad de León Gieco como solista seguía para crear un nuevo grupo.
creciendo. Pero ese mismo año (1983), debido al alejamiento de Andrés Calamaro, se incor-
Una de las últimas bandas importantes del período del rock progresivo fue Tan- Celeste Carballo pora en la banda de Charly García, recomendado por Jorge Lonch, para la gira del
tor, un grupo mucho menos sinfónico y más experimental y progresivo, con in- Músico disco Clics modernos.
fluencias del jazz. Su primer álbum sería un éxito en la escena progre y la banda Nace el 21 de septiembre de 1956 en el para recordar Allí conoce quien sería su pareja hasta 1989, Fabiana Cantilo. En 1984 participa
continuaría hasta mediados de la década, siendo una de las últimas bandas de barrio porteño de Villa Devoto. Su in- de la grabación del disco Piano bar.
esta etapa. La economía Argentina se encontraba en plena recesión hacia 1982, y En julio de 1961 se graba el simple en 45
fancia la transcurre en Coronel Pring- RPM, el primer rock en castellano compues-
el descontento contra el gobierno militar iba en aumento. les, una ciudad al sur de la provincia to y cantado por un argentino: “El Rock del
de Buenos Aires.Regresa a la capital y ton ton” y en el lado B el tema de Armando Canciones más destadas del Rock Argentino
Invasiones argentinas cursa sus estudios secundarios en el
Colegio Nacional Tomás Guido en San
Trejo, “Vuelve Primavera”.
El apuro de la compañía discográfica por 1° La balsa Litto Nebbia y Tanguito
En 1982 Omar Chabán abrió el café Martïn. A los diecinueve años, entran- lanzar el éxito musical es tal, que el disco
Einstein, por donde tocaron en sus do en la Facultad de Psicología, da un sale sin su nombre. 2° Muchacha ojos de papel Luis Alberto Spinetta
comienzos bandas como Sumo, Soda paso fundamental en su vida: forma
Stereo y Los Twist, y performances Alter Ego, su primera banda, junto a 3° Rasguña las piedras Charly García
como las de las Bay Biscuit y Geniol con su amigo Oscar Mangione en guitarra
Coca. Sumo contaba con una formación y Pedro Aznar en el rol de baterista. Mi 4° De música ligera Soda Stereo
ligeramente diferente en sus primeros Último Blues forma parte del reperto-
días, en la batería se desempeñaba la rio de la banda cuando es presentada 5° Jijiji El Indio Solari
británica Stephanie Nuttal, quien de- en el Auditorio Kraft de Buenos Aires,
bió volver a su país natal luego del es- abril de 1976. 6° Sólo le pido a Dios León Gieco
tallido de la Guerra de las Malvinas.35
También en 1982 Charly García lanzó 7° Presente Vox Dei
su disco debut como solista: Yendo de
la cama al living. ¿sabías que? 8° Seminare Seru Giran
En 1984 Patricia Sosa y su banda de
El 2 de abril de 1982 el gobierno de facto
heavy La Torre fueron votados como inició la Guerra de las Malvinas, como un 9° Y dale alegria a mi corazón Fito Páez
banda del año, Del 63 de Fito Páez como intento desesperado por mantenerse en el
disco del año y el single «Solo quiero Patricia Sosa es una cantautora argentina con influencias de poder mediante la manipulación del apoyo 10° Matador Los Fabulosos Cadillacs
Fabiana Cantilo, ex pareja de Fito Paez
rock and roll» como la canción del año. rock, soul y blues.
popular a través de una larga reivindicación
del pueblo argentino.

20 21
 Rock

El fin de la dictadura
En mayo de 1982 el Festival de la Solidaridad Latinoamericana juntó a todas las
grandes bandas del rock argentino. El recital tuvo el objetivo de apoyar a las tropas
que luchaban en las islas, aunque era también una forma encubierta de protesta
contra la guerra y un llamado a la paz.
Paralelamente, el rock en inglés era censurado en la radios y los programadores
debían llenar con algo el espacio que dejaba el rock en inglés, y ese algo era el
rock nacional. En los últimos días del rock sinfónico, un gran número de bandas
influenciadas por los últimos géneros musicales mundiales post-punk y new wave
comenzaron a aparecer. En 1979, en La Plata, Federico Moura formó una banda
pionera de la new wave llamada Virus.
Fines de los 80’s
Tapa del disco Almendra, de la banda que lleva su nombre.
Sumo
Sumo fue una banda argentina de Rock y Reggae formada en 1982 en la ciudad de
Hurlingham. Con el pasar de los años, el éxito de su trayectoria hizo que se convierta
en uno de los grupos más influyentes del rock argentino, de la talla de bandas como
Serú Girán, Virus, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Soda Stereo, Sui Generis,
Pescado Rabioso, Vox Dei o Manal.
En la primera época, muchas veces los integrantes de la banda salían a tocar por
Buenos Aires con sus bandas paralelas: la Hurlingham Reggae Band y Sumito. Su
primera actuación importante se llevó a cabo en el Festival Rock del Sol a la Luna,
el 20 de marzo de 1982, del cual participaron Riff, Juan Carlos Baglietto, Orions,
Memphis La Blusera y Los Violadores, entre otros
Luca Prodan, cantante de Sumo, en un concierto.

En 1987 se produjo la muerte de otro grande del rock nacional: Luca Prodan,
líder de Sumo, fue encontrado muerto el 22 de diciembre en su habitación, víc- Período contemporáneo
tima de una cirrosis hepática. Su fallecimiento provocó conmoción entre sus fans Una banda que logró en 1992 su primer gran éxito fue Babasónicos, que lanzó
y en la escena del rock nacional. Luego de la muerte de Prodan, Sumo se separaría en ese año el hit «D-Generación», a partir del cual comenzó a recorrer el camino
discos más destacados del rock
y sus miembros formarían dos nuevas bandas, Divididos (con Ricardo Mollo y que los llevaría a la cima del rock nacional y que definiría el sonido del rock
Diego Arnedo) y Las Pelotas. Artaud
“sónico”.
El rock nacional perdería otro prócer: Miguel Abuelo, fundador de Los Abuelos Juana La Loca era otra banda de la autodenominada escena sónica, qué comen-
de la Nada, fue diagnosticado de sida. Murió el 26 de marzo de 1988 de un paro Pueblos Mapuchizados Clics Modernos
zó a tocar a principios de los años 1990 pero que se hizo famosa unos años
cardíaco. El líder de Virus, Federico Moura, también fue notificado de tener SIDA. Inapire Mapu 227.000 después. Los Brujos también tuvieron un buen año en 1992, con su sencillo
Moura murió el 21 de diciembre de 1988, casi un año después de la muerte de Manal
«Kanishka» se convirtió en todo un éxito. Los Visitantes igualaron el éxito de Los
Prodan. Sin embargo, Virus sobrevivió a la muerte de su líder, continuando en los Willi Mapu 180.000 Brujos al año siguiente con su disco Salud Universal, una combinación de rock
‘90 como una banda de pop-rock con influencias del Synthpop y el electro-pop. Oktubre
guitarrero y tango.
Futa Willi Mapu 100.000 Todos Tus Muertos era una respuesta punk al rock argentino de finales de los
Serú Giran Divididos por la felicidad
años 1980, eligiendo ser mucho más directos y explícitos en su sonido y en sus
Serú Girán fue una banda argentina de rock, integrada por Charly García (voz, Pewen Mapu 40.000 letras. La banda ganó gran popularidad con la aparición del nuevo rock, y se
teclados, sintetizadores y guitarras), David Lebón (voz, guitarras), Pedro Aznar Almendra
convirtió en una de las favoritas de esos tiempos. Lentamente el grupo pasaría
(bajo eléctrico y fretless, voz), y Oscar Moro (batería y percusión). Está considerada Charly García de su sonido punk inicial a un estilo más heterogéneo que incluía ritmos afro-
una de las mejores de la historia del rock argentino, tanto a nivel musical, como latinos. Otra de las bandas importantes que surgiría en los años 1990 serían Los
Músico
conceptual y escenográfico. Famosa por el virtuosismo buscado por sus músicos. Caballeros de la Quema.
Cuando los padres regresaron de su
premios obtenidos por la banda viaje por Europa, la situación económi- para recordar También a principios de la década de 1990 surge El Otro Yo una banda de Tem-
ca de la familia entró en crisis: el pa- perley que de manera lograría salir del under para convertirse poco a poco en la
Mejor Grupo en Vivo Mejor tecladista (García) Mejor Bajista (Aznar) Serú Girán lanzó su segundo disco, titulado
dre comenzó a trabajar como profe- insignia del rock alternativo.
La Grasa de las Capitales en 1979. El
Mejor Compositor (García) Mejor Guitarrista (Lebón) Mejor Baterista (Moro)
sor enseñando física y matemáticas, álbum fue bien recibido por la prensa
y Carmen Moreno, su madre, empezó especializada y cimentaría su lugar como Un grupo “raro” apareció a comienzos de los años 1990 fueron los llamados
Grupo Revelación 1978 Mejor tema (Seminare)
a trabajar como productora de un exi- la mejor banda de la época. El tercer disco Illya Kuryaki and the Valderramas (aunque también se los conoce como los Illya
Mejor Cantante (Lebón) Mejor Album (Seru Girán)
toso programa de radio titulado Folk- del grupo, Bicicleta (1980), fue recibido tibi- kuryaki). Más raperos que rockeros, el grupo logró dejar su marca en la escena
amente al principio, pero con el tiempo se del rock nacional, ya que combinó el rap con el rock nacional y los ritmos lati-
lorísimo, programa en el que solían
Canción Animal presentarse a las máximas estrellas del
ganaría el lugar de mejor álbum del grupo. nos. Dante, uno de sus miembros, es el hijo de Luis Alberto Spinetta.
Luego de lanzar el LP Doble vida, que ya folclore argentino, corriente en auge
mostraba un sonido más rockero, Soda en ese tiempo. Carmen comentaba a
todos acerca de las virtudes como pia-
Stereo se instaló en el estudio junto a Punk Rock
su nuevo productor Daniel Melero, para nista de su hijo. Fue así como artistas
de la talla de Ariel Ramírez (1921-2010) El punk es un género musical dentro del rock que
grabar su cuarto LP, Canción animal.
y Mercedes Sosa (1935-2009) lo escucha- emergió a mediados de los años 1970. Éste género se
Este álbum provocó un gran impacto en caracteriza en la industria musical por su actitud inde-
el rock nacional y latino, siendo consid- ron tocar.
pendiente y amateur. En sus inicios, el punk era una
erado como el segundo mejor álbum de música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo
la historia del rock iberoamericano al- de rock sencillo, con melodías simples de duraciones
ternativo, según el ránking realizado en cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controla-
2006 por J.L. Mercado y el noveno según ¿Sabías que? dos o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo
general, de compases y tempos rápidos.
la revista Rolling Stone. La canción más
Las bandas estadounidenses eran la fuente de
destacada del álbum, «De música ligera»,
la música y las mexicanas las que tomaban ese
ha sido considerada como la cuarta me- Gustavos Cerati, cantante y líder de Soda Stereo. sonido y lo exportaban al resto de la región. La tapa del disco “La grasa de las Capitales”.
jor canción del rock latino.
22 23
 Rock

Seru Girán
Serú Girán fue una banda argentina de rock, integrada

Charly Garcia
por Charly García (voz, teclados, sintetizadores y guitar-
ras), David Lebón (voz, guitarras), Pedro Aznar (bajo eléc-
trico y fretless, voz), y Oscar Moro (batería y percusión).
Está considerada una de las mejores de la historia del
rock argentino, tanto a nivel musical, como conceptual
bandas que formó y escenográfico. Famosa por el virtuosismo buscado por
sus músicos.

Sui Generis
Sui Generis fue un dúo argentino de rock formado por
Charly García (piano, guitarra acústica y voz) y Nito
Mestre (flauta, guitarra acústica y voz). Si bien en general
contaron con miembros de apoyo, fue esa formación
esencial la que determinó el estilo y arreglos de sus com-
posiciones musicales.
La gran fama y popularidad que alcanzó durante la prim-
era mitad de la década de 1970, lo convirtió en uno de los
grupos más importantes del rock argentino.

La máquina de hacer pájaros

La Máquina de Hacer Pájaros fue un grupo argentino de
rock progresivo, con fuertes influencias de Genesis, Yes,
Camel, Focus y Steely Dan que tuvo una escasa acep-
tación del público argentino durante su época de activi-
dad, y no fue hasta unos años después que alcanzó un
verdadero reconocimiento tanto a nivel nacional como
“ García fue expulsado del ejército
cuando cumplía con el servicio
militar obligatorio, debido a que
internacional.

no soportaba el encierro y la dis-

ciplina impuesta por los militares. Porsuigieco
Durante el cumplimiento de la “PorSuiGieco y su Banda de Avestruces Domadas” fue
conscripción, compuso Canción una banda formada por importantes figuras del rock
para mi muerte uno de sus más
acústico argentino, reunidos para salir de gira. Sin un
grandes éxitos, junto con Nito
proyecto formal más que «compartir buenos momentos,
Mestre en Sui Géneris.
” divertirnos tocando y cantando».

24 25
4 JAZZ
3 TANGO
5 EMERGENTE