Investigaciones científicas: Evidencias de cómo las artes contribuyen al

Mejoramiento de los Procesos de Aprendizaje y Desarrolla Competencias y

Habilidades para la inserción social de los Jóvenes.

Este conjunto de documentos están dirigidos a ofrecer ejemplos de investigaciones científicas

sobre el uso de la educación en las artes para mejorar los procesos de aprendizaje, incrementar la
inserción social de los jóvenes y motivar a los estudiantes a participar activamente en las
comunidades y tratar problemas sociales como la violencia, las drogas, entre otros. Una vez más,
los documentos seleccionados destacan desde diferentes puntos de vista la necesidad de
promover un enfoque multidisciplinario que genere oportunidades, para que los distintos actores
sociales y las partes interesadas cooperen en la inclusión de las artes en todos los ámbitos de la
vida de niños y jóvenes.

El primer enlace es referido al documento “Neuroeducación: Aprendizaje, las artes y el cerebro.

Hallazgos y Desafíos para los Educadores e Investigadores del 2009. Cumbre de la Universidad de
Johns Hopkins”, Dana Press, 2009. (Ver Sección 2, 3 y 7)

Este documento explora los principales resultados que surgieron de la primera cumbre nacional
sobre el aprendizaje, las artes y el cerebro, que fue organizada por la Iniciativa para la Neuro-
Educación (INE) (Escuela de Educación de la Universidad Johns Hopkins) en colaboración con la
Fundación Dana. Esta organización que ha estado trabajando en el tema y que publicó en el 2008
El Informe del Consorcio Cognitivo y de las Artes de Dana “examinó si la formación temprana en las
artes puede causar cambios en el cerebro que puedan mejorar otros aspectos cognitivos. Los
investigadores del consorcio descubrieron “estrechas correlaciones” entre la formación en las artes
y los logros en la cognición, la atención y el aprendizaje” (p.11)

La cumbre reunió a profesionales de una amplia gama de disciplinas que están trabajando en el
tema de neuroeducación 1 y creó un espacio para la interacción, la comunicación y la futura
colaboración. Por lo tanto, los descubrimientos científicos sobre las disciplinas que estudian el
cerebro pueden ser discutidos con el fin de encontrar el modo más adecuado de implementarlos
en los salones de clase. A su vez, los educadores podrían ofrecer información práctica sobre los
hechos que ocurren en un salón de clases cuando se forman a niños y jóvenes en las artes.
Tomando esto en cuenta, el documento propone una tesis para abordar la neuroeducación: Se
espera que educadores e investigadores de la neurociencia cognitiva trabajen juntos, exploren e
identifiquen resultados específicos de aprendizaje de los jóvenes que se forman en diferentes
expresiones artísticas.

1
La Neuroeducación se define en el documento como “un campo interdisciplinario que combina la neurociencia, la
psicología y la educación para ayudar a crear mejores métodos de enseñanza y planes de estudio”. La neuroeducación
contribuye a explorar “como los niños aprenden y de las prácticas que promueven y sustentan los procesos de
aprendizaje”.(p.11)
De acuerdo al documento, el propósito de la cumbre no fue el “debatir si los niños y jóvenes
necesitan de las artes sino cómo el estudio y la práctica de las artes pueden ayudar a mejorar la
creatividad, la cognición y el aprendizaje”. (p.11) Con esto, se proponen tres preguntas para guiar
la sesión:

¿Qué sabemos a través de la investigación en neurociencia cognitiva sobre los efectos de la

formación artística en el cerebro que puedan y deban ser accesibles a los maestros?;

¿Qué nuevas investigaciones son relevantes y están posiblemente relacionadas a cómo el estudio
de las expresiones artísticas ayudan a los estudiantes a aprender mejor?; y

¿Cómo el proceso de aprendizaje con y a través de las artes mejora el rendimiento académico?

En la sección 2 –Resumen Ejecutivo-, el documento ofrece una síntesis de la sesión, explorando los
temas más sobresalientes durante las discusiones, los principales resultados y aprendizajes
compartidos. Vale la pena destacar dos ideas del documento: a) la colaboración multidisciplinaria,
por ejemplo, entre maestros e investigadores. Resulta necesario emprender iniciativas innovadoras
que contribuyan al mejoramiento de los procesos de aprendizaje mediante el uso de las formas de
arte en el salón de clase; b) es necesario seguir trabajando en una mayor implementación de
contenido artístico en los currículos. (El texto está disponible sólo en inglés)

El segundo enlace se refiere al documento “Enlaces críticos: Aprendizaje de las Artes, Estudios
Académicos y Desarrollo Social”, editado por Richard J. Deasy, Arts Education Partnership, 2002.
(Véase págs. 6-7, 80-90,129-130)

Este documento compila 62 estudios acerca de múltiples experiencias de aprendizaje del arte en
diferentes contextos de Estados Unidos. Éstos exploran “líneas prometedoras de investigación
sugeridas por recientes estudios sobre los efectos sociales y académicos del aprendizaje de las
artes” (p. 6). Según el documento, “un objetivo paralelo es proporcionar, a los diseñadores de
currículo e instrucciones de educación artística, elementos encontrados en las investigaciones que
sugieren estrategias para profundizar en las experiencias de aprendizaje de las artes que se
requieren para lograr estos efectos”(p.6)

Para esta sesión informativa, hemos seleccionado seis casos específicos que identifican resultados
relevantes que pueden contribuir al campo de estudio en educación artística los cuales exploran
sus efectos en el mejoramiento del aprendizaje y logros de los estudiantes en las áreas social y
académica. Las experiencias seleccionadas fueron también escogidas según las prioridades en las
políticas educativas.

- “Asociaciones de Arte en Educación de Chicago (CAPE): Resumen de Evaluación”, escrito por

James S. Catterall y Lynn Waldorf, In E. Fiske (Ed.), Campeones del Cambio: El impacto de las
artes en el aprendizaje. La asociación de educación artística y el Comité del Presidente en
artes y humanidades, Washington, D.C., 1999.

- “La participación en las artes y desarrollo humano: Extendiendo un análisis de Asociaciones

Generales y presentando casos especiales de participación intensiva en música y artes
Teatrales”, escrito por James S. Catterall, Richard Chapleau, y John Iwanaga. Manuscrito
 inédito, El proyecto de la imaginación, Escuela de Graduados de Educación y Estudios de la
información, Universidad de California en Los Ángeles, abril 1999.

- “El papel de las bellas artes y las artes escénicas en la prevención de la deserción estudiantil
en las escuelas secundarias”, escrito por N. Barry, J. Taylor y K. Walls. Centro de investigación
Musical, Universidad del Estado de la Florida, Tallahassee, FL, 1990.

- “La educación artística en las escuelas secundarias: Efectos y efectividad”. Escrito por John
Harland, Kay Kinder, Pippa Lord, Alison Stott, Ian Schagen, Jo Haynes, con Linda Cusworth,
Richard White y Riana Paola. Fundación Nacional para la Investigación Educativa (NFER), The
Mere, Upton Park, Slough, Berkshire SL1 2DQ, Reino Unido, Octubre 2000.

- “Vivir el arte a través del lenguaje y el aprendizaje: Un informe basado en la comunidad de

organizaciones juveniles”, escrito por Shirley Brice Heath, Monografias de Americanos por las
Artes , Washington, DC, noviembre 1998: 2, 7.

- Los efectos de la ejecución musical, terapia racional emotiva indirecta. Experiencias en la

auto-eficacia y la autoestima de los delincuentes juveniles y los niños desfavorecidos”,
escrito por John Roy Kennedy. Disertación doctoral inédita, Departamento de música y danza,
Universidad de Kansas, Lawrence, KS, 1998. (El texto está disponible sólo en inglés)

El tercer enlace es referido al documento “Evidencia Critica. Como las Artes Benefician los logros
Estudiantiles”. Este documento sirve como actualización de la publicación “Evidencia elocuente:
Las artes como el centro del aprendizaje”, el cual fue publicado por la Asamblea Nacional de
Agencia Estatales de Arte (NASAA), en colaboración con la AEP, el Fondo Nacional de las Artes y la
Comisión del Presidente sobre las Artes y las Humanidades, en octubre del 1995.

Este documento describe contribuciones positivas en educación artística para alcanzar los logros y
éxitos académicos de los jóvenes. Así mismo, propone un enfoque práctico para analizar el estado
actual del conocimiento sobre las artes y los logros estudiantiles, y discutir el impacto de la
educación artística en la educación formal y no formal. De esta manera, hay dos preguntas claves
que contribuyen al desarrollo del documento:

1. ¿Por qué es importante reforzar las artes en las escuelas?

2. ¿Cómo el estudio de las artes contribuye al logro y éxito de los jóvenes?

Para responder a estos interrogantes, el documento examina un grupo de temas que demuestran
los vínculos esenciales entre la educación artística y los logros y éxitos de los jóvenes. Dos de estos
interesantes temas son: a) la breve descripción de la relación entre el aprendizaje de las artes y el
Examen SAT de Razonamiento (p.11) y b) la construcción del “ABC del aprendizaje de las artes”
(p.12-17). Por lo tanto, los beneficios que obtienen los jóvenes tras experiencias de aprendizaje en
las artes, podrían resumirse de la siguiente manera:

I. Académicas
Lectura y destrezas del lenguaje
Destrezas matemáticas
II. Básicas
Habilidades de razonamiento
Habilidades sociales
Motivación de aprender

III. De comprensión
Un ambiente positivo de aprendizaje

Por último, el documento hace un llamado de atención al hecho de que aunque hay una “clara
evidencia” que el estudio de las artes contribuye a los logros y éxitos de los estudiantes, hay poca
evidencia de “cómo garantizar que todos los estudiantes tengan la oportunidad de aprender y
experimentar las artes en las escuelas” (p.19). El documento también destaca que las artes aún
permanecen en los márgenes de la educación, por lo que es necesario actuar en todos los niveles
(gobierno, escuelas, comunidades) para posicionar las artes como un tema prioritario en la agenda
política de la educación pública. (El texto está disponible sólo en inglés)