SEXTETO MISTICO

Hector Villa-Lobos (1917)

Esta obra increíblemente nos deja en claro el sentido armónico una maravilla que para entender su
estilo es importante ver su recorrido musical, su enfoque y su inspiración de Hector Villa Lobos
por la música brasileña popular del siglo XX de la música heredada por los pueblos indígenas de
el Amazonas y de los afroamericanos que en gran parte le inspiraron para que triunfara en Paris
con sus obras en los años 20.Comienza con una idea melódica suave, e intercalando las primeras
tres voces como la flauta oboe y saxofón (con tres instrumentos melódicos o de viento ) y la
guitarra haciendo apoyos armónicos resonantes como base, celesta y harpa ( tres instrumentos
armónicos o de color) con una tendencia en hacer lineas melódicas para cada instrumento o en
pocas palabras en contrapunto activo haciendo uso musical pero de la inspiración brasileña lo que
lo hace un prolífico compositor estos son los rasgos de los mejores momentos y de la madures
musical que pudo obtener y en esta obra en definitiva le dio un sonido diferente a cualquier otro
trabajo que halla echo. Su recorrido a la idea musical fue emprender un viaje para explorar la
música folklórica en el noroeste de Brasil. Y que a su ves lo inicio en una serie de viajes por todo
el país buscando, experimentando y comprendiendo la gran diversidad de música en esa nación de
tamaño casi continental fueron mezclas que fueron moldeadas por la gran variedad de pasajes,
estaba desarrollando música de gran individualidad usando estos misteriosos lugares remotos y
apenas explorados del país. La orquestación nos lleva mas aya de los códigos musicales es
reconocer los grupos o tipos de instrumentos que se intercalan y entrelazan entre si sus voces son
distintivas, La flauta es brillante, el oboe sugiere algo mas primitivo. El suave color del saxofón y
su rango inferior sugieren las profundidades del bosque. La guitarra es parte de el ensamble es
sabido que la guitarra se lo conoce por ser solista pero en este caso le dedica el mayor tiempo y
esfuerzo en completar armonías pero si bien con un gran toque rítmico en el espacio musical. El
arpa, con sus notas de baja pulsación para extender el registro de bajos de la guitarra y, a menudo
es parte primordial de la base armónica. El papel de la celesta es agregar color lo que lo hace
increíble es el echo de que el arpa y la celesta juntas proporcionan gran parte de la calidad
“mística” de la música. La obra esta dividida en tres partes la primera es un juego del tema que
va desarrollando con los instrumentos de viento y la celesta creando el campo místico con escalas
y arpejios. La segunda que es principalmente solo de viento de madera con acordes de los otro
cinco instrumentos, contrasta con la fuerza vital vibrante y detona de las secciones externas. Las
armonías la tendencia a usar acordes paralelos (incluyendo lineas paralelas) muy Debussianas
pero el resultado es puro Villa-Lobos.
ANALISIS
En análisis musical, más que armónico es entrar mas en el ámbito de un análisis de orquestación
por timbre que engloba una idea musical una melodía, frases, semifrases, motivos y patrones que
sean sobresalientes con una conbinación ordenada de alturas lo que conocemos como pregunta y
respuesta.
Transparencia y plasticidad son las dos clasificaciones que conforman el criterio de de la técnica
del análisis que se enfoca en un aspecto de la orquestación.
La plasticidad ( partes sobresalientes ) lo vemos en los primeros tres instrumentos con la idea
musical en este caso por la flauta recae la melodía con un pequeño juego en la guitarra ayudado
con una melodía descendente. La transparencia es el caso cuando todos los instrumentos tocan a
la misma ves o en tutti creando un colchón armónico y en donde no sobresale ningún otro
instrumento.
Aparte de que este análisis es muy subjetivo da paso a la especulación practica o analítica. Y que
no es mas que la poética en el sentido exacto de la palabra, quiere decir el estudio de la obra que
se realiza, es decir, del hacer en el orden de la música. En este caso el compositor Hector Villa
Lobos manifiesta sus ideas para agrupar sus creaciones en cuadros unidos entre si por un hilo
poético o filosófico da arranque a la importancia o la relación que pudo tener mas allá de un
concepto básico de análisis, si no lo que contribuye al entendimiento de su creación y de sus
procedimientos compositivos.
CONCLUCION
Una obra que da para mucho mas y que no termina de ser analizada con los preceptos y
tecnicismos que puedan ser desarrollados, para encontrar un análisis o la estética en función de la
música es tener en cuenta una sencilla asociación de conceptos claves que unen los requisitos
fundamentales de la comunicación con la conciencia y el propósito de investigar los orígenes, la
certidumbre y el limite del entendimiento humano.
Como esta utilizada esta guitarra ,cumple apoyos armónicos
Analisisis
Pequeño acercamiento ala orquesatacion
Ejercicio de imaginación
La gran cantidad de motivos e ideas temáticas
Las formas
La armonia
Su influencia impresionista